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恋母弑父都是俄狄浦斯，他不认识自己的父母，在一场比赛中失手杀死了父亲，又娶了自己的母亲，后来知道真相了，承受不了心中痛苦，刺瞎了双眼，流放了自己。
心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向。
人格结构
弗洛伊德认为人格结构由本我、自我、超我三部分组成。
本我即原我，是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力。
自我，即是指“自己”，是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分。
超我，是人格结构中代表理想的部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范，内化社会及文化环境的价值观念而形成。
集体无意识
（或称种族无意识）是人格或心灵结构最底层的无意识部分，是在生物进化和文化历史发展过程中所获得的心理上的积淀物，是包括祖先在内的世世代代的活动方式和经验库存在人脑结构中的遗传痕迹。
集体无意识是难以意识到的，但它们又在不断寻求各自的外在表现形式，于是就通过梦、幻觉、想象和象征等形式表现出来。
集体无意识处在人格结构的最底层，支配着人类的行为，但它是由人类世代遗传保留下来的一种原始经验和普遍精神，是人类共有的一种经验模式。
高峰体验
就是自我实现的创造性活动中最激动人心，最能发挥自己潜能的时刻，是人存在的最完善和最和谐的最佳状态的极乐的瞬间体验。
高峰体验具有普遍性、突发性、短暂性、自发性、被动性等特征
自我实现
主要有两层含义：
一是完满个性的实现。
即作为人类共性的潜能的自我实现。
包括人的友爱、合作、求知、审美、创造等潜能充分发展。
二是个人潜能的实现。
即作为个体差异的个人潜能的自我实现。
马斯洛将自我实现分为两种类型：
一是健康型自我实现。
主要指更务实、更能干的自我实现者。
二是超越型自我实现。
主要是指经常意识到内在价值，生活在存在水平而具有更丰富超越体验的人。
1、梦与艺术创造的关系应当如何理解？
首先，梦有巨大的压缩作用，而压缩也有一种躲避意识监视的倾向。
同样，艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形；
其次，梦意是呈现视觉的形象，绝少有抽象、无形的思想，在梦的世界里，最为活跃和流动不定的总是与记忆相关的情绪性表象具有很强的可再现性；
其三，梦中的视觉形象几乎都是处在一种高度紧张的“戏剧性”中，也就是说，它与日常生活中的情形形成了相当鲜明的对照，因而是一种移位了的东西；
第四，梦具有相当的象征意义，特别是与性有实质的联系。
梦不是什么无稽之谈，而总是有所指涉，有所意味。
2、如何评价弗洛伊德的文艺心理学观？
弗洛伊德的文艺心理学观，在今天仍然或多或少地受到怀疑，但是却又被外行地运用于艺术问题和美学，而且经常是以一种错综的或歪曲的方式去运用，因此，有人坚决反对把精神分析运用于艺术之上。
但是，如果谨慎地应用同时又不排斥其他资料，精神分析理论对于艺术和艺术家的解释依然是深刻的解释。
3、谈谈原型与特定文化的关系。
艺术中的母亲原型之所以能独立地形成，同人类寻求保护和得到养育的集体无意识有着一定的内在联系。
这样母亲原型就更具有普遍的力量。
不过，由于母亲这种预先形成的心像在不同的婴儿和母亲之间的现实关系中存在，就逐渐呈现为不同的确定性形象，与此同时也就产生变体，但是尽管如此，它们还是具有一定的定向，那就是它们几乎都意味着养育、保持、帮助、献身和肥沃、丰饶等，而这些不能不说是人类有关母亲的集体无意识内容。
正是这种深层的东西成了母亲原型在艺术中成为永恒的感人至深的主题的一个重要原因。
4、简述荣格的文艺心理学思想。
“集体无意识”是人类的一个思维定式。
一件事情明明有违道德甚至是违法犯罪，一个人可能不会去做，但是如果一群人中有人已经做了，并且在没有产生相应后果的时候，就会使人们产生非理性的思维，于是我的无意识、他的无意识，以及众人的无意识汇聚成流，造成了使“不正常”现象成为“正常”的“集体无意识”。
原型是集体无意识中的一种先天倾向，是一种与生俱来的心理模式，是心理经验的一种先在决定因素，所有的原型的集合构成了集体无意识。
原型就是集体无意识的内容。
贡献：
高扬集体无意识在人类心理中的地位。
涉及到具体的实证分析，那种先验论气息大大减少，也就是说，空想、推论的成分大大减少。
局限：
他的分析心理学和原型理论具有神秘主义倾向；
将鲜活的艺术作品还原为原型的做法以及将创作过程的非自觉性强调到极端的做法，值得商榷。
5、格式塔文艺心理学是如何解释文学创作过程中的心物关系的？
格式塔文艺心理学对文学创作过程中的心物关系提出了两条重要原则：
其一，整体性原则。
认为人的一个知觉视野具有组织起来的趋势，呈现为一个完整的图形，即“整体大于部分之和”。
其二，同形论，又称为异质同构论。
认为在知觉活动中，在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。
6、格式塔文艺心理学是如何解释审美活动的生理基础的？
当人们看到某种客观物体或景物时，这些客观物体或景物的结构形态会通过观察者的视觉系统在大脑皮层上引起生理力的活跃，这种生理力就构成了类似物体或景物结构的内在形式。
当这种生理力的内在结构形式被观察者的心理所体验到时，尽管观察者体验到的是自己大脑皮层上的变化，但他却认为是体验到了来自物体或景物的性质。
在心与物之间有了这层以大脑皮层生理力的变化为中介的关系，心理事实与物理事实便被沟通了。
7、如何评价马斯洛的高峰体验理论？
高峰体验对人的身心、态度、个性乃至人的自我实现确实有较大的积极作用，马斯洛对这一问题的探讨提高了我们对其价值的认识，但是个性完善、心理健康受许多因素制约，既有类似高峰体验的主观因素，又有与高峰体验有着密切联系的客观因素。
即使情感因素也有积极与消极之分。
积极的情绪体验对于个性完善和心理健康在某种意义上不可缺少。
如果孤立而非系统地看待高峰体验，看不到其它因素的作用以及这些因素与高峰体验的相互关系，就不免夸大其价值。
马斯洛正是犯了这样的错误。
8、谈谈马斯洛的“存在性世界”与艺术的关系。
马斯洛的“存在性世界”是超越性体验的世界，是人们直接了解人类的最高美德与理想，是马斯大林洛的需要层次理论是的最高层次：
自我实现层次，是同人类的终极价值与存在价值联系在一起。
在马斯洛的“存在性世界”中，艺术无疑是占据了重要地位。
但是，对于存在性价值的提升与实现，艺术的作用其实是有限的、间接的，因为存在性价值更是艺术以外的重大问题。
第三章文艺家的个性心理结构
名词概念：
个性心理结构
心理学上所谓的个性（又称人格）指的是一个人在生活实践中经常表现出来的、比较稳定的、带有一定倾向性的个体心理特征的总和。
个性心理由两方面组成：
一是个性心理倾向性，包括需要、动机、兴趣等，它是人的行为的潜在动力，是人的积极性的不尽源泉。
需要是人对一定客观事物的渴求或欲望。
动机是直接推动人去行动以达到一定目的的内部动力。
兴趣是指一个人积极探究某种事物或从事某种活动的心理倾向。
二是个性心理特征，包括气质、性格、能力，它比较稳定地反映了个体的特色风貌。
气质是人典型的、稳定的心理特点，即人的性情或脾气。
性格是指个人对现实稳定的态度和稳定行为方式的心理特征。
能力是成功地完成某种活动的个性心理特征。
童年经验
指“童年体验”。
童年经验是指一个人在童年（包括从幼年到少年）的生活经历中所获得的心理体验的总和，包括童年时的各种感受、印象、记忆、情感、知识、童志等。
1、谈谈个性心理结构对创作主体的制约作用。
文艺家的个性心理结构，制约着他的创作。
第一，优异的心理结构和心理素质，能使作家艺术家的感觉、知觉、感情时常处于活跃的状态，使他的内心体验变化多端，使他的回忆、联想、想象显得丰富多彩而又美妙奇特。
第二，优异的个性心理结构能使文艺家成为全面地表现人的自由本质的创作主体。
艺术创作就是心灵的自由创造，是创造主体同客体结成特殊的审美关系以后，以其最大限度的心灵主动性去改造客体、再造客体的创造活动。
文学艺术家在感受外物刺激的基础上，依靠自由而丰富的想象力创造出原来不存在的东西，借以表现人的情感，并从这种创造中发现自己，实现自己的本质力量。
这也就是人的自由本质的一种实现。
2、谈谈童年经验在文艺家审美心理建构中的作用。
童年经验是文艺家审美心理建构的“根基”，童年经验生成并建构文艺家一生审美心理的意向结构，童年经验决定了文艺家一生的个性气质、感知方式、情感方式和思维方式。
作为建构文艺家审美心理生成的重要因素，童年经验比其它任何时期的经力都具有更重要的作用。
甚至可以说，童年经验就是文艺家最有个性最有价值的“不动产”，是文艺家创作的不竭的源泉，在文艺家从事创作时他会执拗而自然地流淌和复呈出来。
3、谈谈心理创伤对文艺家审美心理建构的影响。
第一，童年经验的心理创伤造成文艺家思想的深刻性和敏感性。
童年经验的心理创伤往往使文艺家具有敏感的心灵和对生命存在的本质及其意义进行深入思考，从而加深文艺家思想的深刻性和造成认知敏感度的增强。
第二，心理创伤造成文艺家个性气质的内向抑郁和孤独意识。
文艺家的抑郁气质和孤独意识能给他的作品染上一种独特的个性色彩和独有的思想和情感深度。
文艺家的抑郁气质和孤独意识除了先天遗传的因素外，一个重要的原因就是环境的压抑与群体的隔离。
第三，在童年经验的心理创伤中，母爱对文艺家审美心理的生成具有特殊的作用。
在童年经验的心理创伤中“母性教育”对于一个文艺家来说是一个必不可少的条件。
第四章文艺家的心理体验
审美体验
是文艺心理学研究的核心命题。
体验是一种心理活动，它指向的是人的生命，有强烈的感情色彩。
它是以经验为基础的，是对经验带有感情色彩的回味、反刍和体现。
丰富性体验
文艺家的丰富性体验，指的是文艺家获得爱、友谊、信任、尊重和成就时的内心感受。
丰富性体验是一种欢悦、幸福的体验，它使文艺家感受到生活的美好，人的心灵的美好。
我们这里所说的丰富性体验，主要是指文艺家童年时期的丰富性体验。
童年时期的丰富性体验是文艺家健康人格发展的重要因素。
缺失性体验
缺失性体验，主要是指文艺家对各种物质的、精神的、生理的、心理的等各类缺失的体验。
孤独体验
所谓孤独体验，是指个体因在人际关系中未能满足自己的社会期望，在主观上产生自己被忽视、被遗忘、被他人认为是无足轻重的感受，从而引发的一种心理状态。
神秘体验
神秘体验包含三个要点：
一是假定并相信一种超越性的终极现实的存在；
二是这种终极现实是超日常经验、感官经验与逻辑理性的，它只有通过神秘的直觉、契合、顿悟、启示等才能把握；
三是当主体通过神秘的感悟与“最高的存在”达到契合时，会产生一种迷狂式的同一性体验。
归依体验
所谓文艺家的归依体验，就是文艺家在寻找精神家园的过程中所达到的神圣感受和永恒的境界。
它是一种结束无意义生命以后重新获得生命意义的充实感、安适感和幸福感。
1、体验有哪些特征？
它与艺术活动有哪些同构关系？
（一）体验的生命性与艺术的心灵性。
文艺家的心理体验是一种生命体验，是主体对生命意义的把握。
这是生命哲学和心理美学的一贯传统。
（二）体验的情感性与艺术活动的意蕴性。
由于体验直接指向人的生命，以生命为根基，所以体验与带有认识色彩的经验不同，它带有强烈的情感色彩。
可以说，情感是体验的核心。
（三）体验的“忘我”与艺术的“移情”
首先我们看体验与经验的区别。
经验作为一种认知活动具有明显的主客之分。
主体认识客体。
主体不会忘记自己的身份与存在，客体也不会“丧失”自己的存在。
（四）体验的“反刍”与艺术的“诗意”
体验的忘我性，是将情感移置于对象，这是一个“入”的过程。
但是正如王国维所说，作家的体验不但要能“入”，而且还要能“出”。
体验的生命与艺术活动的关联。
（同构）
艺术是艺术家个体生命体验的转换状态。
艺术家体验（或者说审美体验）的生命性与艺术活动的心灵性是同构对应的。
可以说，艺术的心灵性就是艺术家生命体验的审美表现。
艺术所表现的常常是外在的人、事、景、物，但所表现的其实就是他自己的生命迸发出来的火花，属于他的内心世界。
2、谈谈审美体验在艺术活动中的美学功能。
1）体验使艺术形象具有生气勃勃的活力。
2）体验促进了艺术家美学生命的生成。
文艺作品是文艺家的美学生命的实际呈现，文艺作品呈现的艺术世界就是人类的情感世界、体验世界。
从这个意义上说，体验的人类学意义就在于它为人们的存在、人的心理呈现了一片诗性的、感性的乐园，使人成为真正意义上的人。
3、丰富性体验对艺术创作的意义。
1）丰富性体验使文艺家获得良好的文化教育。
良好的文化教育正是今后文艺家从事创作的重要基础和必要的知识准备。
不管是巴尔扎克、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、福克纳、海明威，还是曹雪芹、鲁迅、沈从文、金庸，童年时期都处在一种物质优裕、文化教育良好的丰富性体验之中。
2）丰富性体验使文艺家树立起创作的自信心理。
心理学家研究表明，文艺家的自信心、自尊心等品质与其童年经验密不可分。
弗洛依德认为：
对于一个儿童来说，母亲的充分的爱和信赖是其未来事业的一种宝贵的支持。
儿童如果得到母亲充分的爱和依赖，他就会努力通过创造性活动来表明母亲对自己的评价是正确的。
3）丰富性体验为文艺家创造了最佳心境。
良好的心境可以调动文艺家所有的心理机制，使他的情感、想象等功能处于最活跃的状态。
雪莱在《为诗一辩》中说：
“诗是最幸福最优秀的灵魂处于最美的最幸福的时刻那一刹那的记录。
”
4、童年经验对艺术家的创作有什么重要作用？
（1）艺术家的体验生成总是与他的童年经验有着千丝万缕的联系。
（2）童年经验有艺术家的个性铸造上有重要意义。
（3）痛苦的童年经验常常能使艺术家具有敏感的心灵和博大的同情心，养成独立思考的习惯。
（4）童年的痛苦体验对艺术家的影响是深刻的、内在的，它造就了艺术家的心理结构和意向结构，艺术家一生的体验都要经过这个结构的过滤和析光，因此，即使不是直接表现，也常常会作为一种基调渗透在作品中。
（5）童年经验包蕴最深厚最丰富的人生真味，可以说它本身经常就是一种审美体验。
（6）童年经验之可贵在于它是审美的非功利的，是最接近艺术本质的体验。
因而，童年经验作为建构艺术家体验生成的重要因素，比其他体验占有更重要的地位。
5、谈谈文艺家的孤独体验与文艺创作的关系。
1）孤独体验与文艺家的个性气质特征。
文艺家的美学生命主要是他的独创性，而富有独创性的文艺家恰恰是受社会群体排斥的人。
心理学的研究成果告诉我们，在社会交往中，人们总是强烈地倾向于喜欢和自己相似的人，“异端”因缺少这种相似性而备受排斥，因此，独创意识是使天才文艺家不能不受排斥、不能不孤独的首要原因。
2）孤独体验与文艺家的创作动力的关系。
文艺家孤独的悲剧性在于：
由于它们的超前和先知，造成他们既见弃于群体与大众又不愿抛弃群体与大众的内心冲突。
博大无私的爱是伟大文艺家的最大财富，也是他们的最大特征。
博大的爱使他们具有强烈的合群倾向，有与人类沟通心灵、交流感情的强烈愿望，但人类大众对他们先知先觉的不理解，恰恰又使他们的愿望和情感受阻，不得不咀嚼孤独的痛苦。
3）孤独体验与文艺家个性气质的生成。
文艺家的孤独体验作为一种后天的社会文化因素，塑造出一种独特的抑郁气质和孤独意识。
而文艺家的抑郁气质和孤独意识又会熔铸到作品中，塑造出浸润着文艺家个性气质和孤独意识的独特的人物形象，从而给作品带来一种鲜明的个性色彩。
6、缺失性体验为何激活艺术家的异常认知？
缺失即未满足，此时主体为确缺失，求得满足，会调动自己的各种心智力量。
缺失激发着认知活力。
缺失使艺术家深感痛苦，同时往往也激发了他们的意志和创造的冲动，促使他们通过各种活动，包括文学创作活动，去努力重新建设一个世界。
也就是说，他们的缺乏性体验成为创作的一个重要动力。
7、艺术家超越实用功利对艺术创作有何意义？
艺术家的文学艺术活动在本质上是对现实的超越，艺术家如果过于讲究实际，在艺术上就很难真正有所创造。
在现实生活中，艺术家为了维护自己的艺术理想，常常需要做出牺牲，这即是对实用功利的一种超越。
只有超越了实用功利才能达到艺术创作成就高峰，才能取得真正的成功。
8、是否只有信仰宗教的人才有神秘体验？
为什么？
不是的。
因为由神秘体验进入归依体验，丰富多样，因人而异，一般依据其归依的对象，大致分为三种比较典型的类型，二是向宗教的归依；
二是向自然的归依；
三是向童年的归依。
所以说，并不是只有信仰宗教的人才有神秘体验。
第五章文艺创作心理
柏拉图的迷狂说
1、这是柏拉图提出的命题。
他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：
一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。
2、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。
3、迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。
弗洛伊德的白日梦说
“一篇作品就像一场白日梦一样，是幼年时曾做过的游戏的继续，也是它的替代物。
”弗洛伊德《作家与白日梦》
弗洛伊德的理论并不只是认为作品的诞生与幻想有关。
他还认为这种幻想是一种未完成的愿望的满足，是“白日梦”。
弗洛伊德认为：
“一个幸福的人绝不会幻想，只有一个愿望未满足的人才会。
”“幻想的动力是未得到满足的愿望，每一次幻想就是一个愿望的履行。
它与使人不能感到满足的现实有关联。
”在弗洛伊德看来，这种未满足的愿望很大程度上是对欲望的渴求。
弗洛伊德认为白日梦者会小心地在别人面前掩藏起自己的幻想，因为他觉得他有理由为这些幻想感到害羞。
正如他认为性冲动在梦中会以扭曲或变形的方式表现出来一样，他也认为作家在写作时，同样会通过改变或伪装来减弱他利己主义的白日梦的性质。
审美情感
所谓审美情感，是指文艺家在生活体验的基础上，对过去的体验进行了沉思、玩味、梳理和加工，从而净化和升华了“第二度情感”，它是一种既获得了鲜明形象的直观，又超越了私人功利的、纯净了的可供心灵享受的情愫。
艺术知觉
艺术知觉是一种审美知觉，它是艺术创造心理过程中的一个中心环节。
它的突出特点是具有强烈的主观性、情绪性、多样性、独创性。
审美无意识
审美无意识，是指进入审美状态的无意识，它贯穿于文艺创作的始终，起着素材的无意识积累、意象的无意识组合、结构的无意识建构等作用。
审美直觉
审美直觉是文艺家在审美活动中不自觉地迅速、直接把握创作对象的认知心理能力，是文艺家主客体相互渗透、相互交融的一种挣脱了理性分析而能直接、整体、本能地把握世界精神和人类意识的能力。
创作动机
（潜动机、显动机、动机簇）
创作动机，是基于文艺家的生命需要而发生的，并在一定条件下所激起的指向特定创作对象的心理原动力。
创作动机包括潜动机、显动机和动机簇。
创作潜动机，是深藏于文艺家的深层心理意识之中的创作动机。
它是人生经验积淀与无意识之后，长期碰撞、结合的结果。
创作显动机，是文艺家在创作冲动勃发前后有迹可循的心理动力过程的创作动机。
创作动机簇，是指一个动机内由几个子动机形成的从簇现象，它是多种不同动机的集合。
创作构思
创作构思，是指创作动机萌发以后，到用文字符号传达外化之前，文艺家依据对创作对象的思考、体验、想象、全面设计作品内容和形式的“预构”过程。
1、审美情感在文艺创作中的作用。
（1）审美情感是文艺创作的推动力。
文艺家的创作冲动起源于情感动力，它是人的需要与动机的动力作用在创作中通过情感而体现出来，并始终伴随着创作活动，贯穿于文艺创作的全过程。
（2）审美情感是作品组构的艺术链。
审美情感在文艺创作中，对材料起着黏合剂的作用。
将诸多的单个材料串缀在一起，形成珍贵的艺术珍品。
（3）审美情感是形象与思想、感性与理性、主体与客体融合的中介。
这当中，最为重要也是最为复杂的是情感与理性的关系。
在文艺创作中，情与理总是互相传渗透，互相融合。
（4）审美情感是作品艺术魅力的激活素。
没有情感的作品，读起来干涩乏味，如同嚼辣；
情感不真挚的作品，会使人感到矫揉造作，无病呻吟；
只有那些倾注了文艺家真情实感的作品，才能产生极大的动情力，使读者心荡神驰。
2、文学家的艺术知觉和心理定势的关系。
作家的心理定势对于客观生活所提供的信息，起着一种主动的探测、贮存、加工、控制、检索、定向的作用，它是社会生活信息转换为艺术知觉的一个必不可缺的环节。
3、谈谈审美无意识在文艺创作中的作用。
审美无意识贯穿于文艺创作的全过程。
其作用集中体现在素材的无意识积累、意象的无意识组合和结构的无意识建构三个环节上。
（1）素材的无意识积累
素材的无意识积累是自觉创造的重要环节，其目的是替创造设置材料库。
（2）意象的无意识组合
（3）结构的无意识建构
4、谈谈审美直觉的特征。
（1）直接性。
即文艺家直接、本能地把握审美对象。
（2）经验性。
审美直觉之所以具有对审美对象的直接把握的能力，刹那间能够不加思索地作出审美判断，是因为它是建立在文艺家具有丰富的知识积累和深厚的理性经验积淀的基础之上的。
这就是审美直觉在具有直接性这个特点的同时，又含有经验性的特点。
（3）整体性。
其内含有三：
一是审美对象被文艺家直觉时，是以完整体出现的；
二是直觉具有整体地把握对象的能动性，它能经由某个局部就能把握到对象的整体；
三是在直觉对象时，文艺家的感官眼、耳、鼻、舌、身等的功能同时发挥作用，可以广泛、综合地显示对象的整体面貌。
（4）情感性。
审美直觉是一种感性与理性、体验与认识、情感与理解融为一
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