对服装造型及创新问题探究的重要性.docx

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对服装造型及创新问题探究的重要性

  摘 要：

在当今时装界，服装造型和创新引领着时装艺术审美的魅力，艺术创作总离不开服装的造型、面料、色彩三个方面，服装造型和创新离不开这三方面带来的设计理念和设计语言。

而造型的创新更是体现着设计着独特的审美眼光和自己的设计风格。

服装造型的创新是设计师理念和艺术风格的体现。

   很好的利用自己的想象力、观察力和敏锐的创作能力，不再摹仿和抄袭他人设计灵感和设计作品，才能真正把握好服装造型和创新，创造出服装最本质的美。

关键词：

服装 造型 设计 创新 色彩 面料

 服装是人类文明的象征，它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。

而服装的创新决定着服装造型。

随着工业与科技的不断进步与提高而变的品种繁多、种类丰富。

这使得服装设计师在创作中有了更高的自由选择空间。

服装的创新更能在服装造型中体现出来。

一、对服装造型与创新问题探究的重要性

中国现代服装的发展已有几十年的历史，人们对服装设计与创新的认识存在误区，它经历了被动模仿时期和主动模仿时期，究竟其原因是多方面的，但在对这类问题进行探究时发现，服装造型渔船新问题的认识和思考是十分必要的。

服装，一方面为人们低于自然界的侵袭，保护人类身体。

另一方面人们用服装表示类别展示自我风采。

作为纯艺术的服装虽只用于欣赏，但是要以人穿衣为本。

并无论作为产品服装还是艺术品服装都以具体的物质表现出来。

因此服装设计是以环境中的人为对象进行的一种造型活动。

服装造型又不同于雕塑等其他造型，他是以人为基础的思想上，利用各种材料进行形态的再造和构成。

二、服装造型中的创新及表达方法

创新的价值是无限的，无论是哪一方面的创新，不管是色彩布局还是款式变化，无论是图案的奇特还是面料的新颖，都将为服装造型创造无限价值。

在创新中吸收优秀的民族民间艺术精华，并运用到服装设计中去，是当今服装造型设计的主流。

对民族文化或传统素材要消化和吸收，要充分体现越是民族的越是世界的。

追求自然的形态、自然的肌理、自然的色彩、环保的材质、怀旧的眷恋等种种迹象都已渗透到服装设计和造型的各个方面。

由于服装造型的创新可以通过大自然的巧妙组合来表达内心的无限真情。

利用自然素材，强调人与自然的高度协调，充分体现出人体的自然属性和大自然的恬静之美。

现代生活越来越讲究生活的多样化，生活节奏的加快，信息产业的发展，人们讲求时尚，服装传递着自信，显露个人魅力。

法国时尚大师皮尔卡丹在设计上不断创新，无论是男装、女装、儿童装等，任何领域都是他驰骋的田野，创造了一个庞大的“卡丹帝国”、优秀的服装设计师要有把握时尚脉搏的能力，为生活而设计，是每个设计师必须做到的。

三、服装造型创新的体现

面料及其质地、纹理、光泽、色彩等特性在设计服装造型中，应充分发挥它的优势，将他合情合理的运用到设计中去，才能设计出比单纯面料更好的服装。

对于面料首先了解它，并在面料是要知道是何怎样的款式。

在面对众多的设计灵感，在吸取灵感来源设计要素时，要注意有所侧重，有所强调，应该注意从哪一方面入手。

哪一方面最有创新，最具有可行性，就从哪一方面为中心展开创造思维。

或夸张、或联想、或归纳、去粗取精吗，从而优化设计要素。

服装的轮廓线、结构线、局部造型及工艺手法等，都能够影响服装的空间造型。

服装设计的造型及要讲求构成的形式感，也要顾及功能性。

要将构思掰开、糅合、在组合，形成惊人的技术构造，同时要有具有广泛、雍容的内涵。

在服装造型设计中，色彩是视觉第一要素。

服装的色彩是服装中最明显的特征，也是最能表达心里感情、最容易感知的设计要素。

著名的服装画家安卡罗，也是一位杰出的服装设计师，在他的设计中非常注重服装设计图案的表现，被誉为“色彩的魔术师”。

意大利著名时装设计师瓦伦蒂诺，他设计的高级女装用色华贵典雅、精美绝伦，充满了魔幻般的女性魅力，他们的用色极具个性、尤其对纯正、将设计运用到了极致。

在材质方面卖服装设计用的材质枚不胜举，各种材料如纺织品到皮革、纸张、金属、塑料、木材等都可以为服装设计所利用。

设计师除了要对材料熟悉外，还要加上丰富的想象力。

材质的质地、触感、可塑性、悬垂性、功能性以及图案肌理等综合信息，只要与款式交融统一才能发挥其材质的优势，设计师都明白选择适当的材质，通过挖掘材质没来传达服装个性是至关重要的，服装材质的选择决定了服装的命运。

服装造型的创新通常是需要设计造型、色彩、面料三个方面来完成的，三者紧密联系。

随着科技的发展和金币，人类知识结构审美意识的更新，现代服装设计争议焕然一新的设计理念，设计出个性化的服装，来更有效的表现服装造型和服装色彩的魅力，充分感受到服装造型创新的多唯性视觉审美效果。

才能真正把握好是服装造型和创新，创造出服装最本质的美。

长期以来，人们一直习惯于服装造型的完整性和延续性。

随着社会的发展，人们的审美取向发生了巨大的变化，造型的完整不再是服装好坏的评判标准。

新结构主义重视结构的基本不见，认为基本部件本身具有表现的特征，完整性不在于作品本身的完整统一，而在于不见得充分表达，结构设计的好坏直接影响到服装的穿着效果。

在完成的衣服如果穿起来显得不美观、合体，造型结构不时尚、不限贷，人们也不会购买。

在新的审美标准和意识下，通过对服装结构的结构设计、面料的再造设计、团的结构设计使服装满足当代人审美需求，是服装造型设计思维新区项研究的重点。

服装造型的轮廓种类

 服装的整体造型重要是通过轮廓型和主题结构线关系的把握实现的，轮廓决定着结构线的设计方式，结构线决定着轮廓型状态。

按照服装造型轮廓的基本廓型有序渐变的创新变化进行服装千变万化的改变。

一般轮廓型分为六个基本型。

 1、S型：

它为人体基本型，如旗袍、美人鱼型连衣裙等。

 2、x型：

以夸张的下摆，收缩腰部为特色，这是古典服装造型特点亦称古典型，多用于礼服设计中。

 3、H型：

为箱型或桶型造型，多用于外套和套装中。

 4、A型：

为梯型服装造型的夸张型，主要用于外套披风和裙子中。

 5、Y型：

与A型相反，为倒梯型服装造型，多用在创意的套装外套中。

 6、O型：

为收缩边口，膨胀的服装造型。

常表现出X相反的特征，多用于运动服，工作服和防寒服等功能性强的服装设计。

四、服装结构的解构设计

服装解构是对服装造型上的分解，是对我们原本习惯的服装样式进行款时尚的再造和结构上的重组。

20实际人类社会科技、经济的发展，要超过以往数千年人类社会发展的综合。

社会的巨大变革，自然会影响到人们方方面面的生活。

从服饰方面来讲，人们对审美的取向，对服饰设计的要求已经不再受任何干扰因素的影响了。

即便是较为保守的民族，付纳闷在公众场合下也揭开了那罩在脸上近千年的神秘面纱。

民族的走向世界，世界的溶于民族。

我们可以从20世纪的服装发展演变看出，从西方“上空下不空”的礼服裙，到东方柳肩细腰的改良旗袍，从穿男式长裤到超短裙，直至三点式的“比基尼”，人们都做了从未有过的大胆尝试。

可以说，服装造型设计发生颠覆性的款式变化，并引领潮流数十年的时代已不再拥有了。

但对于穿着独特服装的求异心理，热门依旧充满着激情。

所以服装造型上的解构设计遍成为服装设计师与造型师创新服装设计的一个新思维空间和理论支撑点。

从造型角度来释义服装解构造型，就是将服装从空间到形式上的重组，把看似不大可能，不太合理的造型因素，通过理性设计，在结构上分析、分解，运用到恰当的工艺手段进行制作，使其外观效果达到视觉上的震撼，而穿着起来又极为舒适。

这种性能设计，在休闲装上的开发应用，实现的商业价值应该是最大的。

因为休闲装除了在较为庄严、正式的场合外都可穿着。

不仅穿着的场合较广，而且是用于着装人群的年龄、层次范围也最大。

人们可以根据自己的喜爱随心所欲穿着。

将服装结构设计元素应用在礼服或职业装上，则欣赏性大于实用性。

而且不同的场合、不同的职业的种种限制，大打折扣了服装结构主义的生命力。

结构的设计思维方法，在服装上的应用，可以从几个步骤分解进行，及主体定位、创意分析、解构分析。

解构分析的过程很重要，是要把抽象的空间进行具体的实质分析，寻找与现实可能应用的有关联系，进行外部的服装廓型和内部的细节分析设计。

五、面料改造在造型设计中的作用

我们对服装设计的研究，不能仅从结构设计角度分析，分割设计、省量转换是从结构造型的方面去研究，属于服装的骨架。

想要服饰更有特色，更加吸引人的注目，这需要添加一些必要的形式、装饰，会有意想不到的效果。

利用服装面料再造设计，进行服装的造型创新，也是一个重要的设计思路。

从面料再造的手法和运用上来看，可以分为平面的和立体的，都是为了使服装达到一定的效果。

在装饰中弥补结构上的不足或欠缺，或掩饰分割上的不完，其更加流畅与舒适。

一件服装的成功设计，是从多角度进行的，例如，休闲装追求的是休闲失庄重的心境，可时尚、可简约、可自然清新、也可典雅富丽。

我们从结构中可以解决外观的廓型、内部的组合分割问题。

但要吸引众人的目光，还需要更加完善的细节设计。

无论在古今中外，面料再造设计是中式服装造型设计取之不尽的源泉。

从古代服饰中未改变面料形态的镶边、刺绣等传统工艺，懂啊现在的服装面料的原有特征、形势及形态的改变、都在服装造型中表现出来。

尤其是休闲装，更是可以不拘一格地进行形式的再造和重塑。

休闲装是近年来发展较快的服装种类，短短数年就经历了几代的更迭。

求新、求异、高质量是都市青年人对生活的追求，从植物前纤维面料、混纺面料到动物的皮毛都可进行创新和改造。

面料再造的方式可以多种多样，可以使局部，也可以使整件服装，可以运用面料本身进行分割、拼接、重迭、重组，可i用不同的质感收到肌理效果，也可以运用不同的面料进行添加，从而达到装饰效果与服装造型效果和谐统一。

六、设计在造型设计中的作用

服装团在整个服装造型设计当中起到画龙点睛的作用，在服饰本身相辅相成，祈祷相映成趣的效果。

有时候对于服装本身来说，造型优美、色彩独特的装饰图案更能吸引消费者的目光，比起款式本身，跟容易让人产生购买的欲望。

以T恤为例，T恤的造型较为简单，其最重要的消费点在于服饰上的团。

因为图案不仅对服装起到装饰点缀的作用，也能体现穿着者的兴趣爱好和审美心理，简单而直白地反映了消费者对审美的取向。

此外，在原本较为单调的面料上，不同的图案会让人产生不同的联想，图案色彩也会给人一种强烈的视觉冲击。

T恤、文化衫是人们日常生活中喜欢穿着的服饰，但人们在不同的环境和场所，选择也不尽相同。

图案设计主题可以是人物、动物、建筑物、文字和符号等，图案的形式可以是卡通的、诙谐的，图案的设计可以是完整的，也可以是较为独特的局部，随意性强。

创作空间较为广泛，可以不必过分强调图案完整性和主题的完整性，选择突出点或主干，夸张的手法也可以恰到好处第体现服装的乐趣。

图案在文化山中晕倒的灵活性最强，对服装的造型起到了衬托和点缀作用。

在结构设计上，可先将款式结构确定会治好，再将事先设计好的团或面料图案，选择适当的部位进行裁剪制作。

服装造型设计元素的提取

军装是神圣的、令人向往的。

服装设计中可以对服装中的严谨,规则、干练等元素进行汲取，演绎成各种刚柔滨静的风格。

一方面，从传统军装风格中提炼出一种阳刚的气质，又加入刷旧、拼贴等手法，让军旅风格增添休闲味道。

服装中矛盾元素的协调共处，体现出现代男性在强烈的自我意识中承载多重角色的自信。

另一方面，刚中有柔，军旅风格要释义

的并非是在战火中拼杀的职业军人的彪悍形象，而是要修饰一种懂得享受生活、活力四射的现代柔情主义的军旅形象，或者一类懂得享受军旅浪漫的普通人，即阳刚、果敢，又帅气十足，在有意无意之中，透露的是“酷”的感觉。

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其次，办公室一族对服装的要求较有特殊性，既不失工作场面上的礼仪，又不能太过于随意张扬。

传统的西服套装，显得过于正统、刻板。

在现代多元化的社会里，需要的是亲和力和随意轻松的氛围，西服套装显得太过严肃、生硬，因而使用场合有限，较为不便。

所以，需要设计及有职业化色彩，又可兼具自我个性、放松心情的商务休闲装。

商务休闲装的穿着范围，要比正统职业装广泛得多。

无论是和上司、同事相处，还是洽谈公事，在很多场合下穿着商务休闲装，即可保持端正严谨的感觉，又看起来自然随意，亲和力较强。

所以商务休闲装很适合职业人士穿着。

即大方得体又不显得刻板，还可以显现出穿着的品味和职业性质，所以商务休闲装就成为人们追求物质与精神生活的一个表象服饰。

商务休闲的造型设计主要从面料、色彩的相互糅合中，与造型的和谐搭配。

体现着成熟的魅力与自然随意，在结构上应采用较为严谨一些的造型设计。

在服装建材的细节上寻求创新突破，像宽裁箱型裁剪、方形剪裁、错位的纽扣和五菱细节等，充分体现职业人士轻松、时髦、精致干练、自信的风格，打造出一种不对称的效果。

多种元素的无聊混搭，令服装更立体，层次更丰富。

第三，紧张的生活，繁忙的工作压力，对于现代都市人来说是必须面对的，面对着愈来愈大的竞争压力，人们必须不断地充实自己，以适应社会的发展。

闲暇的时间愈来愈少，长此以往，对身心健康就会带来很不利的影响。

在有限的时间里，人们尽可能地通过各种方式来达到放松的目的。

适当的运动和舒展，能缓解身体和心理上的疲劳，放松心情。

以舒展身心为目的，人们喜欢在运动时穿着舒适、美观，与时尚潮流结合的非专业化的运动性服装，这也是服装设计科技区的灵感来源。

在设计时，应从结构造型、色彩搭配的角度入手。

还有一些消费群体，如意在校学生或刚步入社会的年轻人为主的消费群体，喜欢一些较为另类的服饰，并非一定要大品牌，只要显得特立独行，彰显自我、就会有消费市场。

通常以较为夸张的服饰造型、怪异的图案为主。

这一类人的年龄较为集中在20-25岁期间。

一般是毕业后上午正式或稳定的工作，他们有很多闲暇的时间来装饰自我，或是寻找自己我，对待服饰的要求，感性大于理性。

对服装的自我打配合在组合艺术也较有自己的想法。

此类服装的造型设计重点不在面料的质量好坏，而在于外观形式上，即为服装的结构分割组合与本身佩饰

的呼应，图案的造型和装饰位置的结合。

通过以上论述我们以为，服装造型设计不再单纯强调一件衣服的完整性，而是要全方位地考虑穿着的年龄、职业心理特征，最主要的是考虑现代人的心里需求、价值取向和审美特点，这样才能恰到好处地进行服装造型设计，才能赢得大众的喜爱。

四、服装造型中创新的表达方法

 有了独特的创新，仅仅是准备了一定的创作素材，而把这些素材经过提炼加工，通过一定的主题表现在作品中，是服装创造设计中的第一步，主题是作品内容的核心，是统帅作品的生命和灵魂。

在当今服装设计领域应该怎么把服装造型中的创新表达出来呢？

一般有四个表达方法。

（一）以民族或传统的素材来命题

 吸收优秀的民族民间艺术精华，并运用到服装设计中去，是当今服装造型设计的主流。

非洲文化、俄罗斯文化、西班牙文化等已成为国际服装设计师所热衷的设计主题。

西班牙设计师帕苛.拉帮奴的设计中，在现欧洲文化的古拙、苍劲、奔放的艺术特征。

意大利著名设计师瓦伦谛诺.咖拉瓦尼，推出了中国民族文化和建筑群式样为主题的服装造型设计。

体现了庄重大方威严朴素的艺术格调。

越是民族的越是世界的。

对民族文化或传统素材要消化和吸收，并加以现代设计手法，加以提炼和加工。

（二）以自然环境或素材来命题

 追求自然情调及原始形态，保护环境、关注生态平衡是全球共同关注的领域，自然的形态、自然的肌理、自然的色彩、环保的材质、怀旧的眷恋等种种迹象都以渗透到服装设计和造型的各个方面。

由于环境污染和自然生态的失衡，使人们重新唤起了大自然的眷念和环保意识。

由于服装造型的创新可以通过对大自然的巧妙组合来表达内心的无限真情。

他们利用自然素材，用棉麻纤维设计出蓬松自如、野味十足的服装造型，并用草绳编结成装饰品点缀其间，突出植物生态自然特征，强调人与自然的高度协调，充分表现出人体的自然属性和大自然似恬静之美。

著名服装设计师伊夫.圣洛朗在谈到人与自然关系时说：

“人们谈论身体的宁静，同样也可以谈论服装的宁静，当服装和身体融为一体而不在成为一种负担时，那便是服装的宁静。

”这种境界正是通过自然素材和创造艺术来处理和体现的。

这种原始的自然形态可以净化人们的心灵，陶冶人们的情操，也是服装设计师所追求的最高境界。

 服装造型的原理与自然界中的造型、色彩、韵律等视觉语言有着某种联系，从天体宇宙到一草一木，从动物毛皮到植物花草形态，其美妙的形式感也能为设计者提供主题。

 （三）以艺术或人文素材为主题

 服装设计师要善于从艺术家那里借鉴他们的创作方法，像立体主义的造型，野兽主义的色彩，抽象主义的构成，超现实主义的想象......都可以成为服装设计的语言。

世界上很多设计师，在当代文化艺术流派的不同风格中找到了现代派艺术与服装设计的必然联系，为推动服装潮流的发展做出了贡献，首屈一指的法国服装大师皮尔卡丹擅长应用抽象思维和立体空间感来塑造服装。

巴黎高级时装界设计师伊夫.圣洛朗,在他的作品中有表现色彩明朗的毕加索式为主题的，也有简洁明快的蒙得里安抽象艺术和波谱意识的巧妙利用和发挥为主题的，他凭着自己的敏锐感觉，超人的天资广泛的修养和杰作，成为名扬四海的“大街主人”。

中国民间传统的扇、鼓等都是服装设计中取之不尽的源泉。

 （四）以时尚或生活素材为主题

 设计与生活息息相关，生活是无限美好的，经过设计的生活更能反映人的精神内涵。

现代生活社会越来越讲究生活的多样化，生活节奏的加快，信息产业的发展，人们讲求时尚，服装传递着自信，显露个人魅力。

法国时尚大师皮尔卡丹在设计上不断创新，无论是男装、女装、儿童装，还是家具等，任何领域都是他驰骋的田野，创造了一个庞大的“卡丹帝国”。

优秀的服装设计师要有把握时尚脉搏的能力，为生活而设计，是每个设计师必须做到的。

 总结

 服装造型的创新通常是需要设计造型、色彩、面料三个方面来完成的。

三者紧密联系。

随着科技的发展和进步，人类知识结构审美意识的更新，现代服装设计正以焕然一新的设计理念展现于世。

过去大多数设计人员亦步亦趋地跟随着现代设计大师所表现出来的形式，或者就设计的某一思潮论设计的某一现象，照搬和抄袭大师的设计形式，而不能做到在了解这些设计现象的基础上，做到对服装设计思想上造型的创新。

而现在这种现象已慢慢减少，取而带之的是充分运用造型、色彩、面料三方面的各自独特个性充分展开想象，设计出个性化的服装，来更有效的表现服装造型和服装色彩的魅力。

这种设计观念的改变，使大多数设计人员充分感受到服装造型创新的多唯性视觉审美效果。

从而激发了设计者们对服装的创作灵感和艺术激情。

因此，很多的利用自己的想象力、观察力和敏锐的创作力，不再摹仿和抄袭他人设计灵感和设计作品，才能真正把握好服装造型和创新，创造出服装最本质的美。