初中美术教案全.docx
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初中美术教案全
七年级上
一，你、我、他
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?
表现”、“设计?
应用”、“欣赏?
评述”、“综合?
探索”。
而本课属于“造型?
表现”这一学习领域。
“造型?
表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。
不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业 ，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。
学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。
总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。
学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课型：
造型·表现
教学目标 ：
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能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
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了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
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培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
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培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：
人物的脸型和表情
教学难点 ：
人物肖像画的表现
教具准备：
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：
绘画工具等
课时：
２课时
教学过程 ：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
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同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：
猜猜“他”是谁
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学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
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同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？
（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：
）
二、描述特征
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说说“他”的特征
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看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
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仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？
（如脸型、五官、发式等）
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说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜·丽萨》
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出示艺术作品
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学生观察、体验、讨论人物特征
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教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》
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学生说说感受、特征，教师总结。
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看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》
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出示艺术作品
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学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
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教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
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学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜·丽萨》
5、探索
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比较刚才所看的作品，想想：
为什么会有这么大的变化？
这又与什么有关呢？
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学生讨论、猜想。
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教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？
（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
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脸型
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你属于什么脸型？
（如国字脸、瓜子脸等）
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教师出示几种常见的脸型
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请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
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小结：
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
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表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
（有过）
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请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
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其他同学仔细观察，相互讨论：
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
怎么变？
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每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
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请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？
有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
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教师总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
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感知人体比例、结构
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探索：
头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
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感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：
刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。
在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
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学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
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仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业 上。
六、引导评价
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你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
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你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
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请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
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请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
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搜集罗中立《父亲》相关资料。
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尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
第二课时
一、组织教学
二、交流导入
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新
1、看“图”写“话”
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出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。
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学生仔细观察、体验。
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各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
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小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
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教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。
（3分钟左右）
肖像描写：
紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
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在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。
（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用
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出示漫画作品。
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学生自己体验、讨论。
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说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画
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仔细观察人物特征。
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选择任何一种表现方法创作肖像画。
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可以画正面，也可以画侧面。
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鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
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在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价
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能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？
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能否将人物特征生动地表现在画面上？
对自己所表现的人物是否满意？
被表现的人物（同学）是否满意？
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和同学一起讨论他们的作业 ，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
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同学和老师如何评价你的作品？
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请填写好评价表，并存入学习档案袋。
教学效果
我认为，一节课上得好坏，关键不是看学生掌握了多少，而主要看教师是否调动了学生的积极性和主动性，激发了学生的兴趣，使全体学生真正地投入到教学活动中来，所以在设计本课教学时，我紧紧地围绕“联系学生实际，促进学生发展”这一中心来设计和安排教学内容，将教学内容分成四个大的内容：
一是描述特征，从描述身边同学的特征、描述自己的特征到描述艺术作品中的人物特征，使学生对人物有了一定的了解，同时在相互的描述中增进了了解，增进了友谊。
学生积极发言大胆地表达了自己的情感。
二是分析人物特征是从哪些方面来体现的，在这一环节上，我把人物的表情和脸型作为重点，通过各种手段，使学生对此有充分的了解，为画肖像画作好准备。
这在学生画肖像画中得到了充分的体现。
三是感受画家是怎样表现人物特征的。
这一环节重点是让学生感受、讨论，再让学生选择自己喜爱大肖像画进行临摹。
四是尝试为同学画一张肖像画，这是本课的难点，为了突破这一难点，我将难点分解在各个教学环节中，如之前对人物特征的了解、人物头部比例的“测量”、人体比例、结构的了解等等，这样学生在画肖像画时就觉得比较容易，也能将人物特征表现出来。
兴趣是最好的老师。
要联系学生实际，激发学生的学习兴趣，所以在本课中我通过各种手段激发学生的兴趣。
如刚开始时，我就以游戏（猜猜“他”是谁）的方式导入 新课，这样把学生的注意力吸引到课堂上来，然后，我让学生说说“我”自己的特征、表演人物各种表情等，另外通过多媒体课件播放世界优秀美术肖像作品让学生欣赏，展示学生临摹、创作的肖像画，并让学生进行自我评价和互相评价。
这样学生在轻松、愉快的课堂氛围中不知不觉就掌握了本课的要点。
当然本课也存在一定的问题，这需要在以后教学实践中总结经验，不断完善。
二，我的故事
一课题：
我的故事
二教材分析
学生通过学习和实践，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感思想，美化环境、生活，并在学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情趣，完善人格。
教学重点：
卡通画的特点
教学难点：
突破学科本位，建立学科间互相联系，实行跨学科的探究性学习和综合实践活动。
三教学目标
知识与技能目标：
通过卡通画的教学使学生初步了解卡通画的主要特点，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识，在欣赏与创作中对所学知识的渗透理解。
过程与方法：
欣赏、思考、讨论、练习、自我评价与老师评价。
情感态度与价值观：
通过本课教学，增添学生的幽默与智慧，激发学生寻找生活的神奇与乐趣，丰富学生的精神世界。
四学习资源
多媒体电脑、学生自备卡通画书、课本。
五教学流程
第一课时
●组织教学（课前准备）
●导入新课
前后单元知识联系：
对上单元学习的《你、我、他》的表现手法进行简单的回顾以及和本节课学习的卡通画进行对比，引出对卡通画的介绍。
●播放卡通片《巴布豆》结束后提问
提问①：
同学们喜欢不喜欢这部卡通片？
让学生回答问题，调动学生积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。
提问②：
该卡通片在表现人物的各种形态上用了什么特殊手法？
学生回答：
“……”老师暂不总结。
老师：
这个问题正是我们这节课要学习的课题，同学们刚才回答的正确与否，等我们一起来欣赏一些卡通片后在来告诉大家。
让同学们拿出自己准备好的卡通画书，仔细分析。
总结：
卡通画的特点——夸张变形、生动幽默、语言简洁、色彩鲜艳。
材料：
夸张变形是卡通画的一种独特的表现手法。
夸张变形能使画中的人物（或动物）的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果，它充分发挥艺术的想象力和创造力，有意识地摆脱自然的束缚，以强烈的主观色彩使原形得以突变，从而创造出形式美、理想美的艺术形象，并使其更新颖、更别致、更独特也使所描述的动画故事扣人心眩。
古人说：
“情动于中而形于外”。
这是很有道理的。
因此，夸张是卡通画的灵魂。
●教师示范
在做卡通形象设计时，可以从某个局部入手进行夸张，例如：
鼻子、眼、嘴、头发等。
设计好形象后在来进行表情的设计。
学生练习
设计一个卡通人物形象并表现他（她）的高兴、痛苦、愤怒、疲倦的表情，老师巡回辅导。
学生自评作业并进行课堂总结
作业完成请两三位同学对自己的作业进行自我评价，并将自我评价形成的肯定意见在下列评价项目中以“√”的形式呈现。
有想法 有个性 有特点 有情趣 有影响
●教学反思
利用多媒体教学手段更新教学观念，转变教学方法，实现教学内容的呈现方式、教师的教学方式和师生互动的变革。
充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容“卡通画”与学生的情意和认识特征相适应以活泼多样的课程内容呈现方式和教学方式激发学生的学习兴趣，使这种兴趣转化成持久的情感态度。
三，向日葵
教学目标 ：
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点 ：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备：
多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。
课时安排：
本单元共分两课时，每课时45分钟。
第一课时：
启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。
使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。
第二课时：
活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。
教学设计（第一课时）
分析、评价、反思、体会
一、组织教学
投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。
创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。
激发学生的学习兴趣。
提问：
（1）在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。
你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?
（2分钟）
让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。
提问：
（2）两间房间为什么给人的感觉会不同?
（2分钟）
学生回答，老师暂不总结。
老师：
这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。
让我们共同来探讨。
制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入 新课
展示课题：
《—色彩的心理效应》
1．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。
a红、橙、黄
b蓝、绿、紫
提问：
这些颜色分别会让我们联想起什么?
给我们什么样的感受?
（2分钟）
2．展示课本11页风景图片。
提问：
同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?
0分钟）师生共同小结：
“不同的色彩给人的感觉不同。
”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。
通过提问，激发学生的想像力。
通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。
六个基本色相（红、橙、黄、绿、蓝、紫）的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。
举例：
欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。
提问：
这幅画在色彩运用上有什么特点?
（3分钟）
小结：
在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运（红运）、喜庆相连。
红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。
这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。
（3分钟）
通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。
并了解我国民间绘画的用色特点。
3.运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。
（图略）
提问：
色调改变了，画面的气氛有没有变化?
（2分钟）
利用电脑的优势，加强直观感受。
通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。
4。
展示课本11页色彩搭配的图片。
提问：
同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?
（5分钟）
通过回答，提出色彩搭配知识。
如：
服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。
让色彩知识与学生的生活联系起来。
使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。
5．展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。
提问：
同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?
（2分钟）
通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。
6．欣赏
（1）欣赏凡·高的《向日葵》
提问：
凡·高的画，用笔、用色都很有特点。
他为什么要这样用呢?
讲解：
色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。
这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。
《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
（2）欣赏康定斯基的《即兴二十六号》
提问：
你看得懂这幅画吗?
讲解：
康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。
用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。
（6分钟）
总结：
通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
（1分钟）
简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。
简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。
学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
7．课堂活动
（1）播放两首不同风格乐曲的片段。
第一首：
《丰收锣鼓》
第二首：
《二泉映月》
引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。
（8分钟）
提问：
如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?
（2分钟）
（2）布置下节课的活动内容：
春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。
最后，在优美的音乐声中下课。
（2分钟）
美术与音乐、美术与文学的整合。
《新课标》指出：
“自然和社会有着一些共通的规律和法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。
”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。
这样有利于学生的全面协调发展。
活动课（第二课时）
教学设计
分析、评价、反思、体会
1．复习上节课所讲的部分内容。
（3分钟）
2．播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。
投影仪分别打出四季景色图片。
引导学生表述对四季变化的情绪感受。
（7分钟）
3．用色彩和笔触表现自己对四季的感受。
提示：
无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。
4．学生练习，老师巡回辅导，多媒体电脑连续播放四季的景色，给学生提供参考。
激发学生的创作灵感。
（30分钟）
在多媒体的作用下，学生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。
提示学生在练习过程中，
（1）既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。
如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。
有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。
（2）注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。
5．学生自评作业 并进行课堂总结。
作业 完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业 进行自我分析：
说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。
并将自我评价形成的肯定意见，在下列评价项目中以“√”的形式呈现。
（5分钟）
让学生对自己的作业 进行自我评价。
评价目的：
鼓励学生个性思维的发展。
因此评价是要关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。
加深学生对色彩的心理效应的认识。
并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。
色调
色彩搭配
画面结构
笔触
个性
√
√
√
√
√
课后总结及改进计划：
通过两课时的学习、欣赏、练习，中国学习联盟都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。
但不足之处是在学习、练习过程中发现：
（1）学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：
春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。
缺乏创造性。
（2）练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。
画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。
针对以上情况，在今后的教学过程 中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。
四，梅竹精神
教材：
义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）教材七年级上册第4课
教材分析：
本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。
按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长
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