三傻大闹宝莱坞影评宝莱坞式喜剧的沉思.docx

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三傻大闹宝莱坞影评宝莱坞式喜剧的沉思

《三傻大闹宝莱坞》影评：

宝莱坞式喜剧的沉思

（文/北小洋）

《三傻大闹宝莱坞》，片名直指喜剧片，却是一部很多人会因为片名翻译的不给力而错过的好片。

看完影片很多人会质疑，除了产自宝莱坞，这部影片和宝莱坞干系何在？

或许，这就是宝莱坞式幽默的精髓——你笑完了，你沉思了，笑点结合思考，让你沉浸其中，久久不可自拔，最终，你会怪责片名如何不够贴切。

是的，所有的苦乐悲欢都需要一个出口，倘若这部片子必须指出不足之处作为看完片子之后情绪宣泄的出口，那就责怪片名的不给力吧。

但若你关注印度电影，你会发现，片名充斥宝莱坞三字的影片比比皆是，《宝莱坞机器人之恋》、《宝莱坞传奇》、《夺面煞星宝莱坞》、《宝莱坞生死恋》……或许你会原谅这部片子为了壮大宝莱坞电影市场在片名翻译上的煞费苦心。

影片开始奠定十足喜剧基础，两大男主法汉、拉朱的出场笑点十足，也埋下十足伏笔。

他们十万火急，是为什么？

这也是本片开始抖出的最大包袱，而这个包袱直到电影情节走过三分之一，你仍质疑是怎样的人，会让法汉不惜破坏航班、拉朱匆忙忘记穿上裤子，为了一个消失十年的人激动万分。

于是，男一号兰彻的出场亮相变得万众期待，噱头十足，伏笔买的深而宽广，为影片行云流水般的推进设定十足的吸引力。

男一号兰彻的亮相非常平淡，他以弱者的姿态出现，像一个闯入者沉默着，让你以为他的走近会是喜剧风格的扭转。

一片静默之中，你会以为这又是一出在欺凌中成长壮大的励志剧，但从他的第一次自救，你会发现，他的姗姗来迟却有一种平地惊雷的预兆。

你会期待，接下来他会怎样？

你会好奇，这样一个看似呆愣的人，为何会让三人心心念念不远千里寻找他的方向？

带着这样的好奇，影片成功赢得关注，将近两个小时的时长中不会太过挑战你的观影耐性。

关于兰彻的种种，影片插曲《BehtiHawaSaThaWoh》，诠释的非常到位：

“他如风一般自由，似风筝翱翔天际，他去了哪里，让我们去寻觅。

我们为脚下的路途牵引，他却在独辟自己的蹊径，路途艰难却毫无忧烦。

我们为明日愁颜，他只顾畅享当今，让每一刻壮美不凡。

他来自何处，触动你我心弦却又消失不见，他去了哪里，让我们去寻觅。

烈日之下，他如同一片林荫；大漠之中，他便似一片绿洲；对受伤的心，他是良药一剂；恐惧着，我们都泥足于井底；无畏着，他畅游于海天之际，毫不迟疑地迎接潮汐。

他如一片浮云独自飘逸，却是我们最好的知己，他去了哪里，让我们寻觅。

”兰彻的个性，三人的友情，故事的暗线，俱在歌词中。

倘若关注印度电影，便可知道印度电影不可或缺的元素就是歌舞。

虽然载歌载舞的形式过于千篇一律，但自奥斯卡最佳外语片奖《阿育王》之后，印度影片中即景发挥的歌舞开始分外讨喜，让影片节奏的紧凑感得到舒缓，更让印度歌舞的魅力深入人心。

而在《三傻大闹宝莱坞》中，影片的核心主题更在歌舞表演中展露无疑——Aalizzwell（一切都会好的）。

那段喜感十足的歌舞，让影片充满张力，也充分挑战演员的表演功力，歌舞俱佳，更要表演到位，这不是每一位演员都敢迎接的挑战，却是每个印度演员必备的功力。

PS：

《三傻大闹宝莱坞》和《阿育王》女主角为同一人，九年之隔，卡琳娜·卡普容颜不减，可见印度歌舞也是驻颜法宝。

如果你看过《贫民窟的百万富翁》，或从图文影像接触过印度，或许你会排斥印度蛮荒肮脏场景的展现，那么你可能会错过这部明显打上纯正印度电影标签的影片。

但若你不经意点开，耐心看到八分钟处，你会发现，呀，原来印度风光可以如此之美。

红色汽车奔驰在印度崇山峻岭之中，航拍的印度山峦精致大气呈现，配乐悠扬婉转，却并不是一段平静的旅程。

喜剧片的定位，让这旅程在三位“表情帝”的搞怪表演中不会显得沉闷，配乐的和谐，《像风一样自由》一遍一遍响起，完全切合主题所要传达的“做最好的自己”，“像风一样自由”这样的理念。

这样的设计，虽不是宝莱坞电影的独创，却也可以看出影片导演的独具匠心。

略显凌乱的两次提出影片主题：

做最好的自己，Aalizzwell。

每次看完影片，都会产生这样的深思，影片究竟是在表达什么？

一如每个读者心中都有一个哈姆雷特，每个看完本片的观众都会提炼出自己所认为的主旨。

在我看来，喜剧片中反思教育体制这样的主旨过于沉重，尽管千万个哈姆雷特看到的都是片中极力表达的应试教育只取第一的悲哀，毕竟作为青春校园电影，必须升华到教育意义的高度。

但何妨影响我们将更多关注的目光转向另两条主线——做最好的自己，Aalizzwell。

而这两点，也是在完成影片主题的条件下达成——只有活在教条的体制之外，你才能做最好的自己，一切才会都好。

当然，并非恣意打破常规，而是倡导在打破之外，有所建树。

破坏者，更是建设者，影片的寓意才会饱满。

当前电影市场很多影片多会采用多线叙事方式，《三傻大闹宝莱坞》也是这种方式的一种隐性使用。

一条线是兰彻、法汉、拉朱三人挑战传统教育理念德尔贯彻执行者、被称之为“病毒”的院长权威及与埋头学习的“沉默者”査图尔的完全不同道的校园成长脉络，一条线是三人校园外的成长对其影像，促成他们成为怎样的自己。

这两条线齐头并进，共同支撑下影片更加饱满。

商业电影充斥市场的当代，纯正意义的喜剧片也要立意精准深远，攫取观众视线，《三傻大闹宝莱坞》的制作团队深谙此道，在喜剧的外壳下，表现反思教育悲哀的内核，让影片的受众变得更加宽广，这样的成功，值得大力推广。

人人观影视点不同，影片未必多好，关键在于你能从中看到什么。

《三傻大闹宝莱坞》想要传达的太多，但并不是一味的堆砌和管束，尽管影片所反思的教育问题存在国界差别，但这并不影响这部片子成为叫好叫座的影片。

而这部片子之所以在中国国内大受推崇，可见其中存在的诸多问题有着触动人心的力量。

放大来讲，影片的意义可以说并不局限于反思教育的悲哀、体制的不合理，即使放在企业管理，也可延伸出无数的理念——领导者要善于挖掘每位员工的各项潜能；员工要善于展现自己的才能；管理要在尊重人性基础上进行引导和驾驭；只有另辟蹊径力求创新才能终有所成，任何时候要有自己的方向不能盲从；只要你敢，没有什么不可以；要诚实面对自己的领导问题才能迎刃而解，谎言只会让事情复杂化……等等。

无疑这是一部充斥雄性意味的影片，这取决于印度女性地位的有待提升，爱情在影片中虽然淡化，但也是极为重要的一条情感线，让兰彻的个性显得更加丰富。

最终兰彻做回自己，赢得爱情，友情回归，这样的人生，才是一种圆满。

但若论这部影片的不足之处，关键性的硬伤在于影片很多情节太过狗血，戏剧感十足却难找到共鸣，有些过于理想化处理，比如女主逃婚的桥段，比如爱情悲观论者会质疑女主等待兰彻十年的情节，比如法汉的父母对于儿子成为工程师十年的期待会在瞬间扭转成为尊重儿子的兴趣，比如拉朱面试时坦诚相告赢得的工作机会……但这些都无损于《三傻大闹宝莱坞》作为一部典型宝莱坞式影片，广受好评。

影片最后，兰彻终于做回自己，拥有四百多项专利的科学家——法撒克·旺度。

人生也是如此，不在于现在你是谁，而在于你可以成为谁。

以下内容为繁体版（文/北小洋）

《三傻大鬧寶萊塢》，片名直指喜劇片，卻是一部很多人會因為片名翻譯的不給力而錯過的好片。

看完影片很多人會質疑，除瞭產自寶萊塢，這部影片和寶萊塢幹系何在？

或許，這就是寶萊塢式幽默的精髓——你笑完瞭，你沉思瞭，笑點結合思考，讓你沉浸其中，久久不可自拔，最終，你會怪責片名如何不夠貼切。

是的，所有的苦樂悲歡都需要一個出口，倘若這部片子必須指出不足之處作為看完片子之後情緒宣泄的出口，那就責怪片名的不給力吧。

但若你關註印度電影，你會發現，片名充斥寶萊塢三字的影片比比皆是，《寶萊塢機器人之戀》、《寶萊塢傳奇》、《奪面煞星寶萊塢》、《寶萊塢生死戀》……或許你會原諒這部片子為瞭壯大寶萊塢電影市場在片名翻譯上的煞費苦心。

影片開始奠定十足喜劇基礎，兩大男主法漢、拉朱的出場笑點十足，也埋下十足伏筆。

他們十萬火急，是為什麼？

這也是本片開始抖出的最大包袱，而這個包袱直到電影情節走過三分之一，你仍質疑是怎樣的人，會讓法漢不惜破壞航班、拉朱匆忙忘記穿上褲子，為瞭一個消失十年的人激動萬分。

於是，男一號蘭徹的出場亮相變得萬眾期待，噱頭十足，伏筆買的深而寬廣，為影片行雲流水般的推進設定十足的吸引力。

男一號蘭徹的亮相非常平淡，他以弱者的姿態出現，像一個闖入者沉默著，讓你以為他的走近會是喜劇風格的扭轉。

一片靜默之中，你會以為這又是一出在欺凌中成長壯大的勵志劇，但從他的第一次自救，你會發現，他的姍姍來遲卻有一種平地驚雷的預兆。

你會期待，接下來他會怎樣？

你會好奇，這樣一個看似呆愣的人，為何會讓三人心心念念不遠千裡尋找他的方向？

帶著這樣的好奇，影片成功贏得關註，將近兩個小時的時長中不會太過挑戰你的觀影耐性。

關於蘭徹的種種，影片插曲《BehtiHawaSaThaWoh》，詮釋的非常到位：

“他如風一般自由，似風箏翱翔天際，他去瞭哪裡，讓我們去尋覓。

我們為腳下的路途牽引，他卻在獨辟自己的蹊徑，路途艱難卻毫無憂煩。

我們為明日愁顏，他隻顧暢享當今，讓每一刻壯美不凡。

他來自何處，觸動你我心弦卻又消失不見，他去瞭哪裡，讓我們去尋覓。

烈日之下，他如同一片林蔭；大漠之中，他便似一片綠洲；對受傷的心，他是良藥一劑；恐懼著，我們都泥足於井底；無畏著，他暢遊於海天之際，毫不遲疑地迎接潮汐。

他如一片浮雲獨自飄逸，卻是我們最好的知己，他去瞭哪裡，讓我們尋覓。

”蘭徹的個性，三人的友情，故事的暗線，俱在歌詞中。

倘若關註印度電影，便可知道印度電影不可或缺的元素就是歌舞。

雖然載歌載舞的形式過於千篇一律，但自奧斯卡最佳外語片獎《阿育王》之後，印度影片中即景發揮的歌舞開始分外討喜，讓影片節奏的緊湊感得到舒緩，更讓印度歌舞的魅力深入人心。

而在《三傻大鬧寶萊塢》中，影片的核心主題更在歌舞表演中展露無疑——Aalizzwell（一切都會好的）。

那段喜感十足的歌舞，讓影片充滿張力，也充分挑戰演員的表演功力，歌舞俱佳，更要表演到位，這不是每一位演員都敢迎接的挑戰，卻是每個印度演員必備的功力。

PS：

《三傻大鬧寶萊塢》和《阿育王》女主角為同一人，九年之隔，卡琳娜·卡普容顏不減，可見印度歌舞也是駐顏法寶。

如果你看過《貧民窟的百萬富翁》，或從圖文影像接觸過印度，或許你會排斥印度蠻荒骯臟場景的展現，那麼你可能會錯過這部明顯打上純正印度電影標簽的影片。

但若你不經意點開，耐心看到八分鐘處，你會發現，呀，原來印度風光可以如此之美。

紅色汽車奔馳在印度崇山峻嶺之中，航拍的印度山巒精致大氣呈現，配樂悠揚婉轉，卻並不是一段平靜的旅程。

喜劇片的定位，讓這旅程在三位“表情帝”的搞怪表演中不會顯得沉悶，配樂的和諧，《像風一樣自由》一遍一遍響起，完全切合主題所要傳達的“做最好的自己”，“像風一樣自由”這樣的理念。

這樣的設計，雖不是寶萊塢電影的獨創，卻也可以看出影片導演的獨具匠心。

略顯凌亂的兩次提出影片主題：

做最好的自己，Aalizzwell。

每次看完影片，都會產生這樣的深思，影片究竟是在表達什麼？

一如每個讀者心中都有一個哈姆雷特，每個看完本片的觀眾都會提煉出自己所認為的主旨。

在我看來，喜劇片中反思教育體制這樣的主旨過於沉重，盡管千萬個哈姆雷特看到的都是片中極力表達的應試教育隻取第一的悲哀，畢竟作為青春校園電影，必須升華到教育意義的高度。

但何妨影響我們將更多關註的目光轉向另兩條主線——做最好的自己，Aalizzwell。

而這兩點，也是在完成影片主題的條件下達成——隻有活在教條的體制之外，你才能做最好的自己，一切才會都好。

當然，並非恣意打破常規，而是倡導在打破之外，有所建樹。

破壞者，更是建設者，影片的寓意才會飽滿。

當前電影市場很多影片多會采用多線敘事方式，《三傻大鬧寶萊塢》也是這種方式的一種隱性使用。

一條線是蘭徹、法漢、拉朱三人挑戰傳統教育理念德爾貫徹執行者、被稱之為“病毒”的院長權威及與埋頭學習的“沉默者”査圖爾的完全不同道的校園成長脈絡，一條線是三人校園外的成長對其影像，促成他們成為怎樣的自己。

這兩條線齊頭並進，共同支撐下影片更加飽滿。

商業電影充斥市場的當代，純正意義的喜劇片也要立意精準深遠，攫取觀眾視線，《三傻大鬧寶萊塢》的制作團隊深諳此道，在喜劇的外殼下，表現反思教育悲哀的內核，讓影片的受眾變得更加寬廣，這樣的成功，值得大力推廣。

人人觀影視點不同，影片未必多好，關鍵在於你能從中看到什麼。

《三傻大鬧寶萊塢》想要傳達的太多，但並不是一味的堆砌和管束，盡管影片所反思的教育問題存在國界差別，但這並不影響這部片子成為叫好叫座的影片。

而這部片子之所以在中國國內大受推崇，可見其中存在的諸多問題有著觸動人心的力量。

放大來講，影片的意義可以說並不局限於反思教育的悲哀、體制的不合理，即使放在企業管理，也可延伸出無數的理念——領導者要善於挖掘每位員工的各項潛能；員工要善於展現自己的才能；管理要在尊重人性基礎上進行引導和駕馭；隻有另辟蹊徑力求創新才能終有所成，任何時候要有自己的方向不能盲從；隻要你敢，沒有什麼不可以；要誠實面對自己的領導問題才能迎刃而解，謊言隻會讓事情復雜化……等等。

無疑這是一部充斥雄性意味的影片，這取決於印度女性地位的有待提升，愛情在影片中雖然淡化，但也是極為重要的一條情感線，讓蘭徹的個性顯得更加豐富。

最終蘭徹做回自己，贏得愛情，友情回歸，這樣的人生，才是一種圓滿。

但若論這部影片的不足之處，關鍵性的硬傷在於影片很多情節太過狗血，戲劇感十足卻難找到共鳴，有些過於理想化處理，比如女主逃婚的橋段，比如愛情悲觀論者會質疑女主等待蘭徹十年的情節，比如法漢的父母對於兒子成為工程師十年的期待會在瞬間扭轉成為尊重兒子的興趣，比如拉朱面試時坦誠相告贏得的工作機會……但這些都無損於《三傻大鬧寶萊塢》作為一部典型寶萊塢式影片，廣受好評。

影片最後，蘭徹終於做回自己，擁有四百多項專利的科學傢——法撒克·旺度。

人生也是如此，不在於現在你是誰，而在於你可以成為誰。