街头艺术表现之战.docx
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街头艺术表现之战
涂鸦艺术表现之战
目录
（居中、仿宋三号，加粗）
（以下仿宋三号）
摘要……………………………………………………………4
关键词…………………………………………………………4
前言…………………………………………………………4
第一章街头涂鸦的起源及其代表人物……………………5
（一）起源远古时期壁画…………………………………6
（二）代表人物Texino……………………………………7
第二章纽约地下涂鸦的辉煌时期…………………………7
（一）涂鸦在纽约的现状……………………………………8
（二）涂鸦在地铁……………………………………………9
第三章从街头到画廊…………………………………………9
涂鸦艺术家Basquiat…………………………………………9
第四章街头艺术家……………………………………………9
（一）涂鸦艺术家介绍…………………………………………9
（二）涂鸦之战Banksy…………………………………………9
第五章涂鸦在中国……………………………………………9
（一）中国涂鸦现状……………………………………………9
（二）街头艺术家们……………………………………………9
结语………………………………………………………………4
摘要
墙是个很大的武器，它是你可以拿来打击或是触动某人的，是最下流的武器之一
摘自：
英国著名街头艺术家Banksy
关键词：
墙武器涂鸦自由
前言
艺术作为指向性很强的一种媒介存在的时间并不短暂，从史前的历史至当今的社会。
自人类产生开始，艺术作为一种意识形态领域里的路标，指向社会生产生活的各个方面。
艺术家作为社会中一个集团，将其态度、情感、思想、行为等加以修饰，依据其所处的阶级和社会环境，将其所产生的思维和目的动机以自觉或不自觉的方式，通过文学、艺术、音乐、诗歌、舞蹈等形态体现出来，与此同时，社会所产生的现象会以隐含的或是外显方式被艺术家通过各种表现手法表现出来。
艺术受所处的历史时代制约，而艺术家的价值和情感也是被限制在同时代的历史条件里。
艺术源于社会生活，艺术家将内心世界的生命冲动凝聚成视觉符号并将之创造出来，其作品反作用于社会，并引起社会共鸣，艺术家的价值取向和价值观也围绕其生存的社会背景而存在的。
20世纪整个社会都沉浸在后现代主义的文化氛围里，70至80年代的后现代主义艺术更是震撼了整个当代文化思潮并持续至今。
从现代主义艺术到后现代主义艺术，是艺术领域里的一次革命，这次革命里，它颠覆了艺术创作和欣赏的传统规范，公众艺术开始在社会生活中发展开来，后现代主义艺术较之前代更加面向社会和大众生活，艺术家开始将艺术带回到人们的生活中，更多的人开始接受、欣赏、参与当代艺术建设，这是现代主义艺术无法比拟的进步，让艺术的欣赏参与的阶层扩大化，给固旧的西方传统阶级思想意识和西方文化传统带来强大冲击。
“反正统文化运动”可以说是在这样一个环境中诞生的反抗运动，它涉及到社会经济与政治生活的各个方面。
20世纪60年代是一个革命和运动交织的年代，妇女解放运动、黑人民权运动、反战运动、环境保护运动、摇滚乐、HIP-HOP、嬉皮士、性解放等，在充斥了太多思想的年代里，人们思考并投身运动，成为历史的进程的一部分。
后现代和后现代主义被混淆搅拌在一起，作为人类社会发展进程中的一个“状态”持续到现在，虽然辉煌的年代在20世纪60至70年代，但是它的余波不停地对当代社会造成震荡。
涂鸦艺术作为后现代艺术中的一个分支，其所跟随的潮流亦是后现代艺术思想的一部分，支持的精神是反正统文化运动的思想体系，源起的年代是60年代的社会革命浪潮。
涂鸦产生的条件使它不可避免地被搅进时代的漩涡，让其带有很强的政治色彩，随着革命年代的沉默，涂鸦艺术也渐渐失去了犀利的棱角，在政治性与商业性中左右摇摆。
涂鸦作品的内容大到国际事件，小到社会矛盾，无一不被涂鸦艺术家所描写和描绘。
当前社会生产与生活环境相对稳定，但是不同地域不同国家与民族之间依然有矛盾和小范围战争在继续，涂鸦艺术家对于这些社会现象给予反抗。
对于社会生活中的各种普及的但是造成反面效应的事件和影响，涂鸦艺术家都会关注和批判，在社会生活中起到了比较积极的作用，涂鸦艺术的社会意义即是对社会的无声的指引，吸引公众去关注、去了解、去思考、去反思社会中的各种问题。
然而,在涂鸦发展的历史篇章里,它所受到的待遇似乎与艺术的地位想去甚远,反对它的人们将它称为是“艺术的犯罪”,认为它是丑陋的,是非法的,难登艺术之堂。
第一章街头涂鸦的起源及其代表人物
认为涂鸦这种艺术形式是不雅难登艺术之堂这种观点并不稀奇,因为从古至今,在人们的观点里,艺术总是高雅的,是形而上的,是抽象而不可触摸的,就如同我们在艺术学院的学习,是经历过一次又一次的艺术考试进来接受正统的艺术培训出来的,这仿佛不是穷苦的人可以触及的,只有在温饱之外,才可以享受。
而涂鸦却不如此要追逐涂鸦的渊源,可能可以追逐到打人类面对世界上的第一堵墙面开始,史前时代,洞穴绘画与象形文字是主要的书写形式,
以兽骨跟天然颜料为材料将图案画在石壁上,记录人们的生活姿态,以及1970年盛行于纽约下城区的现代街头涂鸦,它都与高雅无关,甚至可以说是低俗的。
它是人们在日常生活中的所感所想,于是就随手写下画下的东西,比起“来源于生活的艺术”,可以说涂鸦本身就是生活。
传统生活不愿意接受它,因为它太随意了,即便是在杰出的涂鸦艺术家的作品走入画廊,一旦被冠上“涂鸦”二字,总会被人另眼相看。
不过好在涂鸦艺术在走向商业之后,依然在街头作画,而这些作品也有其商业化的社会所认同。
我个人认为涂鸦的存在是自由的无关政府商业,就好似我们在城市街区游动,无处不是看到信息的大爆炸,大的广告公司已经强制的霸占了我们的视觉空间,人们却受不了墙上的一个符号,一段语言,还是一副画,虽然主题不同但是都有一个相同的特点这些都是来自生活的点点滴滴,年轻人肆无忌惮创意的表现,一种不同的形式甚至是一种疯狂的表达方式。
当代涂鸦，如今公认的观点是开始于20世纪60年代末70年代初美国纽约，其发展与HIP-HOP文化密不可分。
这种从纽约下城区盛行起来的涂鸦，以极快的速度向全球文化进攻，蔓延到整个欧洲以及整个亚洲。
不过在20世纪中叶，不得不提到一位涂鸦手，当属神秘的Texino，他的作品从1920年开始持续到今天。
然而有意思的是谁是Texino?
答案无人知晓。
对于如今美国的写手，这位前辈如同漫画中的“篇幅侠”，将自己的真实姓名隐藏在简简单单的名字之后。
插一个题外话这让我联系到法国的一个电子乐队DaftPunk每次演出都带上面具，没有人知道他们的真实面目
因为他们只想带来他们纯粹的音乐，并不是面具下关于除了音乐以外的自己。
就如同Texino一样，但是Texino更为纯粹简单，直到这位神秘人物去世都无人知晓，就这样在今后的涂鸦发展中，隐姓埋名已经成为了一条不成文的规定，当然并不是因为这位神秘人的英雄影响，而是因为一直以来涂鸦都是被政府视为非法活动，当然不想惹麻烦不得不这样做。
这样的写手还有kilroy和Chad
无数诸如此类的例子，无需一一列举。
第二章纽约地下涂鸦的辉煌时期
纽约是一个包罗万象的城市，有最豪华的公寓，当然也有最肮脏的地方，这是一个从来不缺穷人的城市。
战后经济的腾飞催生了一大批富人，却无可避免的拥有相同数目的穷人，这些最底层的人有种族歧视的黑人，这些被上等社会人士瞧不起的人们，他们有着自己的方式找到了一条艺术的宣泄途径，他们直接抒发情感，没有虚伪的外在包装，用热情和活力说唱跳舞，涂画，涂鸦正是其中的一种艺术形态。
1960年代末，美国油漆市场上出现了一种灌装的喷涂涂料，本来是为了方便顾客自己在家中喷涂小面积的墙和家具，没想到啊，居然这种方便成为了涂鸦者唾手可得的好兵器。
利用这种灌装喷漆极其方便，可以喷出整齐的线条和均匀的色块，而且色彩丰富，想买什么颜色都行，这使得涂鸦的色彩更加丰富了。
1971年《纽约时报》的这个无心报道，没想到成为了涂鸦史上的一个极强的催化剂，这是涂鸦文化兴起的一个重要标志。
从1971年以后，纽约的涂鸦进入了盛行期，涂鸦的人数明显增加，他们都是来自地下的穷人们，因为没钱买喷漆，他们就去偷，把这种喷漆在墙面上作画当作反抗社会的武器。
人数的增加使得他们面临一个问题就是墙面的空间不够了，大家开始在很难画的地方去创作，来显示自己技巧的娴熟以及互相覆盖成为了涂鸦的战争，大家开始研究怎样画比别人的更好看，人们开始迈出新的脚步，这时人们开始去地铁画，没想到纽约的地铁把纽约的涂鸦推向了辉煌的顶峰。
纽约的地铁是世界上最为发达的地铁，四通八达，如同血脉一样流通城区的任何角落，加上乘坐地铁的票价非常便宜，以及地铁一旦运行，便可以带着自己的涂鸦游走在纽约的任何角落，如同流动的展览一样让乘坐地铁的人们都知道自己，简直太酷了，加上惊险刺激的创作过程无疑吸引了太多的年轻人参与到涂鸦之中，加上喷漆的运用，基本车厢上的任何角落都可以画
这也使得纽约政府相当头疼，因为无论车厢任何一个空白都不放过。
这种被视为公共场所疯狂的破坏，纽约政府无法把它当作艺术对待，再加上从事涂鸦的人群大多都是没有受过教育的底层人群，不免让人们联想到犯罪的微妙联系。
可是纽约政府万万没有想到，这是这样的艺术形式让无所事事的人们有了一个从来没有过的梦想，越来越多的人们开始不只是满足写自己的名字，他们开始研究新的技法，比较成功的是Riff170,泡泡字母的出现，以及卡通人物的出现
1973年纽约政府开始清理这些破坏，但是没过多久又被涂鸦者画满，1974年前后出现了许多卡通题材的人物如Tracy168Cliff159Bliade等，涂鸦者们互相学习在风格上的融合，继续推动这涂鸦文化的发展。
第三章从街头到画廊
涂鸦的发展已经蔓延到全欧洲，涂鸦受到了越来越多的关注，此时纽约的艺术商开始审视这个一开始就被驱逐在外的旁门外道。
1975年在纽约的SoHo区主办了一场涂鸦展览，这是第一次涂鸦从街头走向了“高等艺术”的领域，涂鸦手的作品标价从1000到3000美金不等，这下难登大雅之堂的东西突然变得值钱起来了。
在当时的布鲁克林，有了几个名气响当当的涂鸦艺术家Basquiat，从18岁就在纽约地铁上创作的黑人青年，他的作品中充满了愤怒，疯狂，不满的情绪，这无疑已经是涂鸦这种艺术创作形式和艺术家发生了
密切的关系。
他的一生太过于传奇，他只活了27岁，死于一次海洛因过量，短暂的人生如流星一样划过，最后无情的陨落。
在他去世后的八年后，一场关于他的回顾展出中，确立了他在艺术界的地位。
随后在这样的展览中越来越多的人开始滥竽充数，及时没有在地铁画过涂鸦的艺术家也想借此炒作来赚钱，越来越多的涂鸦展展出的作品统统以高价卖出，收藏家们都跑来了，他们嗅到金钱的味道，意识到涂鸦是个赚钱的玩意，越来越多的人们浑水摸鱼，其实他们根本就不了解涂鸦，甚至一次地铁都没有坐过，在画廊风潮过后，作为艺术分支的涂鸦，又被踢出了主流文化，大多涂鸦手被丢回了街上。
也好，涂鸦就是涂鸦，从哪里来，就归属哪里。
画廊只不过是一时的栖息地，永远的阵营在街头。
它是自然的，生于街头，只有街头才是它的归属之处，在那里才有它无限的青春活力。
第四章街头艺术家
20世纪九十年代后，人们的观念开始转变了，涂鸦也渐渐商业化。
它获得了响当当的名字“街头艺术”（StreetArt）纽约甚至全世界都出现了许多了不起的街头艺术家如：
纽约KennyScharf
Futura
KeitherHaring
法国的纸膜涂鸦之父BlekLeRat
还有善于利用环境的英国涂鸦艺术家Banksy
太多了这就不一一列举。
挑取一个我非常敬佩的街头艺术家Banksy跟大家说，他1974年出生在英国的布里斯托，他出生注定是与涂鸦沸沸腾腾运动无关的，然而他的街头艺术别具特色，他善于利用环境和涂鸦创作发生最直接的联系，反政治，黑色幽默。
在这提一个80年代伦敦涂鸦的先锋人物Robbo
不是因为他做出了什么了不起的事，而是因为Banksy2009年底改变了这个前辈的作品以至于面目全非
Banksy利用纸膜画了一个清洁工刷去了这个陪伴了伦敦市民的图案，要知道后背往往是尊敬前辈的作品，更不用说是在前辈的作品上锦上添花，这是赤裸裸的挑衅，这惹得Robbo非常恼火，世人们开始纷纷议论和关注这件事，媒体把这件事称之为Banksy和Robbo的涂鸦战争
这是Robbo的反击继续利用Banksy的人物大大的写上了自己的名字和称号，Banksy利用Robbo字体的风格在前面继续锦上添花写字最后这场战争还是以Robbo的沉默结束了
说起Banksy的小时候情况非常糟糕，小时候他的成绩非常糟糕，14岁就辍学了，便开始接触涂鸦这个行当，早起风格偏向美式，学习临摹阶段，然而从他接触纸膜开始，便仿佛在涂鸦的世界里找到了自己理想的创作状态，成为了自己别具特色的独立风格，他称自己为“艺术恐怖分子”，重来没有人知道他长什么样，据说英国BBC电视台想访问他，想要给他拍摄一个他的纪录片来记录他传奇的一生，但是被他一口回绝了，他总是干完一票就走人。
不要以为年轻人因此就如此崇拜他这种就错了，而是因为他的作品实在太酷了，他曾经冒着被以色列国防军打死的危险，在以色列人建立的隔离墙上留下了9副作品，有一幅是拉着气
球的女孩漂浮水泥墙和一个儿童挖洞穿过墙壁
Banksy表达出反对以色列建立隔离墙的政治立场，冒着随时丧命的危险巧妙的利用环境来进行创作，他说道“对人类来说，隔离墙就是一大耻辱。
在隔离墙以色列那一边，是修葺一新的草坪和运动型多用途汽车，而在巴勒斯坦这一边，到处可看到肮脏的地面，以及四处寻找工作的穷人。
”他认为街头涂鸦同所有的艺术有着相同的功能与价值，而且他的作品仿佛述说着这些，让更多的人看到，而不是那些仅仅走进美术馆的人们。
Banksy的反战，反阶级，反精英，墙对于他来说绝对是最强劲的武器。
他反主流，反传统，反商业，Nike公司曾要他做产品设计被回绝了，理由是“违背了一个涂鸦者的基本原则”。
这并不是说他故作清高，他与众多艺术家合作进行反战的宣传跟创作，都取得了非常好的效果，与纽约街头艺术家Futura的作品要知道，在这样一个商业和艺术密切联系的国家来说要做到，几乎逃脱商业化，那几乎是不可能的，但Banksy的有着自己的信条和原则，他的作品试图被别人连同墙壁一起搬运到博物馆卖，他的很多作品别人都试图拿去炒作，他说“我不相信你们这些傻瓜，真的会买这幅画”——名画《SpaceGirlandBird》的标题，该画在伯明翰以57.5万美元卖出去。
2005年他偷偷摸摸将自己的涂鸦挂到大英博物馆，既挂了三天都无人知晓。
同样的事情还出现在纽约大都会和布鲁克林美术馆内
这一切都如此神出鬼没，他的故事已经是国际头条信息了，就连昆明的公交车上都要在报道他。
大家充满这同样的好奇谁是Banksy？
就如同Texino这位现代涂鸦的始祖一样，无人知晓，也许到他离去的一天我们都会打上一个大大的问号，但是他的艺术成就绝对超过他的一切。
第五章涂鸦在中国
中国，这个文明古国，从全球信息化以后，年轻人通过网络学习也促使了中国涂鸦艺术家的出现，也许他没有纽约地下这样轰轰烈烈的地铁运动，也没有德国柏林墙的政治运动，也没有英国Banksy这样的英雄人物，但是中国绝对不缺人才，缺的只是好的想法，涂鸦在中国的传入也就十年左右，已经有大批的年轻人涌入这个行业来，十年前，随着HIP-HOP热潮的涌入，作为街头文化的一部分，涂鸦开始出现在中国的北京、上海、广州这样的大城市里。
那时候的涂鸦，是令城市管理者头疼的“小广告”，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，它不仅见证着中国城市的变迁，也在成为城市建筑中一道新风景。
从一点点的模仿到找到自己，新成自己独立的艺术风格，早在2010年北京的ABScrew就取得亚洲战墙总冠军后，已经得到了国际认可，开始引进国外一些涂鸦专用的材料，为中国的涂鸦者大大的提供了好的条件，虽然材料昂贵，依然可以通一些商业的活动来得到练习。
简单说说中国的一些街头艺术家。
北京ABScrew2010年亚洲国际战墙冠军
成都的sack现在在法国职业街头艺术家举办了多次个人涂鸦作品展
华侨艺术家Daleast居于南非开普敦的27岁华裔艺术家DALeast，花了6个月时间到访世界各地，并在街头涂鸦创作，画出了俨如用金属支架构成的野兽模型，令人错觉以为街头摆放了一个金属雕塑。
DALeast利用喷漆喷出一片片看似金属碎片的线条，再将这些碎片组合，成为一幅看似3D立体的平面野兽画作。
他的作品精致，令人难以想象这些都是匆匆完成的涂鸦作品，而其涂鸦种类繁多，包括动物，汽车，以至于大型场景，每一个都做得栩栩如生。
他表示自己过去做过很多不同的艺术工作，至2004年才接触涂鸦，然而这类涂鸦难免会遇上麻烦，甚至被追捕。
但他却认为人的生活总要面对不少麻烦，而他的作品正好给他很多的机会去面对这些麻烦。
他又表示，希望自己的画作可以把自己心中的幻想传递到每一个读者身上，令他们有所启发。
IDTcrew2012年涂鸦团体IDTCrew的新计划Converse策划的《在路塗》，一场疯狂的涂鸦西游记，一群涂鸦客的公路之旅，一部嬉皮轻野的纪录片，8月13日开始，三位涂鸦艺术家NAN、SINIC、YYY和摄影团队杨涛、James分别从上海、
深圳、台北出发，一路向西，由云南深入西藏，从城市坠入荒野，展开一场为期一个月的涂鸦朝圣之旅。
新的景象、未见的自然、各地的风俗、陌生的路人，吸收着一路的刺激，激发新的灵感，在每个城市留下涂鸦的痕迹！
创作风格，主要以翔云抽象的中国传统风格。
在纪录片《在路涂》中涂鸦者面对着许多有意思的事，作者在路上的过程当中面对了很多每一个涂鸦者都会面对社会的问题，被政府人员的驱逐，来自路人的支持与不解。
如同当今叛逆的青少年一样，越是不给涂越是要去涂。
在路途过程中阐述了每个人对涂鸦的深刻理解。
YYY“涂鸦永远也涂不完的”如今他们已经把自己的作品带到欧洲。
在路上，在中国还有许多街头艺术家们武汉RAYSHEEP重庆JUNGLE广东MOKCREWDBSK云南LYNNDEVA2Gcrew......太多了在这就不一一列举了，虽然大家不一定都知道谁是谁，也不一定都见过面，但是只要在网上看到作品就能够分辨到这是谁的风格。
中国对涂鸦这样的外来文化从简单的模仿一步一步在这十年当中已经接入了地气形成了中国特有的风格。
中国也和国际接轨继承了涂鸦历史隐姓埋名的街区创作虽然有政府的反对大众的不解但是他们依然继续着他们的涂鸦创作，中国的涂鸦文化起步较晚，但发展很快，总有一天，我相信中国的年轻人既然已经上了路，必定会在这个国际的舞台上绽放属于自己的光芒。
结束语
从纽约兴起的涂鸦，在欧洲晃晃悠悠的玩转一圈，传片了全世界。
涂鸦是自由，无限制的，如同如今的年轻人一样一个只有四十年的绘画形式，如今已经形成太多的风格，它打破了传统，打破了艺术只能被收藏，被陈列的准则。
它激发人们的想象力和创造力；它曾被误解过，被抹杀过，被人厌恶，但一切尘埃落定，我们始终能够看到它的价值所在，它是人们爱与和平的呐喊，这条路很短暂，但它的故事永远激励着人们，给自己一个信仰，上路吧，既然我们已经上了路，那就坚持去做。
涂鸦的文化还很短暂，太需要我们去传承它，在血脉里成为小小的分支，记录它感受它壮大它。
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