老师招聘笔试考前重要分析美术Word文件下载.docx
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（3）《马踏飞燕》：
东汉，雷台出土，塑造了一只神速的骏马三足腾空、一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，暗示天马奔驰的速度超过了燕隼，具有携风带雨的气势。
4.晋南北朝
（1）六法论：
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
（2）三大石窟：
敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟，这三窟被称为中国古代三大著名石窟。
（3）顾恺之
是东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家，被世人称为“才绝、画绝、痴绝”。
以巧密与精思开创南朝至唐初人物风格画模式，属于“笔迹周密”的密体，线条紧劲连绵，如“春蚕吐丝”“春空、流水行地”一般，并把源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美的境地。
绘画理论“以形写神”“迁想妙得”“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”。
绘画代表作《洛神赋图》《女史箴图》《列女传·
仁智图》等后世摹本传世。
在画史上，顾恺之与陆探微、僧繇并称“六朝三杰”。
（4）《洛神赋图》
背景：
顾恺之是我国东晋时期杰出的艺术家。
他的绘画作品与绘画理论对传统绘画的发展有着深远的影响，《洛神赋》就是他的杰作之一。
画面容：
作品描绘了植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。
画卷的开始便是植和他的侍从在洛水之滨遥望。
继而展现洛神与植碰面之景。
最终不奈缠绵悱恻的洛神渐去。
其中最感人的一段描绘是植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。
艺术特色：
其笔法如春蚕吐丝，春空，称为“高古游丝描”。
画风严谨古朴，体现了“人大于山，水不容泛”早期山水画特点。
并以连环画的形式把不同的情节展现出来。
人物形象描绘运用佛教中飞天艺术的表现手法，从而体现出佛教艺术对传统卷轴画的影响。
整体评价：
此图卷无论从容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
（5）陆探微：
“秀骨清像”。
（6）僧繇：
“笔才一二，而像已应焉”。
（7）仲达：
“之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“衣出水”。
5.隋、唐
（1）《游春图》
中国的山水画发展到隋代，从人物画的背景中脱离出来，趋向成熟，逐渐向独立画科过渡。
展子虔的《游春图》是当时杰出山水画作品。
容：
作品描绘了江南二月游春的情景。
画面左右两岸绿树红花，游客成群穿梭其中；
中间河水宽阔，舟船游荡；
远处山川起伏，流露出浓浓的春天的气息。
该作品是一幅绢本设色卷轴山水画。
采用俯瞰式的构图，用青绿勾填法描写山川树石，色彩浓郁，人物用粉点染树木，用笔细劲，但无皴法。
产生一种“远近山川，咫尺千里”的效果。
历史地位：
是今传最早的第一幅具有独立性质的山水画作品，开创了青绿山水画的端绪。
（2）《步辇图》
唐太宗时期，松赞干布派使者禄东赞到大唐请求联姻。
唐初阎立本以《步辇图》描绘此事，反映出汉藏兄弟友好情谊。
作品描绘了禄东赞觐见唐太宗世民是的场景。
图卷左侧画三人，前为典礼官，中为禄东赞，后为通译官。
右侧画的是唐太宗坐在小宫女抬着的步辇上，全卷唐太宗放在了全图焦点，体现太宗的至尊风度。
此卷为绢本设色工笔人物画。
采用均衡式的构图，以画卷中轴线为界限，巧妙稳定。
画面人物线条精细流畅，色彩艳丽却不俗气，典礼官的红色袍子和小宫女衣裙的红飘带呼应，人物造型刻画细致，地位高低决定比例大小，神态生动，整个画面流露出联姻的喜庆。
是“中国十大传世名画”之一。
（3）吴道子
盛唐人物画家以“画圣”吴道子最为著名。
“吴带当风”是对吴道子人物画风格的概述。
他的风格也被称为“吴装”，亦称“吴家样”。
6.五代
（1）《熙载夜宴图》
现存《熙载夜宴图》是五代南唐宫廷画家顾闳中唯一传世作品。
表现了南唐大臣熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。
以长卷形式分为听乐、观舞、休息、清吹、宾酬五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神，不同的身姿容貌以至于手的表情都处理得较为成功，对主人公熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的复杂心尤为体察入微。
这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
它是中国十大传世名画之一，体现了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解。
也突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术史上占有重要的历史地位。
（2）徐黄异体
南唐士大夫徐熙，出身江南名门望族，终身不仕，过着放达闲适的生活。
常游于田野园圃，多画花竹蔬果、禽鱼草虫之类。
他作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。
以墨线为主，赋色为辅。
画面清新雅致，野趣盎然。
黄筌是西蜀宫廷画家（翰林待诏），所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。
古人谓之“黄家富贵，徐熙野逸”。
7.宋、元
（1）公麟：
白描《五马图》。
（2）梁楷：
减笔人物画，代表作《太白行吟图》《六祖图》《泼墨仙人图》。
（3）郭熙：
《林泉高致》中提出了“三远”，既高远、深远、平远。
（4）南宋四家：
唐、松年、马远、夏圭。
（5）马一角，夏半边
南宋画家马远、夏圭的山水由于大胆剪裁、突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”，这种“边角之景”描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观、表现空濛的空间及浓郁的诗意。
马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
（6）书法宋四家：
轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
（7）五大名窑：
定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
（8）孟頫
孟頫是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。
他在艺术主上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋院体画过分追求形似和纤巧；
他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。
传世作品很多，代表作有《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《疏林秀石图》。
《鹊华秋色图》
孟頫回到故乡时为周密所画。
周氏原籍，却生长在孟頫的家乡吴兴，从未到过。
此卷画齐州（今）名山华不注和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。
绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。
此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。
两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。
这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；
斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。
这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。
运用得非常恰当。
整幅画面设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。
（9）元四家：
黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
（10）《富春山居图》（黄公望）
元朝统治者不重视文人和绘画，加速了绘画发展变革，绘画多为自娱。
黄公望是典型代表人物，绘制《富春山居图》送好友无用师。
作品描绘的是富阳、桐庐一带的山容水貌。
卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，显示出画家深厚的笔墨功力。
画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。
是中国古代一幅巨作山水画作品，被称为“中国十大传世名画”之一，在中国古代史上有着崇高的历史地位。
8.明、清
（1）吴门四家：
周、文征明、唐寅、仇英。
（2）白阳青藤：
淳号白阳山人，徐渭号青藤，他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。
徐渭代表作为《墨葡萄图》。
（3）曾鲸：
波臣派代表，擅画肖像，代表作为《王时敏像》《卿子像》。
（4）“南北宗论”
董其昌认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派。
强调前者是文人画的正宗，后者则是家画的代表，进而崇南贬北，标榜文人画。
他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的涵里去分析。
在董其昌看来，属于文人画派的绘画有天赋，是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现。
而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣可言。
这种理论在明后至清代产生了很大的影响。
虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。
（5）清六家：
王时敏、王鉴、王原祁、王翚、吴历、恽寿平。
（6）四僧：
清代早期的僧人画家朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。
9.近现代
（1）齐白石
现代书画家、篆刻家。
论画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
作品题材充满民间情味，擅画花鸟虫鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；
擅于把阔笔写意花卉与纤毫毕现的草虫巧妙结合。
代表作为《蛙声十里出山泉》《不倒翁》《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。
《蛙声十里出山泉》
现代绘画作品表现出既是对传统文人画的继承，又抛弃文人画的僵硬程式，体现在齐白石的绘画作品中。
用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，可以让人联想到，在交配季节里，青蛙那此起彼伏的叫声。
虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。
齐白石把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。
作品讲求“以形写神、高度提炼、讲究意境”的绘画特色。
巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。
达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。
体现了齐白石对“诗中有画、画中有诗”驾驭得游刃有余，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。
（2）徐悲鸿
现代画家，美术教育家。
在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国画进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。
中国画《愚公移山》《九方皋》、油画《田横五百士》《徯我后》是他的代表作。
10.民间艺术
（1）柳青年画：
受到殿版版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，单色版印刷后，再辅以人工填色开脸，线刻精工细腻，色彩鲜艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。
（2）桃花坞年画：
最受欢迎的题材是表现日益繁华的城市景观与表现市民生活的时装美人等，代表作《花果山猴王开操》。
（3）家埠年画：
造型夸，构图饱满，富有装饰性，线条简劲洗练，色彩以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，有很强的概括性和象征性，风格质朴生动，代表作《赐福生财灶王》《女十忙》。
（4）泥人：
晚清案头泥塑的代表人物是的长林。
长林，字明山，人称“泥人”，代表作《惜春作画》。
外国美术史
1.史前
（1）洞窟壁画：
法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
（2）雕塑：
奥地利维也纳的威伦道夫出土的《威伦道夫的维纳斯》。
2.古代
（1）埃及正面律：
人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。
（2）希腊三种柱式：
多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式。
（3）掷铁饼者：
古希腊古典时期雕塑家米隆的雕塑代表作。
（4）卢浮宫三宝：
米洛斯的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神、蒙娜丽莎。
（5）古希腊古典时期雕塑
雕塑家
代表作
备注
皮弗格拉斯
《鲁多维奇宝座浮雕》
重要革新者
米隆
《掷铁饼者》
体育运动的雕塑的优秀典
菲迪亚斯
《命运三女神》
最伟大的雕刻家
波留克列特斯
《荷矛者》
1：
7的美学法则
普拉克希特列斯
《赫尔墨斯与小酒神》《尼多斯的阿芙洛狄忒》
古希腊雕刻中第一件全裸女人体
史珂珀斯
《尼奥贝群像》
留西波斯
《赫拉克列斯》
1:
8比例
3.中世纪、文艺复兴
（1）哥特建筑：
具有轻盈纤细的结构，广泛采用尖券、肋拱。
以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，部空间宽敞、明亮，具有轻盈、灵巧、高耸挺拔的特点。
代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米隆大教堂。
建筑样式
结构特点
基本特征
代表建筑
巴西利卡
借用古罗马公共集会建筑，平面呈长方形，中廊较宽，部有镶嵌画。
外观简朴部富丽
圣彼得教堂
圣保罗大教堂
拜占庭
拱券，穹顶，用彩色琉璃砖做装饰，部有金色镶嵌画。
高贵
豪华
圣索菲亚教堂
罗马式
广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，部昏暗，有高大塔楼。
朴素
坚实
意大利比萨大教堂
哥特式
1.轻盈纤细的结构，广泛采用尖券、肋拱、飞扶壁，给人高耸挺拔感。
2.彩色玻璃花窗取代墙壁，部空间宽敞、明亮。
轻盈
灵巧
高耸挺拔
法国巴黎圣母院
法国夏特尔教堂
德国科隆大教堂
意大利米兰大教堂
（2）佛罗伦萨画派
（3）乔托
文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人。
他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他的主要作品是圣经题材的壁画，具有人文主义精神，代表作《哀悼基督》《逃亡埃及》等。
（4）波提切利
15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，代表作有《春》《维纳斯的诞生》等。
《春》
15世纪意大利文艺复兴时期的绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派做出了重要的贡献。
波提切利被誉为佛罗伦萨画派的最后一位大师。
全画描绘了9个神话人物，维纳斯处于画面中央是全画中心人物。
她是爱和美的象征，是人性的化身，突出她也就是对人性的歌颂。
诸神们是为春天的到来而欢歌。
绘画技法上，采用传统的蛋清画法。
可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。
构图上，采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。
画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。
对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。
对后世产生了深远的影响。
（5）文艺复兴三杰
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
《最后的晚餐》（达芬奇）
文艺复兴时期，人文精神得到了广泛的传播。
使人们的思想的从腐朽的封建制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。
在《蒙娜丽莎》这幅作品中体现的淋漓尽致。
这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉，画中的主人翁，发式时尚，穿着华丽，体型丰满。
背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模糊。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，运用“渐隐法”，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
在构图上，达·
芬奇代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。
作品是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·
芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（6）丢勒：
不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。
在油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平，代表作有《四骑士》等。
油画代表作《四圣徒》。
4.十七、十八世纪
（1）巴洛克艺术
产生于17世纪的意大利，后来流行于整个欧洲，它的主要特征是
①它服务于教会上层和宫廷贵族，即有特色，又有享乐主义色彩。
②文艺复兴的美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的幻觉，极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。
③关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
④强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的结合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象。
（2）意大利巴洛克艺术最杰出的代表是贝尼尼，代表作《圣德列萨祭坛》《阿波罗与达芙妮》。
（3）鲁本斯
弗兰德斯的鲁本斯代表了巴洛克绘画的最高成就，代表作《抢劫吕西普斯的女儿》。
（4）维米尔
“荷兰小画派”，代表作《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。
（5）霍贝玛
代表作《并木林道》，又名《米德尔哈尔尼斯的道路》。
（6）洛可可艺术
18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。
5.十九世纪
（1）新古典主义代表人物
大卫、安格尔。
（2）浪漫主义代表人物
籍里柯、德拉克洛瓦。
（3）现实主义代表人物
库尔贝、米勒。
库尔贝：
是法国现实主义美术运动的领袖人物，“现实主义”一词即由他所创，其代表作《石工》《画室》《奥尔南的葬礼》《筛谷的妇女》等。
米勒：
法国讴歌农村生活的大师，代表作《晚钟》《拾穗者》《播种者》。
（4）印象主义代表人物
马奈、莫奈。
（5）后印象主义代表人物
塞尚、凡高、高更。
（6）罗丹
现实主义雕塑大师，是法国19世纪末重要雕塑家，一生创作了许多作品，其中包括《思想者》《吻》《加莱义民》等。
（7）俄罗斯巡回画派代表人物
列宾、里科夫。
6.现代、后现代
（1）表现主义
蒙克是德国表现主义美术的先驱，他出生于挪威，长期侨居德国。
其油画作品描写了他的亲身遭遇和心感受，主题大多都与疾病、死亡、性爱相关，呈现出颓唐、不安、悲观、恐惧等的世纪末情绪。
《呐喊》是蒙克重要的作品，它被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象征，表达了当代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。
《青春期》描绘人对幽闭的恐惧。
《桥上的少女》，画作描绘的是三个少女伫立在桥上凝神遐思的场景。
作者用笔犹如行云流水般，色彩混合，混沌，给人强烈的视觉冲击，意在提示人们：
理想丰满，现实骨感，但唯有不弃理想，才可以拾回美好的现实。
（2）抽象主义
抽象主义并不是一个具体的绘画群体与派别，他是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是以经过抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。
在整个20世纪，抽象主义基本上沿着抒情的抽象和几何的抽象两个方向发展，分别以斯基和蒙德里安为代表。
最早从事抽象主义创作的画家是斯基，他用点、线、面的构成传达观念与情绪，其理论著作有《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线、面》。
（3）现代建筑
流水别墅
作者是赖特（美国）属于现代建筑。
朗香教堂
作者是柯布西耶（法国）属于现代建筑。
西班牙毕尔包古根汉姆美术馆
作者是兰克·
盖里属于后现代建筑。
蓬皮杜艺术中心
作者是意大利的伦佐·
皮亚诺和英国的理查德·
罗杰斯属于后现代建筑。
美术门类
1.美术的主要特征
造型性（美术的基本手段，最主要的特征），空间性，视觉性。
静止性（通过一定的形象“暗示”一定的过程），瞬间性（具有高度的凝聚性和典型性），永固性。
造型性和静止性起主导作用。
2.中国画
墨分五色：
中国画技法名。
指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。
语出唐代彦远《历代名画记》：
“运墨而五色具。
”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；
或指浓、淡、干、湿、黑；
也有加“白”，合称“六彩”的。
其中“干”与“湿”是水分多少的比较；
“浓”与“淡”是色度深浅的比较；
“焦”，在色度上深于“浓”；
“白”，指纸上的空白，二者形成对比。
计白当黑：
作为书法用语提出来，见于清代邓石如：
“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。
”凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。
谓画面空白处亦不可不计，空白处也是容所在。
笔墨虽未到，而整体画面结构，黑白之间互相依存。
就是中国画强调运用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考虑。
在篆刻中也常使用这种方法使篆刻韵味十足。
中国画的形制：
中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面（又有折扇、团扇之分）等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表现的物象叫章法。
3.版画
版画的分类：
按照国际目前界定标准，版画可以进行以下分类：
依据制版时采用的物性版材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版种（如石膏版画、纸版画、电脑版画等）。
依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。
依据使用色彩的多少来分，则有单色版画和套色版画。
依据印数多少可分为独幅版画和多幅版画。
4.雕塑
雕塑在表现形式上主要分为圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）、透雕三类，雕塑的材料一般分为可塑性材料和硬质材料。
主要的表现材质有泥、石头、青铜、木头、砖、瓷等。
雕塑的风格类型：
写实雕塑、装饰雕塑、抽象雕塑。
中国雕塑经历的阶段
①萌芽期：
从新石器时代到夏商周，以青铜器为代表。
②成熟和繁荣期：
汉和南北朝，以始皇陵兵马俑和和霍去病墓前石刻为代表。
③高峰期：
唐代，以石窟雕刻为代表。
④低潮期：
唐之后至清末，发展出各种小型的案头设雕塑和工艺品装饰雕刻。
5.世界主要园林
（1）中国山水园林：
私家园林：
狮子林、拙政园、网师园、留园。
（清雅脱俗，充满诗情画意。
“咫尺之再造乾坤”）。
皇家园林：
颐和园、公园。
（2）“枯山水”日本传统庭园：
金阁寺庭园、京都龙安寺方丈庭园。
（微缩景观，恬淡出世气氛，哲学相结合，写意与抽象手法。
）
（3）“人文主义”——意大利古典园林：
法尔奈斯庄园。
（以古罗马的花园为蓝本，让别墅、花园与大自然之间达到和谐状态）。
（4）“驯服自然”——法国古典园林：
凡尔赛宫。
（修建得极为有组织有秩序的古典主义风格园林、“欧洲皇家园林第一典”、被称为“立体的诗篇，凝固的画卷”。
（5）“风景如画”——英国古典园林：
斯托海德风景园。
（设计者通常是画家。
将田野风光应用于造园设计，追求一种近乎自然、返璞归真的风格）。
（6）“形形色色”——现代景观园林。
6.书法
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