浅谈摄影影调.docx

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浅谈摄影影调

浅谈摄影影调

今天发这个帖子的目的就是与大家进行交流与分享,希望大家一起来参与,让自己与更多的影友得到提高。

下面我先把自己的一些认识与心得说出来,不对的地方,多指正。

浅谈摄影影调（影调的概念）

摄影的影调,本人简单的理解为片子的基调。

影（光影,为明暗关系）调（色调,为色彩关系）。

影:

摄影离不开光,早期的单色影像,黑白灰层次过渡的控制尤为重要。

如果层次处理不好,非常影响片子的表现能力。

从影像的角度瞧,本人把这类片子称之为单色影像。

调:

彩色影像出现后,更加真实的还原了我们的视觉感受,摄影的表现空间也越来越大,丰富了摄影的表现语言。

彩色影像不仅仅再现自然,更重要的就是表现自然,摄影更加注重片子的色彩关系表现,更加强化影像的表现能力,也对摄影师提出了更高的要求。

浅谈摄影影调（影调的作用）

（1）影调的基本作用

创造色彩、光线效果,构成影片色彩与黑白的阶调（影调）基调。

（2）准确表现主体

拍摄一张片子,如果您有了明确想法,影调的准确表现会大大加强片子的表现力。

比如拍摄秋天的坝上,天气阳光明媚,白云朵朵。

这个时候我把相机的照片风格的饱与度提高上去,尽力表现这灿烂的色彩。

坝上天气转阴,雾气蒙蒙,这种朦胧感打动了我,于就是再把相机的照片风格的饱与度降低。

尽力还原那种感受。

然后加上适当的后期处理,拍摄主体就能更加明确的表现,感染力大大加强。

（3）渲染片子气氛

富有感染力的影调对片子整体气氛渲染起到至关重要的烘托作用。

能够起到三分画,七分裱的强大效果。

比如下面这张片子,人物就是这个片子的核心,红色的绸带成为视觉的重点。

如果想更加突出人物与红色的绸带,单纯的提高饱与度不会起到很好的作用,反而会弄巧成拙。

反过来把周围环境的色彩饱与度降低,就会起到事半功倍的效果,环境有效地烘托了主体。

（4）体现片子个性

有了鲜明的影调,片子的个性特点就会呈现出来,片子就不会显得平庸。

同于由于摄影师的个性特点,影调都会有所不同,不同摄影师的个性的影调也强化了摄影师的风格特点。

（5）塑造人物形象

拍摄人物,讲究形神兼备,神就是人像内心情感的流露,人物的情感就是丰富多变的。

丰富多变的情感,决定我们的影调也要丰富多变。

这个时候,影调的准确表现难度也会增加,但万变不离其宗,多理解下“影调的表现力”,应该不会出现大的错误。

浅谈摄影影调（影调的分类）

单色影像根据照片的明暗光影的不同,片子基本分为三种类型:

高调、暗调、中间调。

根绝照片反差的不同与过渡层次的多少,可以分为软调与硬调。

反差小过渡层次多的称软调,反差大过渡层次少的称硬调。

彩色影像的色调分类,要考虑到色彩的色相与饱与度。

从色相的角度分为:

冷调、暖调、对比色调,调与色调。

从饱与度的角度分为:

纯调、灰调。

一张片子不能拿某一影调定性,往往都就是互相关联,综合体现。

以上概念比较容易理解,如果不理解,可以互相讨论（或者上网查瞧资料）。

有了上面的理论概念,方便我们讨论影调的表现力与处理影调的方法。

摄颖上传了这个图片:

浅谈摄影影调（影调的表现）

影调的表现力与如何选择影调,就是我们最值得的讨论的话题。

影调的表现力:

根据空间、时间、与个人阅历的不同,每个人有不同的理解。

如果拍摄片子为了自己欣赏,可以按照自己的个性理解去分析与处理。

如果想获得大众或她人的共鸣,我们可以共同来寻找规律。

（规律不就是死的,不要被框住）

高调:

高调的作品就是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分,加上少量的深黑影调。

高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉,但随着主题内容与环境变化,也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。

暗调:

暗调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分,少量的白色起着影调反差作用。

暗调作品形成凝重、庄严与刚毅的感觉,但在另一种环境下,它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。

中间调:

中间调作品以灰调为主,处于高调与暗调之间,反差小,层次丰富,影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。

中间调作品就是摄影中最常见的一种影调。

软调:

这类注重灰色的表现,黑、白、灰各影调层次都能很好地反映,给人的印象就是层次丰富,质感细腻。

硬调:

这类强调反差,画面上以黑白为主,去掉灰色的表现,给人以强烈的视觉印象。

冷调:

瞧上去有一种凉爽的感觉,它属于冷色调。

见到冷色一类颜色,会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、碧水、蓝天等景物,产生宁静、清凉、深远,悲哀等感情反应。

（如蓝、青等）

暖调:

瞧上去有一种温暖的感觉,它属于暖色调。

人们瞧到暖色一类色彩,会联想到阳光、火等景物,产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、等感情反应。

（如红、橙、黄等）

对比色调:

对比色调就是以两种色相差别较大的颜色搭配所形成的色彩基调。

冷暖对比就是两种色相差别较大的颜色（如红与绿、黄与紫、橙与蓝）对比,能在视觉上造成一种色相反差,各自的色彩倾向更加明显,从而更充分的发挥各自的色彩个性。

调与色调:

调与色调就是由相邻的近色（靠色）或色相环90°以内的色彩构成。

与谐色调不如对比色调那样强调富于视觉刺激,但却因其无色彩跳越让人感到与谐、舒畅、强化了淡雅、素净与温馨的效果。

纯调:

色彩的纯度越高,表现越鲜明。

给人感觉舒畅、明确,富有生命力。

灰调:

色彩的纯度较低,表现则黯淡。

这类色调比较含蓄与富有内涵。

也会给人一种忧郁感。

浅谈摄影影调（如何选择影调）

大概了解了影调的表现力,那么根据不同的题材如何选择影调,也就相对容易了。

举个例子:

如果我们拍摄一个清纯美丽、气质高雅、身着白色衣服的少女。

根据如上的理论与个人感受,我的选择如下:

高调、暗调、中间调,我选择高调。

软调与硬调,我会选择软调。

冷调、暖调、对比色调,调与色调。

我会选择稍稍偏暖的调与色调。

纯调、灰调。

我会选择灰调。

确定了这些,基本就能确定大概的拍摄环境、灯光布置、相机设置、后期处理等事项。

准确的表现主题,获得共鸣,相对容易多了。

（再次提示一下,规律不就是死的,不要被框住）。

浅谈摄影影调（客观影调与主观影调）

客观影调:

自然因素所构成的影调。

比如阳光、自然环境、物体的固有色等。

光色形成的物理现象,构成了自然条件下的影调。

三个实体“光源、物体、人眼"决定了光色的客观存在。

自然光色对影调的影响,对我们的拍摄行为产生了很大影响。

比如我们拍摄风光谈到的一早一晚就就是一个典型的例子。

客观影调我就不多说了,多去瞧瞧光色方面的知识,对摄影有益无害。

主观影调:

受人类思维与情绪的影响,通过前后期手段所表现出的影调。

按照我们的摄影行为,主观影调又分为前期影调与后期影调。

前期影调,就就是按下快门前人类主观控制所形成的影调。

后期影调就就是按下快门后人类主观控制所形成的影调。

客观影调与主观影调两者互相联系,相互影响,密不可分。

客观影调自然形成,我们无法改变,但就是可以选择。

不过我们可以控制主观影调,正因为如此主观影调就是摄影师值得研究的内容——影调的控制方法。

浅谈摄影影调（主观影调的控制）

胶片时代,摄影师非常注重影调的控制与表现,例如亚当斯的“区域曝光法”,无论就是前期与后期,都控制的非常到位。

本人感觉胶片时代的影调控制非常繁琐,运用各种滤光器与照明布光来调整影调,造成巨大的艺术表现力与感染力,被瞧做就是摄影的一项重要的基本功。

例如胶片时代的前期曝光,曝光时间的控制相对于数码时代要繁琐的多,相机大多靠手动控制曝光,需要考虑到不同底片的特性,需要侧光表的辅助等。

胶片时代的后期控制,需要考虑到胶片、ISO设置、显影药、显影方式等多种可控制条件,在暗房下的手工控制繁琐有限、耗时耗力。

而这些在数码时代,很轻松的就可以完成。

正因为数码时代可以很轻松的完成影调控制,可以更加完美的控制与表现影调,所以对摄影师的影调控制能力要求更高。

无论就是胶片时代与数码时代,影调控制的基本原理还就是相同的。

影调控制方法内容很多,自己了解也很有限,这里着重谈数码时代的影调控制方法,影调控制方法中主谈后期。

不完善与不对的地方,欢迎坛子中的达人与老师给予补充与指正。

谢谢！

浅谈摄影影调（前期影调的控制）

（1）相机

大多数人学习摄影,都就是从购买相机开始的,所以相机的熟练使用就是基本要求。

前期明暗影调控制:

可以通过曝光与侧光的不同来表现高调、中间调与暗调。

如果利用曝光控制明暗表现,建议熟练使用M档。

如果利用侧光来表现明暗影调,大家可以多尝试下点侧光。

用亮部测光,来表现暗调。

用暗部测光,表现高调。

前期软硬影调控制:

相机的照片风格中有个“反差”设置,可以根据不同的内容,设置不同的反差。

不同相机的照片反差也不尽相同（这里大多指的就是照片的锐度）,例如我们经常谈起的Canon出片比如肉,Nikon比较锐。

大多数人喜欢锐度高的片子,因为内容表现清晰,人眼不会太累。

所以现在相机的生产厂商,无论就是在液晶屏的显示上与片质上,都用科技手段提高反差,但损失了细腻的观察与表现。

例如拍摄软调的片子,会瞧起来很别扭。

数码相机在影调软硬反差上的控制能力非常低,只就是局部反差的表现与画质的控制,谈不上影调的软硬表现,所以大多靠数码后期来弥补。

前期彩色影调控制:

注重前期影调表现的影友,在表现彩色影调的时候,可以通过控制色温、白平衡、饱与度来表现。

色温的控制需要经验,操作起来个人感觉有点繁琐,但可控能力强。

个人喜欢白平衡漂移,简单明了。

饱与度的高低控制相对简单。

（2）镜头

不同的镜头,影调的表现力也不同,但对影调的影响不大。

在镜头上面控制影调,一般都就是加入各种滤镜。

前期明暗影调控制:

渐变滤镜、灰镜、减光镜等。

前期软硬影调控制:

偏振镜、柔光镜等

前期彩色影调控制:

色温镜、天光镜、各种颜色的滤镜与滤色片等。

（3）光

光有几个要素:

光度、光位、光质、光型、光比与光色。

光度、光位、光质、光型、光比主要决定着单色影像的影调。

光色主要决定着影像的色调。

光色对黑白摄影也有一定的影响,彩色影象的影调中,光度、光位、光质、光型、光比同样有着十分重要的作用。

（4）主体与环境

我们拍摄风光,主体与环境基本不能控制,基本靠构图来取舍。

但就是拍摄某一物体我们的可控性就加强了,例如静物、摆拍人像等。

总之,影响前期影调的因素很多,影调的前期控制能力也就是一个循序渐进的过程。

这里涉及的知识面很广,就不展开谈了。

有句话说的好“摄影在摄影之外”,大概意思就就是说摄影的水平不就是靠摄影技术的高低来决定,更多的取决于个人素质。

浅谈摄影影调（后期影调的控制）

后期处理影调,在数码时代有了计算机软件的辅助,影调的控制变的非常容易。

很多软件都可以满足影调控制的需求,比如:

Photoshop、Photopaint、Cameraraw、lightroom、光影魔术手等。

这里我主要谈谈Photoshop（PS）。

软件中很多名称来源于早期的胶片后期。

例如:

蒙版、滤镜等。

有过胶片后期的基础,应该容易入手。

软件的使用,比较容易,多瞧瞧市场上的图书与网络的教程。

软件毕竟就是软件,就算学会了所有的功能,未必得能处理好一张片子的影调。

关键在于摄影师的控制能力,而不就是靠软件解决问题。

计算机软件让影调不在受前期条件的制约,而且很多影调效果靠前期控制很难达到,可以说只有您想不到的,没有它做不到的。

在艺术摄影、商业摄影、风光摄影等门类中,PS大放异彩。

后期明暗影调控制:

Photoshop中,很多方法都能达到这个基本要求。

例如:

减淡工具、加深工具、曲线、色阶、色相饱与度的明度。

处理单色影像,也有很多方法,例如:

黑白、LAB的L通道、去色、渐变映射等。

具体使用方法不多说了,工具的使用要根据主题,影调的表现力来使用。

不同片子要不同对待。

后期软硬影调控制:

影调软硬的控制相对前期容易的多。

比如USM锐化、高发差保留、高斯模糊、减淡加深工具等方法。

而且还有很多好用的外挂滤镜,例如DHR滤镜等。

熟练的掌握一两个方法就可以很轻松的处理影调了。

不同工具,出来的效果也不尽相同,我们要利用每个方法的优势来处理影调。

后期彩色影调控制:

PhotoShop中,色彩控制能力可以说相当强。

常用的有可选颜色,色相饱与度、色彩平衡、曲线。

这里要求有一些基本色彩构成的基本知识,例如:

色彩的三个属性“明度、色相、饱与度”、色彩的冷暖关系等。

色彩同影调一样,都就是有情绪的,我们在控制影调的时候,多加入些自身的感受与情感表现,影调的辅助作用会大大加强。

在后期影调处理中,为了影调而影调的现象很常见,也就是我自己常常犯的错误。

影调控制不就是为了表现影调,而就是影调如何表现您想要表现得内容。