第1课 画家笔下的风景分析.docx
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第1课画家笔下的风景分析
第一课 画家笔下的风景
学
习
目
标
1、通过欣赏，使学生了解画家笔下的风景所表现的艺术魅力，学会分析风景画与自然风景的不同所在，懂得艺术源于生活高于生活的道理。
2、使学生逐步学会用艺术的眼光观察生活，提高学生的审美能力。
培养学生丰富的想象能力及情感的表达能力。
教学重点
学会欣赏、感受风景画的内涵与艺术形式之美，知道美丽的自然风景是艺术创作的源泉，加深学生对祖国大好河山的热爱之情。
教学难点
指导学生识别画家笔下的风景画所表现出来的风景与自然风景不同之处。
引导学生用语言或文字把中心的风景画描绘出来。
教具准备
学习时间
一课时
学
习
过
程
导入新课
1、欣赏风景图片。
2、欣赏画家作品。
二、学习目标。
板书课题
三、新课讲授
1、欣赏课本上画家笔下的风景。
2、思考：
（1）画家笔下的风景与自然风景有什么不同？
比如说：
…………。
（2）画家笔下的风景你认识哪些画种？
它使用的材料与技法你能谈谈吗？
（3）你喜欢那位画家的风景画？
它给你的印象如何？
3、学生交流、讨论
提示：
从色彩、线条、表现形式等角度去感受、体会作品。
4、教师小结。
（具体讲解中国画、线描画、油画的材料和画画的特点）
四、评述与实践
请同学谈谈打算用什么技法描绘自己心中的风景画。
其他同学可以补充提出建议，相互促进，共同提高。
五、总结。
六、课后延伸。
课后，喜欢画画的同学，可以用自己喜欢的画画技法，把自己心中的风景画画出来。
思考
（1）画家笔下的风景与自然风景有什么不同？
比如说：
…………。
（2）画家笔下的风景你认识哪些画种？
它使用的材料与技法你能谈谈吗？
3）你喜欢那位画家的风景画？
它给你的印象如何？
课题
第二课黑白世界
周次
目
教
学
标
知识目标
能力目标
情感目标
情感目标：
培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美术作品不同表现形式的认知和热爱。
知识目标：
了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。
能力目标：
观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。
教材分析
教学重点
了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；
教学难点
木刻版画的黑白处理关系。
教法
自我探究、联想、分析、归纳、体验制作等
课时分配
第1课时
多媒体运用
CAI课件
教学资源
教材、多媒体课件、木刻刀具、教师自制木刻版画等
一、欣赏导入
媒体出示版画作品：
让学生欣赏（同时伴有轻音乐的旋律）
提问：
1、请说一说对这些美术作品的感受：
2、与其他画种的作品有没有不同的感觉？
为什么？
二、新授：
1、欣赏并分析、讨论、归纳版画的基本知识
（1）版画的种类：
（2）版画的特点：
（3）版画的工具材料：
2、了解体会版画的艺术性（展示作品）
3、黑白木刻版画的制作特点及形式
思考：
木刻版画与其他画种的区别？
教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）：
介绍木刻工具。
材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的体验意识
教师演示三角刀和圆刀特点。
（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。
）
三、让学生看书，初步了解木刻的用刀方法。
5分钟后提问。
四、木刻版画的黑白处理：
欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。
1．主要归类：
以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
2．灰色的处理是黑白木刻的关键。
五、黑白木刻难喝的制作过程及方法
1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）
2、刻版
3、上色（单色、套色）
4、拓印
六、学生体验制作：
本课时要求学生完成第一步骤，在版材上描稿，内容不限，（画反稿或纸稿上版）
教师巡堂辅导，及时评价
七、课堂总评：
作业展评
1、学生自评、互评
2、教师综合评价
板书设计：
教学后记：
本课时通过很多举例和演示让学生了解并初步去体会制作黑白画，学生兴趣很浓，使学生增加了感性知识，了解了黑白画的处理关系。
通过无数次的实验与探索，我觉得在课堂中多运用演示法，可以达到事倍功半的效果。
不过运用这种方法，应该做到：
1、演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。
做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
2、课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
3、为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
课题
第三课画家笔下的质感
周次
教
学
目
标
知识目标
能力目标
情感目标
情感目标：
培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。
知识目标：
了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法
能力目标：
观察能力、分析能力、综合运用能力的提高。
教材分析
教学重点
感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。
教学难点
体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。
教法
自我探究、联想、分析、体验制作等
课时分配
第1课时
多媒体运用
CAI课件
教学资源
教材、多媒体课件、教师自制质感效果图等
教学过程设计
教学导入：
一、探究阶段（媒体展示图片）
（一）观察比较
观察比较一：
牛仔——皮毛——丝绸
观察比较二：
玻璃——岩石——不锈钢
课题
《扮靓生活的花卉纹样》第1课时
教材分析
依据设计与应用的课程设计，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。
围绕花卉纹样在生活中的运用而展开，引导学生学习从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法。
教学目标
借鉴传统花卉纹样的造型装饰特点，学会运用变形与装饰手法设计与制作花卉纹样的基本方法，并运用到生活用品中进行装饰。
重点难点
重点：
了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。
难点：
花卉图案的变形与构成方法
教学准备
多媒体资料、彩笔、笔筒、有图案的纸杯、笔筒等
教学过程
预见性问题
板书
时间
一、教学导入
教师展示花。
。
提问：
喜欢花吗？
为什么？
多媒体展示花。
。
美丽动人、芬芳四溢，它美化了我们的环境，让世界变得五彩缤纷。
花在我们的生活中随处可见，会出现在山野上、花园、花店里。
这世界上没有永不凋谢的花，无论是高贵的牡丹还是路边的野花，如何让它们永远地盛开在我们的周围、扮靓我们的生活呢？
这就是我们这节课一起探讨的问题。
让我们一起走近扮靓生活的花卉纹样。
学生讨论回答：
漂亮、颜色好看、好香、感觉舒服等
展示枯萎的花
花卉
（生活的）花卉
（扮靓）生活的花卉纹样
4m
二、探究设计方法
多媒体展示带有花形图案的生活物品：
墙纸、地板、布料、服装等图片。
生活中的花卉与花卉纹样对比。
教师总结：
图案夸张简洁
1、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？
1）观察与写生：
教师：
自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。
2）变形：
简化、添加、夸张、几何化。
“简化”：
是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。
“夸张”：
是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。
“添加”：
是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。
“几何化”：
是把图形几何化，使外形更简洁、更大方、特征更明显。
3）教师展示空白树叶，设问：
好看吗？
为什么？
我们如何把他变得好看。
。
。
还还可以利用点、线、面来进行装饰花卉纹样。
2、分层练习，掌握方法：
（小练习）
教师：
尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行花卉外形变形。
作业展评：
你运用了那些方法变形？
是否保留了特征？
缺少什么？
3、进一步探究：
1）刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。
2）制作纹样首先要确定骨式，
展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有什么区别？
单独纹样是指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式与均衡式：
又称平衡式，它的特点是不受对称轴或对称点的限制，结构较自由
对称式：
它的特点是以假设的中心轴或中心点为依据．使纹样左右、上下对翻或四周等翻．
骨式就是纹样最基本的构成（结构）形式
3）教师：
花卉纹样设计好之后我们如何进行配色呢？
指导配色
三、自主设计
1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）
要求：
细致、工整、线条流畅
教师：
我们也可以画在道具上（纸杯、圆筒等）来扮靓我们的生活
2、学生练习，教师巡回指导
3、作品展示、合理运用小组成员互评自评，小组内推荐优秀作品。
教师奖励。
四、总结
同学们，世上没有永不凋谢的鲜花，但有永不放弃的对美的追求,希望同学们通过这节课的学习，能够感受到这些纹样的魅力，热爱这份美丽的追求。
多媒体引导学生欣赏：
阅读连接
学生回答、教师总结
（多媒体展示）
教师适当示范
学生练习：
教师巡回指导
花枝、花叶、色彩
多媒体展示
（学生回答）均衡式和对称式
针对学生练习中的问题，适当示范。
教师展示自己的花卉纹样作品。
笔筒、纸杯
简化、
添加、
夸张、
几何化
单调、没色彩
细致
工整
线条流畅
2m
5m
7m
11m
第五课《千姿百态的水》第一节
[教学背景]
第五课《千姿百态的水》隶属于湘版美术七年级下册“设计应用”领域的课程，这一领域在本册包含四五六个单元。
第四单元《扮靓生活的花卉纹样》要求学生掌握单独纹样的基本设计方法，摸索形式构成规律，感受形式美感；第五单元《千姿百态的水》通过观察、感受、运用线条进行平面设计，表现水的不同形态，体会其表现力和秩序美感；第六单元《灯饰设计与制作》从生活实际出发，运用筒形的不同变化，使用合适纸材制作立体灯饰。
这三个单元让学生经历了摸索、体会、表现设计艺术的过程，它们由浅入深，层层深入逐步推进教学过程，符合学生的学习认知规律。
[教材分析]
本课选择与人类息息相关的水为主题，根据课程标准的主要精神，使学生能够自主、合作、探究生活中的实际事物,发展综合实践能力，创造性的解决问题，形成基本的美术素养.本课以赏析表现水的艺术作品为切入点，让学生体会作品的文化内涵，感受艺术与生活的关联及其艺术价值。
一方面让学生细心观察大自然中水的不同形态，从而发现造型规律，，另一方面通过体验和造型活动引导学生发现水在不同条件下产生的多种形态，从探究活动中获得视觉感受和审美体验，并用平面设计的方式表现水的艺术形象，为学习下节课------选择合适的材料和创作水的立体设计作品做铺设。
[教学目标及其重、难点]
教学目标：
能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。
本课的重点：
是用合适的线条来表现不同的形态水。
难点是：
学生能够感受水的形态美，
[教学方法]
本节课主要采用“老师讲授示范法”、“师生探讨法”、“学生体验尝试法”。
[教学设计]
本节课设计了六个教学环节。
环节一：
新课导入------音频导入法，感受体验。
（约6分钟）
首先我播放一段滴水的声音（），让学生闭眼倾听。
听前教师提示要求：
边听边联想与水声相应的画面，说出你的内心感受。
听完后让同学做简单表述，教师简评补充。
接着我再播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。
最后我再播放从互联网下载的水的动态变化的影像片段（配乐）欣赏。
学生看完后师生共同探讨总结为：
水既有静态的产生美妙的韵律的变化。
环节二：
作品欣赏-----——拓展联系，承上启下；5分钟
我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。
通过宋朝马远《十二水图·黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。
在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。
“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。
老师最后总结：
这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。
环节三：
尝试练习-------观察实践，完成过渡（6分钟）；
我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。
学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。
小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。
老师点评注意：
肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。
本环节从探究活动中获得视觉感受和审美体验，并运用于造型表现，创造出生动的形象。
环节四：
教师演示------示范总结，延伸能力；（7分钟）这是本课比较重要的环节。
首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。
然后学生讨论归纳创作要点。
学生总结：
点线面的合理组织，曲直变化体现动势。
老师补充不足：
要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。
环节五：
作品体验--------知识迁移，创新应用（15分钟）这是本课的重点。
我用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观察水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。
学生课堂制作，教师随堂指导。
这个活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。
环节六作业展评-----拓宽知识，启迪智慧。
（6分钟）
制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。
师生共同点评时注意：
首先肯定其优点特别是独创性也要指出缺点弥补不足，并要求加以改进。
本环节设计意图：
一使学生在交流的过程中互相学习，取长补短；二鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现；三学生间相互点评丰富了学生的审美体验，为深入学习做铺设。
[板书设计]
第五课《千姿百态的水》第一节
通过一目了然且学生喜闻乐见的板书形式，既展示了本课的重点，又引导学生回顾本课的内容。
[教学反思]
在环节二“作品欣赏”阶段，有一小部分的学生不能准确的用本节课的知识欣赏分析所给的图片，这说明部分学生不会抓住学习的重点，对本节课的知识要点没有把握住，因此在教学中对这部分同学多加引导。
本课教学运用大量的音频和图片资料创设情景，帮助学生进行联想，更为完整的感受形态美感，这种教学方式比较适合此类课程，在以后的教学中可以多加完善和开发。
环节三“尝试练习”中进行小组合作，有小部分学生不去动手创作，问其原因，学生说不知道应该干什么，这说明在小组合作环节，小组之前的计划和分工没有做好，老师在课堂上及时给予学生纠正和知道，让每个学生都参与到小组合作中。
通过这个问题在下步的教学中要重视小组合作的计划和分工。
本节课总的来说还是比较傲成功的，希望在以后的教学中再接再厉，作为老师也要与时俱进、不断学习，从各方面吸取教学资料和经验，施教于学生，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台！
第6课灯饰的设计与制作
——纸元素
教材分析：
本课的学习内容主要是利用立体构成结合平面构成的基本方法进行纸质灯饰的设计与制作，并把课堂设计教学与生活实际运用有机的结合起来。
通过让学生收集资料、进行灯罩基本造型的练习、以及对灯罩进行美化装饰，培养学生收集资料、处理图形信息的能力。
让学生在实践中感悟美、体验美、创造美。
教学目的：
1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式。
2.学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
教学重点：
1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2.制作方法步骤及外观造型设计。
3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。
教学难点：
1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。
2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。
教师准备：
各类灯光图片，资料教科书。
学生准备：
资料收集、剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、材料。
课时：
2课时
教学方法：
欣赏法、互动法、探究法、演示法等
教学过程：
第1课时
教学目标:
1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。
2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。
3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。
教学重点:
学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。
教学难点:
学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。
一、导入新课:
1.同学们，你们知道画面上的这个造型是什么吗？
它是属于什么年代的作品吗？
2.谁能给我们介绍一下这件灯具的功能特点吗？
教师补充归纳学生发言，引入灯饰设计的主题。
二、欣赏下面的图片感悟灯饰的美，及给我们学习灯饰起到什么帮助。
三、灯饰基本造型风格与特点
猜一猜：
请大家判断下面四种不同设计风格的灯饰作品，分别对应哪种样式风格？
①简约型
②仿古型
3
豪华型
4浪漫型
请问上面几种灯饰，哪种最适合你在书房里使用？
请说说你选择的理由。
教师根据学生的回答进行归纳总结，强调不同的灯饰风格与不同的使用环境及使用心理需要之间的联系。
设问：
请大家回顾，生活中常见的灯饰造型有哪些呢？
学生回答，教师补充归纳。
引入圆筒造型。
四、利用纸质圆筒造型进行灯饰设计与制作
教师先给学生示范几个利用纸质圆筒进行折叠变化的灯饰。
进行合作学习的小组分组：
今天的学习采用相邻同学双人合作的方式，同一小组内的同学要注意“分工合作，互相促进”。
试一试：
尝试对手上的纸质圆筒进行折叠变化，看看谁的灯饰造型更有特点，更有趣味，更加适合灯饰使用的需要。
每个小组最后拿出一件你们一致认为最能代表本小组水平的作业。
教师在学生中间指导与帮助各组进行制作。
引导学生在小组合作学习中相互竞争，不断完善自己的作业。
教师选取部分小组的练习作业，根据练习要点进行讲评。
五、灯饰创意手法的学习
灯饰创意的两条主要途径：
一是从大自然或者生活中获取素材；一是从各种艺术形象中获取素材。
加工素材的要领：
找出特点、概括变化、注重实用、忌讳繁杂。
对应教材上的三组作品，教师提示从提取素材到用素材进行灯饰创意的要领。
六、介绍设计与制作纸质灯饰的步骤及要点
学生学习制作纸质灯饰的基本步骤及要点：
A、准备材料：
硬度、透光性适中的纸张，灯具材料，黏合材料，刻刀。
B、设计小样：
设计创意、动手尝试、制作流程、动态调整。
C、折压成形：
圆筒基本形、折压变化、空间控制、使用安全。
D、挖切变化：
纹样、位置、大小、组合、方向。
E、黏合成形：
灯具检测、视力保护、光线变化、投影效果。
六、学生动手设计制作纸质灯饰
学习活动：
采用双人合作的方式，利用纸质圆筒基本形，进行灵活的挖切、折压，制作一个具有实用性的纸质灯饰。
教师深入各组学生中进行辅导，引导学生进行有效的设计与制作。
八、作业展示及评价总结
1.在特定教学环境中，学生分小组在专用照明光源下展示各组完成的灯饰作业，以充分体现灯饰的纹样特点、光影效果与色彩变化。
2.在学生作业中评选最受欢迎作业，让学生自己进行优秀设计讲评。
3.教师教学总结
书法的结构之美
教学目标：
能够运用所学知识分析字形结构不同之美，与生活联系，并用形象的语言进行描述。
能够按照要求临写字体，并能表述自己的心得体会。
教学重点：
字体形象化与结构美感的联系
教学难点：
抽象书法的黑白结构处理。
课前准备教具，并需要学生听老师指令进行课的环节。
一、导入：
拼字游戏
1、请两位同学在黑板上拼书法“三”字，比一比谁拼得更美观。
其余同学也一起尝试
2、评价学生拼的字：
让学生来评价
3、教师再随意把笔画位置挪动，让学生进行对比美观度。
4、小结：
三条各生异趣的线条有机组合，便奇妙地生出纵、横起伏飞动，单调的线条活得了活泼的的艺术生命。
所以，一个字的美，不仅体现字的笔画点线之美，更应体现字的结构之美。
引出课题：
书法的结构之美
二、书法结构重要法则——计白当黑
1、分析“三”字的笔画粗细、布局满与空的黑白对比关系
教师黑板上示范笔划过粗或过细，过满与过空让学生进行对比。
这就是书法结构中重要的一个法则——计白当黑。
虚白也是书法结构的组成部分，空白过多会飘浮不稳，空白过少，书体则板重呆滞。
这就要求书法结构中黑与白之间的对比是适度的，不是随便组合。
三、书法结构美之一：
端正平稳之美
1、活动一：
学生尝试临摹楷书“三”字（注意：
笔画的粗细、间距与排列）
2、活动二：
再写一个“三”字，并且在“三”的上面加上一竖，使之成为“王”字。
教师也一起写，故意把“王”字的竖写偏
思考：
老师写得字美吗？
为什么？
（重心不稳）
教师拿三本大小不同的书，用两个粉笔盒做实验，让学生发现，把粉笔盒偏离一些，书就不稳了，书法的字体结构也一样。
板书：
书法结构美之一：
端正平稳之美
解释：
平稳是书法结构造型的基本原则，端正平稳能使人产生安稳踏实的美感，相反使人赶到不安和惶恐，就像房子倒塌下来一般，所以字体结构又如建筑的平稳。
3、举例：
建筑与字体结构是关系，如“山”与藤黄阁，“盖”与纪念碑。
字体结构又如人的姿态，举例“人”与“金字塔”的稳固
教师演示两条腿走路，一条腿翘起来，就重心不稳，不便走路。
欣赏人与平衡木，如“中”、“千”、“十”需要双手进行平衡。
4、活动三：
学生临摹“王”字（注意：
竖要直，要稳）
三、书法造型美之二：
均衡对称之美
1、欣赏蜻蜓图片，问学生展开翅膀最大的特点的是什么？
（对称）
与哪个字比较相像？
（“羊”“半”等）
2、教师师范：
将“王”字改成“羊”字
同样对称的字有：
“帝、奉、无、暴”等字
板书：
书法造型美之二：
均衡对称之美
3、活动四：
临摹楷书“羊”字
四、书法结构美之三：
疏密匀称之美
1、“张”与“妙”字分析（大小、相犯、相离等对比）
结合动物图片：
左右相背，背而不离
巩固学习：
“妙”与“张”哪个字向而相犯，哪个背而相离？
2、小结：
虽然字体当中，有笔画多与笔画少的分布，但两者结合在一起还是通过点画的疏密、虚实划分，呈现一种理性的美。
板书：
书法结构美之三：
疏密匀称之美。
3、讨论：
除了“妙”与“张”字是呈现的是疏密匀称之美，还有哪
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