西方文论温习资.docx
《西方文论温习资.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方文论温习资.docx（20页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
西方文论温习资
一、名词解释
1布拉格学派（15）
答：
①理论渊源：
1926年雅各布森与马捷齐乌斯一路创建布拉格语言学学会，到1935年更名捷克结构主义。
以方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对离开历史发展进程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个大体点构建了自己的理论体系。
文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各类社会环境密切相关的系列结构。
捷克结构主义为后来法国结构主义文论的发展开拓了前景。
②主要特征：
⑴注重语言的功能研究。
文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能，而把表现功能放到首位。
艺术的自主功能和交际功能是对立而统一的，这为结构主义和符号学产生了重大影响。
⑵类例如法是布拉格学派的主要研究手腕之一。
通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。
⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。
解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，但共时性分析不可可否定历史进程对语言体系的影响，要正确理解语言的结构和功能，就必需深切探讨历史的语言环境。
⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。
一部作品印刷成书只有潜在的审美价值，只有被读者阅读以后，其审美价值才能真正实现，且由于审美标准不同，审美价值是可变的不肯定的。
这些观点预示着接受美学的大体观点。
③地位影响：
布拉格学派存在时间较长且较活跃，是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响。
它提出的语言的功能研究、类例如法的运用、共时性与历时性研究的结合和在对读者的转向等方面取得了令人注视的成绩。
但它过度夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。
虽然艺术形式有自身的发展规律，但从根本上来讲，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。
且语言学方式只是一种研究文艺的手腕，不能将之当做研究目的。
2文学性（18）
答：
雅各布森是俄国形式主义的核心人物，也是结构主义的奠基人。
他提出的文学性的概念对世界文论的发展有深远影响，为结构主义的发展奠定了基础。
①所谓文学性是指文学之所以为文学的独特性质。
文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造当中。
雅各布森以为，文学科学的对象不是文学而是文学性，也就是使一部作品成为文学作品的东西，明确文学性对文学研究避免误入哲学史学社会学等其他学科有重要作用。
不能从社会生活与作品内容等方面去探讨文学性，而只能从作品的艺术形式中去寻觅，且不能从单部文学作品中去寻觅。
雅各布森以为，文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手腕。
文艺学的任务就是要集中研究文学的构造原则与手腕元素等，从具体的文学作品中把它们抽象出来，且只有从形式分析入手才能达到科学的高度，因为艺术内容是不定可变的，随着阐释者不同的阐释而给予不同的意义，而艺术形式则是固定不变的，可以成为科学研究的对象。
故雅各布森主张，现代文艺学必需让形式从内容中解放出来，让语词从意义中解放出来。
②文学性的诗性功能：
雅各布森以为，文学性存在于文学作品的语言形式当中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外活着界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。
诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系，而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。
诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主。
雅各布森分析诗的语言目的在于探索诗性功能所赖以生存的诗的结构，他尽力寻觅发音和意义上的对应、语法功能相同的词语，寻觅对称诗句组成的诗节，并由此发掘诗歌的内在结构，这对结构主义产生了深远影响。
⑴雅各布森提出语言六要素六功能说：
任何言语交际都包括说话者、受话者、语境、信息、接触、代码六个要素，与之相应，言语表现出六种功能：
语境的指称功能、说话者的情感功能、受话者的意动功能、接触的交际功能、代码的无语言功能，只有言语交际偏重于信息本身，诗的审美功能才能占据主导地位，这里的信息指言语本身。
⑵转喻与隐喻：
雅各布森以为诗歌的诗性功能越强，语言就越少指向外在现实环境，越偏离实用目的而指向自身即语言本身的形式因素如音韵词语和句法等。
他将诗歌分为隐喻与转喻两类，在一般的现实主义作品中，转喻结构居支配地位，作品通过转喻来表现人物与环境之间的关系；而浪漫主义的作品却是隐喻为主导的，作品尽可能把要表述的意义隐藏在字里行间让读者自己去品味赏析，在隐喻类作品中诗性功能越强，文学性也就越强。
⑶选择轴与组合轴：
所谓选择轴即语句中排列的词是从众多能够替换的对等词语当选择出来的。
所谓组合轴即上下文之间的联系。
诗性功能就是要把对等原则由选择轴引到组合轴，形成诗句的对偶。
3怪诞派（45）
答：
①怪诞派一般是指20世纪50年代兴起于法国的一个戏剧流派，其代表作家有贝克特、尤奈斯库和阿达莫夫。
怪诞派文论指的是怪诞派剧作家的文论，主如果一种戏剧理论。
怪诞派文论既是怪诞哲学在文论上的逻辑展开，又是怪诞派文学创作经验在文论上的归纳与总结，怪诞派文论的主要代表是尤奈斯库。
②怪诞：
在加缪的哲学中，怪诞指的是现代人普遍面临的大体生存处境：
作为意义本源的上帝无可拯救的死去，从而致使现代人生存处境的无心义或虚无，现代人被抛弃在这种处境中无处可逃，唯一能做的只是如何面对怪诞并在怪诞中生存。
尤奈斯库对怪诞的解释更为清楚，怪诞是指缺乏意义，人与自己的宗教的、形而上的、先验的按照隔间了而变得惊惶失措，因此一切行为都显得无心义、怪诞和无用。
综上怪诞主如果指：
⑴意义本源解体后人类面临的虚无窘境。
⑵现代人的生存处境。
⑶当意义本源在现代被还原为虚构而解体之时，怪诞就不单单指述现代人的生存处境而指述一切时期的人的本真处境了，只不过这种生存处境在古代被掩盖起来算了。
因此，存在主义的怪诞哲学实际上是一种虚无心识，亦即西方人所说上帝已死以后的生存处境意识，怪诞派文论将这种意识设定为戏剧表达的主题。
③怪诞派与存在主义的关系：
⑴区别：
怪诞派文论原则上可以归为存在主义文论，但由于其不仅专注于怪诞来展开自己的文学理论，还主要以怪诞派戏剧创作经验作为自己的理论和批评的对象，特别强调以怪诞手法表达怪诞的喜剧原则，具体探讨了这种怪诞表达的可能性与操作方案，从而与一般的存在主义文论拉开了距离。
尤其是反传统戏剧的问题上表现出与存在主义相异的旨趣。
⑵联系：
怪诞派有一个存在主义的哲学背景与基础，使其与一般的戏剧理论区别开来而具有独特的理论深度，虽不成体系却是具有理论洞见的经验之谈。
4细读法（33）
答：
布鲁克斯是新批评派中最活跃最多产的批评家。
①为形式主义辩护：
⑴布鲁克斯以为形式主义批评的一个大体信条就是，文学批评是对于批评对象的描述和评价，形式主义批评家主要关注的是作品本身，这一观点就将文学批评与作者读者之间的关联割裂开来。
虽然布鲁克斯承认作者创作是由不同动机促成的，也承认读者对于作品存在的意义，研究这二者是有必然价值的，可是这种研究并非是文学批评而属于心理学或文艺批评史。
因此无论追寻文学作品产生的本源而注重作者研究，仍是注重研究作品所产生的影响而关注读者感受都不是真正的文学批评。
⑵文学批评就是对作品本身的描述和评价，只有在作品中表现过的用意才是作者真正的用意，而不是以作者生平为依据的猜想，读者也应该找到一个中心立足点来研究诗歌或小说的结构。
⑶布鲁克斯的观点为现代文本理论奠定了基础，将文学作品视为独立自足的整体来研究取得了许多重要功效，对新批评的发展起了庞大推动作用，但其割裂了文学作品与外部事物的关系从而陷入了形式主义的泥潭。
②悖论与反讽：
布鲁克斯主张文学批评应当只关心作品本身，文学作品应当是一个和谐整体，对于一件成功的作品来讲，形式和内容是不能分割的。
作品的形式关系包括了逻辑关系但又超出了逻辑关系。
整体上说，文学是隐喻的、象征的。
布鲁克斯对作品形式的关注主要体此刻运用语义学方式对作品的语言和结构进行分析研究上。
虽然反讽和悖论这两个词语之间的区别不是本质性的，但布鲁克斯对文学作品中的悖论和反讽进行了细致的分析：
⑴悖论是修辞学上的一种修辞格，指的是表面上荒谬而实际上真实的陈述，诗歌语言和结构的各类平面不断倾倒产生各种重叠、不同和矛盾。
这样一种悖论的语言正是布鲁克斯心目中理想的诗歌语言，他把悖论的利用从语言上扩展到结构，把它作为诗歌区别于其他文体的一个大体特征。
在诗歌创作中成心将词语扭曲变形，并把在逻辑上不相干的词语联结在一路碰撞矛盾，诗意正是在这种不协调中产生的。
悖论产生的奇异效果让平常之物看起来不平常，从而充满了诗意。
玄学诗运用悖论的手法炉火纯青，所以布鲁克斯以为玄学诗是英诗的最顶峰。
⑵反讽指的是所说的话与所要表达的意思恰恰相反，是语词受到语境压力造成意义扭转而形成的所言与所指之间对立矛盾的语言现象。
这也是诗歌语言与科学语言的区别，科学语言是不会在语境的压力下改变意义的。
但诗歌语言则是多义的，诗人利用的词包括多种意义，是具有潜在意义能力的词，是意义的网络。
反讽鲜明地表现出诗歌语言的这一特征，是语境对于一个陈述语的明显扭曲，作为对语境压力的承认，它存在于所有时期所有种类的诗歌中。
反讽之所以具有这样的特征，一方面由诗歌的本体特征决定，另一方面则为文学语言本身的难控性和经验的复杂性所制约。
诗歌需要依赖言外之意和旁敲侧击使得语言具有新鲜感。
③结构理论：
⑴有机整体观：
布鲁克斯以为文学批评主要关注的是整体，即文学作品是不是成功地形成了一个和谐的整体，组成这个整体的各个部份又具有如何的彼此关系。
和谐整体就是一种有机整体，优秀的文学作品首先应该是一个有机整体，部份与部份之间存在着有机联系，即每一个部份都影响着整体，同时也接受整体的影响。
⑵布鲁克斯指出结构的大体原则就是对作品的内涵、态度和意义进行平衡和协调，结构不是仅仅把不同的因素安排成同类的组合体，而是使相似的与不相似的因素相结合。
结构是一种踊跃的统一，不是通过回避矛盾取得和谐，而是通过解释矛盾、展开矛盾、解决矛盾而取得和谐。
因此结构本身就是一种含成心义、评价和阐释的结构。
布鲁克斯的结构理论包括了辩证法因素：
⒈他从联系的角度来分析文学作品的结构，把文学作品看成是由各组成部份有机统一而成的整体，看到了各组成部份之间、每一个组成部份与整体之间的联系，这是很深刻的。
⒉他又从对立统一的观点来熟悉结构的原则，把结构看成是一种踊跃的统一。
这实际上是对兰色姆割裂构架与肌质的形而上学观点的否定。
5用意谬见（35）
维姆萨特是新批评派最博学的理论家之一。
他的主要观点有：
①用意谬见与感受谬见：
⑴所谓用意说批评是把作家的创作用意作为评判作品的主要依据。
用意谬见在于将诗歌和诗歌的起源和产生进程相混淆，从诗歌创作的心理原因中推演批评标准最终只能是传记式批评和相对主义。
用意谬见的结果是取消了作为批评的具体对象的文学作品本身。
由于文学作品本身就是一种独立自足的存在，在诗歌之外寻觅创作用意并批判诗就是画蛇添足。
维姆萨特对用意说的批判高度强调了作品本身的重要性，这对于传统文学批评中只注重作者用意的传记式批评的批判，的确具有踊跃意义。
可是用意说还将矛头指向历史批评、社会批评及其他传统文学研究，尤其是完全割断了作品与作者之间的关联，又走向了一种新的片面性，只将是个看做一种形式方面的风格技能，谬误更为明显。
⑵所谓感受说在于将诗和诗的结果相混淆，从诗歌的心理效果推演出批评标准最终只能致使印象主义和相对主义。
维姆萨特这一观点是对瑞恰兹的批评理论中所包括的心理主义因素的批判。
这种反感受理论得出了作品与其社会效果无关的结论，更进一步的割断了文学作品与读者之间的联系
6原型（52）
答：
荣格曾师从弗洛伊德，其理论是以弗洛伊德的精神分析学为基础的，但由于他比较热衷于宗教和神话，他的理论在许多大体观念和观点上具有较强的超验性和神秘主义色彩，对弗洛伊德的精神分析学所有较大的修正和发展，比如他对无心识、力比多和自我等概念都做了从头阐释，他关于内倾和外倾的心理学类型理论不仅在心理学界影响很大，而且早已经成为一般的常识。
其主要的文艺美学思想有：
①集体无心识理论：
⑴理论缘起：
集体无心识理论是荣格对弗洛伊德的无心识理论的发展，他不同意无心识是毫无理性的性本能冲动的观点。
在普遍阅读和临床实践的基础上，荣格从神话及病人的梦和空想中发现许多现象似乎都源自原始社会的集体经验而非个人的经验，因此他以为所有人不仅都有个人无心识，而且都有一种集体无心识，于是他把弗洛伊德的无心识理论分为个人无心识和集体无心识两大类。
⑵集体无心识：
所谓集体无心识指的是并非由个人取得而是由遗传所保留下来的普遍性精神性能，即由遗传的脑结构所产生的内容，是指人类自原始社会以来世世代代的普遍性的心理经验的长期积累，既不产生于个人经验也非后天取得的，而是生来就有的，是保留于整个人类经验当中并非断重复的非个人意象的领域。
②原型理论：
⑴原型：
荣格把集体无心识的内容称之为原型，原型是自从远古时期就已经存在的普遍意象，是在人类最原始阶段形成的，原型作为一各种族的记忆被保留下来，使每一个作为个体的人先天就取得一系列的意象和模式。
原型理论不仅可以解释诸多病例和巧合，还可以解释弗雷泽发现的神话和祭祀仪式的相似性，因为神话是从原型这种普遍模式中产生的。
⑵原型批评：
荣格通过解释和揭露原型与神话和神话与艺术之间的关系，荣格把他的原型理论扩展到文艺领域，以为原型是人类长期的心理积淀中未被直接感知到的集体无心识的显现，并作为潜在的无心识进入创作进程，但它又必需取得外化，最初呈现为一种原始意象，在远古时期表现为神话形象，并在不同时期通过艺术在无心识当中激活转变成艺术形象，这些原始意象即原型之所以能遗传下来，在很大程度上得益于文艺这个载体。
③自主情结：
⑴从创作的角度来看：
荣格反对文学艺术即空想的观点，不同意把医治神经病人的精神分析方式直接运用于文艺研究，以为文艺作品是一个自主情结，其创作进程并非完全受作者自觉意识的控制，而常常受到一种沉淀在作者无心识深处的集体心理经验的影响。
这种集体心理经验就是集体无心识。
⑵从接受的角度来看：
读者虽然不能直接在文艺作品中发现集体无心识，但却能通过在神话、图腾和梦中反复出现的原始意象发现它的存在与意义。
因此批评家可以通过度析在文艺作品中反复出现的叙事结构、人物形象或象征，从头构建出这种原始意象，进而发现人类精神的共相，揭露艺术的本质。
解构主义：
解构主义从语言哲学入手对历史主义清算以后仍然无法找到历史哲学的出口，在写作—文本—批评三维上仅仅注意批评之维，必然在艺术意义与历史语境、文学本质和历史意识等问题上造成观念的对立和偏激化，因此历史意义对文本中心论具有纠偏去弊之效，历史意识是文本解读意义的不可缺少的维度
二、简答题
1今世西方文艺理论的两大主潮是什么
（1）
答：
人本主义与科学主义是今世西方文艺理论的两大主潮。
①所谓人本主义，就是以人为本的哲学理论，其根本特点是把人看成哲学研究的核心、起点和归宿，通过对人本身的研究来探访世界的本质及其他哲学问题。
人本主义文艺理论的主要代表有象征主义诗论、表现主义文论、精神分析学文论、直觉主义文论、现象学和存在主义文论、西方马克思主义文论、解释学和接受理论等。
这些人本主义文艺理论重视主体的艺术和审美经验在审美活动中的作用，高度重视人的个性与心灵活动，尤其是注重无心识心理活动吃醋者阅读接受等层面，开辟了以往文艺理论研究未涉及的新领域，并对后世文艺理论有深远的影响。
②所谓科学主义，是以自然科学的目光、原则和方式来研究世界的哲学理论，它把一切人类精神文化现象熟悉论本源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精准性和科学性，其思想基础在本世纪主如果主观经验主义和逻辑实证主义。
科学主义文艺理论的主要代表有俄国形式主义、布拉格学派、英美语义学和新批评文论、结构主义文论、符号学文论、叙事学文论和解构主义等。
这些科学主义文艺理论较之人本主义文艺理论更清楚地呈现出一条一脉相承、前后接踵的线索，尤其是反对人本主义的口号更是旗帜鲜明。
在索绪尔语言学的影响下，形式主义、结构主义都希冀能在科学方式的指导下研究文艺作品及文学现象，试图找到其内部规律，揭露文学之为文学的文学性，专注于作品本身的形式、语言、语义等内部研究，乃至完全割裂了文学作品与作者、社会、读者的关联，但对文本研究的规范性、客观性和科学性作出了庞大贡献。
③但有一些理论是无法完全归入这两大主潮的，如原型批评、西方马克思主义文论等，兼有人本主义与科学主义研究方式论的融合综合，不能单纯地归入某一阵营。
其实从研究对象来看，科学主义注重研究文本而人本主义注重对作者和读者的研究，故普遍涉猎文化现象的原型批评、西马文论及后世兴起的诸多文化研究流派，可以归入一个文化研究的新潮流。
④另外，今世西方文艺理论发展到20世纪后半叶出现的诸多文论流派在人本主义与科学主义两大主潮的影响下，为修正其各自过于偏激的偏向，呈现出整合人本主义与科学主义的态势，更有70年代以后兴起的后现代主义、后殖民主义、新历史主义、女权主义等文学理论，已无法用人本主义与科学主义这两大阵营的立场来简单地归纳，今世西方文论发展到上世纪后半叶已渐渐呈现出新的思潮，如后现代主义思潮、文化研究思潮等等，逐渐走向多元化、非中心的发展形势，且对新型传媒影响下的后工业社会公共文化进行了深刻的批判研究。
2法兰克福学派的大体理论主张（61）
答：
①发展概况：
德国法兰克福学派产生于20世纪30年代的德国，因主要成员均是法兰克福社会研究所的成员而得名，是今世西方马克思主义文论最重要、影响最大的一个学派。
20世纪60年代达到鼎盛，70年代逐渐衰落，由于30年代曾流亡日内瓦和美国，影响日渐扩大。
②理论主张：
法兰克福学派以社会哲学为主要研究方向，提出一种社会批判理论作为分析今世资本主义社会、批判其异化和反人性的武器，该学派理论家以马克思的批判理论继承者自居，同时兼收青年黑格尔派的批判理论、存在主义和弗洛伊德的精神分析学，企图调和并综合这些理论，形成现代人道主义为核心的、尖锐批判现代资本主义的社会批判理论，他们的具体文艺主张虽然不同，但在批判现代社会否定人性、强调现代艺术具有招架社会、拯救人性、解放人类的特殊职能这一点上却大体一致，表现出鲜明的反异化的社会批判色彩。
③主要代表人物：
霍克海默、阿多诺、本雅明、弗洛姆、哈贝马斯、马尔库塞等人，虽然布洛赫、布莱希特并非法兰克福学派，但对其发展却有极大影响，与该学派关系极为密切。
3接受美学的大体理论主张（91）
答：
接受理论兴起于60年代后期，在70年代达到高潮，不仅是一种文学理论也是一种美学理论，因此又被称为接受美学。
虽然其与现象学、存在主义和俄国形式主义也有密切的关系，
但它直接起源于解释学文论，而且从20世纪西方文论史的整体背景上看，它是读者反映批评的一支。
读者反映批评这一术语出自美国文学批评，是指所有以读者为中心的文学理论与批评，包括60年代以来的现象学意识批评、解释学批评、精神分析学的自我心理学派、结构主义、解构主义和接受理论，它也被用来专指受德国接受理论影响的英美读者反映批评，因此无论从哪个角度来看，接受理论都是读者反映批评的突出代表。
其主要代表人物有姚斯、伊瑟尔、福尔曼、普莱斯丹茨、斯特里德等人组成的康士坦茨学派。
4解构主义的大体理论主张（99）
答：
①解构主义是整个后结构主义思潮中最重要的组成部份，兴起于60年代末盛行于70年代，整体上表现出对结构主义的不满和失望乃至批判否定。
60年代法国一些文论家、作家和哲学家组成了“太凯系”集团，明确打出后结构主义的旗号，德里达也是其重要成员之一，该集团在思想上与尼采的非理性主义有密切的联系。
随后德里达将解构主义介绍至美国，很快取代了新批评长期以来的支配地位，尤其是耶鲁学派的解构主义文学批评颇负盛名，80年代后半期解构主义逐渐退潮。
②代表人物：
德里达、德·曼、哈特曼、布鲁姆、米勒、福柯等。
③理论来源：
⑴尼采和非理性主义：
尼采的非理性主义与解构主义关系密切，他主张文字超越一切观念形态，真理就是一支由隐喻、拟人和双关等修辞手腕组成的军队，哲学和一切观念形态都首先是文字。
德里达受尼采影响也肯定文字的自由游戏。
⑵海德格尔：
德里达在解构西方形而上学的哲学传统上与海德格尔极为相似，其语言第一的观点和用文学和艺术来解构并拯救哲学的观点也对德里达发生了直接影响。
⑶巴尔特：
巴尔特后期转向了后结构主义，建构了独特的文本理论与阅读理论：
⒈能指群与复数的文本：
从消解索绪尔的符号理论入手，以为文本语言的能指与所指并非能组成索绪尔所谓的完整固定的符号，能指所指涉的不是一个概念即所指，而是一个能指群，这就致使能指与所指的割裂，能指的意指活动还未达到其所指前就已经转向了其他的能指，能指最终只能够在所指的表面进行自由漂移，语词符号再也不是明确固定的意义实体，有限的能指符号所折射的是一个能指大海。
巴尔特据此指出作品是单数的而文本则是复数的，任何文本真正成为文本时，其周围已是一片无形的文本海洋，每一个文本都是由其他文本的碎片编织而成的，根本不存在一个原初文本，这种复数特点致使文本意义的不断播散和转换，文本本身只是一个开放无尽的象征活动，任何意义都只不过是这个活动中迅速生成而又迅速消失的东西，这是对结构主义作品论的有力消解。
⒉阅读理论包括以下三个方面：
A、阅读结构主义作品只需要理解性思维，而阅读他所谓的文本则需要转喻式的思维，就是需要把文本的每一部份和每一个象征都看做对另外更大部份和象征群体的无穷替代品。
B、判断结构主义作品间的区别主要按照咱们所理解的肯定的意义内容，而判断他所谓的文本之间的区别则需要按照不同的能指所指的活动线路和意义传播进程。
C、阅读结构主义作品是依照兴趣享受意义的文化商业消费，而阅读他所谓的文本则是一种创造的双重游戏，既要遵循文本意指活动玩文本游戏，不断再生产文本的意义，又要把文本当做乐谱来演奏，这种演奏不是解释而是生产，是一种合作式的创造，在此意义上阅读就是写作和批评。
④解构主义对文学的影响：
乔纳森·卡勒指出解构主义对文学产生了以下影响：
⑴解构主义影响了一系列有关文学和文学批评的概念，包括文学本身的概念。
⑵解构主义为文学批评提供了新话题。
⑶德里达本人的解构阅读实践为一个新读解模式树立了样板。
⑷解构主义还影响了人们对文学批评性质目标的观点。
⑤评价：
⑴重要贡献：
⒈试图推翻逻各斯中心主义，动摇了西方全数哲学传统赖以安身立命的始源范围的语言学基础，无疑是对企图为世界寻觅某个终极本源的整个西方传统哲学的根本的反叛和致命的冲击。
表现出一种极为鲜明的反传统色彩和斗胆变革、锐意创新的强烈愿望，为西方哲学美学和文学理论的现代变革打开了全新思路。
⒉发现了揭露了文本的无始源性、开放性和互文性，把包括文学文本在内的一切文本都看做无穷开放和永恒转变的动态进程，这是辩证而深刻的，对于说明一切优秀作品的无穷生命力具有重要的理论价值。
⒊分解式阅读理论强调了阅读批评的创造性，把阅读等同于写作，与接受美学遥相呼应，与今世主张文学平民化的方向也是一致的。
⒋解构主义文论完全反传统、反中心、反权威、反社会的超前偏向表现出后工业文明时期知识分子对抗资本主义现存秩序的一种普遍心态，与西方马克思主义反对现代资本主义异化的思潮异曲同工，具有必然踊跃意义。
⑵根本缺点：
⒈过度强调语言文本的隐喻性和修辞性，从而实际上完全否定了语言的表意和交际功能，由此对语言文本的一切阅读实际上也面临无所适从的窘境。
⒉从怀疑、破坏、招架一切权威、中心、传统的怀疑主义动身，完全否定倒置消解一切现有的秩序、界限、传统和框框，终于走向相对主义和虚无主义，走向充满自相矛盾的谬误，最终也难逃被怀疑、被颠覆和被消解的命运。
5语义学的大体理论主张
答：
①产生背景：
俄国形式主义将文学研究的重点从以作者为中心转移到以作品为中心以后，语义学与新批评学派在20年代发端兴起。
②发展概
升级会员 