实用美术基础课件PPT文件格式下载.ppt

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（1）原稿反射原稿反射原稿指以不透明的材料为载体，通过原稿表面的反射光来观察图形。

反射原稿主要包括：

绘画作品、黑白或彩色照片、图纸、各种印刷品等。

数字原稿随着数字媒体技术的普及，原稿的范畴不再局限于纸质媒介，而是开始使用以数字形式存储在计算机硬盘、光盘等数字在载体中的信息，数字原稿可以通过以下途径获取：

a.通过图形图像软件制作的数字原稿。

b.通过数码相机等其它数码设备获取的图像。

c.存储在光盘上的数字图像。

d.通过视频捕获从动态的影像中采集的数字图像。

【1.1设计素材的获取】,1.1.1扫描图像原始的图文信息称为原稿。

（2）扫描输入图像扫描仪是将图像转化为数字文件格式最常见的图像输入方式。

扫描仪采用光电转换原理将图像转换为可供计算机处理的数字图像，实现图像信息的数字输入。

大家来思考！

扫描仪的性能与参数扫描幅面扫描仪的操作应用,【1.1设计素材的获取】,1.1.2.数字图像的获取

（1）数码相机拍摄图像。

手机、相机等等。

（2）从光盘图库中获取图像。

百度搜索“站酷”“站长素材”“素材中国”等等。

【1.1设计素材的获取】,1.1.3数位板数位板可以理解为在计算机上使用的画笔和画布，一般指专业手绘使用的输入设备。

在对图像精确度要求较高的设计工作中，使用数位板可以让设计者灵活准确地进行工作，可以忠实地呈现出想要表现的笔触、线条。

使用数位板可以大大地提高美工的设计工作效率和绘画质量。

目前常用的美术设计软件包括Photoshop、Illustrator、Flash、Painter等软件，这些软件直接支持数位板的使用。

【1.1设计素材的获取】,【1.2美术设计的常用软件】,1.2.1图像制作软件图像制作软件主要用于处理扫描仪、数码相机等输入设备扑捉实际画面产生的数字图像，数字图像通常是由像素点构成的位图。

图像软件中最常见的是AdobePhotoshop（图1-1）。

集图像扫描、编辑修改、动画制作、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件。

【1.2美术设计的常用软件】,图1-1AdobePhotoshopCS6,1.2.2图形制作软件图形制作软件是用来绘制矢量图形的，矢量图使用直线和曲线来描述图形，这些图形的元素是一些点、线、矩形、多边形、圆和弧线等等，它们都是通过数学公式计算获得的。

所以矢量图形文件体积一般较小。

矢量图形最大的优点是无论放大、缩小都不会失真；

最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。

常用的图形制作软件有Illustrator、CorelDRAW等。

【1.2美术设计的常用软件】,图1-2AdobeIllustratorCS6,1.2.3排版设计软件AdobeInDesign是一个定位于专业排版领域的全新软件，为杂志、书籍、广告等灵活多变、复杂的设计工作提供了一系列更完善的排版功能，可以为打印或数字出版物设计出极具吸引力的页面版式。

【1.2美术设计的常用软件】,图1-3AdobeInDesignCS6,1.2.4网页制作软件网页制作软件包括：

网页排版制作软件Dreamweaver、网页动画制作软件Flash等，是网页设计不可缺少的工具。

【1.2美术设计的常用软件】,【1.2美术设计的常用软件】,【1.3图像的输出与储存】,1.3.1输出设备输出设备是美术设计的计算机的终端设备，用于接收计算机数据的输出显示、打印等外围设备操作。

常见的输出设备有有显示器、打印机、绘图机等影像输出系统。

（1）显示器彩色显示器又称图形显示器。

在图形方式下，显示内容以像素为单位，屏幕上的每个点（像素）均可由程序控制其亮度和颜色，因此能显示出较高质量的图形或图像。

（2）打印机打印机是将计算机的处理结果打印在纸张上的输出设备。

打印机分为喷墨和激光两种类型，激光印字机分辨率高，印出的图形清晰美观，是常用的数码打样的输出形式。

【1.3图像的输出与储存】,1.3.1输出设备（3）喷绘机与写真机写真机和喷绘机都是大型喷墨打印机。

主要用于广告印刷，但在一些地方存在不同：

幅面、工作环境、清晰度、色彩模式、图像储存。

【1.3图像的输出与储存】,幅面不同：

喷绘机一般是3.2米的最大幅宽；

写真机一般是指户内使用的，写真机输出的画面一般幅面小，通常1.52米。

工作环境不同：

喷绘机主要应用于大型户外墙体广告和招牌，写真机主要用于、展示板、宣传画、海报、规章制度等户内喷绘品的制作，喷绘质量相对较高。

清晰度不同：

喷绘由于用于室外，分辨率不用很高，实际输出的图象分辨率一般只需要3045像素/英寸。

写真用于室内，对清晰度的要求较高，必须要设置较高的分辨率，精度一般不低于300像素/英寸。

色彩模式不同：

喷绘统一使用CMKY模式，禁止使用RGB模式。

写真则既可以使用CMKY模式，也可以使用RGB模式。

图像储存要求：

喷绘和写真的图像储存为TIF格式，注意不可用压缩的格式。

【1.3图像的输出与储存】,1.3.2文件的存储为了方便设计者资料的管理，便于对设计文件、项目文档、各类设计素材等数字资料，进行妥善的保存。

专业的服务器、高效可靠的硬盘可以保证文件存储的安全，大容量的存储设备使得设计者与客户或公司之间的文件交流更加简便快捷。

【1.3图像的输出与储存】,1.3.3常见的图片格式一般情况下图形图像的格式大致可以分为两大类：

一类为位图；

另一类为矢量类图形。

下面我们就通过图形图形文件的特征扩展名来逐一认识当前常见的图形文件格式：

【1.3图像的输出与储存】,1.美术设计软件的应用范围有哪些，使用说明文的形式进行介绍。

2.收集报刊、杂志、数码照片、宣传单、网络素材图片，针对不同的应用范围，选择相应的图片格式，以文字报告的形式进行阐述。

【能力训练】,【课前导读】色彩是美术设计作品中最活跃的视觉元素；

构图是将有限的视觉元素进行有机的排列组合，这种排列方式在平面设计中称为版式设计，二者是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要表现形式。

【学习要点】色彩基础/色彩心理与视觉特征/色彩设计与应用版式设计的形式与原理/版式设计与应用,【2.1色彩基础】,2.1.1色彩的产生色彩是一种视觉体验，我们之所以能感知到色彩，主要取决于光。

1666年英国科学家牛顿在剑桥大学的实验室发现了色彩的成因，牛顿通过三棱镜分解出了一种连续的色带，依次为红橙、黄、绿、清、蓝、紫，这种现象称为光的分解或光谱。

光色原理，使人类第一次认清了色彩产生的原因。

（图2-1-1）,【2.1色彩基础】,2.1.2色彩的基本概念色彩分为有彩色和无彩色两种类型。

无彩色即黑、白、灰。

有彩色即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

要理解和灵活运用色彩，必须了解色彩学属性，任何一种色彩都具有三个基本属性：

色相、纯度、明度。

【2.1色彩基础】,1.色彩的属性

（1）色相：

是指色彩的基本面貌，它是有彩色最显著的特征，是能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。

色相最基本的有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

在各色之间加插中间色，按光谱顺序排列，即红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫，得到十二基本色相。

色相环（图2-1-3）在色彩设计中具有很大的实用性。

【2.1色彩基础】,图2-1-3,

（2）纯度：

又叫饱和度，指色彩的鲜艳程度。

（3）明度：

表示色彩的明暗程度。

在Photoshop的拾色器（图2-1-2）中，选项代表色相（Hue），S选项代表饱和度（Satuation），B选项代表亮度（Brightness）。

【2.1色彩基础】,色彩的色相、明度、纯度是不可分割的，只有色相而无纯度和明度的色彩也是没有的。

因此，在认识和应用色彩时，必须同时考虑这三个因素（图2-1-4）。

【2.1色彩基础】,图2-1-4,2.色彩的三原色

（1）什么是原色？

不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。

用原色却可以混出其它色彩，并不是所有的颜色都可以用原色来混合，例如：

金、银等色。

【2.1色彩基础】,2.色彩的三原色

（2）原色系统：

原色包含两个系统即光的三原色和和色料的三原色。

光的三原色：

RGB模式。

印刷三原色：

CMYK模式。

【2.1色彩基础】,RGB三原色（图2-1-5）,CMYK三原色（图2-1-6）,RGB图像会比较鲜艳，但是转换成CMYK后顏色会变的比较暗，如下表所示，这是因为当RGB转换为CMYK时，会有一色多出来，这一色就是黑色，所以输出后就颜色会比较暗淡。

比较RGB与CMYK的转换：

（图2-1-7）,【2.1设计色彩】,图2-1-7,2.1.3色彩对比一个色环通常包括12种明显不同的颜色。

色相环在色彩设计中具有一定的指导作用，借助色相环我们可以对色彩进行正确的判断和分析，利用好色彩之间的相互关系对具体的实践设计活动具有重要的指导意义。

类似色凡在色环上450以内的颜色，统称为类似色（图2-1-8）。

因为在此范围内色彩都含有共同的色彩成分。

如：

红与黄、红与橙、黄与橙、绿与青、紫与蓝等都是同类色。

用类似色的颜色表现主题可以实现色彩的融洽与融合，使画面产生协调清新的视觉效果。

对比色色相距离在色相环1300左右的对比（图2-1-9）。

如大红与钴蓝，中黄与湖蓝。

对比色具有色彩对比强烈，醒目的特点。

【2.1设计色彩】,图2-1-8,图2-1-9,2.1.1色彩的视觉特征色彩心理是指客观色彩世界引起的主观心理反应。

在不同波长的光的作用下，人的视觉器官产生色感的同时，必然导致某种情感的心理活动。

设计师为了赋予色彩更大的魅力，充分了解不同对象的色彩欣赏习惯和审美心理是十分必要的。

只有掌握了色彩的视觉特征以及人们认识色彩和欣赏色彩的心理规律，才能合理地设计色彩。

【2.1设计色彩】,图2-1-10,2.1.3色彩对比暖色暖色由红色调组成（图2-1-11）。

比如红色、橙色和黄色。

它们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力，它们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并从页面中突出出来的可视化效果。

冷色冷色来自于蓝色色调（图2-1-12）。

譬如蓝色、青色和绿色。

这些颜色将对色彩主题起到冷静的作用，它们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果，于是它们用作页面的背景比较好。

如果你能够理解这些基本原则，它们将对你的网页设计是十分有益的。

【2.1色彩基础】,图2-1-11,图2-1-12,【2.2色彩心理与视觉特征】,2.2.1色彩的视觉特征色彩心理是指客观色彩世界引起的主观心理反应。

看看右图，说说红色象征着什么？

【2.2色彩心理与视觉特征】,1.色彩的轻重感觉各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。

例如：

浅颜色却给人轻的感觉；

深色产生份量重的感觉。

2.色彩的膨胀与收缩比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形（图2-2-1）可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，能够斌予人不同的面积感觉。

白色正方形似乎较黑色正方形的面积大。

这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”。

反之称“色彩的收缩性”。

给人一种膨胀或收缩感觉的色彩分别称膨胀色”、“收缩色”。

色彩的胀缩与色调密切相关，暖色同膨胀色，冷色属收缩色。

看看右图的冰糕，说说你的色彩感觉。

图2-2-1,【2.2色彩心理与视觉特征】,3.色彩的前进性与后退性如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感。

黄色与蓝色以黑色为肯景时（图2-2-2），人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近。

换言之，黄色有前进性，蓝色有后退性。

较底色突出的前进性的色彩称“进色”；

较底色暗淡的后退色彩称“退色”。

图2-2-2,说说上图的色彩感受。

【2.2色彩心理与视觉特征】,一般而言，暖色比冷色更富有前进的特性。

两色之间，亮度偏高的色彩呈前进性，饱和度偏向的色彩也呈前进性。

但是色彩的前进与后退不能一概而论，色彩的前进、后退与背景色密切相关。

如在白背景前（图2-2-3），属暖色的黄色给人后退感，属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉。

图2-2-3,【2.2色彩心理与视觉特征】,2.2.2色彩的情感特征色彩的情感特征会使人们对颜色产生不同的好恶，同时也可以表现不同的情绪和氛围，研究由色彩引起的共同的心理感应，对于色彩的设计与应用十分重要。

1红色红色的纯度在色相中是最高的，也是最具有视觉冲击力的色彩，与其他颜色搭配会产生强烈的对比效果（图2-2-4）。

图2-2-4,【2.2色彩心理与视觉特征】,图2-2-5,2.2.2色彩的情感特征,2橙色橙色介于黄色与红色之间，即不像黄色那样鲜艳明亮，也不像红色那样刺目，但是保持了红色的产生的兴奋感。

橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐，橙色具有明亮、活泼具的特性。

（图2-2-5）,【2.2色彩心理与视觉特征】,3黄色黄色是有彩色中明度最高的颜色，给人眼前一亮的感觉。

（图2-2-6）,图2-2-6,2.2.2色彩的情感特征,【2.2色彩心理与视觉特征】,3绿色绿色是生命的象征，是源于自然的颜色。

绿色是介于蓝色和黄的之间的颜色（图2-2-7）。

2.2.2色彩的情感特征,图2-2-7,【2.2色彩心理与视觉特征】,5蓝色蓝色是色彩中最沉静的颜色，是冷色调典型的代表色，由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在设计中，强调科技、效率的设计大多选用蓝色当标准色（图2-2-8）。

2.2.2色彩的情感特征,图2-2-8,【2.2色彩心理与视觉特征】,6紫色紫色介于蓝色和红色之间，由于具有强烈的女性化性格，在设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色（图2-2-9）。

2.2.2色彩的情感特征,图2-2-9,【2.2色彩心理与视觉特征】,7白色与黑色白色和黑色是有强烈对比的两种颜色，都能给人带来强烈的视觉感受（图2-2-10）。

2.2.2色彩的情感特征,图2-2-10,【2.2色彩心理与视觉特征】,8灰色灰色是黑色与白色的混合色，属于中性色调，不同的人群皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色。

使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过于沉闷，而有呆板，僵硬的感觉（图2-2-11）。

2.2.2色彩的情感特征,图2-2-11,【2.2色彩心理与视觉特征】,【2.3设计色彩】,色彩就像小说和戏剧中有主角与配角一样，在配色中也有不同的职责与任务。

主要的配色职责中有主色、辅助色、突出色。

主色具有突显主题的作用，突出醒目，使观访者的视线固定下来，保持画面的整体统一。

辅助色是烘托气氛的。

主色虽然是视觉的中心，但是决定画面整体印象的确是辅助色，无论主色多么华丽，如果辅助色十分素雅，那么整体会变的素雅；

背景色如果明亮，那么整体也会给人明亮的印象。

突出色起到着重强调的作用。

在保持画面整体效果的基础上，一小块强烈的颜色在画面中起到突出重点、活跃画面的作用（图2-3-1）。

【2.3设计色彩】,2.3.1色彩的功能角色,图2-3-1,配色是无法回避的设计要素，配色决定印象的主要因素有以下三种：

色调、色相、对比。

在这三项中，最有决定权的是色调。

【2.3设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,1色调配色的基本方法（）选择色调：

色调的概念：

色调是明度与纯度的交叉点。

首先要了解色相环的作用。

其次，要明确色相、明度、纯度（既饱和度）三者之间是怎样的关系。

【2.3设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,色相环（图2-3-2）,【2.3设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,图2-3-3,支撑色立体（图2-3-3）的中心轴我们称之为明度轴，从明度轴上可以观察到颜色由深至浅、由明到暗变化过程。

【2.3设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,图2-3-4,以明度轴为中心，环绕其四周的是色相环（图2-3-4），色立体最外端的色彩纯度最高，但是明度却不相同，不同的色相由于在色立体中所处的位置不同，因此不但会产生明度的变化，同时纯度也会随之变化，由此形成了色调。

【2.2设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,图2-3-5,以红色（R）区域的剖面图为例：

我们可以肯定其色相为红。

从色立体中的剖面图（图2-3-5）中可以观察到几乎每一个色块均包含红色的成分，但是深浅、纯度却不同，由此产生了若干的颜色，这为设计人员在设计配色时提供了选择的空间。

【2.3设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,（）分析色调：

上面这个实例向大家讲述了选择色调的方法，如果你对色彩的感觉不是很敏感，不必苦恼，希望以下的图解能够对你有所帮助。

大家说一说！

观察右边的每个图例，分析说明各自的特点和给人的印象。

A：

鲜艳色调（图2-3-7）,B：

亮色调（图2-3-9）,C：

浅色调（图2-3-8）,D：

中间色调（图2-3-10）,E：

浅浊色调（图2-3-11）,F：

暗色调（图2-3-12）,G：

深色调（图2-3-13）,【2.3设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,（）运用色调配色：

这种方案的着重点在于色调的变化，它主要通过同一色相或类似色相设置不同的色调得到不同的颜色效果。

图2-3-14、15是使用同一或类似色相的同时使用类似色调的配色方案，在这两个方案中能够凝造出强烈的冷静与整齐的感觉。

主颜色R：

192G：

290B：

251,辅助颜色R：

0G：

0B：

0,突出颜色R：

123B：

2399,2-3-14,【2.2设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,在配色设计过程中，有一些基本的原理，例如网页设计中，用做主色的颜色不宜过多，一般不超过种。

123G：

105B：

0,辅助颜色R：

90G：

73B：

49G：

40B：

0,图2-3-15,【2.3设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,色相配色的基本方法我们用红、黄、蓝这样的称呼来区别颜色，这种颜色差异就叫色相。

【2.3设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,

（1）类似色配色：

具有协调而稳重的视觉效果（图2-3-19）。

图2-3-19,【2.3设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,图2-3-20是国外的一个摩托艇站点的主页，成功地运用了同类色之间色彩协调统一的特点，使用蓝色为主颜色，通过蓝色系列的色彩变化，突出地反映出SEARAY网站的行业特点（图2-3-21）。

图2-3-20,图2-3-21,【2.3设计色彩】,2.3.2配色的基本方法,

（2）补色与对比色配色：

产生强烈而鲜明的视觉效果。

图2-3-22采用的是红与绿的互补色、蓝与黄的对比色的设计，突出体现了设计师所要表达的动感、时尚、活泼的设计风格。

图2-3-22,2.4版式设计的形式与原理,2.4.1什么是版式设计,所谓版式设计，就是在有限的空间内将版面的构成要素:

图片、图形、文字和色彩等诸多元素根据版面内容的需要进行有序的排列组合，通过对这些要素的编排，将理性思维，个性化地表现出来；

版式设计一种表达个人风格和艺术特色的视觉传达方式。

（图2-4-1）,2.4版式设计的形式与原理,图2-4-1,2.4.2版式设计的原则,1.思想性与单一性一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。

版式离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。

只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版式构成的最终目标,如图2-4-2所示。

图2-4-2,2.4版式设计的形式与原理,2.4.2版式设计的原则,2.艺术性与装饰性版式的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版式，又提高了传达信息的功能。

装饰是运用审美特征构造出来的。

不同类型的版式的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版式信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。

如图3-4-3所示。

图2-4-3,2.4版式设计的形式与原理,2.4.2版式设计的原则,4.整体性与协调性版式设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。

只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版式都是不成功的。

只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版式构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。

如图图2-4-5。

图2-4-5,2.4版式设计的形式与原理,2.4.3版式设计的形式与原理,1.重复与交错在版式设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。

重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。

但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，在版式中可安排一些交错与重叠，打破版式呆板、平淡的格局。

如图2-4-6所示。

图2-4-6,2.4版式设计的形式与原理,2.4.3版式设计的形式与原理,2.节奏与韵律节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：

“美丽属于韵律。

”韵律被现代版式设计所吸收。

节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。

在节奏中注入美的因素和情感-个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版式的感染力，开阔艺术的表现力。

如图2-4-7所示。

图2-4-7,2.4版式设计的形式与原理,2.4.3版式设计的形式与原理,3.对称与均衡两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。

对称是同等同量的平衡。

对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；

以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；

还有以对称面出发的反转形式。

其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。

如图2-4-8所示。

图2-4-8,2.4版式设计的形式与原理,2.4.3版式设计的形式与原理,4.对比与调和对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。

也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。

调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。

对比与调和是相辅相成的。

在版式构成中，一般事例版式宜调和，局部版式宜对比。

如图3-4-9所示。

2.4版式设计的形式与原理,图3-4-9,2.4.3版式设计的形式与原理,5.比例与适度是版式的整体与部分以及部分与部分之间的形态大小一