广告设计概论重点.docx
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广告设计概论重点
名词解释：
1、设计概念
广义是指人类改变原有事物、使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
狭义指把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程，即：
以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程和创造性活动，在专业领域内称为设计。
2、威廉莫里斯，英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动领导者，“现代设计之父”。
他的主张：
1，艺术、设计是为大众服务的。
2，强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
3，在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术加团结协作，设计时艺术家、技术加团结协作的创造劳动。
主要贡献：
1，在设计观念上提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。
2，在实践上，提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
现代招贴广告设计之父谢瑞特，劳特累克
3、朱尔斯·谢瑞特，法国，“现代招贴广告设计之父”，创作了数以千计的招贴广告，也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。
他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。
他的作品自然流畅，具有浪漫色彩，简单、明快、自然、轻薄，他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。
4、劳特累克，现代招贴艺术创作的先驱者，生活坎坷，气质独特。
简洁明快的手法，赋予画面幽默甚至讽刺意味，用简单色彩平涂，被认为是开创了新风格和新设计的经典之作，既是向大众传播信息的媒介，又是世界一流的绘画作品，作品呈现病态美。
5、巴洛克艺术产生于16世界下半期，最早产生于意大利。
BARROCO,原指不圆的大珍珠，引申为不规则、过分夸张的激情，过度豪华与浮夸。
绘画特点：
1，豪华的特色，既有宗教特色，又有享乐主义色彩。
2，是一种激情的艺术，打破理性和和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
3，强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
4，关注空间感和立体感。
5，综合性：
强调艺术形式和综合运用。
6，浓重的宗教色彩。
6、洛可可，产生于法国，具有崇尚贵族风尚的时代特征。
洛可可为法语rococo的音译，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
洛可可特点创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
7、现代主义:
概念:
来源与英文“modern”。
从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各方面的运动。
学术界至今没有对现代主义下一个准确确切的定义。
现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。
从西方建筑发展史可以清楚的开出，长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的现代主义。
8、装饰艺术~依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。
使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。
它有双重性质。
一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。
另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值
9、卡桑德尔，1901-1968，作品特点：
高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了时代感和形式感。
他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。
《北方特快》
10、超现实主义在形式上体现了奇幻场景、独特构成、简洁精练的造型和饱满色彩、虚幻场景——冲突、极端、张力。
超现实主义画面无丝毫不合理因素，将生活中难以遇到的巧合场景加以夸张处理，特殊视角来引导观众。
新的审美形式偏重于形式的震撼力和渗透力。
11、毕加索，创意鼻祖，其创立的立体派艺术打破了传统美学的惯例，启示了其他艺术家“美是创造出来的，而非出于复制”。
毕加索的立体主义绘画创造性地将画面分割第三，运用几何形，专注探讨造型的力量和重组方式。
毕加索研究了前辈大师的名画，并从现代视角来重新诠释。
他根据需要果断地舍弃画面非主要部分，将表现中心提炼出来放大强调，这与当代广告表现中图片的处理法“局部手法”不谋而合。
现代艺术三大主义：
12、野兽主义，（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。
现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
13、未来主义（卡桑德尔），现代文艺思潮之一。
1909年意大利马利奈蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。
未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。
未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。
14、立体主义 立体主义（Cubism）是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。
立体主义的产生也是美术自身发展的必然
简答题：
1、广告设计基本构成要素及其功能、作用，构成特点：
1，图形：
吸引人的注意力的注意功能；使人易于理解的看读功能；将视线引向文案的诱导功能。
图形插图分为绘画插图、影像插图、复合插图等。
具象图形表现空间宽广，作用不可估量，占据着视觉广告的主导地位；抽象图形能打破具象图形的单一模式，拓展广告的表现空间。
2，文字：
有交流思想，表情达意的作用。
运用视觉美学规律，富含文字本身的含义和所表达的目的。
文字中包括文案设计和字体设计，字体设计要遵循如下原则：
形式和内容统一，艺术性和识别性统一，美观和谐、风格统一。
3，色彩：
能通过视觉冲击，引发人注意力和反应；能强化力度，强调主题。
色彩带有情感性和象征性，可以运用冷暖色调表现不同的特性。
设计时要注意以下原则：
①较少的色彩获得较完美的色彩效果，“少即是多”②，从整体出发，重对比调和；③主次分明，有层次感
4，声音：
有对话、旁白、效果声、背景音乐、主题音乐等部分。
其中，旁白是传达影视广告的主要形式；独白常见于多人、故事型；广告歌曲可以烘托气氛、传达信息，能带来二次传唱的效果。
2、广告设计在整个大广告活动中起到的作用、功能
广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为，是广告运作中不可缺少的环节。
广告设计要为总体的宣传、促销目的服务，要求在视觉上富有感染力、准确地、巧妙地、全面地表达广告宣传意图。
1广告设计任务的本质是信息视觉传达，不是纯粹的艺术创作。
2广告设计者要充分理解自己的任务，明确认识到奥自己的工作是要使用视觉艺术作为创作的方法，将已经制定的宣传意图以及构成这个意图的种种要素表现出来。
3广告设计传达信息是第一位的，是目的。
艺术的样式仅仅是手段。
4广告设计的主要任务是将特定的广告主题，通过视觉形象传达给读者，它应准确地传达宣传思想和理念，以具有吸引人的艺术魅力，使人们信服地接受宣传。
从本质上来看，同类产品或服务，如果在品质上差距很大的话，广告的意义就相对减小，反之，产品或服务相差甚微的时候，广告宣传便起决定性作用，广告宣传的成功与否，则取决于它的艺术表现性，取决于视觉的感染力，取决于取悦于众的程度，以及传达信息的准确性，新奇与巧妙等。
5广告设计师的使命是为传统命题给出一个新的面孔要求设计师有新的理解，新的构想，而赋予其新的表情，广告设计作品总的影像、图形、文字、色彩、声音等符号都在劝说人们努力改变思维。
广告设计具有传达信息，塑造形象，诱导说服，刺激需求的机能。
6从功能与目的性判断，广告设计系实用艺术，或称之为信息传达艺术，使人们获取市场信息，令人信服或向往，从而刺激消费，以达到扩大产品与服务销售的目的。
7从目标性与实效性来判断，广告设计具有十分明确的市场。
3、广告设计中有哪些修辞手法（如夸张、变形）
。
。
。
：
变化，反复，对称，共同形
4、电视广告在设计中的基本要素、怎么解决电视广告弊端、怎么创作电视广告，可能要求根据材料写一段广告
电视广告能够塑造品牌形象；快速推广产品；迅速提升知名度；赋予产品情感、文化、品位等非同质化特征；增加产品亲和力。
不适宜做电视广告的：
要传达的文字信息量大，需记忆留存的宣传；消费群体狭窄的产品；国家法律禁止做电视广告的产品；其它非面向大众的传达。
视听兼备、普及率高2.更直接、更具有强制性3.再现商品4.易与收视者建立亲密感情优点：
普及率高、深入家庭。
不足：
时间限制；制作繁琐；费用高；不能详细解释和保存
创意是广告内容的总体思路，它是艺术地传达广告信息的某种方式。
优秀的创意具有原创性，同时又有与宣传对象的关联性，它能引起观众的兴趣，产生视觉、听觉及心理的冲击，形成记忆，并最终促使消费行为的发生。
制作一条电视广告，在创意通过后，就进入了执行阶段，也就是制作阶段。
它是组织相关人员，使用相关技术设备，将创意加以实施并进行再创造，并最终形成符合标准的磁介质或其它介质的过程。
发布当电视广告制作完成后，客户就可以将母带交由发布单位进行最后的发布。
发布单位可以是电视台、代理的广告公司、随片广告代理商或其他媒体出版发行单位。
为了最大限度地发挥电视广告的宣传价值，需要根据产品的销售特点和目标消费群的收视取向，对发布的媒体单位、时段、持续时间、频率，发布方式等进行有针对性的选择。
对于较大数量的发布业务，为对发布单位进行有效监督，可以委托专门的广告监播单位进行监播。
为了了解电视广告的宣传效果，可委托专门的调查机构进行抽样调查。
5、广播广告的基本特征（旁白、解说等），怎么制作广播广告广告，可能要求设计稿或草、
]交流感与意境性 从传播的方式上看，报纸的交流感是机械的，电视的意境是局限的，而广播的交流感却是跃动的，广播的意境性是深邃的，广播的交流感和意境性而且是统一的。
流动感与兼作性；覆盖的无限性与广播广告受众的全面性；低投入与高回报。
优势
1、传播范围广。
2、低成本、高回报。
3、灵活、快捷。
4、目标受众针对性。
5、互动性强。
6、受众优势：
年龄低,文化程度高；收听习惯稳定；不“躲避”广告。
劣势
1、难于记忆。
2、听众分散，宣传效果难以测定。
3、缺乏视觉形象。
4、难保存。
6、广告设计的多重特征，广告设计与经济、科技、艺术的关系（之间有哪些联系）
从功能性和目的性判断，广告设计是一种实用艺术，使人们获得市场信息，令人信服或向往，从而刺激消费，以达到扩大产品或服务销售的目的。
从目标性和时效性来判断，广告设计具有十分明确的市场目标和宣传目标，很重时效性、季节性。
从广告的内容规定性而言，广告内容由功能和目标所决定，一般由以下内容构成：
广告标题，图像，图形，正文。
（这个是之前一段概括的笔记，感觉不是很契合，如果问具体的还要分开细说）
设计与艺术：
在广告发展史上，分为“科学派”和“艺术派”两大阵营，广告是综合性运用学科，两派都是特定时期的产物。
设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用、求美法则的艺术创造过程，这种实用化是以专用的实际语言来进行创造的。
设计与科技：
设计受技术发展的影响，他们的关系是开发和适用的关系。
所有类型的设计都含有技术成分，设计把当代的技术文明用之于日常生活和生产中。
技术师开发设计上的技法、依靠设计师的创造性、直觉在新的技术中发现新的表现可能。
设计与经济的……米有找到……
广告设计是具有科学性与艺术性的创造活动，必须有现代设计观念，讲求科学性、目的性、合理性。
科學技術進步充實了廣告表現手段,使其更具科學性,但是,平面廣告設計的傳達對象是人,是通過藝術的手段,按照美的的規律進行創作的。
但在廣告戰略的指導下,廣告設計是視覺語言傳達經濟信息,以促進營銷為目的,所以廣告設計兼有科學性和藝術性兩者的特點。
7、装饰艺术的特征、风格，代表人物卡桑德尔
风格特征：
1，造型语言。
趋于几何又不过分强调对象，趋于直线又不同于直线。
2，色彩运用。
鲜明、强烈，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
总之，平面化处理的形象，夸张变形的造型，明快的色彩。
不对称的几何图形、抽象的构成艺术、综合性表现技法、具有强烈装饰性和时代感。
卡桑德尔，1901-1968，作品特点：
高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了时代感和形式感。
他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。
8、新艺术运动的特征、风格
是一场席卷欧洲大部分国家、美国的运动，成为当时影响最大的一次设计运动。
特征：
理性化的女性形象，各种民间图案，自然图案，重叠、穿插；注重线的变化，字体醒目突出，信息传达。
此时期招贴广告特征：
绘画型，象美术作品，独特的广告语言尚未形成，实现了创作的艺术化与审美愉悦化。
9、现代艺术三大主义：
野兽主义，未来主义（卡桑德尔），立体主义
10、广告设计的起源发展
在远古时代，类似招贴广告的公告牌、告示牌已经出现。
随后，以手绘方式进行复制的招贴广告诞生。
印刷复制广告诞生是平面广告设计史上发展的重大进步。
16世纪，欧洲在图形、字体领域开始研究数比法则。
17世纪初，政府、社会组织印刷了大量告示。
工业革命改变了社会的面貌，并使设计进入新时代，开始围绕机器生产、市场。
19世纪，造纸机、摄影、石版画、照片制版工艺等一系列重要因素为现代招贴产生奠定了新的视觉语言形式和必要的物质基础，预示着平面广告设计全新时期即将到来。
随后，现代广告设计艺术产生，经历了英国工艺美术运动、新艺术运动、现代主义、装饰主义等等一系列发展。
现代设计产生的条件：
（1）从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命。
（2）人类为了生存、生活所开展的生产活动的整个过程发生了显著地变化。
这种变化主要表现在人类所生产的产品（主要是商品）的设计环境条件、性质及方式等方面。
（3）新的设计和设计观的出现势在必行。
（4）现代设计从传统设计中分野。
设计作为一种文化现象，从此步入了一个新的时代，一个围绕机器和机器生产而设计的时代，一个围绕商品经济规律的时代。
（5）从绘画走向设计，但还未能完全拜托绘画的影响，是早期现代招贴广告发展的一个基本特征。
（6）我们把早期现代招贴称为“绘画性广告”
（7）19世纪欧洲社会处于一个特殊发展时期，现代招贴艺术正诞生于此期间。
（8）资本主义现代工业和商业的发展需要，促成了现代招贴艺术的诞生和发展。
（海报、月份牌）
条件：
1、十九世纪中叶，欧洲工业革命后，社会经济有了快速的增长，海外殖民地的扩大，贸易的全球化，使得国际资本主义市场逐步形成，在这个黄金发展时期，未来争夺市场，提高竞争力，作为产品促销的主要手段之一的招贴广告得到了各种商人的重视。
2、十九世纪末到二十世纪初，随着世界性市场的瓜分完毕，资本主义经济的发展逐步由原来的自由竞争转外垄断。
3、世纪之交时期，欧洲文化艺术的发展，也为现代招贴艺术的诞生起到了积极的作业，影响深远的英国工艺美术运动产生于这一时期，以威廉。
莫里斯为代表的一批设计家十分敏锐地看到了工业革命后设计所面临的各种问题，并试图以他们特定的方式来加以解决。
工艺美术运动:
背景：
从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，英国工艺美术运动。
起因：
欧洲工业革命后机械产品的丑陋。
在设计领域，新观念的确立要来得迟缓，以主在工业革命发生之后的一段时间里包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣。
同时，过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风在设计中蔓延，使传统的装饰艺术失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
于是在工业革命的最早发生地英国发生了工艺美术运动。
主张：
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量。
风格特征：
（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产。
（2）在装饰上反对古典、传统的复兴风格。
（3）提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、喜好功能。
（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
（5）装饰上退从自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
局限：
（1）由于其对科学技术的发展前景以及机械化生产的作用缺乏足够的认识，又使自己陷入与现实冲突的深远，自己的理论只能停留在口头上，无法与社会和人们的现实生活相融合。
（2）工艺美术运动认为机械生产是产品丑陋的根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋的方法，优势为设计发展背道而驰的。
英国现代主义设计发展的滞后，与工艺美术运动思想的束缚有直接联系。
意义/贡献：
工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先到，有着极其重要的历史意义：
（1）其自然植物的线条，成为新艺术的开端。
（2）倡导大众样式，反对为少数人制作，促成德国1919年创立包豪斯学院。
（3）其体现的手工制作的精神与19世纪30年代意大利出现的纯粹主义配合下形成了手工艺复兴运动。
（4）尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计的重视、探索艺术和技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。
代表人物:
约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什、C·F·A·沃塞和拉菲尔前派~主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品,主张精致、合理的设计，保存了手工艺，对现代设计思想形成有重要影响。
比亚兹莱:
装饰画方面的创造力惊人。
没有受过系统的美术教育，更多的靠自己锲而不舍的求索而获得。
最为著名的作品：
为王尔德的剧本《莎乐美》绘制的插图。
风格：
他的招贴画通常避开写实，充分发挥想象力，以其独有的简练手法和装饰趣味，舍弃一切无助于构图单纯化的细节。
4劳特累克:
现代招贴艺术创作的先驱者。
印象主义画家的重要代表人物。
风格：
多以世俗风情为题材，他的画带有一种愤世嫉俗的激情，华丽而妖艳的色彩，滑稽并带有卡通意味的人物造型，强烈而常常是很不稳定的画面构图，构成了劳特累克作品的特有的美。
他是介于印象派和后印象派之间的画家。
以简练明快的手法赋予画面以幽默甚至讽刺的内涵。
5朱尔斯·谢瑞特:
现代招贴广告之父,逐步研究出一种用三色和四色进行套印的方法。
作品涉及歌舞剧海报，主题常是跳舞的歌女，人称“谢瑞特女士”。
把传统的插图绘画语言转变为招贴设计表现语言的先驱，把造型和色彩进行了整体性的简化和夸张，包括画面的结构，人物形象，明暗调子风格：
自然流畅，充满了浪漫色彩，采用简单明快的颜色。
贡献：
（1）把传统的插画绘画语言转变为招贴设计表现语言的先驱，把造型和色彩进行了整体性的简化和夸张，包括画面的结构、人物形象、明暗调子
（2）他的设计怨言具有现代招贴艺术的基本特征：
明晰、强烈、具有个人风格。
他的作品由此划定了传统的早期招贴风格。
这两位大师的作品所反映的不同的审美倾向，预示着以后招贴艺术在形式表现语言方面两个发展方向:
（1）谢瑞特对造型、色彩的平面化和夸张处理，直接推动了招贴创作中装饰风格的发展。
（2）劳特累克作品中表现出来的那种带点“病态”的激情，以及苦涩辛辣的讽刺意味，则成为招贴艺术史上表现主义和讽刺性广告呃发展源头。
新艺术运动:
主张：
新艺术运动摈弃传统的古典装饰风格，走向自然，用曲线，有机形态来反对过分矫饰之风，和当时还显粗俗的机械风格。
主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的转世风格进行反思，提倡法自然，从自然形态中去提取新风格的视觉表现元素，如从动物植物的生长规律等方面去发掘其本质的形态。
追求创新设计的美感，追求绘画装饰效果以及线的表现力，否定直线用富有内在活力的曲线和有机形象。
代表人物：
阿尔丰斯·穆卡法国新艺术运动中的平面设计大师,他的招贴广告作品体现了法国新艺术运动的主要特征。
代表作：
《JOB》。
风格：
（1）作品中经常用平面化处理的理想化女性形象，各种民间图案（包括拜占庭镶嵌图案）、各种动物、植物、花卉（如棕榈枝叶、葡萄藤蔓、玫瑰、孔雀、鸟）。
富有活力的曲线在画面中按审美需求缠绕，不同明度的物象根据画面需要进行重叠、穿插处理，从而产生了丰富的层次美。
作品注重突出线的变化，注重大的动态线并用线来统一画面。
具有类似工笔重彩的装饰效果。
字体醒目突出，具有很好的信息传达功能。
（2）他的设计既有鲜明的“新艺术”特征，又有强烈的个人特点。
他的灵感来自拜占庭时期的陶瓷镶嵌。
作品具有很浓的装饰味。
他集中甚至夸张的运用以植物纹样为中心的曲线设计，避免直线、色彩绚丽。
并采用平涂，构图和布局力求主题和形象突出。
他创作的形象都具有理性化的典雅迷人的特点、人物、纹样、字体和谐统一。
（3）“穆卡风格”很快成为欧洲各国设计结热衷模仿的潮流。
流派：
维也纳分离派:
为传统设计向现代设计的转变奠定了基础。
其中的杰出人物又天才画家克里姆特，设计师奥布里奇、霍夫曼和莫塞。
他们在世纪之交出版了最具影响力的探索性开悟《神圣的春天》作为设计试验阵地，它的前卫特征充分表明了“分离派”在意识形态上和设计实践中的强烈分离立场。
在他们大部分作品中，摒弃正宗“新艺术”风格中毫无意义的自然主义曲线，而采用简单的几何图形。
新艺术运动时期招贴广告的显著特征：
（1）广告构思基本上是绘画型的，就像一幅美术作品，独特的广告语言尚未形成。
（2）新艺术运动对招贴广告设计的发展产生了非常深远的影响，与早期的招贴广告相比，各国设计家设计的招贴广告作品无论是在创作风格上、表现形式上、表现技巧上都日趋完美。
作为信息传播的一种形式，招贴广告实现了创作的艺术化与审美的愉悦化，因此成为深受人们喜爱的宣传方式。
局限性:
这场运动虽然在一些地方是对新时代设计艺术的一种大胆探索，但是，从设计师们的具体设计来看，其手法，急装饰性的，手工艺的方法在很大程度上仍是陈旧的。
特别是由于它与“工艺美术运动”一样，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，所采用的方式，如装饰、自然主义的风格等，使得这场声势浩大的设计运动的实质是探索产品设计的装饰风格。
因而依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
这就决定了这场运动的延存时间和生存空间是有限的。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：
一，工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物，昆虫，女人人体和象征主义，把感觉因素引入了设计，并经常运用明
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