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环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。

　　中华成立后，国家曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。

1976年6月，国家又颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。

1985年，国家教委又一次组织人员起草《九年义务教育全日制初中、小学美术教学大纲》。

1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲（初审稿）》初中美术教学大纲的目的任务是：

通过美术教学，向学生传授美术根底知识和根本技能;

提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志;

提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　在教材编写方面有所突破：

（1）在学生的学习方式上有所突破;

（2）在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破;

　　（3）在目标层次和课程多样性方面有所突破;

　　（4）在评价方法上有所突破;

　　（5）在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。

　　中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。

高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。

高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的开展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的根底。

　　随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐开展的教育目标。

美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学;

普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。

这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。

通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。

与此同时，艺术教育科研有了一定的开展。

　　20世纪90年代后，各级和学校把中小学专任教师学历达标率当作衡量教师队伍水平的根本指标之一。

经过多年的努力，我国艺术教师队伍建设开展很快，艺术教师的素质不断提高。

　　“艺术生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。

　　艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。

要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的根底上加以创新。

通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。

我们要从学生的长远开展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。

　　新课程注重培养学生的创新意识和时间能力，而创新性思维是学生创新的基石。

其它课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。

　　美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。

以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是硬币的两面，联系不起来。

学了理论在实际中用不上。

　　针对这样的问题，我在上课时引导学生在自然环境中讲解手绘图像，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。

感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。

与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

　　在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景构图，了解近景、中景、远景的虚实关系。

抓住了事物的结构特征进行描绘。

教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;

能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;

如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;

素质教育已进入美术教学，在课堂中以开展学生为本，使学生成为学习的主人;

在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。

美术课堂就好似一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

　　美术教育的终极目的是为了学生的人格的健全，素质的提高，并非光是技能技巧的掌握和赏心悦目的作业，即要学生在玩中有所学，更要让学生在玩中有所得，这里的“得”应是影响学生一生的良好品德和习惯等。

在潜移默化中形成美化环境，美化生活的良好习惯;

在收拾中形成良好的卫生习惯等。

　　另外，以往和当前的美术教育，由于单一偏向绘画或工艺课的教学，还有许多方面不能适应素质教育要求的地方，特别是还有许多阻碍学生创新精神和实践能力开展的因素存在：

　　偏向于写生编成的“图画本”，主要从写生的角度、以成人的审美目光去考虑内容的编排，其缺点是审美视野狭窄，远离儿童的生活经验。

偏向于想象编成的美术教材，展现了一定程度上儿童的生活世界，但仅以同龄儿童作品的呈现来启发儿童学习美术，也只能使儿童的审美水准停留在比拟低的层次。

无论是偏向于写生构成的“图画本”，还是偏向于想象编成的美术教材，都抑制学生创新能力的可持续开展。

　　偏向于写生或想象的课堂教学，“纯写生教学法”强调学生以眼观察为主来对现实世界进行真实性地描绘，该教学法工程重于理性的和概括，难度大、枯燥，不利于儿童美术兴趣的养成;

“纯想象教学法”强调学生用脑思考来表现梦想状态的图式。

该教学法偏向于低层次的思维诱导，对现实生活的认识比拟贫乏，对高层审美文化更是较少触及。

　　因此，这样的想象活动的根基是不扎实的，脱离生活实际，不利于创新意识的开展。

无论是“纯写生教学法”与“纯想象教学法”，从而割裂美术文化本有的多元形态，最终往往会因学生感官缺乏足够的参与，而致使学生因缺少相应的文化支撑而无法得到很好的建立，更谈不上什么实践能力的培养。

　　传统的美术教学受图画课、美术专业课，许多教师对“美术”这个概念缺乏思考与理解，从而导致一局部教师在之中只注重客观对象的描绘或脱离实际生活的想象绘画，致使学生从小就形成依葫芦画瓢或胡乱想象涂抹的不良学习习惯。

　　偶尔或许有几件令老师看了比拟满意的作品，但由于创作时学生缺乏对生活主动的多元体验，作品中使人产生此画非童画的感觉，美术创作脱离了学生生活经验和实际，不利于学生创新能力的培养，从长远看肯定是相当有害的。

看来，如何从“纯写生教学法”与“纯想象教学法”的单一美术教育中走出来，构建一个有利于学生趣味学习美术的审美教育理论框架，并在教材内容、课堂教学、兴趣上找到一条行之有效的操作途径，已成为当前美术教育中急待解决的问题。

　　对此，近几年许多美术教育工，积极引进启发式教育、愉快教育、情感教育、体验教学以及成功教学法等的相关原理，在某些领域里作了许多探索与尝试，并获得了不少富有建设性的成果，为美术教育的新开展注入了活力。

但由于许多研究缺乏儿童美术学习方式的足够考虑，且深受“纯写生教学法”与“纯想象教学法”等教学方式，因此，目前美术教学还未能找到一种较能表达现代小学美术学科特点，反映儿童审美心理开展且行之有效的教学方式。

我们认为小学美术“趣味教学法”对于弥补传统美术教育的弊端以及吸收当前美术教育中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点，对于激发学生美术兴趣，学生思维，提高审美能力，以及培养创新精神和实践能力方面有着十分重要的作用。

　　看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保存了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。

从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

　　在德国，作为一名合格的教师，除了到达大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。

这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。

在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：

课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;

用彩色笔画蝴蝶。

把常识、语文、美术等课结合起来，到达较好的教学效果。

在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

　　在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。

关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：

“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。

”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。

与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

　　教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。

从小培养学生问题的能力，让学生自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。

这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

　　对于色彩的根本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识;

色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;

色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。

如：

“一座夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）;

“公主希望城市变成红色”;

“绿色宫殿里的红色巫师”等。

表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。

　　组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。

如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格;

汽车比赛的场景;

星期天的登山活动;

为狂欢节制作脸谱等。

这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中表达。

　　这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

　　除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。

总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的开展。

努力使艺术教育与工业开展和科技开展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。

德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。

　　《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。

嘉伯。

林德曼（美国）著。

那到手的时候，我大概地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。

　　此书一共分为四大局部：

　　其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学方案等等。

　　美术元素，构图原那么以及艺术创作。

这也是篇幅最长的一局部，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一局部，如“线”章节中，提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的.工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么?

如果轻轻地画又会怎样?

一边画一边扭动画笔呢?

你能不能创造一种新的握笔方法，比方握着一边或者顶端?

”又如“肖像画”章节中，为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：

“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情?

吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化?

情绪对面部表情有何影响?

当你感冒的时候看上去是怎样的?

”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……

　　这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情比照呢?

在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假设有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊!

　　从的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。

　　欣赏美术作品并作出回应——历史、、审美。

这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。

其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。

　　这一章节中，还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏?

欣赏些什么?

评判是否有标准?

怎样形成自己的判断?

这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比方：

“是如何驾驭各种美术元素和构图原那么的?

注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和比照的构图关系。

这些美术元素和构图原那么在作品中是如何安排的?

”

　　我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。

很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。

到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。

　　在全书中，还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：

著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。

虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。

　　我阅读的是《美术》这本书，在这本书中有许多有关美术教学的文章，通过学习让我受益匪浅，在这本书中我对有关欣赏课教学的文章进行了重点的阅读，通过阅读，使我深刻感受到了美术欣赏教育的重要性和学习到了许多教学的一些方法。

美术欣赏教育不仅可以促进孩子良好艺术素养的形成。

而且对其他方面的开展也有积极的作用，比方有利于开阔孩子的视野，开展孩子的想象力和创造力。

有利于培养孩子语言表达能力，有利于培养孩子积极的情感态度。

　　书中说，美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。

教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力，回想起以前上过的欣赏课，不正是缺少对美术欣赏课的重视和单一的教学方法才使欣赏课变得索然无味。

　　根据书中的教学理论方法，在本学期，我设计了《奇特的视觉图形》欣赏课，书中说到，没有足够的准备工作，往往很难上好欣赏课，仅仅依靠教师在课堂上的讲解、灌输，学生无法完全集中注意力，教学效果，学生的吸收率都将是很低的。

于是在本节课中，课前我引导学生收集与本节课内容相关的资料，为学生制作精美的课件，让学生有备而“赏”，通过收集资料缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。

课堂教学一开始让学生观看课件，把学生的兴趣引导到身边丰富的形形的世界中，引导学生观察画面，从画面中的色彩、造型中细细的体味，学生兴趣浓厚。

　　书中说，欣赏与动手相结合，教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，它能够丰富学生的审美经验，增强学生对美术欣赏的全方位的体验。

促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。

　　在本节课中，我采用小组合作的形式，对于欣赏中出现的问题，引导学生进行评议，调动学生积极动脑思考，发挥学生的自主性，同时让学生动手用图形卡片拼一拼的环节，来进一步感受色彩和造型。

　　只有运用灵活多变的教学方法，使学生不断地调动其相应的感觉经验，情绪记忆，并使他们的感觉、想象、情绪相互协调开展，才能表现出对美的主动追求，发现和创造。

在本节课中通过看、说、拼、论等环节，让本节欣赏课生动起来，并且收到了良好的效果。

通过读书也让我认识到了只有不断学习，不断进取，不断吸收新信息，取长补短，充实自己，才能不断的提高自己。