设计素描教案2.doc

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山东师范大学历山学院教师备课教案

2016—2017学年第二学期第2周第1节

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课程名称：

设计素描

主讲教师：

韩明燕

开课班级：

1702艺设

教学地点：

翰林苑310

题目

造型的概念与原理

教学要求或教学目的、教学目标

（1）对造型的基本要素—形体和形状的空间、结构有明确的认识。

（2）由绘画发展而衍生出来的“构成”

（3）能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念和方式，掌握基本的形式美法则。

课型

专业基础

教学重点

能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念和方式，掌握基本的形式美法则。

教学难点

绘画中衍生出来的构成。

学生学习

状态分析

经过一段时间的的设计素描练习，对设计素描有了一定了解。

教学方法

讲授、现场设计、实作训练等多媒体教学

课堂练习与课后作业或课后训练要求

对静物进行形状分析，进行结构分析，做素描练习

参考书或教学资料查寻渠道

《设计素描》

本节教案共9页，自第2页起为讲稿部分。

第1页

导入：

讲解学生上节课的设计素描作业。

讲述新课：

一、自我介绍，课堂要求

二、新授

1、造型的基本要素

l形体和形状

l空间

l结构

2）类型

形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。

■机械几何体：

指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。

■不规则形体：

指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。

■有机形体：

指具有生命形态及遵循自然法则的形体。

■趣味形体：

指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的，表达一定的情趣和意味的形体。

形状，依据形态的特点可以分为：

自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣味形等。

■机械几何形：

是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面形状。

■自然形：

是指天然的或未经过人为因素加工过的形。

如树叶的形体、水滴的形体等。

■有机形：

是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。

■规则形：

是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛的平面图形。

■趣味形：

是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛的平面图形。

（3）形体和形状的获取方法

形体和形状除了可以直接描绘产生外，可以通过多种方法进行获取。

■形体的获取

可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧，在纸上描绘出可视物象的形体，造成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆形体等。

■形状的获取

形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图形，物化为具体的直观形象，成为可视的形状。

■提取轮廓和剪影

如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图形。

■拍照、拓印

有些物象本身就是与形状的方式呈现出来，只要善于观察就可以发现，我们的周围有许多这样的自然图形。

通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来：

如拍照、复印、拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。

（4）图形美的分析

判断一个图形的“美”与“丑”就是要看那个图形是否能够唤起更长时间的强烈视觉注意和更大的吸引力。

它蕴涵的意味是否能够给人一种新奇、奇妙、振奋的感觉。

空间

■二维空间是指有画面（纸面）几其四边围合成的空间，是只有长度和宽度的平面空间。

■三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉，除了具有空间的长度和宽度外还可以感知到深度的存在。

结构

形体的结构

形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。

（1）结构方式的分类

形体的结构方式大致有：

并置、榫接、缠绕、透叠等

形状的结构方式

形状的结构方式主要是指二维空间内平面图形的组合方式。

（1）结构方式的类型

平面形状的结构方式大致有：

并置并接、遮挡、透叠、咬合和编织形式。

2、设计素描表现形式

l结构分析

l明暗研究

l线条推敲

l平面意象

l空间构筑

l有机造物

l局部描绘

l结构重构

l形象联想

结构分析

l结构是形的内在本质构造。

特定的结构决了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

l结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。

因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。

明暗研究

l在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带来各种丰富的感受。

l不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容。

l作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对物体质感的表现。

l黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能

刻画表面

l所谓质感，广泛地是指材料、材质及表面肌理。

在人类对客观形态审美意念中，除造型及色彩诸因素之外，物体所具有的材质和肌理美也是一种要素。

l材质的美感与其他的视觉美感相比，有其独特之处：

它不仅是诉诸视觉的，同时，也是触觉的。

也就是说材质、肌理不仅可以看出来，也可以通过视觉上的感受转化判断其触觉感受。

l现实中的材质是多种多样的，因此给予人的感受也是特殊的，下面一些有关材质感对比性的感念：

软与硬、干与湿、光滑与毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明净与斑驳等等，都是我们在日常生活中经常碰到的与材质美有关的概念，可作为我们观察与描绘时的参考。

l我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时，会发现他们或是由许多小颗粒组成，例如：

沙粒；或是由许多条纹所组成，例如：

木纹；或是各种线与面的交织，例如：

蜂巢；或是各种图形的组合。

但无论其组合格局如何得不同，它们都有一个共同的特点——都具有一种天然的韵律感和节奏感。

线条推敲

l线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素，自然实际中并不存在纯粹的线条，它是自然物质存在与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。

l一方面，它来自于个人对形体的认识，另一方面，它来自于由此产生的理念和情绪。

两种功能：

表达客观对象的轮廓与结构（轮廓线与结构线）

表达主观情感与画面结构（细线与粗线，直线与曲线）

有机造物

l该课题的要求：

面对大自然，充分地去认识它的造物规律和造物法则，使我们能够对其生长模式和成型的原因有所把握和认识，并准备将这种认识运用到以后的创造性课题中去。

局部描绘

l康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象绘画。

l当我们改变了常规性的观察方法后，会从对象身上发现崭新的形象，使我们对其产生新的认识和理解。

局部描绘就是改变视觉常规性观察方式的一种最为直接的方法。

平面意象

l所谓“平面意象”，也就是说再组合与描绘形象时，不依靠焦点透视法，而是某些特殊的概念与做法来取代焦点透视。

改变视觉的常规性观察，为开启我们的想象力提供了契机，它能引发出众多新颖而独特的视觉因素，并导致新的理解和发现。

l思路

简化被描绘物体的形体结构，对比它们的画面框架，体验画面的构成类型。

l两个课题：

单个二维平面形象的分析

多个二维平面形象的分析

在进行描绘之前，首先必须对被描绘的对象进行分析，并从分析的进程中，逐步对其图形与结构进行选择。

选着的过程，也是对形象的处理过程。

藉此发现对象潜在的审美形式，并进一步探索这种潜在形式的发展，从中展开一系列想象，使之转变为具有图形意义的平面意象。

透叠

空间构筑

l空间与时间是宇宙间一种存在。

而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以也可以叫做空间的艺术。

l在素描与绘画中，描绘的画面都是平面的，即是二维的。

但它要表现和传达的对象往往是立体的，即是三维的。

这样就产生了如何将三维空间变为二维空间，将现实空间变为错觉空间的问题。

也就是说，通过视觉感受来组成空间意识，以视觉的观念来探讨空间的性质以及视觉对平面、体积的感受。

l“一切美术形体都依赖空间而存在，并且产生美学价值”。

这种依赖性我们可以把它称为空间的表现形式。

空间的表现形式大致可以分为以下几种：

1.空间的二维平面表现

2.空间的三维立体表现

3.空间的四维运动表现

4.空间的散点并置表现

l画面空间

1.正、负形

2.正形与负形的交界——边缘

3.边缘最能体现物体的量度，同时也最能体现正形与负形之间的关系。

4.多个形之间的关系

当画面中有一个以上的物体存在时，它们之间则构成了相互依托与相互制约的关系。

l空间想象

立方体的添加和挖空

建筑形象的空间想象

三、课堂小结

对造型的基本要素—形体和形状的空间、结构有明确的认识。

能够分析作品中所运用的形体和形状以及结构的类型，并且能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念和方式，掌握基本的形式美法则。

四、本节作业

进行静物设计素描练习。

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