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2、克利夫·
贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”
3、以及美国罗斯的《纯设计理论》
1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文，提出了20世纪著名的口号“形式服从功能”
功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校。
在设计批评中对传统继承性的讨论，集中的表现为设计中的历史主义理论，最为著名的是欧文。
琼斯的《装饰的基本原理》。
与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。
折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。
尽管折衷主义受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。
因为折衷主义设计能够提供选择的自由，这点对当代设计家有着极大的诱惑力，象古典的家具与现代主义的高科技装饰材料和平共处，便是当代室内设计中折中主义的典型例子。
第二节设计学研究的现状
设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。
当代西方设计思潮：
1.符号学理论：
德国哲学家本塞对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究。
2.结构主义：
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维·
施特劳斯。
对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰·
巴特。
福柯提出“无意识结构”概念，认为知识从本质上讲都只有“无意识结构”。
当今艺术学研究正试图运用福柯的理论将设计置入更为广泛的文化背景中去讨论。
罗兰·
巴特的著作《神话》，对设计师有着巨大的影响，其思想的重要性在于将设计从单纯的实践行为中抽脱出来，去拥抱一个更为广阔的知识与观念天地。
3.解构主义：
从符号学引申出来的。
4.混沌理论：
来源于自然科学界。
按照通俗的解释，是向我们说明，我们才开始理解自然
界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。
混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，
而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。
20世纪80年代，将混沌理论
运用到设计领域成了一种时尚、一种态度，用来反对将设计看作是单一和有次序的观点，主
张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。
事实上，与任何试图给事物以秩序和结构的方式相
比，混沌理的思维方式能给人们提供更为丰富的观念。
而创造性的混沌理论在设计作品中的
反映已经具有国际性意义。
但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，
而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。
5.绿色设计
绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代在美国兴起的旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。
它是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。
在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品各项指标符合绿色环保的要求。
绿色产品设计包括：
绿色材料选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。
绿色设计的核心原则是3R原则：
（1）减少原则（Reduce）,减少对物质和能源的消耗及有害物质的排放。
（2）再使用原则（Reuse），设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用。
（3）再循环原则（Recycling），即设计应考虑产品的材料的可回收性。
它反映了人们对现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
虽然它迄今为止仍处于萌芽阶段，但却已成为一种及其重要的新趋向
6.信息技术。
墨子为春秋战国著名工匠与学者，所创立的墨家学派与儒家并称“显学”。
儒家：
孔子
道家：
老子，庄子
简朴，反对豪华浪费，反对装饰，求适用。
第二章设计的多重特征
第一节设计的艺术特征
中国古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺
设计的艺术手法主要有：
借用、解构、装饰、参照和创造。
借用：
在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。
这种手法使设计直接借用艺术的力量去吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计中经常使用的手法。
解构：
以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。
装饰：
在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。
装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。
好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；
好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
（中国清朝过分装饰，西方洛可可时代过分装饰，浪费资源，人力）
参照：
设计属于创造。
在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。
参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。
参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
创造：
在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果，设计要实验艺术与符号的功能，也可能没有没有先例可寻，这时，设计只能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，给予设计对象以合适的艺术形式。
创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
不同设计的艺术特征
工业设计的艺术特征：
就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等总是付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。
”工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一部分，但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
广告设计的艺术特征：
广告设计可以划分为5个方面：
文学创作，美术设计，声学创作，
表演设计，电脑制作。
①对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象。
②使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体特长。
③使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动。
④使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计向前发展。
室内设计的艺术特征：
室内设计分实体设计和空间设计。
室内设计的艺术特性主要表现在以下几个方面：
①从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。
而在空间设计中，要考虑一切空间组合及其心理效果与艺术效果。
②针对不同的建筑物如商场、宾馆、办公楼或医院等不同类型的具体特点进行处理，这种美学方案或艺术考虑广泛地涉及结构与功能多个方面。
因此，它要求室内设计师对于其设计对象必须有明确的设计目标和系统设计规划。
同时还要求与建筑师沟通，令建筑艺术风格协调，征询建筑师对设计方案的意见，在建筑的基础上进行室内艺术空间的再创造。
③在整个设计过程中，强调把局部与整体、实体与空间、艺术形式与艺术功能、实用功能与审美功能结合起来，同时周密的考虑到诸如投资方、投资额、时间、人力资料以及设备技术、设计管理和材料应用、设计实施等方面对艺术设计的制约因素。
艺术推动设计
艺术与设计的关系？
答：
（1）艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。
（2）设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计能够使多种视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型结构类型。
（3）设计又称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。
从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。
借用、解构、参照、装饰和创造等，不同设计产品体现着多元化的艺术
特征。
（4）设计虽然超越了纯艺术，和科技、材料、工艺、市场、消费等因素紧密的结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系，存在于设计、生产或制约的全过程。
（5）艺术也推动着设计的发展。
①艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
②艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。
例如：
现代设计之父：
威廉莫里斯③设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。
④设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。
设计与艺术关系的误区：
①为艺术而设计②为技术而设计③孤立静止看待设计与艺术的关系
第二节设计的科技特征
一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属等等，毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。
塑料在30年代已经建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。
他们大受工业设计师的青眯，被用于各种产品上，因而更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式的探索。
第三节设计的经济性质
本小节主要掌握两个重要问题：
1.从历史与社会学的角度试论述设计与经济的关系。
2.设计与生产、消费的关系。
从历史与社会学的角度试论述设计与经济的关系。
（30-40分论述题）
（1）经济所指代的一是节省原则，二是物质资料生产运作和发展体系，这两方面都与设计的关系密切。
设计作为生产准备工作的重要组成部分，在一定意义上，应该为大批量和大规模的生产服务。
设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。
经济的核心是物质资料的生产，而设计的价值又主要在于经济。
因此经济和设计之间存在着天然和内在联系。
无论是经济还是设计，作为个体来讲，本身就有着深奥的学问。
而要从经济的角度去认识设计，从设计的角度去理解经济，则更是一个复杂的体系。
（2）经济是设计的后盾与物质基础，设计与经济相辅相成，缺一不可。
①人类漫长的进化发展过程，也是人类历史文化和经济的演变过程。
器具实际上是人类生活和工作的用具，那么设计活动就必须考虑产品使用过程中的安全性、舒适性、易操作性和经济效益；
另一方面，我们还要融入使用者精神层面的需求。
设计应该在满足人们对价格、功能和审美需求的同时，又能促进人与自然的和谐和提高经济利益，这是设计所追求的最高境界。
②工业化大生产的到来，使设计有了立足之地，经济水平也迅速提高，使人类优秀的工业设计成果能够快速传播共享，让人们从日常的经济活动、生活、工作和学习中获得更多的便捷和愉悦，创造新的文明与效率。
工业化大生产的兴起带动了设计的发展，设计为生产商指明了今后的发展道路。
在现代社会里，设计充当了生产商的排头兵，是他们赖以生存的基础。
设计引领市场，带动经济的发展。
③从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。
艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。
④在我国，由于社会对艺术设计的需求增加，造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员的紧缺。
“科学技术是第一生产力”，我们认为，艺术与技术相结合的产物——艺术设
计，同样是一种生产力。
它像其他生产力一样，推动社会经济的发展。
（3）设计与经济的关系密切，设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，在现今社会，设计的地位在不断提高。
①设计本身是应用性的，设计艺术不一定是艺术的本身，经济性是其首要表达的含义。
在经济世界中，设计是不可能脱离经济的，而经济也不可能离开设计，这是恒久不变的真理。
②首先，设计艺术发展的原动力在于人们对美的不懈追求。
这种追求是自发的、与生俱来的，正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大的动力。
在人类设计史上，科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。
设计艺术能够促进社会经济的发展，也满足了人们精神的需求。
③设计艺术所带来的不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。
设计艺术是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。
它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。
从这个意义上，也说明了设计艺术是一种推动社会发展的动力。
④随着世界经济一体化的加快，设计艺术成为任何有形产品和无形产品营销的手段之一，成为树立国家和公众形象的标志。
商家之所以重视设计，是因为他们需要通过设计，来获得外形的不断创新、结构的不断完善、用途的不断扩展，而提升商品的购买率，达到其经济目的。
设计者之所以从事设计，是因为他们需要通过设计，来使得大众购买到更称心的产品，商家获得更丰富的利润，而自己得到更多的经济资本。
★设计与生产和消费的关系。
设计与生产：
①设计是生产的组成部分；
设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的生产活动。
②设计为生产服务；
设计首先为工厂建设服务，其次为产品的改良和创新服务，第三为提高生产效率和效益服务。
③设计师要向生产人员学习；
由于精力所限，很少有设计专家同时又是生产专家。
但可以肯定的说，不精通比较先进的工厂，设计不出更先进的工厂，不精通先进的生产，设计不出先进的产品。
④生产部门必须认识设计。
生产系统的所有人员为了企业的强盛都应进行正确认识设计的教育，形成企业共识，在充分肯定设计是重要的生产力的基础上，调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。
⑤生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。
总之设计必须拥有生产的支持才能得到实现。
设计与消费：
①消费是设计的消费；
设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是设计人员的成果，而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。
②设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿；
消费为设计服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层涵义。
设计为消费服务，意味着设计要研究消费，研究消费者，了解消费心理、方式和消费需求，研究开发什么样的新产品，如何改进包装等等。
③设计创造消费。
设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。
④设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。
设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。
实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。
设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。
第五章设计的类型
为了传达的设计——视觉传达设计
为了使用的设计——产品设计
为了居住的设计——环境设计
这种划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：
“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型
视觉传达设计：
广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。
它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等视觉符号系统主要包括摄影，电视电影，造型艺术，建筑视觉信息，设计城市建设以及各种科学，文字，也包括舞台设计，音乐（记谱系统，古钱币等
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的知识背景与传达内容来选择符号媒介，这是传达设计的基本原则。
现代视觉传达设计是以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。
视觉传达设计的构成要素1.文字2.标志3.插图
视觉传达设计的领域
1.字体设计
2.标志设计
3.插图设计
4.编排设计
5.广告设计
6.包装设计
7.展示设计:
包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。
8.影视设计
产品设计即是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。
产品设计的基本要素产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。
功能是产品的决定性因素，功能决定着产品的造型，但功能不是决定造型的唯一因素，而且功能与造型也不是一一对应的关系。
造型有其自身独特的方法和手段，同一产品功能，往往可以采取多种造型形态。
产品设计的基本要求围绕人的需求5点
（1）功能性要求：
现代产品的功能有着比以前丰富的多的内涵，包括有物理功能——产品
的性能；
构造、精度和可靠性等；
生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；
心
理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素带给人的愉悦感等；
社会功能——产品象
征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。
（2）审美性要求：
产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。
现实中绝大数产品
都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍
性的审美情调才能实现其审美性。
产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，它必须是
满足功能基础上的美好的形体本身。
（3）经济性要求：
除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量
产品。
产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造
的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品的使用寿命。
使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能即为用户带来实惠，
最终页为企业创造效益。
（4）创造性要求：
设计的内涵就是创造。
尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产
品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。
产品设计必须创造出更新
更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。
（5）适应性要求：
设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。
因而产品设
计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。
所以，产品必须适应由人、
物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境要求，否则它就不能生存下去。
（6）除此之外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会
伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。
产品设计的分类从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。
前者是以手工制作为主的设计，后者是以机器批量化生产为前提的设计。
1.手工艺设计：
手工艺设计是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计，主要依靠双手和工具，也不排斥简单的机械。
由于手工艺设计与制作往往没有完全分离，传统风格与个人经验趣味的影响常常贯穿于整个产品的生产过程。
因此，相比于标准单一、使人有冷漠感的工业产品，手工艺品更具有民族化、个性化、风格化的特征。
其独有的亲切、细腻与自然的美感，是机制产品所不能替代的。
但是由于受生产手段的制约，以及相对封闭和分散的发展形式，造成了它不能像工业产品一样广发地进入普通人们的生活。
手工艺是“工”与“艺”的结合，内涵有“技术、技巧、技艺”之意。
手工艺设计师双手的技巧是手工艺设计制作的前提。
手工艺设计往往不仅承袭传统的技术与传统的设计样式，连制作原料也继承传统的选择。
随着技术的进步和新的物质材料的发现和应用，手工艺设计在继承前人优秀传统的基础上，也将不断地革新和发展。
2、工业设计：
工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。
工业设计（IndLlstrialDesign，简称ID）这个词，最早出现在20世纪初的美国，用以代替工艺美术和实用美术这些概念而开始使用。
成立于1957年的国际工业协会联合会在1980年举行的第十一次年会上公布的最新修订的工业设计定义为：
“就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验或视觉感受而赋
予材料、结构、沟槽、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计”。
根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而
且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等总是付出自己的技术知识和经验以
及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。
”
广义的工业设计几乎包括我们所指的“设计”的全部内容，所以有人干脆以“工业设计”代
替整体的“设计”的概念。
一般理解的、即狭义的工业设计，是指对所有的工业产品进行的设计。
其核心是对工业产品的功能、材料、构造、色彩、表面处理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。
既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等
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