世界经典摄影作品赏析文档格式.docx
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画面上是最先跑过来爬上电线杆的工人汤普逊。
他发现赞比安已经窒息，马上用口对口的方法进行人工呼吸抢救。
随后的工人上来一起把赞比安救落到地面，送往医院，终于从死神手里夺回了赞比安的生命。
这是拯救生命的一吻，这是伟大的一吻。
作者洛高.莫洛比托是一名有经验的记者，当他走在路上时，听到人们惊慌的叫喊，便马上跟着跑了过去，观察事态的发展，最终拍摄到这幅感人至深的照片。
让世界充满爱，这个镜头让人们看到人间深深的爱。
第二年，这幅作品获得了美国普利策大奖。
11、（美国）帕特里克.德马克林1976年
明亮的阳光，灿烂的阳光，是生命之源。
有阳光，才有万物的生长，才有茁壮的生命。
在大山大川之间，万物之灵的人，万美之荟萃的人，耸立其间，这是多么壮美与豪迈的形象。
作者正是基于这样的构思，塑造了一个现代的、浪漫的经典形象。
背靠大自然，令我们想起了不朽的《蒙娜丽莎》，作为人文主义觉醒的象征，她把自信的微笑洒满全世界。
而今天的新女性，却以更加理性与冷峻的目光投向远方，千年人类衣着文明随风飘洒，与浓云似的黑发形成对应，而打破传统，敞胸露怀地迎接阳光，溢发出现代人情怀的浪漫，时代前进了，我们不妨把这个形象与维纳斯——蒙娜丽莎一脉相承地贯穿起来欣赏。
12、庄重与浪漫似乎是两种截然不同的性格、不同的状态、不同的情绪、不同的时代特征。
德马克林却将二者天衣无缝地融为一体，将人物个性淋漓尽致地表现出来。
这位年轻的女郎，秀美而健康，她深知这一点，于是极为庄重的姿态中双眼沉稳、率直地直视摄影师，直视我们。
不容回避，要你说出是爱是恨。
而在庄重的形象中，秀发凌乱，上身裸露又十分浪漫。
这是一个十分有人性与个性的形象，一位模特曾说：
“很多摄影师都把我们当做静态生活中的苹果或者别的什么来拍摄，从不把我们当成自己。
德马克林却不同。
他总是抓住我们的个性。
”他努力使拍摄对象的个性更加耀眼，更加灿烂，他以博大的胸怀，澎湃的激情准确地表现丰富的人生。
13、（美国）帕特里克.德马克林1975年
德马克林不仅是一位杰出的时装摄影师，而且是一位超群出众的肖像摄影大师。
他拍摄的人像作品，每一张都散发着自然的魅力，传统人像中的一本正经，另类人像的不伦不类，在他的人像作中均无踪影，有的是质朴的表情、自信的眼神、坦诚的率真与你对视，与你会心，“我就是我”的自信与坦诚，令人直接感受到人物的心灵。
经典的传统首先在于精湛技艺的运用，影像的细腻、影调的丰富、构图的简洁、主体的突出，都恰到好处而无可挑剔。
艺术需要创新，于是许多摄影者千方百计在画面上寻求与制造刺激点。
其实这幅作品告诉我们，精美得无可挑剔就会形成强烈的视觉冲击。
14、（美国）托马斯1928年
谋杀和被处死是人类社会中恐怖与残忍的事件。
有谋杀就有“杀人偿命”的惩罚。
人们不愿看到这样的事件发生，而一旦发生，又都希望看到当时的情景。
1928年1月12日，美国妇女罗丝由于谋杀亲夫与同谋犯格雷一同被判处上电椅处死。
《纽约每日新闻》的执行编辑们不满足于用文字报道死刑的情况，认为公众有权利看到实际情况的照片。
但是，美国同世界各国一样，许多牵扯政治、军事、法律的事件，就有一个不约而同的规定：
不许拍照！
结果他们就商量出一个办法，决定用一架微型照相机，系在记者的脚踝上，这样可以通过监狱看守的搜身。
在刑前一个月，《芝加哥论坛报》记者托马斯被借到纽约，因为当地记者和监狱官都不认得他，行动不易被识破。
托马斯住在旅馆里，用一架改装的微型照相机进行练习，一根长长的快门线从裤腿里往上结在胸前，拍摄时，把裤脚稍稍提起，便可露出镜头。
终于等到执行死刑的那一天，托马斯混在记者群里进入到监狱。
罗丝被带上电椅，捆上了皮带，第一次通电，她震动了一下，托马斯及时拍了下来。
第二次、第三次通电，只要电流一通，他都偷偷地揿动快门。
事后他飞快地赶回报社冲洗。
因为曝光时间长，影像有些模糊，但是，正好从中看到人被电击的恐怖情景。
照片被用整版篇幅刊登在《纽约每日新闻版》上，通栏大标题是“死亡”！
当时，这张照片震动了整个美国，全国上下议论纷纷。
做历史的见证人，不给任何重要事件留下历史的空白。
这是新闻摄影师的使命。
这幅照片的拍摄与发表就是明证。
15、（美国）玛格丽特.怀特
二次大战结束以后，印度的局势动荡不安。
印度是一个多民族聚居的国家，每个民族都有自己的宗教信仰和习俗，彼此之间的利害冲突不断。
再加上殖民统治者的挑拨离间，导致血腥的厮杀此伏彼起，人民的生活贫困不堪。
怀特在长达3年的印巴采访中，记录了印度和巴基斯坦分裂斗争中的流血事件。
拍摄了许多百姓忍饥挨饿的苦难生活。
这幅人物特写镜头，可以说是当时灾难深重的印度人民内心痛苦的缩影；
苦难无边而又无可奈何。
无言的紧闭的嘴唇，逼视的无望的双眼，都令人感到内心的哀怨与走出苦难的企盼。
16、这是作者为他的好朋友，西班牙超现实主义画家拍摄的肖像专集《达利的胡子》中的一幅。
两位艺术家相识于1940年，在拍摄中结成友谊，开始了长期而默契的合作，创作了许多令人称奇的作品。
达利以揭发世界病为自己的使命。
他认为自己有洞察世界的非凡的眼睛。
于是作者就要求他与自己合作，用“自己演出”的精神配合拍摄，达利深知自己的表演好坏在拍摄中的地位，于是在配合中显示出比一般影视演员更强的忍耐力，因而屡屡获得成功。
在这幅作品中，哈尔斯曼采用了拍摄与暗房的特技，巧妙地表现出达利有超凡的三只眼睛。
作者拍摄的是现实，具有人物实态的真实感。
然而又有对现实的超越，在荒诞中别具一种耐人寻味的夸张的艺术真实。
17、（美国）菲利普.哈尔斯曼
一系列超现实主义作品创作的成功，使哈尔斯曼坚信摄影创作的能动性。
如实的再现是一种，意念的具象又是完全不同的一种，于是他接连不断地创作出表现人的哲思与意念的作品。
关于人生的苦与甜、哀与乐、生与死等等，人们思考得很多，争论得很多，这是人人面临的一个难题，一个困惑。
经过反复构思，作者请来了他的老朋友和九位人体模特，经过反复设计描述，终于用七个美女构成了一个逼真的骷髅，猛然看见，令人触目惊心、恐怖万分，仔细观察，又会发现这是七位极为赏心悦目的女人体。
丑陋与美艳，可怕与可爱，诱惑与抵御，种种矛盾融为一体，你中有我，我中有你。
何去何从？
每位读者都禁不住会像男主人公一样深深的思考。
二战结束后日本经济逐步从废墟上复苏，发展迅猛。
然而随之而来的工业污染也日益严重。
由于一家名叫“奇索”的化学工厂不断向海里排放含有大量水银毒素的污水，以致当地渔村许多人得了一种怪病：
四肢萎缩，全身痉挛，导致死亡。
史密斯得知这一情况，决定用照片揭露这种污染环境的罪恶，为受害的人们讨回公道。
1971年在日本女友的帮助下，他开始到水俣村采访。
在三年半的时间里，他和渔民住在一起，吃在一起，拍摄了许多真实的镜头。
厂方为了阻止他采访，雇用了打手多次袭击他，以致被打伤住进了医院。
但他“九死不悔，永不妥协”，终于拍摄到了上千幅照片，完成了采访。
他选出175幅出版了一本名叫《水俣》的画册，发行量达到三万册。
这个专题不仅轰动了日本，也轰动了全世界，引起了全世界人民对环境保护问题的高度重视。
他的这些作品，有如唤起人们共同起来保护环境的警钟。
20、巴西萨尔加多
即使在困苦中，即使在贫贱中，也不失坚毅与强韧，也不失自立与刚强，这就是人性的力量。
萨尔加多以更多的理解、尊重、赞颂的态度拍摄的这位淘金者，虽然衣衫褴褛，浑身泥污，但仍令我们肃然起敬。
在这个触目惊心的形象中，涌动着一般苍凉而粗糙的意志力。
他显示了人的力量，人的自信，人的尊严，激起我们对劳动、对生命的尊重。
21、（美国）拉瑞.保罗斯1966年
20世纪60年代的越南战地摄影，有许多成为了摄影史上的经典之作。
因为这些杰出的战地新闻照片，生动地、深刻地揭露了战争的残酷和罪恶，唤起了大众的良知，共同起来反对战争，从而为尽早结束这场罪恶之战做出了贡献。
美国的战争决策者——约翰逊政府为此十分恼怒，他们说：
“政府派遣到越南的记者既不称职，也不爱国。
他们不应该对美国的外交政策提出批评，甚至连怀疑也不能有。
”
然而，富有正义感的摄影记者认为有必要让公众知道战争的真相。
他们表示：
“没有一种检查制度能够阻止大众毫无成见的心理，去真诚地反对赤裸裸的暴行，反对令人作呕的行为，反对来自越南前线的令人心潮起伏的悲剧。
这幅作品令人触目惊心。
直躺在地上的伤兵，如同木雕泥塑，不知是死是活。
头缠绷带的黑人士兵，茫然不知方位，不知向何处去？
战争将一个又一个年轻的生命，推向生死未卜的境地。
据统计，赴越美军四十万，死亡四万，伤残者三十多万。
拍摄战争的记者，也时时处于生死未卜的险境。
但他们无所畏惧，仅在越南战争中，就有二三十位摄影记者，献出了生命。
这幅作品的作者也在其中，他在越南朗那殉职。
22、（美国）马克.吕布1967年
美国侵越的战争，越打越难缠。
美国气急败坏，决定与南越军队联合向柬埔寨进攻。
面色阴沉的总统尼克松在电视上说：
“我们将不允许敌人躲在有利的庇护所里把上千个美国人杀掉。
这种战争叫嚣在美国大学校园里的反应是意料之中，学生掀起了空前的抗议示威浪潮。
四百多所大学因抗议活动而罢课。
十万多名学生直捣华盛顿，把白宫变成了一个武装兵营。
面对荷枪实弹的武装士兵，学生毫不畏惧，他们手捧鲜花，祈求和平，有的学生还采来一束束鲜花，插进士兵的枪口。
战争是政治的继续。
反动的政治家们为了自己及其集团的利益，屡屡惹是生非，使得世界战乱不断，不得安宁。
血气方刚的学生，有知识、有见解、有骨气、有热情，在各个国家都是保卫和平的中坚力量。
23、人们在共同的环境中生活，看到的是共同的街景，柯特兹探寻着不寻常的视角，以便提供给人们在“同见的场景中的不见这美”。
在城市街景的拍摄中，柯特兹十分重视俯摄。
他说，平平常常的街景，如果换一个角度，景观就会表现出有趣的结构。
这幅作品就是爬到卢浮宫对面的教堂上去拍摄的。
值得一提的是作品对前景、中景、远景这些不同景别的组合。
画面给人以丰富广阔的视野和联想空间。
无数次被拍摄过的卢浮宫，在柯特兹的镜头中呈现出空间的浩渺和时间的变迁，使人产生丰富的感受和想象。
24、在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：
“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好f32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
25、亚当斯的作品令人感到胸怀博大、心态平静、构图工整、结像清晰。
在静静的画面中，似乎有大自然的天籁之声在轰响，有诗人浑厚的声音在低吟高唱。
亚当斯是大自然的歌者，是用黑白影调歌赞大自然的抒情诗人。
亚当斯自踏入纯粹主义摄影的门槛之日起，他就把目光凝聚在物体的光影、色调、质地、肌理上，以大相机、大底片、硬镜头、小光圈为主要手段，追求影调丰富，影纹清晰的画面表现，使摄影从根本上跳出了画意摄影的困囿。
而更为重要的是，亚当斯对大自然的热爱，这种精神的主导，使他的作品具有表现情感、表现心灵的巨大魅力。
26、（美国）大卫.伯内特1984年
在多灾多难的非洲，埃塞俄比亚是一个山地、高原国家，由于众多的河流发源于此，人们又称这里是“东亚水塔”。
然而由于殖民主义的掠夺，国内政治动乱不断，经济十分落后，连最好的水源也受到破坏，使这里连年干旱、颗粒无收。
这幅作品以特写的镜头展示了倍受干旱折磨的生活状况：
一个十岁的男孩干渴到了极点。
就像一棵被火太阳暴晒的禾苗，渴求着甘露的降临，但是没有甘露。
小男孩出于生命本能的需要，跑到曾经有过水流的自来水管下去拼命吮吸着。
这是他的生命之源，这是他惟一的生命之路。
他双眼紧闭，古铜色的皮肤有如一尊渴望生命的雕像。
然而，这里不再有水，结果会怎样？
不言而喻。
作品的强大感染力正在于此。
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28、摄影帮助人们用形象感知世界，驰骋想象。
能动的反映，这是认知；
主动地创造，这是想象。
摄影在后者又有哪些可能性呢？
想象的摄像能走多远？
柯特兹在这方面又进行了大胆的探索。
居住巴黎期间，许多“新潮”艺术家，他们的作品与艺术观给柯特兹以很深的影响。
柯特兹认识到摄影不仅可以“写实”，而且可以“造梦”，于是他又开始拓展影像的另一个有别于传统的发展空间。
1933年，柯特兹拍摄了大量的变形扭曲人体，一改人体摄影以惟美再现作为惟一的审美定势，而把用各种技巧拍摄的变形为体、扭曲的人体，展示给人们看，仿佛在告诉人们：
摄影可以写实，也可以造梦。
29、（美国）刘易斯.海因1908-1909年
海因拍摄的童工照片，有的以群体出现，巨大的厂房，瘦弱的群体；
有的以个体特写出现，童稚的面孔，沉重的负担。
这些直面现实的照片，以不可怀疑的直观性、凭证性将工厂主为了牟利拼命压榨童工的真相展示给社会。
因此，激起了公众对童工制度的极大愤慨。
20世纪30年代，美国终于通过了禁止使用童工的法条。
海因的照片在其中起了重要的作用。
这幅作品中的男孩，在巨大的机械和昏暗的厂房里，双手无力地下垂，眼神一片迷茫。
日复一日的沉重劳动，不仅使他感到疲惫，也使他对未来绝望，不知何日是尽头。
这个孩子姓甚名谁并不重要，海因把他作为一个童工形象推向社会，有如警钟轰鸣。
30、20世纪的非洲，似乎是生产天灾和人祸、枯瘦和饥饿、暴君和政变的大陆，如果说，权力和繁荣常在美国手中，哲学和富足是欧洲的专利的话，那么赤贫和动荡，则不容置疑地属于非洲。
是殖民主义掠夺抑制了非洲。
赤道阳光下的悲剧，是对人类理想和精神的讽刺。
这意味着人类要实现理想、欢乐与富裕，还有很长很长的路要走。
这幅作品中应该丰满的乳房像一个空袋子，应该活泼可爱的男孩像一个骷髅，惨不忍睹的形象让人们看到，还有人这样贫穷，还有人如此瘦弱。
摄影师是怀着深深的同情去拍摄这些镜头的。
他们说：
“我们从事摄影这项艰苦工作的目的，就是要引起人们对问题的重视和讨论。
31、中国形容性情残忍凶狠的人便使用“杀人不眨眼”这句话。
这幅在世界引起极大反响的照片可称是这句话的写照。
这是一个令人震惊和反感的特别瞬间，而正是因为它被拍摄下来的时间才显得格外重要。
那是1965年2月1日，南越西贡政府警察局上尉警官阮隆正在开枪击毙一个被认为是越共的嫌疑犯。
这幅照片拍摄下的正是子弹打入越共头部的一瞬间。
这幅照片令人产生对于法律思想的严肃反思：
警官有无权力在未确认、未审判的情况下击毙嫌疑犯？
这场战争值得去打吗？
在南越，美国是在为民主和自由而战吗？
随着这张照片知名度的升高，阮隆的声名越来越坏。
他被免职后逃到美国谋生，仍不断接到辱骂与恫吓电话。
【篇二：
如果遇到这样一位画家，你会不会也驻足欣赏呢？
同样是静物摄影杜瓦诺眼中的雕塑则显得写实多了吧。
作品名叫“艺境”——您品出了什么？
【篇三：
1925年海因对于劳动者的拍摄，不仅有出于同情而对不良生活与劳动状况的揭露，而且有对工人强壮的、英姿勃发的劳动状况的赞美，从中看出劳动者的力量和智慧。
他的镜头有爱有恨，这正是海因作品的感人之处。
揭露应予纠正的事情，这是大恨的表现；
赞扬应该发生的事情，这是大爱的表现。
因此，他的作品出于平凡的写实，却有着打动人心的力量和崇高的社会价值。
这幅表现工人与机械的作品，被视为表现劳动者的经典之作，紧握扳手、弓身屈臂，这是力量的表现；
聚精会神、一丝不苟，这是精神的表现；
强壮的身体、绷紧的筋骨和隆起的肌肉，这个有如雕塑的形象告诉我们，劳动不仅创造了客观世界，而且塑造了主体的健美。
强光恰恰照射在主体上。
工人，这是工业文明时代的主人。
33、人类的千年史，都是靠口传与文字。
自从摄影术发明后，人们试图用图像来记录，以直观、生动的形象告知历史事件的状况。
由于小型相机和快速胶片的问世，二战以来的重大历史事件都有相应照片作为证明。
摄影师们说：
“要做历史见证人，不让历史留下空白。
每个事件，大都有许多记者，拍摄了许多照片，而经过公众的认可和时间的冲刷，最后只会留下少量的作为历史的凭证。
1944年6月6日的“诺曼底之战”是欧洲战场的一场关键之役，英、法、美三国盟军联合偷袭登陆，逼使德国法西斯从此转攻为守，最后彻底失败。
卡帕当时跟随先头部队前进，在枪林弹雨的情况下，拍摄了战士武装泅渡的激战场面。
动荡虚晃的画面恰好表现当时战场上激烈的情景。
34、第二次世界大战期间，德国法西斯对苏联的侵略，给苏联人民带来了巨大的灾难。
为了抗击法西斯，苏联人民牺牲了两千万人，几乎第一家、每一户都有亲人牺牲。
这幅作品拍摄于1942年，是在德国法西斯撤离苏联卡契城之后拍摄的。
激烈的战争结束了，敌人撤走了，乡亲们涌到战场上寻找自己的亲人。
在冰冷的、坑坑洼洼的、泥泞的土地上，人们在寻觅着、辨认着亲人的尸体。
近景中那位抬起双臂号啕大哭的老母亲，似乎辨认出尸体正是自己的孩子。
中景中正在弯腰察看的妇女，远景上默默致哀的人群，构成一幅悲痛至极的凄惶场面。
作者从寻尸者的角度去拍摄这个动人场面。
但是在当时只宜宣传苏联红军的英雄气慨，便没有机会发表。
直至二十多年后，1965年反法西斯战争胜利20周年，这幅作品才被拿出来展览。
它不仅在苏联，而且在意大利、美国、德国、法国等国纷纷刊登，反响热烈。
作品以此来控诉战争给人们带来的巨大伤害。
35、二战期间，在德国及被占领土地上，纳粹建立了几十座集中营。
最令人毛骨悚然的是奥斯维辛死亡营，那里接连几个月每天用煤气要杀死1200名受难者。
美国军队在1945年4月11日占领了德国东部的布痕瓦尔德集中营，发现其中有21000名快要饿死的幸存者和几千具尸体。
据官方统计，德国纳粹崩溃前的“最后解决方案”就是屠杀犹太人、斯拉夫人、吉卜赛人等，其中仅犹太人就有600万人被杀害。
德寇撤走时，他们尽可能地把这些集中营销毁掉。
成堆的尸体骨灰，装满头发的仓库就是活生生的证据。
美国著名战地女记者怀特拍摄的集中营堆积如山的尸体的脚，令人触目惊心。
法西斯的罪行通过照片被永远钉在历史的耻辱柱上。
36、经济发展迅猛的美国到处设有沾沾自喜的广告牌。
作品中的巨幅宣传画就是美国政府自鸣得意的宣扬；
衣冠楚楚的四口之家，正神采飞扬地乘着豪华轿车出游，右边潇洒的手写体写道：
没有一种生活方式比得上美国的生活方式。
宣传画上端写的是：
“全世界最高的生活水平”。
具有讽刺意味的是，就在这幅画的下面，却是排着长队等着领救济粮的贫民。
美国发达的经济并没有造福全体人民，而是造成了贫富悬殊的两极。
作品生动有力地告诉人们：
富裕，是美国的生活方式；
贫穷，也是美国的生活方式。
形象鲜明的画面使人们深刻地认识了美国的全貌。
正如人们所说：
你要是爱一个人，就把他送到美国去，因为那里是天堂；
你要是恨一个人，就把他送到美国去，因为那里是地狱。
对比，是认识理解事物的最好方法；
对比，是使作品具备有效说服力的途径。
法国夏特瑞城是一个小镇。
在德国法西斯占领期间，一个法国年轻姑娘与德国人同居，并生下一个孩子。
1945年，德国法西斯战败，法国光复。
人们在欢庆胜利时，没有忘记雪耻亡国之辱。
于是在赶走德国人之后，又把复仇之愤发泄到这个曾经丧失气节的姑娘身上：
把她剃光了头，驱逐出城。
广角镜头生动地展现人们因年龄、性格、身份、性别等不同而表现的情绪，这幅作品堪称“世像百态图”。
卡帕的拍摄意图并非只是谴责这个“女奸”，更重要的是控诉战争对人与人之间关系的破坏与疏离，控诉战争为人们带来的可悲命运。
如果没有战争，这个宁静的小镇，绝不会出现这样的闹剧和悲剧。
1944年3月美国最有影响的《生活》画报，邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。
他以高度的热情、敬业的精神拍摄了在冲绳岛、琉璜岛、塞班岛攻坚战的壮烈场面。
这是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。
经典激烈的战斗，部队在塞班岛登陆。
在清理战场时，一个美国士兵发现了一个活着的婴儿。
他小心翼翼地托在手上。
人们不禁要问：
谁家的孩子？
上哪里去找他的母亲？
是怎样的命运在等待着这个孩子？
是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难？
史密斯的摄影报道不只是告诉人们发生了什么，更感人之处在于他对人生对命运的关注，唤起了人们发自内心的关注。
39、人的生存离
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