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《谈美》读书笔记

《谈美》读书笔记

　　在《谈美》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。

先生有言：

“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……以下内容是品才为您精心整理的，欢迎参考！

　　近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。

对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏

　　《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。

首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。

这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

　　纵观全书，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章谈得是美感与联想，提出联想是以旧经验诠释新经验，大多数情况下是散漫飘忽、偶然的。

美感源于某事物能唤起甜美的联想，但是联想所伴的快感不是美感。

艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。

而第十三章则阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。

传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此。

关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。

凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。

他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。

妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。

　　在《谈美》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。

先生有言：

“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?

还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?

立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。

一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。

”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

　　“当局者迷，旁观者清”俗语讲：

“距离产生美”。

其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。

真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。

就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。

所谓：

艺术于生活又高于生活。

我想应该也有这个道理。

美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。

一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。

有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

　　小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。

但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。

人曰：

“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

　　《谈美》是他写于民国时期的一本小书，由浅入深、鞭辟入里，系统地讨论了美的本质、美与自然的关系，艺术欣赏的方法、艺术创作的方法等问题。

　　无论是舞蹈欣赏，还是舞蹈编排，相信这本书都会对你有启发。

　　什么是美?

艺术等于自然?

怎样进行艺术欣赏?

怎样进行艺术创作?

天赋有多重要?

灵感如何获得?

朱光潜告诉你。

　　什么是美?

　　人要有出世的精神才可以做入世的事业。

现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。

在利害关系方面，人已最不容易调协，人人都把自己放在首位，欺诈、凌虐、劫夺种种罪孽都种根于此。

美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。

在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。

艺术的活动是“无所为而为”的。

我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。

伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。

　　知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。

　　极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。

美也是如此。

　　有审美的眼睛才能见到美。

　　做人的第一件大事就是维持生活。

既要生活，就要讲究如何利用环境。

“环境”包含我自己以外的一切人和物在内，这些人和物有些对于我的生活有益，有些对于我的生活有害，有些对于我不关痛痒。

我对于他们于是有爱恶的情感，有趋就或逃避的意志和活动。

这就是实用的态度。

实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。

　　科学的态度纯粹是客观的，理论的。

所谓客观的态度就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探求真理。

理论是和实用相对的。

理论本来可以见诸实用，但是科学家的直接目的却不在于实用。

　　科学的态度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活动是抽象的思考。

科学家要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理，纳个物于概念，从原理演个例，分出某者为因，某者为果，某者为特征，某者为偶然性。

　　在实用的态度中和科学的态度中，所得到的事物的意象都不是独立的、绝缘的，观者的注意力都不是专注在所观事物本身上面的。

　　注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。

　　不计较实用，所以心中没有意志和欲念;不推求关系、条理、因果等等，所以不用抽象的思考。

这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。

美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。

　　实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。

在实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。

真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。

离开人的观点而言，事物都混然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。

真善美都含有若干主观的成分。

　　就“用”字的狭义说，美是最没有用处的。

科学家的目的虽只在辨别真伪，他所得的结果却可效用于人类社会。

美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以为衣，饥不可以为食的。

从实用的观点看，许多艺术家都是太不切实用的人物。

然则我们又何必来讲美呢了人性本来是多方的，需要也是多方的。

真善美三者俱备才可以算是完全的人。

人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏;人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美的嗜好而没有美感的活动，也未始不是一种缺乏。

真和美的需要也是人生中的一种饥渴精神上的饥渴。

疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。

同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。

　　人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。

　　人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的;人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。

在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶;在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。

　　在实用的和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘时就都没有意义;但是在美感世界中它却能孤立绝缘，却能在本身现出价值。

照这样看，我们可以说，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

　　许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。

　　距离产生美

　　人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗语说：

“家花不比野花香。

”人对于现在和过去的态度也有同样的分别。

本来是很酸辛的遭遇到后来往往变成很甜美的回忆。

　　看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。

看正身，看现在，看自己的境遇，看习见的景物，都好比乘海船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。

持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。

要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。

总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

　　艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解，能欣赏，“距离”不及，容易使人回到实用世界，距离太远，又容易使人无法了解欣赏。

　　艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。

写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美。

比如裸体女子的照片常不免容易刺激性欲，而裸体雕像如《米罗爱神》，裸体画像如法国安格尔的《汲泉女》，都只能令人肃然起敬。

这是什么缘故呢?

这就是因为照片太逼肖自然，容易像实物一样引起人的实用的态度;雕刻和图画都带有若干形式化和理想化，都有几分不自然，所以不易被人误认为实际人生中的一片段。

　　一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。

对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。

　　书中，老先生“对自己漫长美学生涯和美学思想”进行了系统的“回顾和整理”，也算是“给来信未复的朋友们”。

在《谈人》里，老先生指出“原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，”美学，原于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。

其实，冥思细想，美无处不在。

中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺……

　　现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。

我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。

　　文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。

《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。

奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。

你能说卡西莫多不美么?

《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗?

还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知“我”的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，“抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子”，让它们“妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里”，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗?

　　什么是美?

如何学好美学?

我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么?

难道一定要学好美学，才算懂美?

朱光潜先生书中举例的杜甫诗句“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。

文学美，建筑美，都可归于此源。

　　生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。