视唱练耳.docx
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视唱练耳
如何加强音乐课对视唱练耳方法的训练
视唱练耳是通过视唱练习和听音训练等途径和手段，培养音乐听觉能力和读谱能力，从而掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱能力。
在视唱练习中，要把乐谱的音符，通过视觉，用唱名熟练、准确地唱出音调来。
这种能力除了要掌握识谱知识技能，具有音准、节奏感以外，还须有发声器官的控制能力。
一、听一一音乐的耳朵
听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到，而听音练习则是培养和提高儿童听觉能力的一条较为有效的途径。
首先，可让儿童辨别声源、音色、音的高低。
然后辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短以及在音乐中的应用、音乐的结构形式等。
二、唱——音准是基础
视唱练耳是培养学生识谱能力的重要内容和手段，它能迅速提高低年级学生的音乐感受能力，在教学中运用多种游戏形式进行，课堂气氛活跃，就不会产生畏难情绪，得到事半功倍的效果。
游戏是每个学生都喜欢的，抓住学生好胜心强的特点，视唱时，把学生分成几组，采用竞赛的形状，作视唱乐句接龙比赛，排列音的顺序比赛等。
练习时，可做找知音”这些生动有趣的游戏，老师把一些唱名小卡片发给学生，让学生记住音阶的固定音高，然后老师任意在琴上弹奏出一些音程，让学生寻找和自己音高相同的知音”拿出卡片，唱出
唱名音高，集体认可，即为获胜。
这种游戏，学生情绪振奋，注意力集中，学习效果十分明显。
三、动一一视唱练耳游戏化
运用音乐游戏的方式来进行音乐训练，能取得最佳的学习效果。
女口：
在进行音乐节奏训练中，我采用音乐游戏找朋友”来培养学生的节奏感和学习兴趣。
具体方法是：
把各种动物的头饰发给学生戴上（如小鸭子、青蛙、老母鸡、老牛、小猫等），让学生先模仿动物的各种叫声，然后老师拍出各种节奏，让学生找出相应的动物朋友，即谁表演的动物叫声与老师拍的节奏相同，谁就站起来，并拍出节奏。
同学们都希望自己有出色的表现，因此上课特别认真，高度集中了注意力。
音乐教学中游戏的内容是很丰富的，关键是老师要巧妙设计并组织好，并且要激发学生的兴趣。
学生忽视视唱练耳练习的几个原
因
在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。
从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。
同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
下面，就视唱练耳教学中出现的几个问题做一说明：
一、对视唱练耳课认知程度不够，学习态度不端正
“视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。
它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。
”因此，视唱练耳的学习不仅在考试中而且在实践活动中都有重要作用。
但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中，学生们很容易产生学习态度上的不重视，归根结底是对视唱练耳这门课没有全面地了解而造成的。
解决方案：
加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。
视唱练耳课主要包括两个部分：
视唱和音乐听记。
视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。
因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。
学生们没有了解
视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，临时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不现实的。
二、听觉惰性的产生
所谓听觉惰性，是指在音乐听觉训练过程中出现的下意识或无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。
通俗的讲，学生在上视唱练耳课时，没有积极的去感受音乐材料，也不注意发挥自己学习的主动性，对音乐材料仅仅是“一
听了之”，不去进行积极的音乐思维或者思维速度迟缓，听觉上的惰性也就随之产生。
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听觉惰性的产生是由于在传统的教学中，教师多采用灌输的方式，即：
在音高、音程、和弦、节拍节奏、调式调性等方面对学生进行听觉上的训练时，总是在模仿中反复练习，给学生以基本的感受，如视唱中的范唱或识谱以及模唱、听辨等环节。
在这个阶段，学生对各种音乐知识及要素的认知，只是初步的了解，具有音乐听觉直观性和机械性强的特点，对学生而言具有被动性。
学生在被动的状态下学习，其效果可想而知，听觉惰性的出现也就不足为怪了。
因此，教学方式的不得当，没有充分调动学生的学习的主动性是其主要原因。
解决方案：
在视唱练耳教学中，学生对教学内容的理解是发展音乐听觉、增强音乐思维能力的前提。
首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。
以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积累的各种节拍进行综合分析，把各个拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念，当单拍子再次出现时，大脑就会迅速做出反应，学生的判断能力也会逐步加强。
其次，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。
换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。
一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。
这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。
因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。
三、对音乐情感的忽视
学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。
“视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。
而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。
”视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯
的技术重复，而是艺术化的教学活动。
但这一艺术目的在学生中并没有引起重视。
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解决方案：
教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。
换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。
“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。
”因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。
以视唱教学为例，其主要方法有：
一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。
综上所述，在视唱练耳教学中，应注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。
以上仅个人观点，不足之处，敬请指正。
大师班最热视唱练耳德中教授异口同声：
它是学习音乐的基础
晚报讯37位视唱练耳学员，半数以上是专业音乐教师。
昨日，德国音
乐大师班正式开课，在四个专业中，不是热门的钢琴学员最多，而是对大众说
来比较陌生的视唱练耳成了热门。
谈到视唱练耳，中外两位教授则异口同声表示，这应该是在大众中普及
的素质教育，也是音乐专业的必修课。
很专业，也可很生活
普通大众看来，视唱练耳是个专业术语，似乎很遥远。
其实视唱练耳
在生活中很广泛，它甚至可以是幼儿教育、考级、素质教育。
“教唱歌、做游戏都是视唱练耳练习，”赵易山说其实普通人也在生活中不断接触它，而这个能力应该是“对音乐感兴趣的人所具备的”。
视唱练耳主要就是两部分：
音乐层面上的表现力和技术层面上的掌控力。
赵易山说前者考验人的音乐模仿力、再现力，而后者就是对音高等技术性问题的把握。
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视唱练耳=画家的眼
睛
视唱练耳对于学音乐的人来说，犹如画家的眼睛。
米切尔如此比喻视唱练耳的重要性。
所有音乐，都是通过耳朵传到大脑的，不论是乐器还是声乐，都要以视唱练耳为基础，比如作为演奏者“很多和弦都需要自己唱出来”，米切尔说，视唱练耳是可以辅助人们理解音乐。
赵易山说，对于普通大众，学习视唱练耳也可受益，“可以判断歌曲什么好听、哪里好听”。
学习，从娃娃抓起
学习视唱练耳最好从娃娃抓起，这是两位教授共同的观点。
“三四岁是最佳状态，”赵易山进一步点明，小孩子学习可以很随意，在幼儿园学唱歌也是一种教育。
赵易山说如果将来不是以音乐为专业，学习两三年的视唱练耳就可以了。
不过，错过了少儿时期，成年人再去做专业学习，就没意义了。
“我希望德国、中国都能够从孩子开始，普及视唱练耳的素质教育，”米切尔殷切希望，而赵易山也认为，视唱练耳的确是提高国民音乐素质的重要课程。
少儿视唱练耳课怎么上啊？
视唱练耳对于培养孩子敏锐的听觉能力和反应能力,增强孩子的乐感和提高少儿的音乐素养具有重要的作用。
一、什么是视唱练耳
视唱练耳英文叫作sign-singingandear-training,也就是看着谱子演唱和耳朵训练,我们简称为“视唱练耳”。
单从字面上来理解,就是看谱即唱和听觉的训练,但我们不能只从字面上来理解,其实它是一门综合性的音乐训练科目,包括乐理、听觉练习、视唱练习和节奏练习,是科学训练小孩头脑反应,提高听力乐感的美育课,通过学习使少儿听觉敏锐,唱音美好,否则一旦耳骨长成型,就较难纠正和提
高。
视唱课又是学习声乐器乐课的很好的辅助课。
练耳是学习音乐（声乐、器乐）
必要的功课,学习视唱练耳和乐理等音乐基础知识会更好的促进器乐的学习,乐
感提高了,学习专业时就会省时省力,事半功倍。
视唱练耳,节拍、旋律等的训练,同时还应该包括对音乐的感知、理解和表达等综合性音乐素养的练习。
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二、教学训练内容与方法步骤
（一）内容
1.乐理。
包括音程,和弦,调式,记谱法等知识。
2.听觉练习。
通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨,以及音程、音乐短句
的听辨,提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力,从而具有“音乐的耳朵”。
3.节奏练习。
节奏是构成音乐要素之一,在这项训练中,通过读节奏、说念歌谣,以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习,可训练和提高学习者的模仿能
力、反应能力和音乐记忆能力,丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。
4.视唱练习。
这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。
通过对
大量优秀的中外儿歌、民歌,以及名曲片段的视谱演唱,使学习者逐步提高视谱能力,同时,通过演唱,可达到积累丰富的音乐语汇的目的。
（二）方法步骤
1.听唱音准练习。
刚开始大多数孩子唱不准音,好像五音不全,确实很头痛。
不过,有先天的五音不全,有错觉的五音不全。
如果真是前一种的话,一般很难练习出来
的。
因为它是生理上的听觉不足,很难纠正。
如果是后者的话,经过一段指导会校正过来。
听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到,而听音练习则是培养和提高
儿童听觉能力的一条较为有效的途径。
孩子非常有好奇心,让孩子注意到大街上任何汽车喇叭声的音高或厨高房开水壶上的哨声……首先可让儿童辨别其声源、音色、音的高低。
然后辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短等。
老师开始正式引导进入单音模唱学习,入门最基本要把C大调音阶唱顺,先是音阶
单音模仿到两个音的音组模仿,然后从模唱到唱出实名唱法。
一般学生三、五个月后我们老师和家长就会惊奇的发现大多数学生有唱出音阶的能力了。
不要小看音阶,它是听唱之本。
音阶练好了,音高就能听唱出来了,音乐的耳朵开始初步具备了。
下一步听唱可以练习音程,可以先练习旋律音程,逐步加点和声音程,音程可以从听大小二度扩展到纯八度。
听音程一定要给学生讲音程色彩,便
于学生听辨。
和声听唱还是有难度的,至少需要一年多时间巩固,耳朵的听觉的双音捕捉能力初步形成。
接着就可以听唱三和弦及其两种转位了,此时学生的听觉
比较敏锐,由初级进入中级程度。
两年左右可听唱七和弦等多声部旋律,训练学生
的耳音听唱向专业音乐水平迈进。
6单音、音程、和弦都是有一定听唱规律的,一般按调性规律由简单到复杂的去
练。
如果每周一次课我一般安排三分之一左右时间学习听音。
2.听说节奏。
刚开始要先认识全音符二分音符、四分音符及休止符,之后对各节奏综合练习,大约三个月能够掌握。
再学八分音符、十六分音符及休止符,加入综合节奏练习,熟练掌握大概要一年时间。
练习方法可以学生打拍老师检查或者老师打拍学生模仿等多种形式,每次课可用5分钟。
3.视唱法。
单音唱准了就可以进行视唱了。
刚开始只视唱douremi三个音的
视唱曲,然后fasoula,接着lasidou。
之后douremifasoulasidou整条音阶视唱练习我觉得视唱的关键是多唱,这个唱,指的是多唱音阶,开始可以跟着钢琴唱,仔细去分析每一个音的发音方向。
像C音,唱出来的时候是平稳的,D音是向上走的,F音是向下倾向E的,由于七个音之间全音半音关系是C-D全音,D-E全音,E-F半音、F-G全音,G-A全音,A-B全音,B—C半音,即五组全音,两组半音，所以视唱音级三四级,七一级半音时近些唱,全音远些。
在初学阶段,走“先由歌学谱,再由谱学歌”的路,唱唱谱加上歌词,再唱唱谱,由简至难,由生到熟,自然就唱准谱了。
稍有能力后让学生练习构唱音阶,任意哼唱一个音高是培养学生识谱能力的重要内容和手段,它能迅速提高学生的音乐感受能力。
唱会C大调音阶就可以着手教授a
小调音阶,这个过程大概要半年。
小调掌握能很快的,自然小调,和声小调,旋律小调接触后几乎几堂课就可以同步学习中国五声调式。
一年后可以学习一个升号调视唱,两个升号调视唱,及一两个降号调视唱。
两年左右,可以接触更复杂的更多调性的视唱曲了。
我每次课要安排一半时间练习检查视唱。
三、教师授课直观法与课堂语言运用直观法就是在视唱练耳的训练中巧妙地融入乐理知识,一些枯燥的理论知识在
实际学习过程中少儿是一定要用到的,怎样让孩子很快接受呢。
刚开始我们不妨用直观感受法。
如讲音阶时,我会画八个楼梯,两个楼梯画近些表示唱半音,我的手势也将两个音压近些,学生唱得也非常小心了。
学节奏时,我将一拍节奏画出一个对号,两拍就画两个对号,四拍时,学生就懂了画出四个对号。
学习高音谱号时,我画出后在谱号头部填上嘴,眼睛,学生高兴地喊:
“小鸭子”一,下子精力特别集中,一下就记住了。
灵活运用教具法。
我在听音上课时适当做些卡片,写上音符发给学生,听到单音让学生对号入座对应自己的卡片,是哪个音哪个同学举卡片,看谁快,得分多,学生听音后迅速反应,非常积极,感兴趣,觉得好玩,玩不够。
在用钢琴授课时我有时也用其他乐器听音,如小提琴,我演奏音学生模仿,学生很新鲜,教室特别静,小提琴悠扬的音色深深感染着每个幼小的心灵。
我还用电子琴听音,我时常变化音色,学生
们也随着音色变化他们的嗓音,教室不时传出欢快的笑声。
我还用电脑DVD等播放资料授课,极大地丰富了学生的听觉和视野。
7视唱练耳的听音训练基本方法有哪些?
，因材施教，教学过程也要循序渐进，使学生在后天学习中有较大的提高。
关键词：
模唱节拍节奏和声
随着经济的发展，文化的繁荣，音乐越来越被广大群众所喜爱，立志学习音乐的人越来越多。
但许多人有一个错误的认识，觉得只要唱好歌、弹好琴就行了，视唱练耳是别人看不见的东西，它在高考专业成绩中也只占25%，所以
好多人不重视这门课的学习。
其实这是大错特错的想法，视唱练耳是学习音乐的基础，考察一个人的基本音乐素质。
他除了训练基本的音准、节奏、读谱能力外，主要是发展学生的音乐听觉，使其积极地将听觉运用到表演实践中，所以说它对我们的声乐、器乐、舞蹈的表演有着直接的影响，不容忽视。
它也是高考音乐的必考科目之一。
视唱练耳课分为视唱和练耳两大部分，视唱即看谱即唱，练耳就包含音组、音程、和弦、节奏、旋律的模唱，听写，从这两方面来衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。
.视唱部分
视唱是一门综合性的技能训练，是积累音乐语汇和音乐听觉的最直接、最有效的方法之一，它除了发展听觉和提高读谱能力外，还必须利用内在的音感，节奏感和调式感，纯正而富于表情，正确而流畅地演唱。
要从最基础的部分开始，首先解决音准和节奏上的问题。
我们的学生考试大部分都是以演唱为主，所以我们主要解决C大调内的视唱曲，用固定唱名法练习。
练习过程要求学生做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”。
“唱”是加强自己对音高的记忆能力（最好跟着钢琴唱）；“听”是提高自己对音高的分辨能力；“想”是培养自己内心音高的想象力及对理论知识的理解；“划拍”则是准确唱出各单位拍的时值及节拍感。
新的练习曲一定要合钢琴一起练，特别是音准不好的学生，要用心听钢琴，把握每一个音的具体高度，同时边唱边打拍。
打拍可帮助我们掌握乐曲的单位拍的速度和时值。
（可以采用最简单的手上下动作击拍";肝为完整的一拍，"
表示前半拍，"罕表示后半拍）开始的时候把速度尽量放慢，音准和节奏都准确的时候再适当加快速度，但必须以乐曲中间不打节，不停顿为前提．最后要适当的强调乐曲的情感和音乐形象•视唱的难点主要集中在三个方面1.音
程大跳；（六度、七度等）2.复杂的节奏（xxxxxoxx）x3.上下加线间的位置。
1.音程大跳主要是对音准的要求，解决这点一定要跟钢琴反复练，而且要用心听、记，直到离开钢琴自己可以唱准为止。
2.复杂节奏型则要单个单个慢慢练。
3.上下加线间则一定要多看多练，直到能一眼看出哪条线、间唱哪个音为止。
二.练耳部分8
练耳部分是视练的重点部分，占总比值的70%，所以这是一个主要部分。
分听记和听写两种形式，题形和内容大致相同。
内容有：
单音、音组、和声音程、和弦、节奏、旋律。
我们主要训练听记水平，即老师用钢琴弹出以上的内容，学生用母音“啦”唱出来。
单音模唱和音组模唱比较简单，我们就不作过多讲解，主要讲音程、和弦，节奏、旋律。
和声音程与和弦相对于初学者来说比较难，它是一种和声效果，不注意方法会听到一团糊的。
我们必须把音程的基础打好，才能进入和弦。
好多学生刚开始听音程时都说听不到任何音，一团糊。
所以我们从C大调开始，而且从三、
四、五度比较简单的度数开始，逐步完成八度内的所有音程。
先固定其中一个音，变化另外一个音（如：
1---31---41---5这是固定根音；或者3---52---51-
--5这是固定冠音）让学生知道其中一个音，找另外一个音，这样容易很多，慢慢进入同时变化两个音，有一个由浅到深的过程。
和弦的学习与音程很相似，但是又难一点，有了音程的听觉基础，听和弦会快一点。
首先要求学生构唱基本音级内的每一级和弦及其转位，熟悉每一个和弦的唱名。
而后再开始听，注意和弦的色彩（大三和弦与小三和弦在色彩上的区别），特别要注意听低音，因为和弦中低音是最难听见的。
学生在这之前已经有了和声音程的基础，所以不会觉得太难。
和声音程与和弦都是一种和声效果，在听的过程有一些共同的问题，就是对和声效果反应较慢，所以开始老师弹完一个音程或和弦后尽量把手停在钢琴上的时间延长一点，这样就有一点延音，学生就有更长的时间来听辩。
但是，熟练之后就要慢慢缩短延音，以便将来要适应考试的要求。
还有一点就是，往往听出来了，但是一用母音“啦”唱出来时就不准了，但是用哼鸣唱又准，这是大多数学生的感觉，所以我们必须给学生有一个过渡过程，先用哼鸣唱，再过渡到“啊”，最后再用“啦”。
这样就容易把握住音准。
节奏模仿在考试中为四小节，也是练耳的一个难点。
节奏模仿在练习时有两种方法。
一是感性记忆，这种方法不具体分析所听音乐的每个环节，回忆的是整个音响过程；二是理性记忆，它则需要对音乐过程中的具体环节进行分析。
感性记忆是一种才能，天生的，而理性记忆则可以培养。
我们的学生天生素质都不是很好，所以我们主要培养他们的理性记忆。
这种方法首先必须熟悉每一种节奏型，能够熟练的读出每一种，所以我给每一种节奏都定了名称。
如：
X—（二分）X（四分）XX（八分）XXXX（十六分）XXX（前八后十六）XXX（前十六后八）XXX（大切分）XXX（小切分）X.X（大附点）X.X（小附点）。
清楚了这些节奏型后，每一种都反复练习，用口念“Da直到能清楚体会到每个节奏型的时值感和速度感。
完成这一步后再将不同的节奏组合在一起练习，分辨不同节奏的明显对比。
先从一个小节开始，再到两个，三个，最后到四个小节，由短到长；在节奏型上也要从易到难，开始的时候不要给XXXOXXX这样的复杂节奏型，听不出来会觉得太难而失去学习兴趣和信心的。
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最后是旋律模仿，它是单音与节奏的综合，给枯燥的节奏加上了音高，它的训练过程和方法与节奏相似，可与节奏练习同时进行，还可要求学生找出旋律中运用到的节奏型，一举两得，既练节奏，又练旋律，提高学生的注意力，激发学习兴趣。
但是无论节奏，还是旋律在练习过程一定要打拍子，否则速度不对，会出现将音符时值记快一倍或记慢一倍的现象。
还有一点，要学会听强拍在什么位置上以便把握乐曲的节拍。
以上是本人在教学中的一点体会，也许不同层次的学生并不适用，所以我们应在教学中以学生为本，不断发现适合学生的方法。
虽然很多人认为视唱练耳这门课天赋占的比例很大，这一点确实不可否认，但在实践摸索中，我们也可以找到很多适和学生的方法，让学生在后天的练习中得到较大的提高。
视唱练耳可以考察学生听觉感受力、节奏感、音色感及强弱、速度感等基本音乐素质。
视唱，就是给谱子，一般若干小节，让你唱出来，可能成旋律，可能不成旋律
（如果考得难一些的话，就会把各种音程和节奏写成一条非常难听特别别扭的
视唱练习，根本不成调，纯粹了为看你基本功）。
练耳的考试项目可以很多，单音模唱（弹一个音你跟着唱），多音模唱，和弦听辨，和弦分解，听记节奏，听记旋律等等，看人家要考的是什么了。
没事
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