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这都是从国外过来的词。
卡通，实际上我们跟国外交流的时候，他们大多数称动画叫卡通，从老百姓这个角度，他们叫卡通，但是我们从专业角度一般就说我们动画专业就叫Animation，还有漫画Comic，还有日式动画，日式动画因为它风格非常鲜明，所以它有一个专门的词叫Anime。
今天我们主要是讲动画片，讲这个Animation。
动画的起源，就是这个手翻书，我不知道大家有没有这个经历，我小学的时候，我就在书的一角画上火柴小人，比方说四方块、圆，用手这样快速地翻动它，就可以形成动画。
动画和电影其实是同宗的，在电影产生之前，动画实际上就是电影，它实际上是一个概念，动画是电影的前身，可以这样讲。
这个东西叫诡盘，我不知道大家小时候玩过没有，我当时是做过的，手工课做过这个东西。
它分上下两个硬卡纸，上面这个圆盘是有镂空的方格的，我转动底下这个带画面的圆盘，就可以看到动态的影像，就可以看到动画了。
这个东西叫活动视景，大家看这个也很有意思，还很有装饰性。
它是在中间的柱子上有些小镜子，图画是贴在周围这一圈转盘上，转动这个转盘的时候，我们透过镜子就可以看到活动的影像。
实际上都是“视觉暂留”这样一个原理。
这个人叫雷诺，这是我们在学术界公认的他是动画的创始人，最早他是在一个蜡像馆，算是合作吧，跟蜡像馆合作，跟我们现在一些经营模式可能也差不多，租个场地。
大家看，动画一开始的时候也是一种技术手段，就是一种很新奇的技术，好多新的艺术形式它最初都是由一种新的技术所带来的。
这个雷诺当时用的一些技术，比方说活动影像，比方说人物角色跟场景它是分开的，它是画在透明纸上的，主要人物画在透明纸上，然后用一些摄影手段，循环运动的一些技法，实际上我们现在的动画一直到今天，他发明的这些技术我们到现在还在用。
一会儿大家可以看一个小动画片。
真正的动画，现代意义上的动画，它是因为活动影戏机这个东西发明了，发明了之后，美国人做了第一部动画片，叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》，大家看一下，这就是世界上第一部动画。
大家看动画的发展历史并不长。
大家看这个虽然制作很粗糙，但是很有意思，这是第一部走入院线的动画片，叫动画电影，就是可以从电影这个角度来讲的一个动画片。
刚才讲到了动画最早也是由技术发展来的，但是后期的发展它会越来越向艺术的方向发展，包括随着一些美术思潮的出现，艺术动画也逐渐兴起。
这是迪斯尼，说到迪斯尼，大家能想到哪些动画片？
（有观众答：
《灰姑娘》）。
迪斯尼最著名的动画形象是米老鼠。
我这儿准备了最早的关于米老鼠的一个影片。
反映了当时动画的制作水平。
实际上中国的动画起步是很早的，我们几乎是跟美国动画片同时起步的。
学界一般都认为，中国的第一部动画片是万氏兄弟做的，叫《大闹画室》。
我不知道万氏兄弟大家有没有听说过？
《大闹天宫》是他们做的，万氏兄弟四个人，但是主要是由他们兄弟三个，前三个兄弟在做动画片，他们做动画完全是出于兴趣，自己出资、自己来做。
但是后来又有人考证，在万氏兄弟之前还有一个叫黄文农的人，他拍了一部动画片，叫《狗请客》。
但是又有人讲，还有一个叫杨左匋的，他做动画片的时间比他们还要早。
但是不管怎么说，这些人都是值得我们尊重的制作动画的前辈，杨左匋、黄文农、秦力凡、万氏兄弟，等等。
关于杨左匋的资料很难收集，关于他的信息不多，目前就找到这些。
万氏兄弟，有万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟四人，在我们心目中，这就是中国动画的奠基人，对于我们做动画的人来讲，这是我们的“祖师爷”。
我后边还准备了一部动画片，叫《铁扇公主》，这是中国第一部真正意义上的动画长片，大概一个多小时，大家可以简单看一下。
这部片子是法国中国电影资料中心的主任叫纪可梅提供的，这个人是很多国际电影节的评委，当时我们这个《大闹天宫》为什么会在国际上有这么高的地位，就是因为她推荐到国际上的。
它后边还有很多有意思的故事。
我们学动画的，很多有志于从事动画的青年人，很崇拜的一个偶像叫手冢治虫，他是日本动漫的先驱，但是他在日本做动漫是受到万籁鸣的影响，当时他专门到中国来，然后给万籁鸣单膝下跪，正式地拜万籁鸣为师。
这不是演绎，这是史实，有文献记录的。
虽然日本动画现在做得好像比我们要火爆，但是我们是他们的师傅。
《铁臂阿童木》、《森林大帝》都是手冢治虫的作品，这些很多我们小时候都看过。
大家注意到没有，当时动画叫“卡通”，用的就是“卡通”这个词。
解放以后我们的动画片叫美术片，不知道大家有没有印象？
实际上动漫这个词是1998年以后才出现的，在之前都没有叫动漫的。
（播放《铁扇公主》）像孙悟空、沙僧、猪八戒、唐僧的造型，基本上就是从《铁扇公主》里开始确定下来的，虽然后来他们的形象有很多，但基本上都是这个感觉的。
这是孙悟空到铁扇公主肚子里去了。
这种处理手法很有意思，很生动。
动画和电影有不解之缘，最早动画就是在东北的电影制片厂，1945年的时候，最早的时候还是日本人做的，那时候电影制片厂下面的叫卡通部门来做，后来叫“美术片”，解放以后我们看的动画电影我们都叫它美术片。
特伟是上海美术电影制片厂的厂长，他在我们动画史上也是一个很重要的人物。
中国动画的发展史，从我个人的理解，不一定对：
中国动画的发展史，实际上就是上海美术电影制片厂的厂史。
就好像我们讲世界动画发展史，绕不开迪斯尼，这个说法不一定对，但它是有代表性的。
我们中国的动画，因为《大闹天宫》，包括《小蝌蚪找妈妈》，这些水墨动画，包括很多剪纸片、很多年画的元素。
《九色鹿》的成功是因为取材于敦煌壁画。
它跟我们中国传统文化相结合，有很鲜明的民族特色，在国际上是很有地位的。
世界上管我们中国动画叫“中国学派”，我们的动画曾经是很辉煌的。
这是《大闹天宫》。
《大闹天宫》的原画叫张光宇，孙悟空这个形象。
他是中国工艺美术的奠基人之一，原来是中央工艺美院的。
我们这个学校和中央工艺美院也是有渊源的，我们山东工艺美院最早的师资很多就是中央工艺美院的，当时周成标老师，还有我们的第二任院长。
我们的第一任书记叫孙长林，山东工艺美院是孙长林先生一手创建的，他去全国挖专家团队，组建的我们学校。
周成标老师是储蓄徽的设计师。
所以说设计对我们的生活是有影响的。
我经常跟学生们讲，设计师很牛的，我们可以用我们自己的方式影响这个世界。
这是当时的一些设计稿，大家看中间这个孙悟空的形象，是张光宇一开始设计的孙悟空造型，他画的，原画，我们现在的概念叫“原画设计师”。
这位是严定宪。
这个形象是严定宪先生改的，因为他属于动画师，他要把原画再转换成适合做动画片的形象，这是他改造之后的孙悟空的形象，这是很经典的形象了。
再插播个广告，我们学校下学期要做一个《大闹天宫》的文献展，到时候会拿当时很多原始的胶片，包括赛璐璐的原稿、台本、海报，很多珍贵的原始文献，都是当时的一些资料，我们在学校美术馆要做一个文献展，也是一个纪念展，到时候欢迎大家去看。
《天书奇谭》，我们去年的时候给它做了一个文献展，也是一个纪念展。
这是一些原画设计，当时这个形象是怎么演变过来的，一些手稿，大家看，这就是定稿。
我不知道这个动画片大家还有没有印象？
上海美术电影制片厂，大家看右下角那幅照片就是它的大门，现在已经没有了。
中国动画我们还是得看它的未来，还是很光明的，我们现在也在培养一批批年轻的动画人，他们还是很有干劲的，决心重振中国的动画。
你看这部动画片实际上很有意思的，在老的这种体制下，为什么它现在衰败了？
因为在老的体制下，它实际上是国家出钱养着的，当时做一部动画片，一部动画片的团队要两三百人，有时候做一部动画片要做六、七年。
现在是市场经济，怎么办呢？
那就要靠资本。
但是没开好头，做了几部动画片都赔钱，资本就是这样，资本是逐利的，做动画片赔钱，它就不敢再往里投了，这样形成一个恶性循环。
这个行业里赚不到钱，很多从事动画片制作的人他首先要养活自己，他没有办法生存，所以就造成我们现在这种局面。
我不知道大家现在对中国国产的动画有印象的是哪几部？
《喜羊羊与灰太狼》，是近几年操作比较成功的一部。
《葫芦娃》，我们80后可能印象深刻。
《黑猫警长》，这都是属于比较经典的动画片。
动画发展现状。
实际上动画分类很多的，大家看《阿凡提》，这叫偶动画。
看左下角这张照片，这叫沙画，最早这个沙画是从老外那边学过来的，我们现在有很多沙画表演，但这种形式最早是用来做动画片的。
二维动画。
我拍了一些照片，是过去动画片的制作流程，大家看中间这张图，下方中间这张照片，它的背景和人物形象是分离的，背景画的场景是固定的，人物形象是画在赛璐璐上，赛璐璐片。
动作是按逐祯、逐格来画。
大家看右上角这张图片，这是一台照相机，就是一张一张拍出来的，时长一个小时的一部动画片，大概需要十几万张画，这个工作量非常大。
所以大家说一部动画片，三百人做六七年，这个很正常。
原来全部是手工画，一张一张的画。
手绘的二维动画。
我这准备了一些片子可以看一下。
这部动画片是我们学生做的，在央视是作为一个公益广告循环播出的。
前年我去斯里兰卡，午餐的时候大使就问我说你们学校有什么专业，我说有动画，正在说的时候，电视上就在播这部动画片，我说这就是我们做的。
这个是二维的手绘动画。
在央视的新闻频道，作为公益广告，在栏目之间循环播映的。
现在动画制作手段一般是画出来之后，把它扫描进电脑，然后再通过电脑来处理，这样工作效率比原来要提高很多。
这部也是学生作品。
这种动画形式叫二维动画，它的创作手段基本上是手绘的，制作手段上都已经很成熟了。
这是三维动画，现在比较流行的就是三维动画。
三维动画是通过计算机，然后建模，塑造三维的形象。
三维动画，不仅应用于做动画片，实际上它还有很多应用领域，包括医学、教育、军事等等，比方说做这种虚拟的战争对抗，比方说飞机、汽车的驾驶等等，都可以用到三维动画。
在建筑领域也有应用，包括房地产商向你推销房子，他可能会给你播放一段三维漫游的动画，等等，动画片的运用领域还是很广泛的。
这是我们学生的作品，今年的毕业生，刚毕业的学生做的。
讲一个人和苍蝇的战争。
它的技术手段都很成熟，大家看这个片子很完整，感觉做得已经很好了。
这部片子主要还是体现了一个制作技巧。
但实际上这个动画片，我们现在动画教育普遍存在的问题，就是没有好的剧本，实际上一部动画片最核心的，它的灵魂应该是故事，应该是剧本。
这是通过网络传播的一部小动画片，叫《包强》，它演绎了周杰伦的一首歌。
这是新的传播形式。
我们的动画片不仅走院线了，现在有网络了，它的传播门槛更低了，很多人都可以参与进来做动画片。
它后边有个制作花絮，大家可以看一下。
《水脑袋》这个片子实际上是对填鸭教育的一种批判。
这部动画片看起来像是手绘的，像是二维动画，实际上是三维的，三维动画。
这是偶动画，刚才大家看的《阿凡提》就是偶动画。
它制作一些人偶，然后定格拍摄，也是一帧一帧的拍，比方说喝水的动作，分解成几个步骤，然后一格格拍出来，再串成动画片。
实际上定格动画和偶动画的概念是有交叉的，很多动画都属于定格动画，包括我们看一些剪纸片都是定格动画。
所谓定格就是逐格的拍摄，它要做一个舞台布景，然后把人物形象做成玩偶，就放在这个环境里，然后用相机一张一张拍，串起来播放就是动画片。
后面有一个偶动画的小短片。
这是个奥斯卡的获奖短片，奥斯卡奖有动画片的单元，专门为动画片设立的。
这些片子反映了人性，很感人。
《自画像》是我们学生做的。
现在偶动画也大量地运用了三维技术。
大家看一下沙画，它的制作流程。
把沙子放在背光板上，跟我们现在沙画表演实际上是差不多的，但它是逐格拍摄的，沙画表演是直接就把制作过程展现出来了。
表现力很强。
动画形式很多，还有油画动画。
动画片不仅是我们看到的《喜羊羊与灰太狼》，有很多艺术形式。
这是《老人与海》（油画动画）。
剪纸动画。
这是上海美术电影制片厂的作品。
表现手段是中国传统文化的民间剪纸，它的题材也取自民间，《老鼠嫁女》。
水墨动画，这是为我们赢得国际声誉的一种动画形式。
这个片子是1988年拍的，特伟作品。
水墨动画的制作方式很有意思，它是画在那种毛边纸上，叫拉毛纸。
原来还是国家二级机密，日本人专门来偷我们这种技术，但是现在无所谓了，因为现在主要是电脑来制作水墨动画，虽然这个技术当时是机密，现在实际上也用不到了。
它是画在毛边纸上，然后沿着外轮廓的边撕下来，撕下来以后，就会有一个絮的毛边，然后在拍照的时候有一个曝光系数，把那个线条的边拍虚了以后，就像水墨那种感觉。
那时候做这个动画片，就需要一张一张的画。
像这个布景就画一张，然后在拉毛纸上画人物形象，这个主要是画人物的动作步骤，大家看其它的部位是不动的，只有手，还有身体、头部在动，这个是竹子在动。
水墨动画还有《小蝌蚪找妈妈》等很多经典的片子。
这个是Flash动画。
Flash动画曾经流行了一阵，当时有个网站叫闪客帝国，好多年轻人应该知道，我不知道大家还有没有印象，有一部《东北人都是活雷锋》的动画，老蒋做的，后来他还给黑豹专门做过一个小动画，因为有网络传播的优势，它就是在大众、在民间传播。
Flash动画特别适合网络上传播，一个是它叫做流媒体，再一个它制作出来的动画片体积很小。
动画的应用领域。
刚才也讲到了，动画不光是用在动画片上，它的应用很广泛，医学、教育、军事等等，在游戏里更不用说了，游戏里需要大量的动画。
这是我带领的团队为第十届中国艺术节开幕做的动画片，开幕动画。
这是应用于大型活动，第十届中国艺术节在山东举办，我们的三馆，最后落到泰山。
我不知道大家对做动画的机构有没有了解，大家能说出几个动画公司的名字来吗？
世博动漫）世博动漫，这是我们山东本土企业。
这儿列举了几个：
吉卜力，吉卜力就是宫崎峻的吉卜力。
皮克斯，我们看的很多动画片实际上就是皮克斯还有梦工厂这些机构制作的，他们是工作室的形式。
现在迪斯尼把皮克斯收购了。
大家知道皮克斯的老板是谁吗？
乔布斯）对。
最早它也是一个小工作室，属于工业光魔公司，最早我们看那个《星球大战》，就是他们做的，后来被乔布斯收购，现在是被迪斯尼收购。
宫崎峻，大家都知道，这是我们年轻人的偶像，年轻动画人的偶像。
现在已经解散了，很伤感的一件事儿。
这是他拍过的一些动画片，我不知道大家看过几部。
我不太喜欢日本的动漫，但是我看过宫崎峻的《千与千寻》，还是很感人的，大家有机会可以看一下，这些都是很经典的动画片。
大家看日本动漫的风格还是非常明显的，《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》，宫崎峻的作品有很多表现飞行的，对自由的一种向往。
鸟啊、空中的城堡等等，包括各种飞行器，他自己亲自设计各种飞行器。
迪斯尼，它的第一部动画片《蒸汽船威利》，这是第一部带对白的动画片。
这是典型的迪斯尼的风格，这些都是二维动画，现在迪斯尼也主要做三维动画，它通过收购了皮克斯，通过和这些工作室合作，但现在不是合作关系了，现在已经是它的全资子公司了。
所有的领域都是这样，最终是资本说了算，谁有钱谁说了算。
这部完全是电脑制作的。
这些影像都不是拍摄的，全部是电脑制作，都不是真实的影像，做得很逼真。
感觉和拍的一样，实际上是做出来的。
一会儿我还会跟大家讲一种最新的技术，叫虚拟现实。
你看这种影像你能想象到它是电脑做的吗？
你以为就是真实的。
皮克斯，乔布斯花一千万美元买下的。
最早的时候它是一个电脑动画制作部门。
《玩具总动员》、《海底总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》，瓦力、爱娃，做得相当好。
刚才大家也看到了很多网络动画片，手机传播，我们现在已经手机不离身了，我们看动画片的渠道也转变了，传播方式会转变。
然后三维的动画电影会成为主流。
因为我写这个PPT的时候，是早些时候写的，我当时预言“未来是立体电影的天下”，但实际上我前天刚刚改变了观念，就是一个新的设备，这个叫“虚拟现实头盔”。
我有一个新的预言：
电影院将来会关门。
虚拟现实技术，就是利用计算机模拟三维的虚拟空间，并通过眼镜、耳机、手套等机电设备模拟人的视觉、听觉、触觉等，实现身临其境的感受。
比尔.盖茨在他的著作《未来之路》中预言，未来会有一种叫做“虚拟现实紧身衣”的设备出现，这是一种布满了电子触点的机电设备。
触点的作用是模拟人的触觉，穿上这种衣服之后，假如虚拟空间中正在下雨，被雨水浇淋的感觉就会通过这些触点传递给人体，如果你在虚拟空间中被火烫伤，那么你也会随之产生灼痛感。
当然，如果你在虚拟世界中与一名美女接吻，也会产生相应的生理反应。
就是说，由于虚拟现实逼真的效果，体验者会产生强烈的心理暗示，带来生理上的反应，以至于虚拟世界里的危险会对人体造成真实的伤害。
举个例子：
二战时期，纳粹拿一个囚犯做实验，把他的手脚绑上，眼睛蒙上，然后在囚犯的手腕上划一个小口，并告诉他要用放血的方式致其死亡，囚犯听着自己滴血的声音，不到十分钟就死掉了。
实际上，囚犯听到的滴血声只是模拟滴血声音的滴水装置。
在心理学上，这种现象被称为“强制死亡心理暗示”。
简单说，就是利用模拟的手段让人体丧失对虚拟与真实的判断能力，继而对虚拟的致命伤害产生真实的人体反应。
如果体验者对虚拟世界中发生的变故感同身受，自然会产生相应的心理暗示，由此导致人体产生一系列诸如紧张、亢奋、疼痛等生理反应，如果虚拟现实的效果足够逼真，那么体验者会不会随着虚拟角色的死亡而死亡呢？
科技的发展让我们领略了一个个让人瞠目结舌的成就，也不断感受到新鲜的刺激。
不过，正如罗素所言，人们是无法从不断地接受新鲜刺激中获得幸福的，因为每一次刺激都会让你的兴奋阈值提高，下一次，你需要更强的刺激来让自己兴奋。
可以预想，人们将在很长一段时间里沉浸在虚拟现实设备带来的刺激中。
这是一个展望。
我们的感官，全部被机器接管。
我们体验到的，全部都是被设计好的。
科技的进步，到底是好事还是坏事？
这是三维动画片和特效电影之间。
大家看《阿凡达》实际上是一部动画片，你很难说它是动画片还是特效电影，它里边有些场景是在张家界取景的，这些场景是真实的，但它的角色，人物角色全部是三维做的，全部用软件制作出来。
它里边所有的人物形象都是三维的。
当然它有真实的演员，它的表演还是通过真实演员表演的，通过一个面部捕捉仪，把表情捕捉下来，然后用到三维角色上，但是它的呈现，我们看到的这些全不是演员本人，全都是三维做的。
好，今天讲座到这儿，谢谢大家！
顾群业，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长、教授
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