奥尔夫音乐教学法.docx
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奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法
1·奥尔夫音乐教学法的教学手段包括:
a.听力训练。
b.节奏训练。
c.律动训练。
d.语言学习。
e.创造性能力培养。
2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面:
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1·奥尔夫音乐教学法的教学手段包括：
a.听力训练。
b.节奏训练。
c.律动训练。
d.语言学习。
e.创造性能力培养。
2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面：
A.说白
（1）内容取自本民族,地区的儿歌，童谣等。
在实际教学中常把所学歌词以说白形式交给幼儿，并配以音韵，节奏，速度，力度和情绪等。
B.唱歌
（2）对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。
它选择的歌曲多为无声调试，并采用听唱法教学，从感知入手使幼儿摆脱纯理论的识谱，试唱，乐理知识等的学习。
C.声势
（3）它是以人体为天然乐器，通过拍，打，跺，捻，捶，搓等发出不同力度的声响。
声势通常是和节奏连在一起的，他通过拍手，拍脚，跺脚，捻指等幼儿易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。
D.打击乐器
（4）这里所指打击乐器包括两种，既无固定音高的打击乐器，如沙球，三角铁，双向筒，手鼓，鱼蛙等；及有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴，钢板琴，木琴等），定音鼓等。
奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主通常是为主旋律伴奏。
将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。
E.舞蹈
（5）这里指的舞蹈包括律动，表演等。
同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而是具有“元素性”的含义。
奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。
他所要求的是按音乐的节奏跳，按音乐的形象去想像，最重要的是即兴，幼儿们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。
F.音乐与美术
（6）奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。
根据乐曲的旋律，力度，速度，重复等，设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。
根据这个图形谱或说白或运用打击乐器，就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。
此方法多用于欣赏音乐。
G.游戏
（7）奥尔夫教学法要求每一次活动都是生活化的游戏，当然这种游戏不是单纯的玩，而是通过游戏渗透音乐知识，给幼儿创造一个快乐的，适合其年龄特点的音乐环境。
H.欣赏
（8）奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。
他有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句；有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让幼儿在读图形谱的过程中欣赏音乐。
他提倡的欣赏是主动的欣赏，而不是被动的听，然后逐一的分析。
I.戏剧
5（9）奥尔夫教学法把本民族的民谣，童话，民间故事等变成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。
当然，这里的一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。
浅谈现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力
就此,笔者将传统幼儿音乐教育与奥尔夫音乐教学法在实际教学当中进行了对比,采取了应用、改进、再应用的方法。
通过研究,笔者认为奥尔夫音乐教育是与我国音乐文化、...
现代教育本身就是一个国际现象，它是相互交流和学习的结果。
也只有在相互交流当中，我国的教育才能得到发展。
作为基础教育之基础的幼儿教育更要紧握时代的“脉搏”，面对挑战。
世界变化如此迅速，适应未来社会需要的现代人必须是具有综合素质、全面发展的人。
这决定了我国幼儿教育的方式和学习方法上要发生根本的转变。
只有这样，才能为我国日后丰富的人力资源奠定扎实的基础。
幼儿音乐教育是幼儿教育环节当中一个重要的组成部分。
儿童的天性是活波好动的。
孩子们通常会被奇妙的声响所吸引，也就会很自然的接受和进入音乐，如果有一种音乐活动能够巧妙的融入到孩子生活的个个环节以及其他的教育活动中。
音乐将会自然的流淌进孩子的心灵，音乐将给予幼儿美的享受，能使幼儿情绪高昂地、全身心地投入到游戏、学习等活动当中。
让他们和音乐一起玩、与音乐一起成长，同时使学习变得轻松、愉快和易于接受，这将是每个孩子、每个家长、每个教育工作者的愿望。
那么就需要我们找到一种与此相契合的音乐教育方式。
文章中，笔者就当前，变化的国际形势、变化的社会文化和变化的．教育理念对幼儿教育所带来的影响进行了详细的阐述。
并通过对国外学龄前教育的现状进行对比，（如美国、英国、日本和匈牙利各国的教育状况）找出我国幼儿教育中的优势及不足。
在国际交流越来越便捷的今天，幼儿音乐教育也在不断的进行着国际间的交流，如国外的奥尔夫教学法、达尔克罗兹“体态律动”教学法、柯达伊手势教学法的引入，给我国的音乐教育注入了新鲜的血液。
其中，奥尔夫音乐教育体系是20世纪流传甚广的对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系。
他的后继者，更是将奥尔夫音乐教育的“原理”与各国的音乐教育相结合，在实践中加以借鉴和创新，丰富了音乐课堂教学，使我们的音乐教学取得事半功倍的效果。
但是我们距离音乐启蒙教育的水准还差的很远，还需要我们幼儿教育工作者进行不断的探索和学习。
就此，笔者将传统幼儿音乐教育与奥尔夫音乐教学法在实际教学当中进行了对比，采取了应用、改进、再应用的方法。
通过研究，笔者认为奥尔夫音乐教育是与我国音乐文化、幼儿教育更贴近的教育方式。
正如我国音乐家协会奥尔夫专业委员会的李妲娜会长曾说：
“‘奥尔夫’不是为了‘学音乐’，而是为了‘开发’——让儿童在不懂得‘什么是音乐’的年龄段，先开始了音乐的实地演习——他们在玩耍中接触了音乐。
它还能培养孩子的创造能力，挖掘出心灵的潜能。
”奥尔夫音乐教育的内涵已超越了音乐，是一种综合的艺术，是提高全民素质的最好途径之一，对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法,为联邦德国着名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff1895—1982）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,...
奥尔夫音乐教学法，为联邦德国着名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff1895—1982）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：
表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
奥尔夫音乐教学法的五大优势
到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明,在奥尔夫音乐教学法中,非常注重幼儿之间的相互合作。
四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。
...
一、有宽松愉快的学习氛围。
让孩子们自由、自主地活动，不仅能缓解心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。
二、有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。
1、动作
奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力充沛这一年龄特点。
奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。
这也是孩子天生的表现形式。
2、游戏
如游戏“布谷鸟”，准备：
地上到处撒落着乒乓球。
音乐：
布谷鸟。
老师不需要任何的语言，示范玩一次游戏，孩子们就能自己总结出游戏规则：
听到布谷鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。
非常简单的规则，非常简单的规则，非常简单的准备过程，却深爱孩子们的喜爱。
3、其他
在接受培训的过程中，老师像变魔术一样变换着各种形式，带我们在音乐的圣殿中遨游，让人叹为观止。
时而是跟随打击乐器有节奏地念歌词或儿歌，时而是自己即兴创编简单的音乐，跟随音乐做动作表演，有乐器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。
三、注重合作，注重各尽其能。
幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。
从开始的两两合作，摆一些简单的造型，做一些简单的游戏，到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明，在奥尔夫音乐教学法中，非常注重幼儿之间的相互合作。
四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。
如童谣《摇呀摇，摇到外婆桥》，绕口令《高高山上一根藤》，儿歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，谚语“一根筷子容易折，一把筷子折不断”等等，它们来源于生活，具有很浓的地方特色，由代代人口耳相传，成为老少皆知、雅俗共赏的经典。
五、注重幼儿创新能力的培养。
1、动作
即兴性奥尔夫音乐的一大原则。
即兴注重的不是结果，而是过程。
让幼儿在“做”的过程中主动地学习，在“做”的过程中发挥想象力和独创性。
2、声音
如：
先让幼儿模仿小动物的声音，然后模仿火车开动的声音，慢慢让幼儿模仿想像中的声音，如：
“云飘动的声音是怎样的？
”从模仿简单的声音开始，到模仿比较复杂的声音，再到创造性地模仿声音。
这对培养幼儿的创新能力也是极其有益的。
奥尔夫认为：
在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。
通过音乐教育发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。
尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具有很大作用。
这个在本世纪初就出现的音乐教学法，竟能如此恰如其分地诠释如此先进的教育理念，不能不说是一种奇迹。
关于美育奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法是综合音乐、戏剧、文学、图画等各种艺术为一体的教学,取材于儿童日常生活经验,是一种经过积累、探索、创造而进入认知的教学法。
来自台湾的美育...
奥尔夫音乐教学法是综合音乐、戏剧、文学、图画等各种艺术为一体的教学，取材于儿童日常生活经验，是一种经过积累、探索、创造而进入认知的教学法。
来自台湾的美育奥尔夫音乐教育机构，以全新的奥尔夫音乐教学理念，融合本土文化，全面进驻幼儿园音乐课程领域。
对于孩子，与其说美育奥尔夫是一种教育，不如说是一种文化、一种态度、一种性格、一种感染、一种必要。
音乐不再是统一中央空调下的喧哗，不再是单调的"哆来咪"，音乐中有气候，有气味，有情绪。
美育奥尔夫的课程有何特色？
为幼儿园孩子精心设计的专业音乐教育课程。
课程包含有歌曲识谱，儿谣节奏，音感训练，音乐欣赏，乐器合奏。
透过音乐，舞蹈，戏剧，文学和图画进行一趟学习音乐，创造音乐的深度之旅。
在团体互动，愉快的音乐学习情境下，孩子不仅得到勇气与信心，更透过音乐学习上的心智训练，增加记忆力，专心度及符号认知能力。
精心设计的音乐游戏书，呈现孩子阶段性的成长。
图画和音乐结合的材料，让孩子享受视觉与听觉呼应的美感。
教材特色 故事精彩动听，依春，夏，秋，冬四季变化引领孩子聆听，观察，说唱，尽情徜徉在优美的旋律和节奏中。
近百首动听的儿歌，念谣，让孩子朗朗上口。
音乐欣赏种类多元，念古典，浪漫，等风格，并有中国，南美，非洲等曲风的音乐取材，提供孩子多元文化的欣赏领域。
透过圣诞节，元宵节，端午节，中秋节，母亲节，新年等生活化的主题，应景节庆歌曲，让孩子从人文艺术陶冶中丰富生活体验。
《欢乐音乐游戏书》中含亲师联络专栏及音乐CD，记录孩子阶段成长并加强亲师沟通。
游戏书中含有劳作图画，让孩子从剪，贴，画中学习识谱，乐理，音感，享受学习的另一番成就。
全套教材以丰富的体验，深度的探索提供孩子全面的音乐艺术视野。
将戏剧与文学，音乐结合，籍此满足孩子听故事的欲望，并提升词语与情感的表达力。
奥尔夫教学法在课堂教学中的应用
通过奥尔夫音乐教学法学习,内向的宝宝开朗了;胆怯的宝宝勇敢了;孤僻的宝宝合群了;腼腆的宝宝大方了;当他们听到音乐时,那怕是在陌生人面前,也会情不自禁地手舞足蹈...
尔夫说过：
“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。
”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。
奥尔夫教学法明确指出：
“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。
当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。
这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。
重要的只是‘做’的本身。
怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。
我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。
让孩子都参于到音乐中去。
1.游戏教学：
在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。
如:
一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。
在教学过程，教师首先提问学生：
“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？
”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？
”。
启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。
接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。
教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。
小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。
这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。
然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。
老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。
同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。
2.节奏教学：
是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？
那就是节奏。
在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。
节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。
在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。
在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。
如：
[我叫郑世红]按节奏：
[走走跑跑走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[走走走走]和[走走跑跑走]。
然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。
例如：
[我叫王鹏]、[你叫张小宁]。
这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。
为了让同学们对这两个节奏型加深印象，
（1）让他们用手，脚做动作练习。
（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。
如：
小猫，小猫，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。
小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。
这节课给小朋友留下了深刻的印象。
3.声势训练：
高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。
在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。
特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。
并从中学到很多知识和道理。
如：
让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。
这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。
无论是演奏，合唱还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。
个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。
通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。
这也正是奥尔夫教学法的宗旨。
“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。
在这十几年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。
更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。
在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。
坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。
奥尔夫教学法内容及原理
奥尔夫音乐教育的基本内容
1、听力训练。
2、节奏训练：
打击乐器奏法及应用。
3、律动训练：
声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习：
作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习：
节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
奥尔夫音乐教育的原理
可以归纳为以下几点：
1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
奥尔夫音乐教学的方法与成果
通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；
当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；
当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并伴有即兴歌表演；
当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；
当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；
他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；
有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；
有些的宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。
奥尔夫音乐最适合儿童的音乐
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。
原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
综合性
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。
奥尔夫指出：
原本的音乐是什么呢？
原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。
这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
创造性（或者称即兴性）
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。
在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
亲自参与、诉诸感性、回归人本
情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是个培养情商的好方法。
通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。
原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。
音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。
当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。
这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。
奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。
这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。
因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
从儿童出发
音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。
有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。
艺术是每个人的本能。
每个孩子都能感受和体验。
一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但是他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。
让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
奥尔夫音乐的局限性
奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。
奥尔夫音乐教学法简介
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。
它用儿童喜闻乐见的形式,如:
说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等。
培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受...
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。
它用儿童喜闻乐见的形式，如：
说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等。
培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）创建者是卡尔·奥尔夫（1895-1982），一位卓有成就的德国作曲家，其音乐作品享誉全球。
同时，他还是位音乐教育改革先驱，他的音乐教育体系在全世界广为流转，教材被翻译成二十多种文字。
他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，确忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、肢体乐器演奏（例如拍手、跺脚等）、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、小型音乐剧表演、奥尔夫乐器演奏等多种形式，不仅能使孩子兴致勃勃地参与音乐活动，而且可以综合提高其语言能力、理解力和表演能力。
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