第一课另一种选择外国风景静物画赏析教学感.docx
《第一课另一种选择外国风景静物画赏析教学感.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第一课另一种选择外国风景静物画赏析教学感.docx（15页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
第一课另一种选择外国风景静物画赏析教学感
第一课另一种选择-外国风景、静物画赏析教学感悟:
美术义务教育的目的是为学生终身学习和美术素质的可持续发展奠定基础，学会欣赏美、感受美对学生形成良好的美术情操起到非常关键的作用。
我们应该把对学生美术欣赏能力的培养贯彻整个义务教育阶段，在教学中认真研究教学方法，通过美术欣赏陶冶学生的情操。
通过外国风景画、静物画作品的欣赏、评述，同学们对几种新的画派有了一些初步的认识和了解，也掌握了一定的欣赏美术作品的方法。
通过欣赏，使学生对19世纪末外国风景画和静物画有初步认识，了解印象派、新印象、后印象派、野兽派、立体派等的绘画风格和艺术特色能力通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言（文字）赏析作品情感通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒先播放两段音乐--自然界的天籁之音和《动物狂欢节》，学生描述所想像的画面，同时大屏幕推出一组相关画面（有自然界的视频图像和写实风格的绘画作品）。
再播放雅尼音乐（大屏幕同时伴有抽象三维动画画面）
大屏幕推出如下作品：
莫奈的《日出·印象》、《睡莲》，修拉的（（大碗岛星期日的下午》，塞尚的《水果静物》，凡·高的《向日葵））、
《星空》、《麦田上的群鸦》，蒙德里安的（（灰色的树》等等。
在学生讨论结果的基础上归纳、总结，将现代艺术的起源、重要流派及代表画家和作品、各流派的艺术特点等在大屏幕上列表展示，强调现代艺术在表现手法、思想性、情感表达等方面的独特魅力（可将重点放在后印象派的塞尚、凡·高、高更三人上）。
回放大师作品
第二课人类的朋友教学感悟:
请学生就自己手头收集的动物图片资料，借助实物探头作展示介绍，尤其是关于该动物形体特征、生活习性等方面的内容。
请收集到昆虫标本的同学在实物探头的帮助下，介绍该标本的相关信息资料。
还可请其他学生作相关补充。
教师归纳总结:
对于课后认真收集资料的同学给予鼓励和表扬，并就生活中对人类有帮助的昆就本节课的学月内容作简要归纳，鼓励学生多观察和研究身边的动物，帮助学生树立保护动物、关心动物的意识。
鼓励学生多观察身边的动物，帮助学生树立起爱护动物、保护动物的观念和意识，培养学生热爱科学，富于探索的精神。
第三课夸张有趣的脸教学感悟:
播放一段相声节目，然后再投影展示该相声演员的漫画头像，请学生分析讨论，揭示课题-----夸张有趣的脸。
感受漫画的幽默情趣，体验漫画肖像造型的艺术美幻灯同时展示相声演员巩汉林的照片和漫画像，请学生讨论：
你们能通过比较找出肖像漫画的创作方法吗？
选择自己喜欢的人物图片或者同学。
反复观察你要画的人物，根据对象特征来确定要夸张哪个部位，整体的构图设想要形成，强调取舍概念。
用一种极其夸张的形式将人物或者同学在纸上表现出来。
画的时候先从整体形态入手勾画大形体，然后再进一步刻画人物的表情和神态。
为了进一步巩固和提高同学的绘画技能，增强兴趣，更好地掌握已学到的知识和画漫画的规律，请同学们回去为自己或自己的亲人画一幅肖像漫画。
第四课让画动起来教学感悟:
教师找一些不同国家、不同时期的各种卡通资料，进行欣赏和研究，体会卡通中所蕴含的文化性与人文性，激发学生学月的兴趣和参与课堂学门的强烈欲望。
把自己喜欢的卡通明星写到黑板上，教师按照学生共同的爱好进行小组组织。
小组讨论其喜欢的理由，由小组选派代表其结论写到相应的卡通明足名字后面。
教师分别展示不同制作技术、不同材料、不同类型的动画，阐述知识点（建议教师在介绍动画原理时，可用FLASH等动画软件制作一组简单的动画，在讲解时将动画过程逐一分解。
由4一5名同学组成一小组，创作一个卡通形象，共同合作动手制作一个小动画。
（选派组长，合理分工，如一名同学负责动作脚本设计，一名同学负责卡通造型创作，儿名同学负责动作过程绘制）。
作业完成后由小组代表上台展示作品（借助实物投影仪）
第五课我们的节日教学感悟:
教师展示欢度节日的海报、请柬、录像等，并配上欢快的背景音乐，让学生感受节日的欢乐氛围。
请学生说说特别的节日--最后一个六一节该如何度过。
方案设想征集:
（1）全班同学分组策划，先筹划活动方案，设计活动过程，教师提示设计押动的基本要素，活动的资金与预算，活动的目的意义，活动中需要的道具、材料工具等。
（2）请学生介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班欢度产目的具体活动方案与安排。
选定最优方案后，班长给各组组长分派不同的准备任务，教师指导学生明石责任，学司合作技能，并给予课内外的指导。
针对本课的内容进行小结，阐述我们的节日的活动特色与活动要求，以及产动前期设计任务（请柬、海报）的图片资料。
尝试用多种形式设计作品，并要，大胆创新，别出心裁。
明确下一节课要携带和购买的工具与材料。
提示为了节省开支尽可能地废物利用。
（1）指导学生收集资料，构思行动方案，充分准备。
（2） 运用灵活多样、富有情趣的教学方式，激发学生的参与热情，鼓励学生大胆创新。
（3）合理分组，发挥长处，建立有效的评价机制。
第六课线的魅力教学感悟:
通过多媒体或实物投影仪展示《朝元图》、《水游叶子》以及教师自己的线描作品。
最好再选择几张教师早期学画的线描习作，回顾自己学习绘画的历程，说明都是从不会到会;从会到熟练;从熟练到完美的这一过程，举例名家、名师的成长也是这样不断攀登克服困难登上艺术高峰的。
再通过现身说法，鼓励学生大胆落笔勇于探索并树立自信心，激发学生学月绘画的兴趣与热情。
通过对传统中国工笔绘画的感悟与欣赏，使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魁力，并从中获得新知，养成良好的研究性学目的同惯。
培养学生热爱自然、热爱学生通过查阅古代壁画、绘画的资料，课上交流收集到约有关神话传说、历史故事、画家传奇等，养成崇尚文明、传承文明的良好学习态度。
指导学生用线的不同形态表达思想和情感，探索艺术的共性。
了解线造型，通过欣赏与探究，初步掌握线造型的表现方法，并在临摹、写生中培养锻炼学生敏锐的观察能力和对形象的取舍概括及表现能力，使学生具有一定的造型能力和审美素养。
第七课重复的魔力教学感悟:
播放一段超市录像，引导学生观察货物架上的货物。
重放录像，查看正确率。
设问：
为什么我们在瞬间看到的是大面积的货物而忽视小面积的货物?
学生梳理归纳;赞量多、面积大、不断重复的物体视觉冲击力强，反之，视觉冲击力弱。
导人课题。
引导学生可旧生活申的重复现象，可以从静态的建筑物窗户到动态的花样游泳甚至电视"黄金搭档"的广告等，感受重复构成在生活中的运用，欣赏重复构成整齐、有序的美感，领悟生活与艺术血脉相连的哲理引导学生从一盒巧克力和一盒粉笔中发现归纳重复构成的两个基本要素:
单元形与骨格。
出示重复构成作品，感受重复构成的艺术魁力，分析、理解、归纳完全重复构成的构成原理:
单元形重复、骨胳重复。
提高审美能力。
以小组为单位，利用课前收集的实物材料（例如一盒回行针、一盒图钉、一包螺丝、一把红辣椒等等），构想出3－4种不同的重复构成方案。
全班交流，发现改变单元形和骨格的方向是重复构成富有创意的重要因素。
同学问相互启迪，将创作思维引向探人，充分开发创造潜能。
引导学生运用实物材料进行重复构成练习，鼓励学生借用尺、圆规、笔等工具进行绘制创作。
第八课立线装饰教学感悟:
利用多媒体播放用各种不同的线表现的画，由中国画中的线――西方建筑速写的线――生活中线的表现――立线装饰作品（现代装饰画、元代永乐宫壁画）。
提出问题：
这是什么装饰手法?
提出立线装饰的概念。
欣赏立线装饰作品。
学生谈认识、体会，并介绍还想到什么材质的立线装饰，生活中还有哪些材料可用?
尝试创作一幅纸立线装饰。
欣赏优秀立线装饰作品，感受作品之美;通过尝试创作，培养学生的动手能力，创新能力和合作精神。
根据材料，学生分别进行创作构思，教师辅导（可3一4人合作，也可单独进行）。
立线装饰的制作要点：
（1）基座材料要平整，有一定的厚度和强度，如厚卡纸、三夹板、薄的泡沫板等。
（2）立线的纸条一般不要太厚或太薄，普通铅画纸即可。
纸条要求宽度一致，一般在0.5厘米左右。
纸条要求平直，这样立线时才能够平整地与基座黏合。
（3）黏合剂要求用乳胶，注意乳胶不要加水，也不要涂得过多。
（4）立线的曲线形态要用笔杆事先将纸条弯曲，这样可以形成流畅的曲线型。
准备材料，提示注意安全。
抓住一至两个典型材料，提示准备时的注意点，合理利用材料的质地、色彩。
按构思草稿进行制作，制作中适时进行调整加工。
教师此时应注意发生的问题，如黏不住，材料无法准备到位等。
作业集中到教室中央，学生围观，先作者介绍创作意图、表现方法及关键点，再请其他同学作集体评价，并请作者本人记录，以便参考。
第九课奇妙的肌理教学感悟:
讲述老师小时候在河边洗碗时发现，碗里的油花快速地扩散到河面上，在阳光中五彩缤纷，加上小鱼儿头顶水面泛出的片片漪涟，美轮美奂，煞是惹眼，可惜这种美丽一会儿就没有了，如果能长久保持该多好啊。
那么怎样才能收集河面上漂亮的肌理纹样呢？
老师后来终于想到了方法，展示一幅制作好的作品，让学生想想老师用的是什么方法？
学生发言很踊跃，教师说出自己的制作方法（用油性的颜料在水里搅和，再用白纸吸附），让学生讨论老师制作的作品还有哪些特点，学生们很快就谈到色彩的关系和纹样的布局，教师马上接入话题，穿插色彩和构图知识的讲解，并用课件演示。
同学们想试一下吗？
学生们立即兴高采烈地尝试，而且很容易就获得了成功，教师由衷地赞扬学生的作品，并提醒学生注意清洁卫生，让学生获得成功的体验，进一步激发学生的兴趣。
【“双基”是基础教育阶段课程内容的重要组成部分，是实现课程的目标的基本保障，色彩和构图知识是本课肌理制作成功的关键。
此外，学生在实践中了解到油的密度小于水的密度，出现油浮于水的物理现象，综合课程包含着很多内容，所有内容的设置都指向一个目标：
培养合格的社会人。
】
角逐赛场，体验成功
教室将学生分成四组，在黑板上列出各组的基本分值10分，说明比赛规则，由教师主持，全体学生参加。
1、必答题：
（由教师任意抽一名学生回答，每题2分，回答正确加2分，错误扣2分）
①物体表面都有肌理，对还是错？
②树皮的粗糙，玻璃的光滑等都是表面肌理形成的，正确吗？
③只要是客观的材料，用手就可以感知到肌理，是吗？
④青铜器上的神秘纹理是一种肌理表现吗？
2、抢答题：
（举手抢答，每题3分，回答正确加3分，错误扣2分）
①肌理又称质感，是不是？
②肌理都是自然形成的吗？
③电脑可以设计出肌理吗？
3、作画题：
（以组为单位，每组最多推荐四幅作品参加评比，教师和学生共同评议打分，最好的组加10分，其次分别加7分、5分、3分，不符合要求的不加分）
学生用自备的材料采用任意方法制作肌理作品，由于学生材料准备没有限定，学生制作的方法和效果各有特色。
评议打分阶段教师着重引导学生在色彩、构图上进行赏析。
五、总结强化，拓展延伸
师：
比赛成绩已经出来，但老师最看重的不是比分，而是大家对生活的热爱，因为分数永远概括不了大家对生活的热爱，永远都反映不出大家对创造生活的热情。
在同学们精心巧妙的构思设计下，展现了众多的美丽作品。
这让老师明白生活中美丽的事物的确很多，只要我们平时多留心生活，就会发现很多美的东西，即使是废品，也能像丑陋的蛹一样变成翩翩蝴蝶，我相信，只要我们能关注生活、热爱生活、创造生活，我们的生活就会变得更美好。
第十中国古代书画教学感悟:
列举中国书法各种书体流派，并举出其代表人物及其代表作品。
参考下面所举各专家学者的评论，并结合在课文中看到的墨宝实例，谈谈你对中国书法特点的看法。
林语堂“作为中国美术的基础，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语。
这些美学范畴使西方人大为吃惊。
”
朱仁夫：
“书法艺术是中华民族独有的瑰宝，独有的骄傲。
”“书法艺术是传统的艺术，不像西方艺术那样把旧有的形态完全破坏，而是在旧形态基础上的转化发展。
”“书法艺术是欣赏的艺术，为欣赏而创作，为欣赏而生存，惟有欣赏才有价值。
”“书法艺术是空间的艺术、时间的艺术、运动的艺术，因为线条不管是经过人创造的，还是自然产生的，对于人的视觉器官来说，常常暗示着运动。
”“中华民族特有的书法艺术，一直在这种特殊的土壤里生长壮大，其传统性不仅来源于生活环境的稳定，还来源于其传统土壤的深厚性。
”
通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
丰富人生观，价值观。
通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。
继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。
提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。
相互之间要加强交流合作，取长补短。
可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。
增强对知识的理解和把握。
第十一课物品上的画廊教学感悟:
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：
原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。
我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。
如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。
在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：
如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。
下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：
顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。
初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
设计与绘制步骤：
画两根平行线,并适当定出长度.
根据长度划分若干等分单位.
构思设计:
根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.
将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点：
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求：
1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。
第十二课自然与生活的定格·外国风景画、静物画教学感悟:
欣赏风景画------尼德兰彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》
师：
想从画中了解一些什么？
小作业：
看图作文，看哪位同学写得最形象？
（城郊的冬日景色。
近处、远处，到处皑皑白雪，几个猎人正带着一群猎犬打猎归来。
天上密布着浅绿色的乌云，枯树上的寒鸦在时而栖息时而飞翔，时不时发出“呀呀”的叫声，给人以肃穆宁静之感。
咦，有笑声传来，哦，原来远处两块结了冰的池塘上，有的人在滑冰，有的人在捕鱼，发出阵阵笑声，打破了荒凉与沉寂。
）
作者勃鲁盖尔：
是16世纪尼德兰地区最伟大的画家。
他一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。
作品时间：
1565年，从另一个角度显示了文艺复兴时期绘画艺术的突出成就，表明欧洲的风景画至此开始成熟。
作品表现：
1）全景式构图（画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景）大自然的包罗万象，让画面有着深远的空间感。
2）表现技法------对比方法
动静对比------浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。
色调对比-------以黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光。
形式对比-------矛盾统一，变化重复。
如黑与白、垂直与水平、活动与静止，这些本是对立的因素，作者将它们融入整体的框架；高与低、长与短、远与近，打破单调的节奏，这些关系绝不是单独存在的，而是纵横交错，让人欣赏起来有了不少的乐趣（如左下角的猎人离我们最近却无法看清他们的脸，而最远处的山峰正对着我们，轮廓分明，凌厉的山峰让人联想到三角形，而三角形又反复出现在浓密的树杈和斜坡的屋顶）
3）人物只是点缀（给沉寂的山野带来生机），不是画面主角，这是最初风景画的特点；
4）表现情感：
这是一幅展示农村的宁静、纯朴冬猎生活的作品，显示出画家对农村生活的深情厚意。
师：
通过欣赏《雪中猎人》，同学们知道我们欣赏艺术大师的作品时从哪些方面入手？
学生小组讨论，全班交流，教师适时补充、纠错。
师小结：
a.读懂画面内容（画中画了哪些东西？
作品给了你什么感觉？
）；b.赏析表现技法，透过技法（构图、线条、造型、色调、细节、质感等绘画语言）体验审美；c.感悟大师的内心情感（有时要结合大师的生活经历或者作品的社会背景等因素），这是感受---理解---再感受的欣赏过程，也是欣赏美术作品的常用方法。
真正读懂一幅作品，需要几十次甚至上百次的阅读，越是好的作品，越是需要在反复的欣赏中去发现其深刻内涵和丰富的意义。
我们可以通过查阅书籍或别人的评论和介绍，来不断丰富我们的认识经验，提高对美的鉴赏力，使我们能够更好的品味经典艺术。
四、自主欣赏、交流
1、在《林间小道》和《特尔夫特的街景》中任选一幅进行自主赏析，交流对作品的理解。
学生交流。
2、师生归纳小结十七世纪风景画的艺术特点---真实再现自然。
以平淡无奇的乡土风光为主要题材，画面很亮，以暖色调为主，显得温馨而恬静。
画面笔触细腻，很写实，表现了大自然的本来面目。
真实再现自然是十七世纪荷兰风景画最大特点。
第十三课身边的物品教学感悟:
本课与单纯的素描技法教学有明显不同，以往大多画石膏几何图形，明暗更强调同一表现方法，同一种工具，同一角度。
而本课最大的不同则将物品当作有生命的物质，工具材料只是用来表达自己对物品情感的一种手段，同时也是表现自己个性的手段，它更注重学生的观察能力、表现能力和合作能力、创造能力的培养，更关注每个学生的发展。
在教学中，结合课本的文字和图片，充分利用现代化教学手段，用直观的教学方法，调动学生学习的兴趣，鼓励学生以自己独特方式去观察、探究与表现。
在表现技法上以线条为主，适当加以明暗，尽量在透视上淡化，免受透视束缚；在表现内容上，以学生身边可取物为主的组合；在表现形式上具象、抽象、粗旷、细腻均可；在表现材料上不做统一规定。
不能把自己的意志和模式强加给学生，更不能上成纯技法素描课。
素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。
写生表现的三大要素是：
形体、色彩、空间。
静物的种类很多，初学者在刚开始静物写生时，要选择比较简单的物体作为训练对象。
一般说来，形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单，例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。
随着学习的不断深入，可以添加比较复杂的物体，例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等，还可以将石膏几何体与静物布置在一起，使两者产生强烈对比，以增强画者对人造物与自然物的不同感受。
第十四课情感的记录教学感悟:
色彩作为情感的记录。
教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，如用暖色系列去表现，它会使人联想到太阳、火焰、热血等，作品给人以一种温暖、热烈、活跃的情感，如用冷色系列去表现，它会使人联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人以一种阴冷、宁静、深远的感觉；如用对比的颜色去表现，会使人感到强烈、丰富、饱满的感觉；和谐的色彩会有一种协调平静的美感。
对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。
该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩、自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。
这就需要引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表
现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。
有勾线填色、有水粉、水彩画法、有色彩协调的、有用对比色表现的等等。
在室内写生的基础上，教材更关注的是让学生走出教室，在校园里选择感兴趣的花草进行写生，他不在于画的本身，而在于培养学生对一草一木细致的观察分析，可以用自己喜欢的色彩去表现。
教材精选了国外大师的作品、在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上可以适当考虑画面的色调。
为帮助学习，教材中设计了两个活动，一个是让学生分组摆放静物，用铅笔构图，练习淡彩表现。
二是选择自己喜欢的色彩绘画工具，走出教室，表现自己感兴趣的东西。
教学中建议在欣赏图片是进行师生之间的交流评述了解色彩在画面中所起的作用，渗透色彩知识与表现方法，从而进一步理解艺术作品能够较好地表现生活、表达情感。
还可让学生带这绘画工具走出教室，到校园里寻找自己喜欢的花草进行写生，并将其色彩个性化，用文字记录观察和表现的过程。
1．收集的音乐片断代表性要强，能较直观地激发学生参与判断的兴趣。
2．淡彩作品可通过上网搜寻查找，内容可以是风景、静物、卡通人物或动物。
3．学生在收集色彩静物作品时，不宜选择太复杂的、容易挫伤和降低学生在临摹过程中的积极性和创造性的作品。
或者进行色彩静物作品的收集，按照每班2－4人一张，从网上收集若干张，打印称彩色统一尺寸，并封塑保存。
第十五课多变的颜色教学感悟:
绚丽缤纷的色彩使大千世界生机勃勃、充满情感。
它是物体表面对光的反射，时而悄然谨慎、时而华丽张扬……它常常不经意地进入我们的视野，影响着我们的情绪。
色彩存在于日常生活的各个方面，人们无时不在与它发生着密切的关系。
现代设计师充分认识到色彩的作用并利用色彩对人心理的影响将衣、食、住、行、用……装点得更合理、更美观。
在现代设计中色彩构成、平面构成和立体构成一起架构起现代设计的基础。
本课意图使学生建立关于色彩的正确认识，并学会利用色彩知识使生活变得更美。
《多变的颜色》可分为两课，第一课的教学内容由牛顿的三棱镜实验，引领学生走入色彩的世界，撩开色彩神秘的面纱。
通过观察与尝试了解色彩的基本特性，达到能利用色彩三要素的知识调配各种色彩的教学目标。
第二课建立于第一课的基础上研究色彩对人的心理影响及一系列活动。
不同的色彩设计会产生不同的气氛，带来不同的心理影响和情感体验，色彩的正确运用可以使生活变得更有情趣！
我们面对的是一个彩色的世界，当太阳挥洒着光芒无私地照耀着大地，我们接受到了阳光在物体表面的反射—
升级会员 