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审美的标准不一样
表现论的理论体系贡献：
风格……
（3）形式论——本体论
完全割裂文学与现实世界以及文学与艺术家的联系，也否定了文学与作家的联系。
形式论起源于康德的观点。
形式论关注形式……
2.文学作品的构成形态：
文体学
3.文学欣赏的规律与过程：
接受学、欣赏论。
4.文学批评的标准与方法：
后现代文艺理论。
5.文学的起源和发展规律
A奠定期：
古希腊罗马时期——源头
B停滞期：
中世纪，宗教压制了理性
C复兴期：
文艺复兴——新古典主义时期
D发展期：
18世纪后期到19世纪后期
E转折期：
20世纪文艺理论，由创作论向批评论转化。
古近代西方文论
第1章古希腊时期的文艺理论
第1节概况
一古希腊文论的产生
最早出现在《荷马史诗》到公元4—3世纪进入高峰期。
文化背景：
1宗教的促进作用
文论的源头：
哲学
坚实的基础：
文学作品
2.繁荣的文学创作
3.外来思想文化的影响：
斐尼斯、波斯和埃及等各民族
2．主要文论简介
（1）毕达哥拉斯学派
世界的本质和规律：
他认为世界万物最基本的原素是数，数的和谐即宇宙秩序。
（2）赫拉克利特：
唯物主义辩证
世界的本源和规律：
认为世界是由物质组成的（唯物主义），处于不断的变化斗争当中（辩证发展），美是对自然中由于变化斗争所产生的和谐的模仿。
相反者相成，对立造成和谐。
（3）德谟克利特
他是西方第一个百科全书式的学者，也是原子唯物论的创始人。
他认为无论是实用技术
还是美的技术，都是摹仿自然现象的社会实践活动。
（4）苏格拉底
古希腊文艺理论由萌芽向鼎盛时期过渡的关键人物。
首先，关于美的本质：
美在效用
其次，关于艺术的创作：
1应该以人的生活为摹仿对象。
丰富并发展了当时普遍流行的“摹仿说”，认为艺术应该以人的生活为摹仿对象，并认为“摹仿”不等于“抄袭”。
2.艺术中的人物需要神形兼备，要选择表现人物的细节（艺术典型）：
艺术创作的灵感问题，艺术不是真实的描摹自然。
而是在自然形体中选择出一些要素，去构成一个美的整体。
开创了人本主义的先河。
三历史地位
古希腊文艺理论对后世产生了深远的影响，形成了较完整的体系。
很多观点都对以后西方文论的发展走向产生了非常巨大的影响。
是现代文论的雏形。
思考：
古希腊文论有哪些特点？
对后世文论的发展有何影响？
苏格拉底有着怎样的文学本质观？
第2节柏拉图的文艺思想
一文学本质论“摹仿说”——客观唯心主义
1.理式与理式世界
两个世界：
一个是感觉世界，是由我们的感官所能感知的事物组成——既存在又不存在的非真实体；
一个是理式世界，是通过理智才能领悟的一般概念组成——柏拉图所提出的理式。
2.摹仿说
摹仿主体：
艺术家——贬低
摹仿方式：
简单的临摹、通过灵感进行摹仿
创作动力：
灵感说
创作状态：
迷狂说
创作的可能：
回忆说
柏拉图的观点为何充满矛盾？
文学功用论
寓教于乐——极端功利主义
第3节亚里士多德的文艺思想
亚里士多德及其科学方法论
1.实体论
亚里士多德的哲学思想中有唯物主义的辩证法的倾向；
2.四因说
他认为事物的形成是四种原因的作用：
原料因（内容）、形成因（形式）、动力因（创造因）、和目的因（最后因）。
一一生著作丰厚其中专门研究文艺理论的有《诗学》和《修辞学》
诗=文学诗学=文艺学
1艺术的本质：
人生的摹仿
2艺术的分类（1-3章）
艺术：
媒介不同——颜色/姿态/声音和语言/姿态/节奏/
对象不同——悲剧比一般人好、悲剧比一般人坏
方式不同——叙述、自述、动作的
3.艺术的起源和发展（1-5章）
起源：
人的摹仿本能
人对摹仿的作品感到快感
二悲剧论（6-22）
1.悲剧的定义和要素（情节、性格、思想、言语、形象和歌曲）（6章）
悲剧是对于一个严肃的完整的有一定长度的行动的摹仿；
它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；
摹仿方式是借人物的动作表达，而不是采用叙述法；
借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
2.悲剧的情节：
强调情节的有机整体性
3.悲剧的人物：
过失说
4.悲剧的效果：
净化说
5.悲剧的风格：
修辞和语言风格（22章）
3．史诗论（23、24、26章）
1.史诗的情节与悲剧相同
2.史诗的表现方式应尽量少用自己的身份说话
3.史诗与悲剧的比较悲剧胜过史诗
四《诗学》的理论贡献
1.摹仿说
艺术是对事物创造性的摹仿，反映事物和世界内在逻辑和普遍规律。
诗歌和历史的比较（书本31页）
2悲剧论
定义
对象
媒介
方式
功能——引起怜悯和恐惧
悲剧的情节——在情节与人物性格的关系上，情节重于性格。
A悲剧摹仿的不是孤立的人，不是人的性格，而是人的行动、生活等。
这些是情节的构成部分。
B剧中的人的性格必须通过剧情的发展表现出来
C悲剧赖以惊心动魄的主要因素——“突转”和“发现”是情节的成分。
因此情节是悲剧的灵魂。
悲剧的情节必须是一个有机完整的整体
情节安排方面的典范是《荷马史诗》
其中表现大家族内部亲属之间的悲剧性冲突是最理想的悲剧冲突。
非亲属费仇敌之间
1．仇敌之间
悲剧情节结构：
突转、发现、苦难、又称悲剧情节三部曲。
苦难指发现以后所出现的毁灭或痛苦的行为。
悲剧人物
1出生贵族、品性善良
第一，不应写好人由顺境转向逆境，
第二，不应写坏人由逆境转向顺境
第三，不应写一个极恶的人由顺境转入逆境
2.“错误”在希腊悲剧中有两种典型：
A道德选择的错：
明知故犯如《美狄亚》
B判断不明确：
不知而犯如《俄狄浦斯王》
3后果：
由顺境转入逆境
悲剧功能
卡塔西斯说——净化说
悲剧人物要引起人们的怜悯与恐惧，从而使人们的这种感情得到卡塔西斯。
——升华
“怜悯”界定为一种痛苦的感觉，其原因是由于人看见一种足以引起破坏或痛苦的灾祸落到不应该受难的人头上，并且认为这种灾祸也会在最近期间落到自己或亲友的头上。
——看见
“恐惧”——想象
卡塔西斯：
净化、陶冶。
（书本39页）
文艺功用论：
寓教于乐
亚里士多德认为希腊城邦的公民应该获得幸福这种幸福要通过
1.文艺具有教育作用，通过传授知识，培养理智德行
2.文艺具有净化作用，通过形成习惯，培养伦理德行
3.文艺能够提供精神享受，即“快乐”或“快感”，使人在紧张的劳动后得到安静和休息。
亚里士多德文学功用观的进步之处在于
一方面他指出了文艺的休闲功能，它使人获得审美享受，从而肯定了审美享受的存在的合理性而不是去贬低它。
另外，这实际上是一种平民化的文论观，将文艺的接受对象看作全体公民，而不是像往常文论家一样贵族化的文论观点，把文艺看作贵族统治者的专利。
柏拉图的“寓教于乐”与亚里士多德的区别：
立足点不同，柏拉图更注重文艺的政治功能，而贬低审美快感，是从反面提出寓教于乐。
亚里士多德提出了文艺的社会功效，从正面提出了寓教于乐一说。
简述亚里士多德的摹仿说/悲剧论的主要内容。
亚里士多德和柏拉图分别有着怎样的文学功用观？
第2章罗马古典主义
一概论
1主体和内容：
古希腊：
哲学家讨论文学与现实的关系，以及文学的社会宏观问题，寻找文学与社会生活的联系。
古罗马：
雄辩家和诗人讨论文学问题，更侧重于研究文学的内部规律。
2古典主义文论得以确立。
2．贺拉斯《诗艺》
（1）《诗艺》的结构：
1.诗意篇：
4节讨论了诗的基本特征，大体上接受了传统的“摹仿论”的观点，认为艺术是对自然的摹仿。
另外讨论了题材、布局、风格、语言、音律和其他一些技巧问题。
——本质论
2.诗法篇：
16节，讨论了诗的种类，重点分析了悲剧。
——文体论
3.诗人篇：
讨论了诗人的天才以及批评和修改的重要性。
——批评论
（2）古典主义原则（可能出简答或名词解释）
所谓古典主义，就是以古希腊文学作品为典范的文学主张。
形成原因：
首先，罗马建立民族文艺的捷径。
其次，古希腊和古罗马都是奴隶社会，有着同样的经济基础，有着相似的语言环境。
1.借鉴原则：
贺拉斯文艺思想的基础
内容：
他虽然承认既可遵循传统，即沿用旧题材，也可以独辟蹊径，即创造新题材，但是他更倾向于前者，认为沿用古代题材更为稳妥顺畅。
形式：
程式化以古希腊为模式
2.合式原则：
贺拉斯文艺思想的主导
所谓合式，就是艺术手法要恰当、适宜、妥帖、得体，指艺术上和谐统一为特征的那种美。
（1）人物的性格要与年龄相符：
再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征。
人物要符合年龄特点，还要遵循希腊古典作品确定的性格定型。
（2）人物语言要符合各人的身份和遭遇。
（3）结构要虚实参差、毫无破绽、并要着眼于整体效果。
（4）高贵的内容与优雅的形式
3合理原则：
贺拉斯文艺思想的核心
指艺术内容要合情合理（虚构的合理性）
如何获得丰富的思想内容?
首先，文艺要模仿生活
其次作家在模仿社会生活时，务必做到切近真实，合情合理，即要符合生活的规律
最后，作品能否贴近真实最终要看诗人是否具有“正确的见识”，是否深明人情事理。
（3）文艺功能：
寓教于乐说
他一方面继承传统观点，强调文艺在社会生活中的教化作用。
另一方面，他又继承诗歌应给读者以快感，以人益处和乐趣。
贺拉斯的古典主义原则体现在哪些方面？
西方文论笔记整理【二】
第3章中世纪基督教神学文艺思想
1．“中世纪”的历史文化涵义
1.断代：
中世纪的划分
二．阿伯拉尔的唯情论
他具有强烈的、与宗教禁欲主义针锋相对的唯情主义倾向
第四章文艺复兴时期的文艺思想
3、但丁的文艺观点
倡导人的主体意识，以人的自由意志作为创造的灵魂，但丁认为文学应表现的三个主题:
爱情、安全和美德。
第5章新古典主义文艺理论
第一节
1．性质与发展
新古典主义，又称伪古典主义。
新古典主义文论是从封建社会向资本主义过渡时期的产物，是有浓厚封建主义色彩的资产阶级文艺思潮，也是西方文论史上第一个产生深远影响的国际性的理论流派。
其基本特点是把古希腊罗马的艺术典范和艺术原则作为价值评判的唯一尺度和永恒标准。
2．古典崇拜
古代艺术原则具体指亚里士多德《诗学》贺拉斯《诗艺》和朗加纳斯《论崇高》对艺术创作所规定的原则。
艺术典范包括希腊罗马的经典著作和本民族公认的古典主义经典作品。
首先，让时间来颁布权威
其次，《诗学》和《诗艺》制订的批评法则是直接从古代艺术典范中归纳出来的，体现了理想的艺术典范的基本精神，是种有益的法则。
三．思想基础
以笛卡尔的“唯理主义”为代表的理性主义。
在中世纪，信仰取代了理性，禁欲压制了情感。
文艺复兴时期，又出现了矫枉过正的情况，即出现了爱情至上（阿伯拉尔的唯情论）和请于横流的偏差。
古典主义时期，又要以理性来节制情感，试图做到不偏不倚。
神性——人性——理性
法国哲学家笛卡尔的《论方法》：
我思故我在。
当时的文艺创作从内容上看，很多文学作品通过写感性和理性的冲突
4．中西文学史上的古典主义和文学发展以古为新
复古是手段革新是目的
中外文学史上“以复古求革新”的形态
1.真诚的“拟以为式”（《文选》）
忠实继承了古典文化的形式和精神，并达到创新的高度。
A中国：
魏晋的“模拟之作”——三曹七子等人、乐府民歌——建安风骨
北朝民歌：
汉乐府
唐朝;
六朝诗歌——格律诗
B西方：
古罗马人摹仿希腊
2.焦虑的“脱胎换骨”
宋代的江西诗派——唐诗
认为诗忌直白，追求含蓄，故多用典故，并进一步要求做到“无一字无出处。
B西方浪漫主义诗人《反摹仿》
3故意的“作伪欺世”
复古只是幌子，强调复古实际是为了反对某种文风而创造的另一种文风。
他们提倡“文必秦汉，诗必盛唐”，但因盲目尊古而成为毫无灵魂的假古董，因此明代后期的诗作被称为“瞎唐诗”。
17世纪意大利文艺复兴时期关于新的文学样式展开的争论
“悲喜混合剧”和“传奇体”：
保守派反对，因为古希腊罗马没有这些文学体裁；
开放派则支持，要在创作的基础上发展新的文学样式。
4激进的“抛弃传统”
A在中国：
五四新文化运动
20世纪“先锋派文学”要与传统文化一刀两断谋求全新的发展。
古典主义文论的性质和发展的方向是什么？
新古典主义对待古典的态度
中西文学史上存在哪些以古为新
第二节
布瓦洛《诗的艺术》
一《诗的艺术》的结构
第1章，总论，阐明古典主义的一般原则
第2章分论各种次要诗类的诗体特点和规律
第3章论述悲剧、喜剧和史诗等主要诗体为全书的核心部分。
“三一律”就是在这一章被定为法规的。
第4章论作家的道德修养，对作家提出很多忠告，并做全篇总结。
2．布瓦洛的古典主义原则（可能出大简答或论述题）
（1）理性原则
理性原则是其古典主义文艺理论的基本原则，也是文学创作和评论的最高标准。
1.何为理性
即良知，也就是正确判断是非，辨别真伪和能力。
布瓦洛认为理性能够使人明白事之常理，通达人之常情。
作家崇尚理性就能写出合情合理的好文章。
——贺拉斯“合理原则”
2理性原则在创作中的二具体要求：
（1）内容的主导性
讨论内容与形式的关系，认为形式应该从属于内容，文词从属于文思。
（2）结构的严整性
作家不仅要按照理性选择内容，还要按照理性原则安排作品结构，使得作品各部分和谐一致，组成一个统一的整体。
“三一律”
（3）描写的“像真性”：
真是美的基础，只有符合常理的真才能显得美。
像真性也即逼真。
（4）理性主题：
公民义务以理节情。
如高乃依的《熙德》罗德里克、施曼娜VS莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》
法国崇尚理性的倾向体现在悲剧、建筑、与园林中。
（2）自然原则
描写现实、塑造人物的原则
1.何谓自然
真即自然
古典主义者：
自然主要指体现在事物中的“事之常理”和体现在人性中的“人之常情”，特别是指普遍的永恒的人性，即“自然即人性”。
2.性格描写的要求
（1）传统人物的定型性格：
历史上、经典中的定型定型性格
（2）某种品性的类型性格，主要指喜剧人物的性格
（3）一定年龄相称的性格
人物性格创作通常有两种途径：
A古典主义：
从共性出发，导致概念化雷同化
B现实主义：
从个性出发，“个性出典型”
3“自然即古典”
摹仿自然的最佳途径就是摹仿古典。
（3）道德原则
强调文学的道德功能和作家的道德修养。
1强调文艺的道德功能
2批评文坛的邪恶风气
（1）作品：
迎合观众的低级趣味，亵渎艺术危害风化。
A背叛道德：
主题不合理性
B诲盗诲淫：
“伪历史小说”“言情小说”
（2）作家：
嫉妒打压，诲盗诲淫
3.加强作家的道德修养
《诗的艺术》的美学体系
A理性：
美即真
B自然：
“真即自然”自然即人，自然即古典。
C道德：
“美即善”强调文艺的道德功能，作家的道德修养。
3．古典主义与传统儒家美学
（1）理性原则与中和之美
1.内容：
以理节情。
中国古代儒家教育之“六艺”
礼的精神：
序——礼节人心
乐的精神：
和——乐和民声
2目的：
巩固封建统治
（2）崇尚古典与崇尚经典
（3）道德原则与诗教主义
（4）“三一律”与“减头绪”
简述布瓦洛的古典主义文论的原则
试比较古典主义文论与传统儒家文论的异同。
西方文论笔记整理【三】
第6章启蒙主义文艺思潮
1．启蒙主义运动
（一）概况
启蒙，照亮、启迪。
指人们追求真理的光辉和知识的光明。
启蒙主义文艺理论是18世纪欧洲启蒙运动的产物。
是继文艺复兴运动之后第二次资产阶级文化运动。
“光明观念”：
指人们以现代科学文化的理性光明突破宗教愚昧和封建黑暗的层层乌云来照亮人们的头脑。
荷兰——英国：
产业革命——法国——德国：
狂飙突进运动——欧洲各地
（2）德国启蒙运动的背景
1.社会经济背景：
反对封建割据，促进民族统一
2.文化背景：
文学取得了丰硕的成果，如莱辛、席勒的戏剧，歌德的小说等。
这些为文论的发展提供了依据。
2．莱辛的文论思想（重点可能会考简答题或者论述题）
莱辛是德国著名的戏剧家、批评家和美学家。
《拉奥孔》论诗与画的界限。
1.区别：
《拉奥孔——论诗与画的界限》实际上要划分造型艺术与语言艺术的界限。
莱辛认为，一切艺术都是摹仿自然，因此诗与画却是有相似之处，但是二者有不可否认之区别：
（1）本质区别：
A媒介不同：
画与诗采用符号来塑造形象，而不是具体原料。
不过画所使用的媒介是在空中存在的形状和颜色等自然符号；
诗所用的媒介是在时间中存在的语言和声音，是人为符号。
B对象不同：
画只适合表现在空间中并列的事物；
诗适合表现在时间中承继的事物，也就是说，画适合表现静态的物体，诗适合表现动态的动作。
C效果不同：
画是视觉艺术，要通过描绘物体产生美的效果；
诗是听觉艺术，要通过动作以产生真的效果。
（2）美学原则的区别：
画遵循“美”的原则，诗遵循“真”的原则。
简单地说，造型艺术只能表现美，而诗歌则要表现真实，因此可以表现丑。
（3）表现手法不同
绘画只能通过物体去模仿动作，诗则能通过动作描绘物体。
因此，画是化动为静，只能选择“最富于孕育性的琴科”表现出连续的动作；
诗则要化静为动，要用持续性的动作描绘物体。
莱辛为什么区别诗与画？
提示：
为了把德国文学艺术腿上现实主义道路。
（2）《汉堡剧评》中的戏剧理论
莱辛是德国市民阶级民族戏剧的开拓者，《汉堡剧评》是德国现实主义戏剧理论的奠基石。
1,。
戏剧的社会功用
戏剧应该具有启迪人们理性，引导人类向善的巨大作用。
“戏剧是法律的补充”
（1）悲剧：
悲剧的特有功能和教育意义在于借助怜悯与恐惧使这种类似的激情得到净化。
（2）喜剧：
通过笑来改善人性。
2.市民剧（重点掌握）
莱辛心目中理想的市民剧是法国的“严肃剧”和英国的“市民悲剧”
（1）人物：
让市民、资产阶级充当正面主人公，把贵族从庄严的主角位置上赶下来。
（2）题材：
戏剧应该表现市民阶级及其日常生活。
（3）语言：
提倡用单纯的、自然的、日常生活中的语言取代华而不实的语言
（4）规则：
对“三一律”提出批评，认为现代戏剧不该再一成不变地遵循“三一律”。
3.人物性格问题
（1）强调人物性格必须具有普遍性
（2）人物性格也要具有个别性
（3）人物性格与环境有着必然的联系
何谓启蒙主义运动？
莱辛如何划分诗与画的界限
简述莱辛的戏剧理论
第7章德国古典美学文艺理论
第1节概况
1．性质：
1.时间：
18世纪末~19世纪中叶开创了近代西方美学和文艺理论发展的高峰时期
2.代表人物：
康德——黑格尔——费尔巴哈
3.地位：
德国古典美学和文论发展史上内容最丰富、体系最庞大的美学和文艺理论。
它一方面批判继承了前人的各种美学思想和文论观点，另一方面又有巨大的开拓贡献。
2．特点
1.研究主体：
都是哲学家
2.有着浓郁的人本主义精神
德国古典美学和文论都渗透着对人的理性的高度赞扬和对人生存的最终目的——自由的追求。
3．歌德的“民族文学”与“世界文学”观
首先，他主张一个民族要有自己的文学传统，有自己优秀而独特的历史文化遗产。
然后再此基础上建立民族文学只有将民族文学植根于本民族的传统文化和历史遗产中，才能培育出伟大的作家。
如，马尔克斯的《百年孤独》
其次，仅仅对拥有民族文学是不够的。
，民族文学必须有自己的特点。
但是，这些特点是在同其他民族的文学的比较中巩固和发展。
民族文学必须与外来文学充分交流，创造出既具有自己民族特色，又能为其他民族所接受的文学。
简述德国启蒙主义文学的性质
如何理解民族文学与世界文学
第2节黑格尔的艺术哲学
黑格尔的美学体系《美学演讲录》简称《美学》是黑格尔在柏林大学和海德堡大学讲授美学时的讲稿整理构成，共三卷：
a美的理念（本体论）
b各种艺术类型（发展论）
C各门艺术体系（形态论）
1.美的概念：
美是理念的感性显现
（1）定义内涵：
美是理念与感性的统一。
美包括理念与感性形象这两个因素。
美要求达到理念内容与感性形式的浑然一体。
做到理念体现于形象，形象蕴含着理念。
（2）理念的涵义（重点掌握）：
美是一般与特殊的统一。
理念是艺术的首要因素，它能够显示出艺术作品的内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，是美的本质所在。
理念在黑格尔这里指绝对的精神、最高的真实、神、普遍力量、意蕴，是对柏拉图的理式的继承和发展。
黑格尔把客观存在的绝对理念或称宇宙精神，视为世界的本源和基础。
黑格尔理念与柏拉图理式的区别：
1.柏拉图：
把现实世界与理念世界截然分开。
黑格尔：
绝对理念既包含精神现象，也包括自然世界，是思维与存在、主管与客观的统一。
2柏拉图：
理念是永恒存在，不生不灭始终如一。
理念理念处于不断的运动中，因而是发展变化的。
3.柏拉图：
现实是理念的影子，艺术时影子的影子。
现实也是理念的组成部分，而艺术就是理念直接的影子。
（3）“显现”的涵义：
美是内容与形式的统
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