动漫制作与设计专业实施性教学计划1文档格式.docx
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引导学生用辩证唯物主义的立场、观点、方法分析现实社会现象，提高明辨是非的能力。
通过学习马克思主义政治经济理论的基本观点，学会分析国内外重大的社会问题，了解经济发展对职业素质的要求，提高对增强法律知识和职业道德素质的重要性的认识。
2．语文（272学时）
在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅易文言文的能力；
加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力；
加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。
通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。
3．数学（136学时）
在初中数学的基础上，进一步学习数学的基础知识。
必学与限定选学内容:
集合、不等式、函数、指数函数与对数函数、任意角的三角函数、数列、向量、复数、解析几何、立体几何、排列与组合、概率与统计初步。
选学内容：
极限与导数、导数的应用、积分及其应用、统计。
通过教学，提高学生的数学素养，培养学生的基本运算、基本计算工具使用、空间想像、数形结合、思维和简单实际应用等能力，为学习专业课打下基础。
4．英语（272学时）
在初中英语的基础上，巩固、扩展学生的基础词汇和基础语法；
培养学生听、
说、读、写的基本技能和运用英语进行交际的能力；
使学生能听懂简单对话和短文，能围绕日常话题进行初步交际，能读懂简单应用文，能模拟套写语篇及简单应用文；
提高学生自主学习和继续学习的能力，并为学习专门用途英语打下基础。
5．计算机信息技术（136学时）
主要学习WINDOWS操作系统、WORD2000文字处理软件、EXCEL表格处理软件、POWERPOINT电子讲演稿制作、网页浏览、收发电子邮件、网页制作等基本知识。
通过学习使学生能够运用信息技术解决信息、数据处理应用中的实际问题。
6．体育与健康（136学时）
在初中相关课程的基础上，进一步学习体育与卫生保健的基础知识和运动技能，掌握科学锻炼和娱乐休闲的基本方法，养成自觉锻炼的习惯；
培养自主锻炼、自我保健、自我评价和自我调控的意识，全面提高身心素质和社会适应能力，为终身锻炼、继续学习与创业立业奠定基础。
7、礼仪（34学时）
以学校特有的礼仪教育，引导学生在学习的同时提高自身内在素质
8、普通话（34学时）
以就业为导向，提高学生口语表达能力，加强学生的普通话水平。
（二）专业主干课程
1．构成（34学时）
主要学习平面构成，色彩构成、立体构成等内容使学生能够掌握平面的构图、色彩在图象中的应用，以及物体的空间的概念。
2．素描（102学时）
通过学习几何体的素描、写生，掌握素描的各种表现方法、具备绘制动画所需要的技巧。
3．色彩（68学时）
运用色彩是设计创作中十分重要的表达、表现手段，色彩给人的印象、情感、隐喻、象征等生理及心理感受的异同，是设计者必须掌握了解的。
通过学习色彩调和理论、色彩的系统化整理、色彩的知觉对话、色彩的感情、色彩配置、色彩设计与商业应用、人文色彩审美的继续与创新，使学生能够在作品中合理的运用色彩来表现、表达作者的想法、意图。
4．速写（68学时）
通过学习，是学生掌握人体比例以及各种动态与身体之间关系，为快速合理的完成动漫人物造型打下基础。
5．Flash（102学时）
该课程是专业课程，通过本课程的学习，使学生能掌握如何使用FLASH工具进行计算机卡通动画的制作。
了解计算机卡通游戏的基本原理，了解FLASH的基本原理和使用技巧。
掌握使用其它不同的动画制作软件来配合FlashMX制作动画的能力。
6．Potoshop（102学时）
通过学习，使学生掌握Photoshop的绘图工具、文字工具、色彩处理、路径、
图层、滤镜等内容，掌握高级滤镜效果及常用特效。
能高精度，高品质的处理图片，绘画贴图实例分析、游戏贴图规则的分析制作。
7．艺术人体解剖（68学时）
通过教学，使学生了解人体皮肤的结构、人体头面部骨骼和人体肌肉的分布与作用，为人物动画制作打下基础。
8．动画概论（68学时）
通过学习动画的基本概念及技术，提高学员绘图能力.更重要的是让学员了解动画原理、节奏的把握和理解。
9．角色设计（68学时）
通过对画风的确立、角色的分析、剧本的描写和角色性格的定义、角色肢体语言的表达、正义邪恶的角色平衡、故事板的设定及规律、未来电视游戏角色设计、发展方向的探讨。
教授如何将生命及个性带入所创造的人物中去。
通过对一个角色（人物、生物）设计，了解如何分析角色、表达表情和动作。
同时学习文字说明、动作注释、故事板的设计等专业的设计手段和标准。
10．动画场景设计（68学时）
通过不同风格和表现手法，在对主题进行烘托的同时表现出特定的空间概念
11．影视剪辑（68学时）
通过学习影视后期制作概况、数字合成技术概貌、数字图像合成与原理、非线性编辑技术概况、线性编辑艺术原则综述、Premiere软件概述、Premiere6的功能解析、动漫制作与设计制作实例，系统了解影视后期制作工艺流程，数字合成与非线性编辑的技术原理、艺术原则及操作的方法与技巧。
任选课程
Painter
CorelDRAW
（三）选修课程
限选课程
国画
手绘POP
多媒体技术
Dreamweaver
八、教学活动与时间安排
表1单位：
周
内容
数
学年、
学期
入
学
教
育
（军训）
课
程
专业
综合
实践
成
绩
考
核
寒
暑
假
机
动
毕
业
合
计
Ⅰ
1
17
2
4
24
6
26
Ⅱ
3
Ⅲ
5
18
20
总计
85
11
动漫制作与设计专业课程安排建议：
为了更好的与动漫公司培训流程相协调，促进学生专业的更好的学习巩固，本着课程改革中三本一化得原则，建议对动漫专业课程安排进行以下调整：
1、在文化基础课程正常安排的情况下，专业课程以项目教学为导向进行集中上课。
让学生在短时间、大强度的进行训练，打牢专业技能。
2、专业课程根据课程内容和特点进行阶段性安排，上完一门考一门。
然后进行下一个课程。
这样专业教师在上完课的时间可以进行充电创作，提高自身水平。
3、建议美术类在基础素描色彩完成的情况下，在第二学期安排外地写生10天。
第三第四学期根据教学计划安排企业实习。
九、各学科教学进程计划表
类别
课程名称
（包括毕业作业等）
按学期
分配
教学时数
理论教学
按学年及学期分配
备
注
试
查
总
时
理
论
实
验
训
第一学年
第二学年
第三学年
一
二
三
四
五
六
文化基础课
语文
272
数学
英语
计算机信息技术
136
政治思想品德
体育
礼仪
34
普通话
专业课
构成
14
色彩
102
16
86
素描
10
92
动画概论
68
42
速写
50
Potoshop
32
70
艺术人体解剖
51
角色设计
影片剪辑
Flash
动画场景设计
写生实习
毕业实习
1296
36
统计数
总学时数
周学时数
30
学期授课门数
9
专业实习教学计划
一、本专业毕业生应达到的职业技能等级
1、动画手绘员初级以上证书（徐州市职业技能鉴定指导中心考核颁发）
2．普通话等级证（依据《国家职业标准》考核颁发）
3．计算机等级证（依据《国家职业标准》考核颁发）
4．软件专业证书（行业软件考试）
二、职业能力要求
1、掌握动漫制作与设计的基本理论，基本程序和基本方法。
2．掌握美术、动漫制作与设计基础和造型一般方法。
3．掌握动画原画设定和场景设定的方法。
4．熟悉独立制作flash动画的一般流程
5．了解一定的创新和市场。
三、实习课题及教学要求及分配
实习教学计划表
序号
课题
教学要求
课时
附注
1、2
计算机基础
掌握计算机基础知识、常用操作系统的使用、文字处理软件的使用、计算机网络的基本操作和使用。
掌握计算机操作的基本技能，具备文字处理能力，数据处理能力，信息获取、整理、加工能力，网上交互能力。
通过全国计算机一级B考试。
掌握素描基础理论和技法，树立正确的观察方法和对形态的敏锐感受力，能理解和表现对象的结构，色调和气氛，掌握速写默写练习等多种技法。
掌握色彩的基本知识，通过色彩写生练习，培养学生的色彩感觉与运用色彩塑造物象的能力，使学生具备运用色彩塑造形象和表现情绪的能力
通过点、线、面、体的构成联系，使学生掌握造型和色彩构成原理，掌握形态构成的方法，使学生设计思维的能力得到培养和开发。
艺用人体解剖
认识人体比例及肌肉和骨骼的关系，能够再动漫人物设计中良好的把握人体关系。
教授如何将生命及个性带入所创造的人物中去.同时学习文字说明注释专业的设计手段和标准。
7
多媒体制作
掌握开发多媒体应用软件的基本原理和方法，并掌握一种典型的多媒体创作工具软件的使用技能，为今后从事计算机多媒体应用软件和设计打下良好的基础。
170
8
Photoshop
图形设计软件
学生了解和掌握主要软件（PHOTOSHOP、PAINTER，）的应用技能，进行图形，图象设计。
影片编辑
握独立完成影视制作编辑的能力，掌握影视后期合成Premiere制作中的特级效果，
外出写生
素描色彩基本能力完成情况下，外出进行素描和色彩的写生。
60
12
3、4
企业实训
到动漫企业实地考察并邀请企业专业人员进行针对性教学。
13
5.6
进入企业进行工作流程实习
78周
专业实习大纲
一、专业性质
通过实习使得毕业生具有进行动画设计开发能力，能独立进行动漫艺术制作与设计、产品造型制作与设计、广告装璜设计、游戏动漫制作与设计的设计与制作的专门设计人员。
毕业后可到一些动画制作公司、影视制作公司、网络游戏公司、新闻媒介部门、网络与多媒体制作公司、专业设计公司、广告公司，从事动画设计、美术设计、漫画、连环画、插图、多媒体作品的制作、编辑等工作。
二、专业能力分析
实习任务：
1、培养和提升学生良好的职业道德和职业技能。
2、培养和提高学生良好的人际关系和社会适应能力。
3、培养和发展学生的职业能力，为就业和创业打下良好的基础。
实习要求：
1、遵守学校实习管理暂行规定和实习守则。
2、填写实习情况登记表。
3、签订学生、家长、学校实习协议书。
4、服从学校领导小组和实习指导老师的管理。
5、严格接受实习单位的领导考核和实习鉴定。
6、遵守公民道德建设实施纲要，确保实习健康、安全。
三、实习内容及要求
实习内容：
1、了解和熟悉实习单位领导、指导师傅，遵守实习单位规范、管理制度和行业纪律。
2、了解和掌握实习单位工作流程要求、技术要求、岗位要求、安全规范要求。
3、了解和掌握电脑动漫制作与设计技能以及设计基本知识。
适应广告公司、工艺美术企业、商贸集团、装潢公司等工作岗位，为就业和创业打下基础。
实习安排：
第一阶段：
实习动员
1、实习动员、教育；
2、召开实习家长会；
3、填写实习登记表；
4、签订实习协议书。
第二阶段：
实习、实施和实习指导
第三阶段：
实习总结
1、实习单位考核并填写实习鉴定；
2、上交实习总结；
3、实习表彰总结大会。
学时分配
毕业实习按照专业实施性教学计划，第三学年第5、6学期300课时分配执行。
四、实习评价要求
1、实习单位实习鉴定、操行等第考核；
2、实习指导老师实习鉴定、操行等第考核；
3、相关技术等级考核；
4、实习学生实习总结考核；
考核合格按校学分管理计30学分，受到表彰奖励相应加分。
十二，专业教师任职资格
专业教师具备大学本科以上的学历，持有国家认定的教师资格证，并且具备该行业权威部门认定的高级专业技术资格，或者成为该专业的市级以上的评委。
十三，专业教研室建设建议
1、招生与在校生人数：
从2009年开始，每年招生50~80人，在校生人数调整至约150人。
2、大力推行课程改革，根据行业和社会发展，结合学校实际情况，及时修订专业培养方案，做到与时俱进，体现职业中学艺术类人才培养特色。
围绕行业企业发展所对应的职业岗位（群）需求变化，积极推进专业改造，优化专业内涵，不断拓展专业面向，努力提升适应人才市场变化的能力。
3、积极开展校企合作。
以社会需求为导向，学校与动画公司合作，并适时成立自己的动漫工作室，走上产教结合的道路。
4、师资队伍建设
（1）专业师生比1：
25，外聘专业数占专任的15——25%；
中高级教师人数达70％“双师型”教师比例达60%以上，实习指导教师具有大专及以上人数达90%以上。
（2）专业负责人具有研究所以及以上学历，专业对口，具有副教授及以上职称，“双师型”教师，具有一定知名度。
5、实验、实训基地建设：
三年内建成能够满足教学和社会培训需要、设备先进、江苏一流的实验、实训教育基地，学校每年将投入一定资金用来购买和更新实训设备。
设备总值第一、第三不少于150万。
近三年经费投入增长幅度较高，能满足教学需要。
6、校外实训基地建设
建设稳定的能满足学生顶岗实训要求的校外实习基地，并能持续优先选用毕业生；
同时能有固定的实习公司，来满足学生进行实习，教师进行顶岗培训。
7、课程标准与校本教材开发
根据课程改革，积极开发适应职业教育理念的课程标准和校本教材。
8、积极推进课程实施模式，、教学方法及教学手段改革，形成以任务驱动、项目导向为主的教学模式，广泛采用理论实践一体教学法，有效地调动学生学习的自主性和积极性，培养学生的技术应用能力；
积极推进教学方法、手段的改革，实验开出率达90%.
9、加强职业素质教育。
以职业素质教育为核心全面推进素质教育，将职业生涯规划教育贯穿教育过程；
有计划有组织地开展内容丰富、形式多样的各种科技文化活动和社会实践活动，学生全员参与；
认真组织学生开展课外群体活动，重视学生心里健康教育。
高度重视就业知道与创业教育，为学生提供创业培训与服务，大力宣传创业成材典型。
10、就业率
加强毕业生就业工作，保持就业率不低于95%，当年一次性就业率达60％，且就业质量较高。
11、对外培训与服务
能发挥本专业教育资源和技术优势，积极为行业企业开展在职培训，以本专业实训基地为载体开展技术推广、技术应用及技术服务。
12、每年带领学生参加全国、省、市各项专业比赛，专业教师全员参与指导，力争每年都有优秀学生和作品脱颖而出。
十四，实施建议
教师应以项目为载体安排和组织教学活动，教师需要按照项目的学习目标编制项目任务书。
项目任务书应明确教师讲授（或演示）的内容；
明确学习者预习的要求；
提出该项目整体安排以及各模块训练的时间，对分组安排和小组讨论（或操作）的要求，也应作出明确的规定。
教师应以学习者为主体设计教学结构，营造民主、和谐的教学氛围，激发学习者参与教学活动，提高学习者学习积极性，增强学习者学习信心与成就感。
教师应指导学习者完整地完成项目，并将有关知识、技能与职业道德和情感态度有机融合。
项目课程开发可采用边开发边实施的策略，实施过程中出现的矛盾与问题要及时反馈，以利于修正完善项目课程体系。
十五，学习评价建议
1、实行分学制，学生在2——3年内完成规定学分即可毕业。
2、开设了30——50学分的选修课程，学生可根据自己的发展需要自主选修学习课程。
给学生充分的学习选择自由度。
3、在实践教学质量评价上，注重学习过程的评价，在每个操作单元培训学习后，现场评价，记入学生成绩。
4、实行教考分高，促进教学质量提高。
5、在学习评价上，实行教师评价与学习者互相结合，过程评价与结果评价想结合、课内评价与课外评价想结合、理论评价与时间评价想结合、校园评价与校外评价想结合，学生的课程最终成绩由以上各项考核成绩按一定比例综合评定。
6、职业技能鉴定
利用我校的实训基地，按照国家职业技能的要求对学生进行培训，教学内容涵盖职业技能鉴定内容，使学生能顺利通过国家职业资格鉴定考评。
十六，说明
1．本计划按照学生全面发展、人人成材的理念，以学生的就业和职业生涯的发展为本进行教学设计。
2．执行本计划要坚持统一性与灵活性相结合的原则。
本计划提出的培养目标、学制，均为统一要求。
课程设置，可以根据实际情况略作调整，但变动幅度以不超过15％为宜。
3．在教学实施过程中注意吸收先进的教育思想和教学手段，充分利用现有的设施，先进的教学手段，吸取建构主义、戴尔的学习经验理论等教育思想精髓，充分发挥情境、协作和交流等在教学中的重要作用，充分发挥教师的主导作用和学生的主观能动作用，营造一个宽松、和谐、科学、健康的，能充分展示学生个性，发挥其创新意识和创新能力的学习环境，使学生都能成为建设祖国的有用之才。
1、计划制定：
、、、、蒋蕾、邵晗
2、计划审定：
教导处
制定时间：
2009年8月
素描课程教学大纲
一、课程的性质和任务：
素描是动漫制作与设计创作所必具的基本的造型基础。
本专业的素描课程将重点训练和提高学生对形的（包括对自然图形、形态、形式、形象的敏锐观察力、感受力和表现力。
表现力即要求学生懂得素描写生的方法步骤和一般技术。
对绘画坐化有一定的鉴赏与评判力。
二、课程教学目标
（一）知识教学目标：
循序介绍国内外优秀素描创作，使学生从中得到精神、学习激发，从优秀创作的观摩中开阔眼界、增加素养，避免以一孔之见看练习。
（二）能力培养目标：
在观摩绘画性素描的同时，还选择观摩一些中外优秀的素描作品，提高综合艺术的素养为以后专业学习打好造型基础。
提倡多思、勤问、频交流、使学有所养，学有所悟，并以悟之所得返之于学。
勤学多练，加大课堂作业量，加大课外速写作业量，以巩固所学，避免眼高手低。
（三）思想教育目标：
培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重.现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。
三、教学内容和要求（基础模块，实践教学模块、选学模块）。
基础模块：
素描在造型艺术中的地位及与本专业的关系和影响
要点：
素描的表现观念、素描的发展
第一章：
素描的基本理论
1.素描的工具材料及表现特征
2.素描的表现特征
3.写生构图规律
4.空间的理解;
透视
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