闽剧 闽文化概论.ppt

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,闽文化概论,闽剧,第五组,剧种来源,戏曲剧目,舞台艺术,一、剧种来源二、戏曲剧目三、舞台艺术四、继承与发展,一、,剧种来源,闽剧又称福州戏，福建汉族戏曲之一。

是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。

它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、江湖戏，在清末（光绪至宣统年间）融合而成的多声腔剧种，俗称“前三合响”，雅称“榕腔”或“闽腔”。

一、,剧种来源,明末清初，闽中长乐、福清一带流行着一种由农民业余组班演唱的民间小戏，因在地坪上围着草索演出，人们称之为“地下坪”、“牵草索”。

这种演出活动，后来与外来戏班艺人结合，并以江西弋阳腔融合当地民歌俗曲形成的“江湖调”作为主要唱腔曲调，人称“江湖班”。

当时演出的剧目有大戏36，小戏72，大都来自弋、昆诸戏。

二、,戏曲剧目,闽剧现存传统剧目1300多种，较有影响的为：

炼印、衩头凤、荔枝换绛桃、渔船花烛、夫人城以及现代戏海上渔歌等，炼印已摄制成影片。

小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，如“螃蟹歌”、“迭断桥”、“牡丹亭”等。

主要伴奏乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。

打击乐器有青鼓、战鼓、大锣、小锣、大钹、小钹、磬等。

二、,戏曲剧目,唱腔闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的：

粗犷激越的江湖调，通俗平畅的洋歌，典雅婉约的逗腔，清新活泼的小调，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做掏岭，又有吸收自唠唠的部分唱腔和曲牌。

逗腔有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有哎、依的虚腔，主要曲牌有自掏岭、宽板、急板等。

曲牌江湖调常用的曲牌主要有江湖叠、柴排调、阴调等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。

闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即一唱众和的帮腔和夹滚。

浪歌调主要曲牌可分为大介大牌，如太师引、鳌头金柱、风入松、香罗带等；中介大牌如驻云飞、出队子、浪淘沙等；大介盘答如金厢、双蝴蝶、赏花等。

其中人一人独唱的称为大牌，两人或三人对唱的称为盘答。

大介、中介及小介的区别在于起介（开头鼓锣）的不同。

乐器乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。

打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。

闽剧介头（打击乐过门），系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠，以及本地民间音乐十番的锣鼓介头发展形成。

所有介头较有地方色彩，武场吸收京剧锣鼓经较多，但打法上不尽相同。

角色行当闽剧的角色分行，早期较简单，儒林班、平讲班行当由生、旦、丑三个角色构成三小戏，后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整，增加到七个，曰七子班，再到九个，称九门数。

随着行当的细致化，又逐渐发展为十二角色，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。

生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、泼旦、老旦、武旦，净行分大花、二花，丑行分文丑、武丑、短衣丑等。

三、舞台艺术布景20世纪30年代，著名文学家郁达夫在说闽剧的布景一文中写道：

“看了闽剧的布景，才知道这里的舞台面，又是一种派别。

镁光一响，舞台面一变，神奇古怪的动作，与景物半真半假的变换，移易都来得很快。

这种魔术似的布景，十年前在上海，原也盛行过一时，有人说上海的布景，有时候也系到福州来定的，这也许是事实。

”“我对于闽剧的布景绝对赞成。

并且更希望多利用电器装置，以电光来充实场面的变换。

若利用得当，多少可收到科学化的效果”。

舞台效果闽剧的火焰，又叫火彩，也是闽剧舞台艺术的一种特殊表现形式，以撒出松香粉，通过夹在手指间的纸叠火扇头部的火苗，形成火焰，为剧情中的鬼魂行踪、火烧、火战场面增添气氛。

艺术名家宗师“闽剧梅兰芳”：

郑奕奏武生宗师：

陈春轩名人闽剧三宝：

林务夏，林赶山、唐秀山闽剧皇后：

胡奇明闽剧博士：

傅亿侬其他已故名家：

林芝芳、林赶山、林务夏、郭西珠、李铭玉、闽剧梅花奖得主：

陈乃春（第10届）、陈洪翔（第22届）、周虹（第23届）、陈琼（第25届）其他闽剧大家：

林瑛、林梦萍,陈春轩,林务夏,唐秀山,郑奕奏,胡奇明,闽剧代表作林则徐充军,新编历史剧。

陈表贵（执笔）、陈建编剧。

闽剧；陈若霖斩皇子,闽剧乾隆断案,福州市闽剧院红旗剧团主演陈孝钦陈景桦张升营,四、闽剧的继承和发展,福州上演闽剧比基尼秀模特着装性感引争议,昨日，网友“柠檬的烟”上传了一组三坊七巷内一场开业仪式模特秀组照，引来一片争议之声。

照片中的模特们，头部是传统的戏曲扮相，身上穿的却是开放的比基尼。

“不伦不类”“四不像”看过组照后，声援传统戏曲艺术的网友占了绝大多数，不少网友用尖锐的语言表达不满。

有网友认为，模特走秀方式可以创新，但不应该“亵渎”传统戏曲艺术。

也有网友对此现象持温和态度，认为比基尼和戏曲扮相搭配在一起并不违和。

网友“福建民生百态”认为，这一现象是“仁者见仁，智者见智”。

福州闽剧院的官方微博昨日也转发了组照，并说道：

“借戏曲元素之名，想来必定争议颇多，欢迎留下您的见解，让争议更有价值！

”,福州上演闽剧比基尼秀模特着装性感引争议,“柠檬的烟”是福州人，喜欢闽剧，他认为“戏曲比基尼模特秀”算是一种创新形式，但对传统戏曲艺术的积极影响可能有限。

他希望网友们的反对声音能够引起有关部门的重视，更好地保护传统文化。

相关工作人员“林子”介绍，和客户商谈时，对方希望模特秀能有一个比较好的反串效果，于是就想到将戏曲与比基尼这两种元素相结合，呈现传统与现代相互融合的效果。

据了解，模特头部的戏曲扮相，主要借鉴了闽剧人物的扮相设计。

对于网友中出现的反对声音，“林子”表示，这只是一场小范围的内部模特秀表演，无意伤害网友们喜欢传统戏曲文化的感情。

福州上演闽剧比基尼秀模特着装性感引争议,当今世界闽剧该如何继续辉煌？

四、继承与发展,传统戏剧艺术遇到严峻挑战，是从80年代中期电视大量进入家庭后出现的。

面对这一形势，闽剧界人士痛定思痛，进行了寻求自我发展的探索。

近年来，“戏曲电视剧”作为一个新的艺术品种，已经成为电视文化的一个现象，为戏剧的发展开辟了新的途径。

尽管它与戏剧的舞台性相抵触，但它为戏剧赢得了更多的观众，普及了戏剧艺术。

大多观众，特别是青少年观众，在电视逐渐普及后很少到剧场看戏，“戏曲电视剧”让他们在看电视的同时了解了戏剧，认识了戏剧艺术，开始了对戏剧的认知过程，并认识到要看好戏，还得回到剧场里。

这种良性循环，便是“戏曲电视剧”在荧屏与剧场两方面产生的共振效应。

早在50年代，闽剧炼印就被拍摄成电影，并影响了一大批闽剧观众。

80年代，闽剧孟丽君和花烛之夜也先后被搬上电视荧屏。

但遗憾的是，由于各种原因闽剧界对这种与电视“联姻”的参与还不够积极，难以形成效应。

四、继承与发展,“拓荒”电视留下的空白点，是闽剧发展的又一出路所在。

人们常说戏剧在城市出现危机，这也从反面说明戏剧在农村有着广泛的群众基础。

观看戏曲本来就是农民的主要娱乐方式，农民更视戏曲艺术为自己的艺术。

在我市广大乡村就活跃着91个民间职业闽剧团，每年演出3万多场。

事实上，长期以来我市的专业闽剧团也正是从农村市场赢得“票房”收入的。

从培育市场的角度看，专业闽剧团到农村演出有利于净化和繁荣农村演出市场。

但作为专业剧团，不能因为是在农村演出就放松了对艺术质量的要求，追求高质量始终是专业剧团努力的方向。

要摆脱闽剧的“城市危机”，还得从观念入手。

在电视时代，戏曲要拥有观众，找回观众，就必须改变“剧场”观念，变坐等观众到剧场为主动上门服务。

送戏上门虽然对于剧团来说多了麻烦，经济收益也不可能很高，但它毕竟是一种积极的行为，且大大降低了演出成本（如场租等）。

不过，送戏上门是需要有一支过硬的营销队伍的。

国外不少演出团体的营销人员与演员数量几乎相等，但据记者了解，目前福州各专业闽剧团尚无一位专业营销人员，这种局面不利于闽剧演出的市场化运作。

推动侨乡闽剧发展的举措。

福清闽剧是否还能长期活跃于艺术舞台上，是我们所关注的方向。

在此基础上，针对侨乡的特色，对闽剧生存问题提出一些实用的建议：

要促进闽剧在福清的持续发展，就要深入开展侨务工作，赢得侨心；提升闽剧内在品质，提高闽剧的艺术魅力及加强外部环境的统筹管理。

在大范围内，使闽剧得到重视，使这一中华民族传统文化保护力度得到进一步的加强，使其在繁多的艺术类型中大放光彩，熠熠生辉！

四、继承与发展,谢谢观赏！

2015.4.20,