五年级下册美术教学设计全册.docx
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五年级下册美术教学设计全册
第一课：
中外雕塑作品欣赏
上课时间：
年月日（第周星期）总第课时
教学目标：
1.认识古埃及、古希腊、古罗马雕塑作品的种类和发展历史，欣赏雕塑作品的表现形式、表现手法和艺术特点，表达自己对外国雕塑作品的艺术感受与理解。
2.能用通过口头描述或写作的方式评述古埃及、古希腊、古罗马为代表的古代外国雕塑艺术作品，表达自己对雕塑作品的感受与理解。
3.感受雕塑作品的艺术美，激发学生热爱世界美术文化的的情感，提高学生的审美情趣，培养学生热爱人类文化艺术的态度和健康的审美心理。
教学重点：
欣赏古埃及、古希腊、古罗马雕塑作品，分析雕塑艺术的审美取向及造型特点，了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术造型。
教学难点：
如何理解雕塑作品的造型和表意特点。
能用简单的美术术语表达自己对雕塑的感受和理解。
教学准备：
多媒体课件及相关图文资料
课时：
2个课时
教学过程：
1.提问：
你喜欢雕塑吗？
你家附近有雕塑吗？
你见过的雕塑作品是怎样的？
激起学生的兴趣。
2.导入课题，简要讲解雕塑作品“雕”与“塑”的造型手法及其作品的表现形式，从雕塑的艺术表现和艺术特征方面引导学生认识雕塑。
提出文明古国古埃及以及欧洲文明发源地古希腊、古罗马的写实雕塑的艺术成就。
3.欣赏影片，体验感悟。
教师在组织学生欣赏过程中，引导学生从作品的题材、材质、造型手法、雕塑与环境的关系等方面欣赏和认识雕塑作品。
4.让学生进行交流、讨论小结式发言，归纳出古埃及、古希腊、古罗马的雕塑艺术成就。
5.课堂延伸。
引导学生收集其他雕塑作品加以欣赏。
作业设计：
板书设计：
1、中外雕塑作品欣赏
圆雕—浮雕具象—抽象
第二课为书籍添彩
上课时间：
年月日（第周星期）总第课时
教学目标：
1知识目标：
通过欣赏、评述教学活动使学生认识、了解书籍封面与插图构思、构图的特点和表现形式。
认识，了解书籍封面与插图对于迅速吸引读者、传达书籍主题内涵所起到的重要作用。
2.能力目标：
学生学会用语言表达自己对书籍封面与插图美感的认识和感悟。
3.情感目标：
在欣赏、评述的学习活动中激发学生热爱书籍、热爱知识的情感。
教学重点与难点：
教学重点：
通过对不同形式书籍封面与插图的欣赏飞评述，认识了解书籍封面与插图的作用、构思与构图的特点和变化多样的表现形式。
教学难点：
欣赏飞评述书籍封面与插图，学习用简单的美术术语表达自己对书籍封面与插图的感受。
教学时间：
两课时
教学过程：
1.欣赏激趣。
教师组织学生将自己喜爱的书籍摆放在课桌上，然后像到书店购书、到图书馆阅览一样，欣赏书籍封面与插图，以激发学生学习的兴趣。
2.教授新知识。
（1）教师讲述书籍封面与插图的作用。
封面是一本书的脸面，好的封面设计会给读者留下良好的第一印象，进而吸引读者阅读。
好的书籍封面和精美的插图不仅以其艺术魅力感染读者，同时准确传达书籍的主题内容，帮助读者了解书籍的内涵，增添阅读兴趣。
（2）教师讲述书籍封面与插图的构思特点。
设计书籍封面与插图要根据书籍的主题内容来构思，分析全书最具代表性的东西，概括出全书的内涵和风格，创造出表达全书面貌与精神的视觉形象，这就是书籍封面与插图的命题性特点。
因此，书籍封面与插图不是脱离书籍文学内涵的纯艺术，也不是书籍内容简单的图解，它是封面设计师与插图画家对书籍文字内容深刻思考、理解、感悟的再创造，它以最简洁直白的视觉形象传递书籍深邃的主要内容，表达文学作家的思想情感，补充、延伸、拓展书籍文字的内涵。
（3）教师讲述书籍封面与插图的构图特点。
书籍封面的构图就是把封面设计中必不可少的三个元素：
文字（书名、作者、出版社、小标题等）、图形、色彩按一定的形式美法则组合、安排，构成一个完美谐调的画面。
书籍插图就是把图形、色彩按一定的形式美法则组合、安排构成一个完美谐调的画面。
其中，素材应选择最适合视觉形象的塑造和最易构成画面、最有意境和气氛的地方。
情节、空间、形象应根据构图的需要进行想像、塑造、剪裁、揉合。
（4）教师讲述书籍封面与插图的表现形式。
书籍封面与插图从画种形式上分有国画、版画、水粉画、水彩画、漫画、素描、剪纸、黑白画、摄影、电脑制作等。
从风格形式上分有写实、装饰变形、抽象等多种。
书籍封面与插图的表现形式要和它的文字作品主题风格相统一。
比如国画类（工笔、写意、线描等）更适合表现民族性强飞较传统的书籍内容。
国外翻译或现代题材的封面设计宜采用西画类（水粉、油画、黑白画、摄影、电脑制作等）。
庄重严肃的文字著作不适合诙谐纤巧的形式，清雅流畅的文风不适合古拙浑厚的画风。
儿童文学的封面、插图应天真烂漫，抒情文学作品的封面插图应轻快秀巧。
写实的形式真实可信、严谨飞通俗;装饰变形的形式幽默、风趣，给人一种生动的出乎自然的刺激。
抽象的形式具有超现实的奇幻风格，非具象的线条、色彩互相穿插、重叠，构成特异神奇的效果。
在文学内容的制约下，形象的塑造、画面的构成、表现形式的选择往往取决于画家自身。
成功、准确地用视觉形象传达书籍主题，必定倾注了封面设计家与插图画家的巨大心血。
3.欣赏、评述书籍封面与插图
学生运用所学知识对自己喜爱的书籍封面与插图进行欣赏、评述，加深认识、了解封面与插图，为书籍添彩的重要作用，以及构思构图特点和不同的表现形式，扩大视野。
4.教师课堂小结。
第三课身边的“雷锋”
上课时间：
年月日（第周星期）总第课时
教学目标：
1.知识目标：
欣赏、分析教材中以"学雷锋"为主题的精彩范例，了解、认识人物画创作的基本常识。
2.能力目标：
初步掌握人体基本比例与人物动态表现要点。
3.情感目标：
培养团结互爱、热心助人的高尚情感，提高对生活中美好事物的敏锐观察力和感受能力，培养乐观、积极、健康的生活态度。
教学重点：
1.认识、了解人体的比例规律，初步掌握人物动态的基本画法。
2.学习、掌握人物画创作的基本技能和步骤。
教学难点：
构思、构图及人物的造型。
教学时间：
两课时
教学过程：
第一课时
1.赏析学雷锋主题画优秀范例，简介人物画创作。
师生以互动问答形式进入教学环节。
赏析过程:
（1）赏析画面表现的主题内容。
（2）赏析画中人物动态、表情。
（3）相关环境背景的衬托。
2.讲授人物画创作常识。
进行人物画创作，首先要从生活中收集大量素材，进行选择、提炼加工，还必须具备人物造型基础，了解人的基本比例与人物的动态表现要点。
a.构思。
选择印象最深、最有意义的素材，酝酿、完善创作主题。
b.构图。
根据构图形式美法则，把主题所需表现的各种素材合理组织安排好。
c.形象塑造。
提炼素材，将原形加以集中、概括、典型化，塑造出既有个性又有代表性的生动感人的视觉形象。
3.学习人体基本比例与人物动态表现要点。
教师结合教材中不同年龄人的身高比例图、人物动态图例及优秀范例，运用录像或多媒体配合讲解人的比例与人物动态表现要点。
人的基本比例：
成年男女一般身高是七个半头长，青少年7个头长，少年6个头长，幼年5个头长，小孩体型比例特点是头大、下肢短、上身显得长。
成人第一个头长由头顶到下巴，第二个头长从下巴到乳头，第三个头长从乳头到肚脐，第四个头长从肚脐到耻骨，第五个头长从耻骨到膝关节上股骨1/3处，第六个头长从膝关节上股骨1/3处到腔骨1/2处，第七个头长从腔骨1/2处到躁关节上一些，躁关节上一些至足底为半个头长。
成年人坐姿约为五个头长，蹲为三个头长，脆为四个头长。
学生认识人体基本比例与人物动态，可请2个同学做模特，其他同学练习以头长为单位进行实地测量，作人物的动态速写。
第二课时
激发学生创作热情，自觉进入创作阶段。
1.学生之间相互交流自己的感想、交换平常收集的有关学雷锋活动的资料，如照片、速写等。
交流是为了启发创作灵感，不要相互套用一个模式。
2.学生选择自己最感兴趣的事情进行构思、构图，并将自己的创作构思草图在师生之间进行交流与讨论，根据老师与同学的意见，对自己的构思草图进行修改完善。
3、教师鼓励大胆表现、细心落笔。
学生应根据创作主题、内容、构图与自己的爱好特长，选择不同的表现形式如采用铅笔淡彩、水彩画或彩色水笔画进行绘制。
4.创作中学生对动态不甚明了或描绘遇到困难时，同学之间可模拟动态造型，相互观察，也可面对镜子，通过自己身体动作寻求动态表现的正确途径。
5.教师应在辅导中指导学生运用所学，正确描绘自己所画人物的身体比例，把握人物动态特征及年龄的形象特征。
必要时动笔修改，帮助学生克服困难，使其顺利完成创作。
第三课学一点儿透视知识
上课时间：
年月日（第周星期）总第课时
学习目标：
1.知识与技能：
通过本节课的学习，使学生在学习和欣赏的过程中获得知识，提高学生的欣赏评价水平，在欣赏和观察自己校园的过程中巩固自己已经掌握的相关知识，并进一步地探究与建筑物的透视规律，通过学习学生能够掌握平行透视和成角透视知识。
2.过程与方法：
通过欣赏与比较的方式，获得基本透视规律。
3.情感态度价值观：
通过欣赏，学生将会掌握一种表现物象立体感和空间感的方式方法，提高学生认识和观察的能力，提高学生审美水平,培养学生热爱生活、热爱优美环境的情感。
教学重点：
学生了解平行、成角透视知识，在欣赏和观察建筑环境的过程中获得知识，能够较为全面地认识立方体的透视规律。
教学难点：
学生在欣赏和观察优美环境过程中，学会用透视的方法表达自己的学习环境和生活环境。
教学过程：
课时安排：
2课时
—、情境导入：
教师运用现实生活中的实际现象帮助学生建立立体的空间感——透视现象。
提出问题：
“请同学们欣赏下面六幅作品是如何表现景物空间的？
”
图片见课件（六幅），小组讨论并回答。
图见课件：
教师与学生共同分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。
请同学们总结出成角透视规律。
老师总结：
①成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。
②成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。
③不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。
④成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富立体感。
展示学生运用成角透视方法的绘画作品。
3.通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有怎么样的消失规律？
同学们讨论并回答。
教师在学生回答问题后，总结：
平行透视只有一个消失点。
成角透视有两个消失点。
三、通过课件展示安排学生练习。
1.作品欣赏：
（进一步体会利用平行透视和成角透视方法表达的图片。
）
2.课堂实践：
请当小画师。
请同学们利用平行透视或成角透视画建筑物。
教师巡回指导。
作业要求：
用线条来表达作业。
3.展示学生当堂完成的练习作业。
第五课扎染
上课时间：
年月日（第周星期）总第课时
教学目标：
通过教学，了解扎染图案的特点和掌握一般的扎染制作方法，培养学生的审美能力和动手制作能力。
教学重点：
扎染图案制作的方法和步骤。
扎染图案
教学难点：
制作一件图案新颖，美观的扎染图案工艺品。
扎染图案、扎染图案
教学时间：
两课时
教学过程：
一、欣赏导入课题。
1.（教师身穿扎染图案的衣裙步入教室），今天教师的打扮美不美？
（学生回答：
美）
2.同学们，你们想知道这些美丽的图案是怎样制作出来的吗？
3.教师讲解：
扎染是一种古老的纺织染色工艺，主要盛行于我们的西南少数民族地区，如云南、贵州等地。
它是用线、绳对织物进行紧固结系、捆挷、缝扎，然后放进染液中进行煮染，由于扎结的外力作用，使得织物染色不匀拆除扎线洗去浮色后，织物上即可显现奇特的彩色花纹。
其作品色彩朴实，自然大方，富有浓郁的民族风格。
4.板书课题：
扎染图案。
二、新授扎染的方法和步骤。
1.捆扎：
将白布从中间提起，然后把下方四周的布握拢，再用绳子打活结。
2.染色：
将捆扎好的白布放进彩色水中浸染，注意要浸透。
3.展开：
将浸透的布拧干，松开捆扎的绳子，展现布上的纹样。
4.学生欣赏范作1、2、3，并说出这些扎染图案是采用什么捆扎方法制作出来的（学生回答）
小结：
1.将白布交替正、反折叠，然后用线绳分段扎紧可得到条形边疆花纹，如图1
2.将白布对白、再对折，以折点为顶点，在其下部用线绳绕绑缚，染色后可得到放射状方形或菱形花纹如图2
3.把白布的四角分四次折叠成折扇样再扎，染色后产生扇形般的放射图案如图3。
三、学生作业。
第六课绣球
上课时间：
年月日（第周星期）总第课时
教学目标：
1.知识目标：
认识绣球蕴含的民族风情，学习用纸材设计制作出与绣球相仿的艺术造型。
2.能力目标：
培养学生空间想象、立体制作的动手能力。
3.情感目标：
感受少数民族的民俗文化，培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点与难点
教学重点：
（1）模拟绣球的造型，用纸材设计制作一只等边十四面体或二十面球体，并给予装饰。
（2）对球体的面装饰作变化创新。
教学难点：
（1）纸造型技法的掌握以及球体造型的准确性。
（2）球体的面造型变化及创新。
教学时间：
两课时
教学过程：
第一课时
1.认识绣球。
（1）教师课前准备几只绣球，在上课开始时，用抛绣球的方法，抛给每个学习小组一只绣球，调动学生的学习兴趣。
（2）学生以传递的方法共同欣赏、观察绣球。
教师向学生提问：
绣球是用什么材料做成的?
绣球整体呈球状，但它是由什么形状组成的?
（3）学生回答问题，教师归纳并讲解绣球的制作历史、功能、民俗意义等知识。
2.学习新知。
（1）教师提问：
在生活中，有什么形体与绣球的结构相近似?
我们可以利用什么材料设计制作成与绣球工艺品几乎一样的花球?
（2）学生分小组讨论老师提出的问题，教师与学生一起讨论，并注意调动不善言语的学生的积极性，用师生互动的学习方式，激发学生的求知欲望。
（3）学生代表汇报各小组的讨论结果。
（4）教师归纳学生的发言，与学生一起欣赏课本上学生作品的照片，引导学生比较、分析、区别民间工艺品绣球与纸造型绣球的特点。
教师示范二十面花球的设计制作步骤：
A.在纸上用圆规画圆，用剪刀把圆形剪下。
B.在圆弧上分三等份，连结三点，作出一个等边三角形。
以同样的方法共制作二十个等边三角形。
C.在每个三角形上用刀背或锥子等工具按边线划线痕，按线痕折边。
D.把十个等边三角形粘成一个圆环。
E.把另外十个等边三角形以五个为一组分别粘到圆环上，形成一个球。
F.穿上绳子，添加吊绳流苏，就做成了一个花球。
3.设计制作。
（1）学生依照教师示范的设计制作方法，自己设计制作绣球。
（2）教师巡堂辅导学生做作业。
在学生实践这一环节，特别需要教师关注。
教师应提醒学生设计时每个面都必须等大，因此，无论画圆形或者剪圆形都必须十分小心，不能心急求快，以免造成圆形大小不一，圆内三角形大小不一，致使球体粘接时困难和留下很多洞眼。
由于课本示范图中的"绣球"是用多个面构成的，教师应限定学生每个圆形的直径和度，以免学生做得过大。
4.展示评价。
（1）学生完成作业后，教师组织学生一起评价，看谁做的“绣球”最漂亮。
（2）学生交流自己设计制作的心得。
第七课纸塑造型
上课时间：
年月日（第周星期）总第课时
教学目标：
知识与技能：
学习用折、卷、刻、贴等纸工基本技法，设计并制作由平面纸张变化出的立体纸卷造型。
过程与方法：
在纸卷造型过程中，讨论、交流并总结多种基本技能、设计、制作简单、有变化的纸卷造型。
情感态度与价值观：
通过欣赏、感受纸的可塑性及造型的丰富变化；发现纸卷作品德特殊美感。
教学重点：
把纸条卷曲成各种弧度的形状
教学难点：
纸卷造型的创意设计
教学时间：
两课时
课前准备：
学具：
铅画纸、彩纸、剪刀、胶水、双面胶
教具：
相关实物图片、学生作品等
教学流程：
一、欣赏与感受：
1.请学生在课前搜集一些立体造型的相关图片。
2.分小组或班级形式进行图片的交流，介绍自己搜集的立体造型。
3.教师出示立体造型图片，请学生欣赏并谈感受。
4.教师小结：
立体造型美观、简洁，具有立体感强、变化丰富、视觉效果好的特点。
二、启发与尝试：
1.请学生尝试：
把平面的纸张制作出立体效果。
2.讨论、交流不同的制作方法。
3.小结；折是最基本的制作方法，还可以进行刻、剪、卷等，都可以让平面的纸张呈现出立体效果。
4.设计草图并交流，相互提出修改意见和建议。
5.小结：
设计的时候，线条不宜复杂，要注意线条的疏密、曲直组合和变化。
三、想象与实践：
1.在尝试作业的时候，有没有具体的困难？
2.讨论、交流，解决折痕不够清晰、流畅的问题。
3.创意制作立体造型。
①设计草图。
②用刀片轻划需折制的线条。
③用刀片刻划需刻的线条、部位。
④折制，最后完成纸张的立体效果。
四、展示与评论：
1.展示作品，介绍自己所用的方法。
2.互评，教师评议。
①线条组合如何，是否简洁又有变化？
②运用了哪些技法，是否有创新？
③线条折知是否清晰，立体感是否强？
3.立体造型还可以运用在那些地方？
教学效果反馈：
生活中有一些立体造型，但是学生可能在平时没有加以留意，通过本单元的学习，学生能感受到立体造型在生活中的运用、作用等。
在以往的纸工作业中，直线的剪折比较多，但是，在立体造型中，会出现一些曲线，如何折得平整、清晰学生制作中会遇到困难，若折不好，会直接影响造型的立体感，也会间接影响学生的学习积极性。
第八课自己动手做浮雕
上课时间：
年月日（第周星期）总第课时
教学目标：
1.知识：
了解浮雕的概念和分类
2.技能：
学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3.情感：
培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
教学重点：
制作泥浮雕。
教学难点：
设计一个自己喜爱的泥浮雕
教学时间：
两课时
教学过程：
活动一：
欣赏
1.同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
（生答：
想）
2.课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：
中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品。
这不仅有中国的雕塑还有外国的，看还有我们家乡的雕塑呢！
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿同学以前做的泥笔筒或完全立体的雕塑（本地特有的雕塑）与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：
一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
3.揭示“浮雕”的概念。
我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。
根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。
浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
（学生回答：
因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
）
设计意图：
通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结
活动二：
学习制作泥版浮雕
1.看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？
（生答：
动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2.那怎样做呢？
来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕。
制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：
1、揉泥；2、拍泥板；3、割边；4、画形象；
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
5.堆出大的形体；
注意看老师都用了那些制作方法？
（生答：
用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
）
6.塑造形象局部；
注意看老师都用了那些装饰的方法？
这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。
我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
设计意图：
让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法
活动三：
创作.评析
1.分小组讨论你打算怎样表现泥浮雕
选出代表谈一谈想法
2.小组合作、实践
3.评析作业
将小组的作品放在展示台上，请小组代表介绍本组的作品，其他小组可提宝贵的意见
今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，作出更多更出色的作品来！
第九课为自己的作文插图
上课时间：
年月日（第周星期）总第课时
教学目标：
1.知识目标：
学习作文插图知识，了解插图的运用。
2.能力目标：
学习、掌握为作文配插图的技能和技巧，提高学生的形象思维能力。
3.情感目标：
充分发挥学生的想像力和创造力，激发学生创作的自信心，体验美术课中设计创作的乐趣。
教学重点:
通过分析欣赏自己的作文，学会把文字形象变为生动的视觉形象。
教学难点:
如何为作文中的精彩片段设计相应的、形象生动的插图。
教学时间：
两课时
一课时
教学过程：
1.组织教学，导入新课。
教师展示作文插图的范画，进行作文情节的讲述、分析后引出课题，并讲述作文配插图的意义。
教师设问：
你知道什么是插图吗?
它有什么作用和意义?
（小结归纳:
插图是指插附在文章中的图画，它对文字内容起补充说明或艺术欣赏的作用。
）
2.欣赏范作，认识插图。
引导学生欣赏课本中的范图，请学生根据插图的形象说一说文章的人物、情节和事件。
先在学习小组内说一说，然后再由学生各抒己见，以启发学生的思路。
启发学生回忆自己满意的一篇作文，然后说一说其中的精彩片段，理清学生画插图的思路。
3.讲授新知，学习要领。
教师示范为作文画插图的要领。
（以一篇学生熟悉的文章为例，可以是语文书上的课文。
）
a.选出作文中的主要人物、主要情节，并拟出文字脚本。
b.根据文字脚本用铅笔构思构图，基本画出主要人物或景物。
c.用铅笔画出人物或景物的基本轮廓，按大小比例、高矮、前后等设计画面。
d.适当添加背景。
e.用彩色或水彩颜料着色完成插图。
4.大胆设计，绘制插图。
布置学生作业:
为自己满意的或同学的好作文画一幅插图。
教师巡堂辅导学生创作插图，对于在把握形态、五官、神态的描绘上有困难的学生，教师要给予帮助。
第十课写意人物头像写生
上课时间：
年月日（第周星期）总第课时
教学目的：
通过写意人物画写生的学习，使学生在较短时间内学会用毛笔来概括和表现人物的形象，初步掌握写意人物画的基本画法。
教学重点：
使同学们掌握写意人物画的基本画法。
教学难点：
在写意人物画写生中如何转换造型观念。
教学方法：
讲授法、演示法、欣赏法
授课时间：
2课时
教具：
1、多媒体课件2、毛笔（各种长锋若干）、墨、宣纸（生宣、安徽纸）、画板、画架、毛毡。
3、模特（着衣年轻女子或男子）。
教学过程：
导入新
学习写意人物画，写生是一个必然途径，因此我们必须上好这一个课，通过学习写意人物写生使我们学会使用毛笔来概括人物的形象（也就是客观的用笔来塑造形象）和用毛笔来表现人物的形象。
写意人物写生与西画的写生要求并不一样，西洋画在写生时重在强调对客观对象体块的理解与表现，处理的方法多以明暗造型的手段去达到目的，而中国画的写生重在强调对模特儿的韵律，节奏的把握和表达，把“气韵生动”作为艺术追求的目标，表现的方法是采用
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