设计作品自我评价.docx

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设计作品自我评价

设计作品自我评价

1.设计师自我评价怎样写

UI设计师（界面设计师）是指从事对软件的人机交互、操作规律、界面美观的全体设计工作的人。

界面设计师的工作不单纯从事美术绘画，而需要定位软件使用者、使用环境、使用方式并且最终为软件用户服务，他们进行的是集科学性与艺术性于一身的设计。

1基本简介编辑UI表面上看是用户与界面两个组成部分，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。

详细还包括：

可用性分析、GUI（GraphicUserInterface即图形用户界面）设计、用户测试等。

好的UI设计需要让软件变得有共性有品尝，让软件的操作变得温馨、简洁、自在，充分体现软件的定位和特点。

2职业概述编辑不单单从事美术绘画，更需要对软件使用者、使用环境、使用方式进行定位，并最终为软件用户服务，UI设计师进行的是集科学性与艺术性于一身的设计，他们需要完成的，简洁说来，正是一个不断为用户设计视觉效果使之满足的过程。

设计从工作内容上来说分为3大类别，即讨论工具，讨论人与界面的关系，讨论人。

与之相应，UI设计师的职能大体包括三方面：

一是图形设计，即传统意义上的“美工”。

当然，实际上他们担当的不是单纯意义上美术工人的工作，而是软件产品的产品“形状”设计。

二是交互设计，次要在于设计软件。

UI设计师（界面设计师）是指从事对软件的人机交互、操作规律、界面美观的全体设计工作的人。

界面设计师的工作不单纯从事美术绘画，而需要定位软件使用者、使用环境、使用方式并且最终为软件用户服务，他们进行的是集科学性与艺术性于一身的设计。

1基本简介编辑UI表面上看是用户与界面两个组成部分，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。

详细还包括：

可用性分析、GUI（GraphicUserInterface即图形用户界面）设计、用户测试等。

好的UI设计需要让软件变得有共性有品尝，让软件的操作变得温馨、简洁、自在，充分体现软件的定位和特点。

2职业概述编辑不单单从事美术绘画，更需要对软件使用者、使用环境、使用方式进行定位，并最终为软件用户服务，UI设计师进行的是集科学性与艺术性于一身的设计，他们需要完成的，简洁说来，正是一个不断为用户设计视觉效果使之满足的过程。

设计从工作内容上来说分为3大类别，即讨论工具，讨论人与界面的关系，讨论人。

与之相应，UI设计师的职能大体包括三方面：

一是图形设计，即传统意义上的“美工”。

当然，实际上他们担当的不是单纯意义上美术工人的工作，而是软件产品的产品“形状”设计。

二是交互设计，次要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。

一个软件产品在编码之前需要做的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。

三是用户测试/讨论，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，次要通过以目标用户问卷的形式衡量UI设计的合理性。

假如没有这方面的测试讨论，UI设计的好坏只能凭仗设计师的阅历或者领导的审美来评判，这样就会给企业带来极大的风险。

3工作内容编辑担任软件界面的美术设计、创意工作和制造工作；依据各种相关软件的用户群，提出构思新奇、有高度吸引力的创意设计；对页面进行优化，使用户操作更趋于人性化；维护现有的应用产品；收集和分析用户对于GUI的需求。

4工作流程编辑总体上一个合格的UI设计师的基本工作流程分为需求阶段、分析设计阶段、调研验证阶段、方案改进阶段、用户验证反馈阶段五大基本流程。

需求阶段软件产品依旧属于工业产品的范畴。

依旧离不开3W的考虑（Who、where、why）也就是使用者，使用环境，使用方式的需求分析。

所以在设计一个软件产品之前我们应当明确什么人用（用户的年龄、性别、爱好、收入、训练程度等）。

什么地方用（在办公室/家庭/厂房车间/公共场所）。

如何用（鼠标键盘/遥控器/触摸屏）。

上面的任何一个元素转变结果都会有相应的转变。

除此之外在需求阶段同类性质的软件也是我们必需了解的。

同类产品比我们提前问世，我们要比他作的更好才有存在的价值。

那么单纯的从界面美学考虑说哪个好哪个不好是没有一个很客观的评价标准的。

我们只能说哪个更合适，更合适于我们的最终用户的就是最好的。

如何判定最合适于用户呢，后面我会引见用户调研。

分析设计阶段通过分析上面的需求，我们进入设计阶段。

也就是方案构成阶段。

我们设计出几套不同风格的界面用于被选。

首先我们应当制造一个体现用户定位的词语坐标。

例如我们为25岁左右的白领男性制造家居消遣软件。

对于这类用户我们分析得到的词汇有：

质量，精致，高档，高雅，男性，时髦，cool，共性，亲和，放松等。

分析这些词汇的时候我们会发觉有些词是肯定必需体现的，例如：

质量，精致，高档，时髦。

但有些词是相互冲突的，必需放弃一些，例如：

亲和，放松与cool，共性与等。

所以我们画出一个坐标，上面是我们必需用的质量，精致，高档，时髦。

右边是贴近用户心理的词汇：

亲和，放松，人性化。

右边是体现用户外在抽象的词汇：

cool，共性，工业化。

然后我们开头搜集相呼应的图片，放在坐标的不同点上。

这样依据不同作标点的风格，我们设计出数套不同风格的案例。

调研。

2.设计师对本人的评价如何

设计何以为师？

一个合格的室内设计师究竟需要怎样的综合素养呢？

带着这个问题，记者走访了资深室内设计师崔华峰、注册高级室内设计师王少斌、一级注册建筑师陈万里、华浔品尝设计总监吴旭东、广州魄信装饰设计公司总设计师曾耀钧等业内人士。

他们都不约而同的将设计师需要的素养与相关职业作了一个比较。

1.设计师VS学者关键词：

探究精神跟王少斌一起工作的同事都觉得他身上有一种学者的气质，于是称他为“学者型设计师”。

问及二者之间的相通之处时，王少斌说，设计师应当有一种学者般的探究精神。

王少斌毕业于中国美术学院，当时学校有一股自发的讨论中国传统文化的气氛，对以苏州园林为代表的中国传统古建筑特殊感爱好。

“现在想想当是真的有点傻气。

”可是就是这股傻气，使得他对中国古典文学有了较为深刻的理解，对他今后禅意设计风格的构成和讨论起到了非常关键的作用。

现在大多数室内设计师在学习的时候功利心太强，太急于求成，很少有人沉下心来思索什么，研究什么，表现一种风格时所利用的手段多是表面的外型符号，很少有人去探究符号里的真正含义。

比如一幅可能是陵墓里的壁画，有些设计师可能会把它放到餐厅里。

一知半解的东西，肯定要先弄清晰其中的真正含义，才能用到设计上来。

2.设计师VS艺术家关键词：

思维方式设计与艺术可以说是不行分别的，虽然人们越来越明显的感觉到二者的区分：

设计重有用，是沟通，是表达；艺术重意识，是表现，是创作。

但国内最早的设计仍是从艺术里分出来的。

室内设计师应当向艺术家学习什么呢？

首先要有鉴别美的眼光，要有较强的美学基础，能够发觉并观赏生活中的美；其次具备高尚情操，“一个会弹钢琴的人，他的言谈决不会低俗。

”

一个具有艺术才情的设计师的设计确定也不会是庸俗的。

王少斌强调说，最次要的是要学会艺术家的思维方式，即很强的联想力量和意境意识，艺术家是通过艺术符号制造种种意境的，一个优秀的设计师应当能够通过合适的材料设计出一种特有的空间意境来。

3.设计师VS建筑师关键词：

空间感觉不难发觉，有些设计师一提到空间，就立即谈到平面规划；其实，空间是个立体的概念，在这点上，建筑师们很值得设计师学习。

崔华峰在回忆本人同学时代和贝律铭大师见面时，提到贝说过的一句话：

“空间就是要先空出来，然后将好的东西放进去。

”

崔华峰说，这句话让他有一种恍然大悟的感觉，直接影响到后来的设计并始终指点着现在的设计。

崔华峰说，建筑空间本身就是一种美的东西，室内设计要建立在不破坏这种美的基础上。

这种空间意识，不只单指建筑内的空间，还有室内外的空间，即一种大空间意识。

4.设计师VS服装设计师关键词：

前瞻意识广东2004室内设计大赛颁奖大会4月份刚刚落幕，大赛评委在接受记者采访时不无骄傲的说，此次获奖作品乃至参赛作品均是已经建成或者正在修建的，这是与全国设计大赛最大的不同，也说明白广东装饰的实践水平。

华浔品尝装饰设计总监吴旭东在谈到此点时，却有一个新的角度。

他认为，任何设计都应当有肯定的前瞻性，概念性的作品是不行少的，而这一点广东的设计师明显有必要向京沪学习。

他还举出“服装设计师”的例子来说明。

T型台上的服装秀从一开头是与日常生活几乎完全脱钩的，完全不能为人们所接受的，但是却代表了一种趋势，引领了一种潮流，许多的服装设计大师都敢于第一个吃螃蟹，所以能够不断的消失新的款式新的外型，才有生活的丰富多彩。

对于室内设计师而言，这明显需要更多的士气，由于是概念性的，很可能临时不会有经济利润。

吴旭东还透露，华浔品尝正在筹划成立一个学院型的设计师楼，机构估计两年内完全不盈利，届时所属设计师将是真正意义上的职业设计师，以讨论设计、参加大赛、学术沟通为次要任务，有选择的针对高端客户，盼望能够成为代表广东设计最高水平的机构，提出能够指点设计长足进展的深度理论。

5.设计师VS旧事记者关键词：

生活阅历“假如要用一个职业来比较的话，我选择旧事记者。

”广州魄信装饰设计公司总设计师曾耀钧如是说。

他解释，现在的设计师许多都是直接从学校毕业或只经过短期培训的，社会阅历、为人处世等各方面的熬炼都不够。

而设计师是一个服务的行业，需要与各个职业的人群打交道，理解他们的需求，从这个意义上讲，设计师需要向旧事记者学习。

曾耀钧说，许多设计师都埋怨说，业主实在是太难沟通了，很大程度上是由于他本人的生活经受太过惨白，不能很好的理解业主的意思。

其实，设计业界早就流行着一句话：

假如你去都没有去过五星级宾馆，你又怎样能够设计出来呢？

记者在采访中也发觉，其实许多业主往往是先折服于某位设计师的生活阅历和生活理念，之后才放心地将家交给他（她）。

6.设计师VS专家医师关键词：

细分意识谈及设计师的成长时，崔华峰最常用来比较的就是医生。

“室内设计师与材料。

3.室内设计个人简历自我评价怎样写

自我评价怎样写

•1

•真实恳切：

实事求是简历的真实性是人事经理全都的要求。

在求职者书写“自我评价”时，千万不要有虚假成分，例如夸大本人的力量、优点或工作阅历等。

阅历丰富的hr很简单通过求职者的措辞推断求职者能否中肯而踏实。

一旦语句让人感觉到浮夸，hr往往会不露声色地把求职者的简历淘汰出局。

•2

个人优势：

找到真正的闪光点许多人的自我描述没有重点，或者过于大众化，难以让本人出挑。

人事经理往往盼望看到你能否有闪光之处，并且这些闪光之处究竟和这份工作有无联系。

因而，建议在写自我描述之前，认真排列本人的工作经受，回忆本人在以前的工作中究竟积累了什么样的优势，选择出本人与其他人的不同之处，以突出自我的优势。

•3

工作方面：

思路清楚、责任心强，能够统观全局。

良好的敬业精神，能够吃苦耐劳，及承受工作压力。

并具有极高的推断及办事坚决力量。

能够独立完成本职及领导临时交办的工作。

擅长总结工作阅历，对每个项目进行全局的个人总结。

•4

为人处事：

性格开朗，幽默大方，具有良好的协调与沟通力量，及团队协作精神。

与伴侣同学都和谐相处等等。

4.怎样引见本人设计的作品

一、引见展现流程

在每次展现前做一个30秒左右的概述：

它可以是一个纲要、是你处理问题的方案或是上一轮反馈的总结。

也就是说，在开头就说明你的展现内容，有哪些他们以前就听过了，以及你盼望在展现中避开什么。

这样就能给观众设立期望，调动他们的爱好。

更高超一点，你可以回顾上次的展现内容、拿出已成型的产品，或是经过你重新设计的东西。

它们不只能补充你的概要，更能为你接下来的展现打下基础。

二、保持自信

许多创意人有牛逼的创意力量，但公开演说技巧却较弱。

不过一次胜利的展现不肯定要求你有演讲家级别的技能，布满自信可以帮你加分。

即便你像平常一样说话卡壳、一般话不biu准，假如你信任本人的设计特别符合客户的要求，你的客户也必定会对你更有信念。

你要信任，在座全部人对设计需求和你所展现的方案的理解都不如你本人深刻，所以能够将其精确     地传达给观众尤为重要。

你的自信会让客户确信，他们并不是在听一个拍脑袋想出来的东西，而是在听一个考虑周全的、专业的方案。

三、防患于未然

一次优秀的设计发布是一场设计师与客户之间的对话，这意味着你要估计听众们的现场反应。

优秀的展现会让全部听众沉醉其中，他们会抛出本人的观点，并与你热闹争论。

有时候被动等待不如自动出击，也就是事先预备好应对脑残问题的方案。

比如，甲方经典提问“这个Logo为什么那么小？

”，在他们提问前，大大方方地在演讲中提及，你可以这样回答：

“我们最开头做了一个又大又酷炫的Logo，看起来特别爽，但是经过推敲，我们发觉了一个显而易见的问题——那么大的Logo，导航栏还看得见吗？

所以，我们在保证可用性的前提下已经做得最大了，也就是现在这个样子……”

假如你表现得真诚自信，同时又让客户感到他们的看法被充分考虑了，你的方案被直接毙掉的可能性会大大降低。

四、少扯概念少自嗨

我听过有人这么引见他的产品：

“我们在产品定位上努力于鼓舞用户的推举行为，通过极致的社交体验确保用户活跃度……”，哎，你，自嗨够了吗？

好好说话，说人话：

“我们盼望给用户供应更好的共享内容的方式，所以我们做了这个基于共享的社区产品，就和twitter和facebook的核心场景差不多……”，这就对了嘛。

虽然扯一串高大上的专业术语可以更精准地表达想法，但是对于外行人，拽词儿只会让事情变简单，由于你还要向他们解释专业词汇，然后就呵呵了。

大多数状况下，简简洁单说话才是王道。

五、保持头脑糊涂

肯定要解释清晰，你的设计为什么是客户现在看到的样子，哪怕是一个字体的选择和一个按钮配色，都不应当是任凭消失的。

对你的选择和品尝布满信念，并讲清晰背后的规律。

同理，不懂不要装懂。

客户经常在没讲清晰需求的状况下，要求一个具体的方案，比如，下一屏的设计方案，或用于某个特别场景的某个细节。

假如实在没想好，别硬答，不妨坦白地告知客户不造不培养是不造。

六、铺垫下一步规划

一场得体的展现，往往应当以下一阶段的工作引见来收尾，但这一点常被忽视。

最抱负的状况是，当你回到办公桌旁，你脑海里应当清晰地晓得刚刚争论了什么，下一步做什么以及客户盼望实现什么。

所以，当争论完上一版设计，务必进行总结反馈，弄清将来的方案。

客户肯定会很快乐，觉得你擅长倾听并情愿进步。

通过回顾和瞻望，加深客户对项目的理解，在下一次展现中，会收获更高的评价。

总之，希望客户自行理解你的设计，是特别懒散和蹩脚的行为。

他们不是专业人士，不了解前因后果，又缺乏引导，最终，只能依靠本人神奇莫测的审美力量给你供应反馈，然后让你陷入一种全世界与我为敌的无望，受苦的还是你。

请添加具体解释

5.快速设计作品评价

1.交互性与易用性不论是手机主题还是网站设计还是APP还是嬉戏，要让别人快速上手，能玩，能用，甚至用的简洁，玩的简洁，就算你采纳多牛的设计都是没有用的。

2.颜色温馨度人第一眼看到的，是事物的颜色，再是外形。

所以，要留意颜色温馨度。

一个第一眼看上去就杂七杂八，或者完全没有主次之分的简约，或者看上去就没有视觉温馨度的饱和度或者明暗度不搭调的颜色，确定不会受欢迎的。

3.信息可读性有了文字基础，处理好每个模块的规划，色块，插图，背景等方面，会让你的信息有较强的可读性。

别跟着你的爱好走，把设计作品中你最想传达的信息传达出去，就算某些信息被别人忽视了，你依旧是胜利的。

假如用户连看都不想看，连最基本的信息都没法传达，那么你的设计是没有任何价值的。

4.文字的主次任何设计作品都要传达信息传达思想，信息文字的每一个细节，都打算了一个设计要传达的思想主次，记住，你是要引导别人去看，而不是别人引导你去设计。

这世上没有一个真正定死的文字标准，但是最基本的，至多让别人看清你的文字是写的什么，所以，文字之间的不同颜色，也是能让文字主次突出的方面5.UI识别性这一点在图标上味道特别浓，不论你设计的是扁平化还是拟物化还是梵高风格，不肯定要3秒看出图标的意思，也要让人观赏这个图标美感的同时，也许“心里晓得”。

这个图标要传达的信息，图形的意图，都是设计者考虑的。

6.思想，生活的传达作品是什么样，一般能从另一个层面看出一些设计师对生活对工作对感情的态度和形态，所以别小看一个作品的力气，它可能就是传达你本人真实内心的一个媒介，可能你并未发觉，但是旁观者已经发觉你了。

6.大家是如何评价一个设计作品的,有没有什么标准

我觉得这个问题问的很好。

我本身也是个设计师，同时对你的提问很感爱好，我个人也是设计师，从事过产品设计，室内外设计，家具家居设计，展现展览设计等，对设计也算有肯定了解和相对深化的讨论，就简洁说说我个人对设计的理解吧。

首先，我认同你的观点。

每个人对设计的想法都是独一无二的，这也打算一个设计理念的不行复制性和其独特性。

但未必每个人的想法都是对一个设计有益的想法，我想一个设计一个优秀的设计都要经受从每个人的想法中去提炼有价值的东西进行融合，筛选再融合再筛选的过程。

最终从设计师身上提炼出的想法给予一个设计所必需的一切要素，使其具备一种灵魂，而不是图有虚表。

设计走到这里，还不算一个完整的表达。

其最终价值能否能被认同，还需要一个实践的过程。

这个过程也是设计不断完善的过程，究竟想法与现实还存在肯定差距难免会消失种种问题，这就需要设计师充分发挥所长去处理可能消失的问题并将其不断完善。

最终，设计能否与人达到一种互动一种融合，为人们的物质或精神生活带来某种需求的满意，这也就体现了设计的最终目标也是核心价值：

为人所用，这样设计才有其存在的意义。

也就是一句老话，设计一切以人为本！