高二音乐歌唱教案Word文档格式.docx
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熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；
能够感受人声丰富的表现力。
二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。
在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。
在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；
理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。
三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。
了解排练的一些基本常识和要求；
能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；
能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。
教学目标又决定着教学方法的选择。
如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。
笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：
不主张教教材，而是充分利用好教材内容进
行“歌唱”教学。
具体来说不是要老师们在18课时内将教材内容全部教给学生，充分利用好教材内容，提高学生“听、唱、排”的能力。
理解到这一点，对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。
为了能充分利用好教材资源，教学时建议师从以下三面着手，创造性地进行《歌唱》教材。
一可取舍教材内容，即可选取教材中最有利于教学的部分材料进行教学。
二可重组教材内容。
即可根据学生的实际情况，调整教学次序，甚至可以几方面内容同时进行教学。
三可拓展教材内容，即根据教学需要和教师拥有的资源情况，适当补充一些与学生现实音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容，以激发学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。
《课标》中明确指出：
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。
同时强调“让学生多欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感”。
《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听，才能有助于学生鉴赏能力的提高呢？
合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径，合唱歌曲的欣赏与表现也是《歌唱》模块的重要内容之
一。
《歌唱》教学合唱欣赏中，要让学生充分感受合唱艺术丰富的表现力，学生不仅要一般性地感受、体验合唱，更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内涵。
欣赏时关注作品的创作风格及表现特点，聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一；
了解合唱艺术的基础知识，如，合唱艺术的起源与发展、合唱艺术的种类（无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱），合唱队的编制等；
熟悉一些经典合唱曲目等等。
对除合唱外的各种演唱形式的欣赏，也是《歌唱》模块中学习内容之一。
欣赏表演唱、对唱、组合演唱、小组唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表现形式及艺术表现特点；
欣赏独唱曲目，应强调对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。
让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力，了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式，提高学生在声乐欣赏方面的艺术素养，同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。
《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展，可采取“集中欣赏”和“结合欣赏”两种形式。
“集中欣赏”即由教师根据教学需要，就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。
如，“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。
“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。
《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调：
排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。
结合学生的排练曲目赏析，让学生熟悉了解作品的表现特点，理解作品的创作意图，感受音乐作品的美，体会和谐统一的合唱音色，即能提高学生的音乐审美水平，又能为更好地表现歌曲打下基础。
同时，表演又是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一，教学中将两者有机的融合，能发挥教学的最大效益，促进学生审美能力与表现能力共同的提高。
演唱技能的学习与提高也是这一模块的教学目标与要求。
高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响，如，学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差异；
学习的周期较短（18课时）；
“一对多”的学习方式等等。
在《歌唱》模块的演唱技能学习中，确实面临着较多的问题和困难在这样一种受诸多条件限制的演唱技能学习中，应以最基础的演唱技能学习为主，基本做到：
运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。
在演唱技能的学习中应尽量做到三个“结
合”。
其一是理论与实践相结合。
在中小学的演唱技能训练中，更多是教学生如何“唱”；
而在高中的“技能训练中”，要强调让学生掌握一些声乐的基础理论知识，如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理与规律，感情表现的基本原则与手段等。
通过短期学习获得一种声乐学习的方式，为日后进一步学习打好基础。
其二是集体训练与个别指导相结合。
声乐技能训练具有明显的个性特点，声乐技能教学也一般采用“一对一”的方式上课。
但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制，普遍只能采取“一对多”的声音训练方式。
因此，要充分利用“合唱”这种声乐艺术表现形式，增加学生学习的参与机率，提高学生的演唱技能。
同时，在教学中也要创造条件，或以不同唱法分组、或以男女同学分组等形式，对学生进行小范围的个别指导，有针对性地帮助学生解决一些演唱方面问题，提高其演唱水平。
其三是学习与表演相结合。
《课标》解读中明确指出：
培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起，那种技能训练与歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。
演唱技能学习的目的是更好地表现音乐，演唱技能的学习一定与表演相结合，如，将表现歌曲的情感作为教学的主要关注，激发演唱情感，做到以情带声，声情并茂；
将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决，等等。
技能学习与艺术实践紧密相结合，摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏，也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。
此次新课程改革的一个重要方面是改变教学方式，倡导学生主动学习。
在高中《歌唱》模块的教学中，充分发挥学生的学习主动性，通过学生自主排练歌曲，培养学生的歌曲的排练能力，提高学生综合表现能力，也是模块的教学目标之一。
在《歌唱》模块的教材中，湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养，安排了一定数量的曲目，让学生自主排练表现。
如，在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中，按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容，让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程，并能基本自主操作。
如，发声训练；
分声部排练、合排；
指挥演唱；
艺术处理歌曲，包括声音的处理和表演形式的处理，等等。
让学生在实践中提高对音乐的理解能力和表现能力及综合能力。
高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。
正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。
仅以此文提出本人对该模块教学开展的一些粗浅看法，更重要的教学经验的获得，还需老师们在教学实践中求得。
在此，就当抛砖引玉了。
【篇二：
高中音乐教学设计模版】
高中音乐教学设计模版：
教学设计标题（课程标准中规定的教学主题）
——副标题
（如果希望在标题中体现教学设计涉及到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中体现。
副标题要注意言简意赅）
一、基本说明
2、教学内容
1）教学内容所属模块：
（注明：
音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作）
2）年级：
3）所用教材出版单位：
4）所属的章节：
5）学时数：
分钟二、教学设计1、教学目标：
（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标）
2、内容分析：
（着重说明个人对教材的认识、理解及分析）3、学情分析：
（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解程度等）
4、设计思路：
（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的）
三、教学过程描述
（采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键
环节以及教学过程中某些值得注意和思考注意事项：
1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。
并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。
2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。
要注意在事实的基础上加以总结和提升，
不要单纯罗列事实和现象。
但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。
附：
教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）教学资源包
括：
学案、课件及其他教学相关资源。
学习成果包括：
学生课前、课上或课后搜集的资料；
学生活动过程的图片等；
学生的典型作业或制作的各种作品。
教学设计范例：
戏剧表演——小品表演
1、本教学设计参与人员基本信息2、教学内容
《音乐与戏剧表演》2）年级：
高二年级
湖南文艺出版社4）所属的章节：
《戏剧的表演与配乐》5）学时数：
45分钟二、教学设计1、教学目标：
⑴、能积极、大胆地尝试参与小品的排练与表演活动，培养对戏剧小品表演的兴趣和爱好，丰富艺术体验。
⑵、在小品的表演实践中，逐步提高自己的综合艺术表现能力，体验合作学习的快乐与成功的喜悦。
2、设计思路：
（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）
《普通高中音乐课程标准》指出：
“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
”《小品表演》作为《戏剧表演》单元的第一课，是学生将已有知识和技能进行综合表现、为后面其他艺术表演打下基础的重要一课。
为此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。
让学生在小品的实验表演中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感。
在表演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用；
学会运用语言、肢体动作、音乐等手段，提示小品的内涵，增强其艺术表现力，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。
为实现以上目标，教师将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课，注重学生的
个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程，让学生亲身去经历、去感悟、去操作。
四、教学反思：
本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中音乐赛课一等奖。
反思本课，我觉得本课是较为成功的。
其成功之处在于：
1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论知识变为了生动地
实践体验过程，体现了戏剧表演的本质。
2、本课为学生设计的表演活动是由浅入深、循序渐进的，帮助学生了解小品表演的训练和排演过程。
同时使学生的表演能力有逐步提高的过程。
3、在学生表演的同时，将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标与之结合，使学生在反复地模仿表演和讨论比较中得到磨练，潜在的表演天赋得到发挥，课堂教学效果比较显著。
本课值得注意的方面在于：
1、因本课要参加赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。
本人在选修模块的常规教学中，在小品的模仿表演方面增强了时间，给了学生更多模仿、比较、讨论和教师指导的机会。
这样学生学习兴趣更高、教学效果更明显。
2、教师在戏剧表演方面能力的具备也关系到本课的成败。
在教学实践过程中，本人深感自己在戏剧表演方面的不足。
毕竟戏剧表演是专业性很强的教学内容，对音乐教师的能力要求更新更高，这需要我们在戏剧专业方面的继续学习，从而适应和满足教学需要。
还请各位专家和同行们多多指教！
谢谢！
教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）教学资源包括：
高中音乐必修模块教学实施与案例
音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。
音乐的喜剧美一、教学内容说明
一般美学中的喜剧范畴，主要指讽刺，幽默和滑稽。
它是在在对美的基础上，对旧的事物所做的清算，对丑恶与虚伪的否定。
喜剧引起的审美效果是笑。
在综合性的音乐体裁，特别是在喜歌剧和讽刺歌剧中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。
音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。
杰出的音乐创造可以把貌似强大实则渺小，表面道貌岸然内里荒淫无耻的反动势力的虚假本质加以揭露。
正如鲁迅所说：
“喜剧将那无价值的撕破给人看。
”纯音乐中的喜剧美，由于音乐自身手段的限制，主要表现为幽默与谐谑，例如幽默曲与谐谑曲。
纯音乐中的幽默与一般喜剧中的美的不同之处在于，它基本属于正面肯定的范畴，人们从中获得的更多是轻松愉快、活泼诙谐的感受。
二、教学目标
1、通过欣赏《东北人都是活雷锋》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《这一仗打得真漂亮》等作品，能从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。
2、让学生在感受音乐的同时，感受音乐的诙谐、夸张、拟人、拟物等手法所表现出来的喜剧美。
3、能简述喜剧美的内涵。
在研讨中，能够对“喜剧美在人们生活中的现实意义”这一问题发表自己的看法。
三、教学方法
演示法、讲解法、对比法、探究法。
四、教学过程[课前准备]
播放歌曲《祝酒歌》
人们在咀嚼音乐美好的同时，回味其中的愉悦、轻松，这正是现代化最期望、最缺乏的一种精神要素。
[导入新课]
欣赏小品《不差钱》。
【篇三：
高中音乐教案--艺术歌曲的成熟舒伯特的歌曲】
第十六节艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲
作者单位：
江苏省南菁高级中学
教学目标：
一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。
二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。
三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。
初步了解浪漫乐派
的风格特点。
教学重点：
了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。
教学过程：
一、复习导入新课
播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。
小节：
古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。
贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？
（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。
舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。
今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。
二、进入新课
（一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：
见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。
（二）欣赏
1、《魔王》
（1）、阅读教材第116页后提问：
①歌词是谁的诗作？
（歌德）
②反应什么内容？
有几个人物？
（叙述者、父亲、孩子、魔王）
③什么乐器伴奏？
（钢琴）
（2）、聆听《魔王》
听前提问：
舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？
讨论小节：
（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。
）
2、《菩提树》
（1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。
（2）聆听中文版《菩提树》
①歌词是谁的诗作？
（缪勒）
（流浪汉的心情）
教师小节：
舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。
3、《鳟鱼》
（1）聆听中文版《鳟鱼》
①表达什么内容？
（表达作者对当时社会状况的不满）
②歌词是谁的诗作？
（舒巴尔特）
（2）聆听原文《鳟鱼》
（3）请学生试唱第一句乐谱；
集体唱第一句乐谱；
给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。
（三）、引导学生总结“艺术歌曲”的特点：
歌词：
根据文学家诗作而创作的歌曲；
演唱形式：
多为独唱曲；
伴奏：
一般都有精心编配的钢琴伴奏；
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