布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》浅析Word文档下载推荐.docx
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欧洲文化领域的浪漫主义运动起源于18世纪的文学创作，19世纪上半叶在文学创作中已达到高潮，并蔓延到其他艺术领域。
音乐史上的浪漫主义时期大致包括1820—1910的近一百年的时间。
马克斯。
布鲁赫（
Max
Bruch,1838-1920）,德国作曲家，自幼受其母（名歌唱家）的教
育，显露出杰出的音乐天赋。
十四岁获莱茵河畔法兰克福的莫扎特奖学金，受教于希勒，莱耐克等人。
1858年回乡任教，1865年起先后任科隆音乐厅音乐指导，施瓦茨堡桑德斯豪森亲王的乐队长，斯特恩歌唱协会指挥。
1880年任利物浦爱乐协会音乐指导。
1883年回国任雷斯劳和柏林两地的音乐指导和音乐学院作曲主任。
曾先后被剑桥大学，柏林大学，布雷斯大学授予名誉博士学位。
1908年获普赫士功绩勋章。
他的创作承袭了浪漫主义音乐的传统，并受益于对民歌的广泛接触和研究。
乐曲结构自由，和声色彩丰富，富于动力的节奏与个性鲜明、富于激情的旋律结合在一起，显示出高贵的浪漫主义精神。
3写有交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁形式的音乐作品。
其中最具代表性的是：
两首小提琴协奏曲（g小调和d小调），《苏格兰幻想曲》，歌剧《罗勒莱》等。
马克斯·
布鲁赫（Max
Bruch）经历了欧洲音乐史上最波澜壮阔的年代，然而他却是当时音乐发展的最坚定的抵抗者。
布鲁赫出生的时候，门德尔松刚刚完成清唱剧《以利亚》，2而当他在
1920年去世时，马勒已经触发了交响乐的革命，斯特拉文斯基最具现代意义的《春之祭》也已经上演7年了。
布鲁赫最大的成就是在1865年创作了广受欢迎的《第一小提琴协奏曲》。
也就是在这一年，瓦格纳在他的歌剧《特利斯坦和伊索尔德》中打破了主调音乐的界限，这部歌剧也代表着他歌剧改革的顶峰。
布鲁赫与瓦格纳、李斯特的对立是不可遏止的，这些被称作德国新浪漫乐派的作曲家都是他的仇敌，任何人胆敢在他面前宣扬他们的作品，通常都会像丧家犬一样被赶走。
布鲁赫的保守主义立场，其根源或许就在于他所受的教育以及他心目中早期的音乐大师。
他师从著名的作曲家和指挥家菲迪南德·
希勒（Ferdinand
Hiller），14岁时获得法兰克福莫扎特基金奖，得以师从卡尔·
莱内克（Carl
Reinecke）和菲迪南德·
布罗伊农（Ferdinand
Breunung）。
1858年，在完成了他的Op.1一幕歌剧《玩笑、诡计和报复》（Scherz,List
und
Rache）之后，他得到了五年游学、完成音乐学习的机会。
他所拜访过的最重要的城市就是莱比锡，当时，门德尔松在那里的音乐生活中占绝对优势。
布鲁赫在莱比锡又一次见到了莱内克，还有门德尔松《小提琴协奏曲》的题献者、八年后在布鲁赫《小提琴协奏曲》的创作中充当顾问的菲迪南德·
戴维（Ferdinand
David），以及伊格纳茨·
莫谢莱斯（Ignaz
Moscheles）。
从莱比锡来到柏林，布鲁赫又遇到了指挥家汉斯·
冯·
彪罗（Hans
von
Bulow）和小提琴家
约瑟夫·
约阿希姆（Joseph
Joachim），然后他去了曼海姆，他根据莱茵河传说创作的歌剧《罗雷莱》（Loreley）1863年6月在曼海姆上演，许多著名的音乐家，比如，克拉拉·
舒曼、安东·
鲁宾斯坦、赫尔曼·
莱维（Hermann
Levi）和约阿希姆·
拉夫（Joachim
Raff）等都亲临现场，他们都鼓励布鲁赫往指挥家或者作曲家的方向发展，而作为作曲家，布鲁赫在当时已经开始引起人们的关注了。
布鲁赫曾在1911年与布拉姆斯会面，他十分肯定地预言道：
“随着时间的流逝，布拉姆斯会得到更多人的欣赏，而我的大部分作品都将被慢慢遗忘。
50年之后，他将成为历史上最杰出的作曲大师之一，而我只有一部《g小调小提琴协奏曲》还能被人记起。
”布鲁赫的预言已经全部得到证实。
布鲁赫坚定不移的相信民歌的力量，他不仅仅谱写了许多独唱与钢琴以及短小的无伴奏合唱作品，还创作了器乐和管弦乐作品，比如小夜曲和组曲。
除了《第一小提琴协奏曲》和《苏格兰幻想曲》这两首非常动听的作品之外，还有六首器乐小协奏曲式的佳作，包括单簧管和中提琴双协奏曲，为中提琴创作的简短而优美的《浪漫曲》，以及为大提琴与管弦乐队创作的四首小型作品。
对于这些只用10到15分钟的时间来演奏的单乐章小协奏曲式的作品，布鲁赫自己也不是特别喜爱，因为它们很难被音乐会经纪人安排在演出曲目中。
通常观众对独奏家登台的期待，差不多刚好是这样一首作品的双倍时间。
但对于那些富有魄力和进取心的经纪人来说，他们决不会因为做出上演这些作品的决定而后悔。
在欧洲艺术史上，浪漫主义是欧洲19世纪占主导地位的艺术流派。
浪漫主义它的形成是在19世纪的20年代。
浪漫主义似乎是以“艺术的自由”（雨果）作为他们新的艺术理想和追求。
在浪漫主义的艺术风格上，隐喻、象征和暗示代之以明确的陈述，有意造成的朦胧和暧昧造成特有的艺术意境，人的内心体验和情感表达成为艺术创作的中心。
6也正是因为有了这种艺术追求，所以音乐被看作是浪漫主义的艺术门类。
从当时大环境看，浪漫主义音乐的发展几乎受到当时包括政治、经济、哲学、文学艺术乃至民族解放运动在内的社会大文化环3境的影响。
在当时，对艺术家来说，无论是以现实主义态度批判社会的弊端，还是以新的眼光从中世纪艺术中汲取灵感，其中都强烈地突出了个人的精神情感和独特的艺术个性。
德国的早期浪漫主义者蒂克（Ludwig
Tieck,1773-1853）在他的著作《关于艺术的遐想》中写到，“每一个国家的历史都是从音乐开始的”，因为他认为语言来源于音乐。
让•保罗（Jean
Paul,1763-1825）这样说，“没有比声音更浪漫的色彩”，而舒曼则称音乐就是“浪漫色彩的本身”。
浪漫主义的音乐受到文学思潮的影响，但也形成了自己的基本特征：
首先，与诗歌里人称代词“我”大量出现的情况相似，浪漫主义作曲家也努力地发觉着自我，而且热衷于强烈情感的题材。
4因此，自传性、抒情性成为浪漫主义音乐的主要特征；
第二：
19世纪是美术
上的风景画时代，浪漫主义作曲家也向往自然，他们不仅把大自然作为题材，也把它当作力量和灵感的源泉；
第三，浪漫主义作曲家关注不同民族音乐文化的差异性，强调音乐文化的民族精神，采用自己祖国的民歌和民间舞曲进行创作；
第四，浪漫主义作曲家倾向把音乐与其他人文科学、姊妹艺术结合起来，为的是追求更富有想象力的表现。
他们推想，一种结合了文学、音乐和绘画的“综合艺术”该会多么迷人呀！
5甚至在他们的纯管弦乐作品中也响应了这个时代的精神，并以异常的火力抓住了同样充溢于19世纪诗歌和绘画中的感情基调。
与古典主义艺术崇尚秩序、平衡、控制和规范的完美相对比，浪漫主义艺术看重的是自由、运动、激情和不受拘束的表现形式。
在浪漫主义艺术中，不仅艺术表现更具有个性化特征，并且不同艺术之间也寻求相互的沟通，在这种浪漫主义艺术观念的影响下，诗人画画，画家做音乐，音乐家画画并写戏剧。
艺术歌曲这种19世纪具代表性的音乐体裁——声乐曲的创作中，是浪漫派作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人在创作中达到了使音乐与诗歌完美的结合统一。
可见，浪漫主义音乐是寻求与其他艺术，特别是文学的沟通。
例如最具代表性的德国艺术歌曲（Lied）兴起，就是随着抒情诗歌的兴起而繁荣。
而德国抒情诗歌的兴起正是德国浪漫主义出现的标志。
而闻名全欧的，“Lied”的艺术歌曲它是诗歌与曲调的紧密结合。
在这种结合中，诗歌决不是一般歌曲中只是音乐的陪衬，诗歌的内容与意境正是要求音乐全力表现出来的，并非是平庸歌词都用来配上旋律的。
艺术歌曲使浪漫主义时期的音乐与诗歌珠联璧合。
浪漫主义艺术的情感特征的产生与当时的时代心里有关。
崇高的诗意和伤感的情调在浪漫主义是混在一起的。
只是19世纪后期那种月光式的浪漫主义普遍而盛行，才使多愁善感成为后人认为的浪漫主义艺术的风格特征。
在19世纪的乐谱中，经常出现这类术语：
dolce（温柔地）、cantabile（如歌地）、dolente（伤心地）、mesto（悲哀的）、pastoral（高兴的）、agitato（激动的）。
g《布鲁赫g小调》，第一号，小提琴协奏曲，被誉为十大著名小提琴协奏曲之一。
作于1866年，当时作者年仅二十八岁。
布鲁赫一生中共留给世人三部提琴协奏曲，其中一号（即本曲）是继门德尔松的《e小调小提琴曲》之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而也堪称为布鲁赫的代表作。
此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多。
这首乐曲之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深。
7
41.
第一乐章，《前奏曲》，有节制的快板（Allegro
moderato），g小调，4/4拍。
采用不规则的的奏鸣曲式写成，在再现部中省略了传统奏鸣曲式中第一和第二主题的再现。
这个乐章的形式很难框到哪个既定曲式中。
因此作曲家曾犹豫是否可以称作协奏曲，因为一般地讲，不论是交响曲还是协奏曲等大型乐曲，其重点都是第一乐章。
8而这个协奏曲的第一乐章给我们的感觉好像它是一个较长的引子导向第二乐章，而且的确是从第一乐章到第二乐章之间是不停顿的。
此曲一开场，在以两小节的定音鼓滚奏和3小节管乐器的乐句后，主奏小提琴以随想风格的两个乐句，作为引子进入，用了其速度可以随意处理的标记（ad
lib）。
之后，主奏乐器小提琴奏出宏伟的,雄壮而强有力的第一主题：
主题的处理方法相当豪迈。
不久，主奏小提琴进入娇柔优美的第二主题：
第二主题委婉凄清与第一主题成强烈对比：
布鲁赫笔下流淌出来的旋律格调清新，沁人心脾，虽然这首协奏曲的规模较小，但到现在仍能跻身于名协奏曲之林，绝非偶然。
展开部中主奏小提琴以第一主题的材料开始，在后面华丽地展开时，乐队隐约地衬以第二主题开始时的下行分解和弦的音型。
9再现部也是以开始时的随想风格的引子式乐句导入，但并未正式重现，也很短。
接着由乐队奏出以乐曲开始时乐队的两小节引子的音型构成的过渡部直接进入第二乐章。
第二乐章，柔板，降E大调，3/8拍。
本乐章充满了作者最为得意的旋律感与歌谣性。
三个旋律优美的主题构成。
在弦乐器的和弦伴奏下，主奏小提琴奏出甜美而带有冥想性美感的第一个主题
5第二个主题紧接在第一主题之后，也是由主奏小提琴奏出；
第三个主题是在主奏小提琴展开时由乐队奏出的：
其中以第二主题最富柔情，在以后的展开中这个主题屡次出现。
这个歌谣性乐章经过了三个乐章主题呈示后，慢慢趋向高潮。
最后，开头的主题在几次转调后回到原调，形成结尾。
第三乐章终曲有力的快板（Allegro
energico），G大调，2/2拍。
这是强劲有力而华美的终曲。
在曲式上是回旋曲与奏鸣曲的混合物。
乐章开始由乐队奏出第一主题的动机，再由主奏小提琴奏出强劲有力、很有特色的第一主题
这一主题持续了相当长的时间以后，乐曲才移向单纯而有力的第二主题。
尾奏是以第一主题为素材，慢慢趋向高潮，最后变成急板，一气呵成地结束全曲。
2.乐队以庄严、柔和的情绪开始了第一乐章，为小提琴演奏者打开大门，使他在第一个空弦G长音上尽情发挥。
布鲁赫有一个强烈的爱好，喜欢给小提琴演奏者留下充分发挥的机会，在他的第一个音上表现爱的信息。
海菲兹赋予第一个音符的精雅的温柔和美妙能使听众哭泣。
10
第六小节开始的这一句小提琴solo，solo是基本节奏不变的前提下，进行自由发挥。
也就是整体上是自由的，但要注意每句之间的节奏还是严格的。
第一个音是在四拍的定音鼓之后出来，小提琴的出现一定要从容稳定，因为定音鼓是一个延续的p，所以音乐在意境上不要太突然造成破坏。
第一个音要没有音头，触弦就发音很好，但是不要提前放好弓子，提前放弓子就会有一个“啃”的音头，这是需要练习的。
11同时三指在D弦高八度的solo上做揉
弦，第一个音不要感情色彩，尽量平静，运弓找好琴弦的最佳发音点，匀速走下来。
后面的四个上行音，节奏要准确，这四个音在f的基础上还要有所渐强，但不能一下太强，否则后面的高潮就无法体现，也不能突然渐快。
接下来的降si是前面四个音推出来的一个情绪高潮，用三把位三指的强揉音，这时候内心的情绪一定要跟着音乐流动起来。
随后是一个渐弱，拖弓la注意不要和前面间断。
后面每组八分音符的四个音也是心里建立准确的节奏，性质和前面一样，属于上行推动，到达这一乐句的最高点。
到达峰顶的高音降si要立住，还要6注意揉弦。
指法可以根据每个人的具体感觉进行调整，这里E弦上的la我用三把位1指（谱例是换到一把），同样后面的sol也在三把位。
到mi时利用空弦换把。
第二句第一个音降mi一定要用G弦（按谱例指法），并伴随强烈的揉音，声音才能显得厚些。
第五拍开始的附点sol要把时值拉足，有的演奏家会在这个音上稍微做一个延长，然后是略顿弓的fa。
这里八个渐快渐强的上行音，指法见谱例上方换把是37把位。
最后几个音注意rit，在最后一个音出现之前在#fa稍作停留。
这两句是此曲的一个经典之处。
激动人心的律动跟着乐队的节拍同行，后面的“广板”（Largamente）是充满戏剧性而不是夸张。
相反，在第46小节起的音乐带有一种祝福般的神圣感。
12小提琴与乐队在这几拍中的对话确实是很神圣的。
这一段要注意节奏力度要与乐队的力度相吻合。
当拉到98—107小节，一定要给最底下的节拍音符加上重音。
拉到第100到106小节中的每个琶音的最
7低音时，要做到一个轻微的右肘发力。
这个轻微的发力给节拍加了重音，扩大了戏剧效果并且也使握弓手臂有所控制。
13这个时候千万别让手腕发力来代替肘部发力，否则发出来的声音就是压、闷的，毫无弹性。
每拉完一个重音，都要注意手臂的放松，为下个音符做好准备。
第二乐章是小提琴演奏者的独奏声部和乐队间的爱的对话。
14小提琴演奏者在这一乐章可以较为自由的演奏，但要在基本的节奏框架里面。
音乐表现上要热情、柔和、诗意地从第一个音符一直飞到末尾。
在这一乐章中，不是要考验演奏者的技巧，而是要考验演奏者对作品的理解及诠释。
第三乐章，乐队在第三小节中表现出节奏的气势。
要保证八分音符、三连音、十六分音符等，演奏的节奏的准确。
节拍上的重音使得乐章的标记“快板，有精力的”（Allegro
Energico）变得活生生的并保持下去。
如果对此乐章中的十度音程感到困难，聪明的办法是把它们当作八度来练习，渐渐地把四指伸张至舒适的十度音程。
15太快地提高伸张能力很容易扭伤四指，而且最好是从慢速练起。
总之，布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》算不上是标领风气的经典巨著，但它优美浪漫的艺术风格深得人们喜爱。
在英国一本权威的音乐杂志上，开列出二十部最受欢迎的小提琴音乐，评选的标准是唱片版本的多寡，布鲁赫的协奏曲以45种版本位居第十，足见其在音乐爱好者中的流行程度。
16《g小调小提琴协奏曲》是不朽的，它给世界各地的小提琴演奏者和音乐爱好者带来无尽的浪漫之美。
【注释】[1]张蓓荔杨宝智著：
《弦乐艺术史》高等教育出版社第四章2004年版[2]沈弘著：
《经典音乐故事》北京文艺出版社第96-100页2005年版[3]沈弘著：
《经典音乐故事》北京文艺出版社第157-158页2005年版
8[4]张蓓荔杨宝智著：
《弦乐艺术史》高等教育出版社第四章2004年版[5]蔡志辉九叶著：
《小提琴》四川文艺出版社第57-59页2004年版[6]卡尔·
弗莱什著：
《小提琴演奏艺术》第二卷第2节
人民音乐出版社1996年版[7]沈弘著：
《经典音乐故事》北京文艺出版社第158-159页2005年版[8]盛中华著：
《小提琴160问》第59-60页上海音乐出版社2002年版[9]尤·
伊·
扬凯列维奇著：
《论小提琴演奏与教学》第2章人民音乐出版社2002年版[10]沈弘著：
《经典音乐故事》北京文艺出版社第126-128页2005年版[11]盛中华著：
《小提琴160问》第71-72页上海音乐出版社2002年版[12]卡尔·
人民音乐出版社1996年版[13]杰·
阿·
弗拉希特著：
《小提琴演奏者手册》人民音乐出版社1989年版[14]蔡志辉九叶著：
《小提琴》四川文艺出版社第32-35页2004年版[15]张蓓荔杨宝智著：
《弦乐艺术史》高等教育出版社第四章2004年版[16]何仲德著：
《小提琴协奏曲和乐曲教学书札》上海音乐出版社第三章2001年版【参考文献】[1]尤·
《论小提琴演奏与教学》人民音乐出版社2002年版[2]盛中华著：
《小提琴160问》上海音乐出版社2002年版
[3]卡尔·
《小提琴演奏艺术》第二卷
人民音乐出版社1996年版[4]杰·
《小提琴演奏者手册》人民音乐出版社1989年版[5]蔡志辉九叶著：
《小提琴》四川文艺出版社2004年版
[6]张蓓荔杨宝智著：
《弦乐艺术史》高等教育出版社2004年版
[7]沈弘著：
《经典音乐故事》北京文艺出版社2005年版
[8]何仲德著：
《小提琴协奏曲和乐曲教学书札》上海音乐出版社
2001年版
指导老师：
谷勇副教授
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