汉语言文学论文--唐诗与北宋诗的比较.doc

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汉语言文学论文

——唐诗与北宋诗的比较

一，前言.

当古典的诗意从现代的嘈杂、浮躁和嚣尘弥漫中逐渐远逝的时候，我们很难，哪怕让她只做一小会儿踟蹰和停留。

诗歌，连同她最为虞诚的追随者，就像是被历史流放的囚徒，带着其完美的躯壳与昔日的辉煌的韵姿，于人烟稀少的巅峰独自起舞。

曾经是士人大夫醉酒后的浅酌低唱，曾经是樵者渔翁小憩时的欢声笑歌，此时，都以一种决然的姿态，同她们的喜怒哀乐，她们的风花雪月，她们的圣洁与堕落，她们的流光和异彩，一起在虚无和浮躁中消散殆尽。

只有弥留的晚霞或是黑暗中闪动的萤火，才会使人们偶尔想起，他们曾经钟爱的那片圣地。

因为，诗歌是，曾经是，毕竟是，他们古老的——王。

从神话和巫术纠缠不清的远古歌谣，到披着香草羽化作美人的楚辞，古典诗歌便借着高傲的骨气与迷药的劲力开始挪移，途径幸福的孕育，和最为静谧的欷歔高度契合。

于是历史上每一次旅人的醉酒都化作酣畅淋漓的万千气象，接着，便由悲怆的灵魂中渗透出来的苦涩与磐石的顽强。

终于，唐诗的丰腴变成了宋诗的瘦劲，唐诗的蕴藉变成了宋诗的深刻，连天真率性的通脱也略显曲折。

古典，游离于送别的长亭、疲倦的屋檐、啼血的杜鹃，与枯萎的意象一同无奈的老去。

但她，仍在远方漂泊。

二，唐初和北宋初的诗歌。

1.初唐诗歌。

初唐的早期，诗坛基本还是笼罩在南朝靡艳雕琢宫体诗风之下，南朝的浮艳和北朝的刚劲并未合而为一。

然而在整个初唐，真正能反映这一时代的精神风貌和创作追求的，是被称为“初唐四杰”的王勃，杨炯，卢照邻和骆宾王四个人。

他们勇于改革浮夸的南朝诗词，而且他们扩大了诗歌的题材，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁转移到了广阔的江山和边塞，丰富了诗歌的内容;其次，他们重视抒发一己之情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。

比如杨炯《从军行》中“宁为百夫长，胜作一书生”，这种立功边塞的慷慨情怀，与当时弥漫诗坛的齐梁余风迥然相异。

而稍后的“文章四友”也对诗体方便很有贡献，其中杜审言最为有才。

之后的宋之问和沈佺期则完成了律诗的最后定型，这对诗歌艺术的发展大有裨益。

初唐是盛唐的前奏，而初唐向盛唐发展的分水岭便是陈子昂的诗歌，他的诗歌从气骨上和内容上都是崭新的，并且回复了汉魏的优良传统，继承和发扬了现实主义和积极浪漫主义精神，摒弃了浮艳的宫体风格，为盛唐诗歌的高潮拉开了序幕。

2.北宋初诗歌。

宋初诗风分三体：

白体，晚唐体，西昆体。

以白居易为宗追随其风格的称为白体，代表人物有徐铉和徐锴。

其中徐铉的诗歌清淡浅易，如《登甘露寺北》中“人行沙上见日影，州过江中闻橹声”。

所以白体的诗人作诗不做雕琢，挥洒成文，率真自然，诗意较为显俗。

而追随贾岛，姚合等人余风的诗人是晚唐体诗人。

代表人物有林逋，魏野和“九僧”，他们继承了贾岛等人的苦吟精神，诗歌内容大多为隐居生活的描写，以五言的形式描写出他们清幽枯寂的内心。

比如林逋的《山园小梅》“众方摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知何断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

”所以，晚唐体的诗人偏重刻画清幽的意境，诗境狭窄，总是在孤立的诗句上表现他们的苦意孤旨，后人批判他们“炼句不炼意，有句而无篇。

”

后来有一批诗人主张学习李商隐的艺术形式，想以此来改变诗坛上平浅枯寂的诗风。

这些人有刘筠，钱惟演等人，他们学习李商隐并出版《西昆酬唱集》，在社会上引起巨大的反响，世称“西昆体”。

如杨意的《南朝》“五鼓端门漏滴稀，夜签声断脆华飞。

繁星晓棣闻鸡度，细雨春场射雉归。

步试金莲波溅袜，歌翻玉树涕沾衣。

龙盘王气终三百，犹得澄澜对敞扉。

”这首诗将南朝的典故与工整的修辞结合在一起，颇具李商隐之风。

但是西昆体的很多诗人缺乏李商隐那样的真挚情感和深沉感慨，也就使诗缺乏了丰富的生活内涵，缺少必要的内在气韵，有种无病呻吟的生涩。

宋初的三种诗体虽然实际上还是晚唐的延续，但却为后来的诗文革新提供了经验和教训。

而此后的欧阳修等人的出现，才为宋诗开辟了一条新的道路。

相比唐初和宋初的诗歌，唐诗比宋诗的道路较为清晰，形式多是无言律诗。

而宋诗经过三派七言律诗的摸索才逐渐摆脱了晚唐五代的辞藻之风，所以宋诗的横向发展要比唐诗丰富，而唐诗的纵向延伸比宋诗更为通畅。

三．盛唐和宋朝中期的诗歌。

1.盛唐诗歌。

盛唐时期，出现大批天赋极高的诗人。

他们把初唐一来讲究声律辞藻的近体，与抒写慷慨情怀的古体汇而为一，秉承天地之灵气，韵随笔走，气协律出，情因志显，从而达到了声律风骨兼备的完美境界。

同时，六朝时那种由宫廷侍从型文人集团主持诗坛的局面，一转而为各种松散的才子型诗人群体间的争奇斗妍所取代，并形成多种不同的风格之美。

“七绝圣手”王昌龄：

他做事思致缜密，讲究做法，如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

”这一句视死如归的诗词，显示出诗人的英雄气概，也使这首《从军行》更加悲壮激昂。

田园诗派：

该诗派以王维，孟浩然最为有名。

王维在整个盛唐诗人中，各种文艺发展比较全面，诗画音律常得其髓，他的诗蕴含绘画技巧，“诗中有画，画中有诗”，而且他讲究虚实、远近、大小，使诗成为一个整体。

如《终南山》：

“太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭人看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

”此诗咏叹终南山的宏伟壮大，其中景、人、物的描写静若淑女，动如脱兔，意境淡远迷离，如水墨画一样美丽。

边塞诗派：

以高适和岑参最为有名，他们奔赴边疆，置身于荒凉之地，所以他俩的创作上有很多共同点，但因为个人主观的不同，也有不少各自特点。

高适的诗歌在于反应显示，追求不朽功名，诗的意境悲慨冷峻。

岑森的诗歌想象丰富，时而高亢，时而细腻，时而奔放，时而深沉，所以后人称他“奇才奇气，风发泉涌。

”与他们俩诗风相近的还有王之涣和王翰，其中王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”更是写出了士兵欲举杯畅饮，却又被催上战场的不羁之情，这首诗也成为了唐代边塞诗中的名篇。

巅峰李杜：

唐代最伟大的诗人，无疑就是李白和杜甫。

李白诗歌天才诗人，他的自负，他的狂傲，他的个性，他的豪放洒脱以及他的浪漫情怀，无一不体现了这个时代的独特性格和精神风貌。

李白的是内容极其广泛，充分反映了当时社会的各个方面，有对封建权贵的抨击，有对安史之乱的的鞭挞，有对保卫家园的歌颂，还有对劳动民众的同情，以及鄙视颓废陋俗和对祖国大好河山的赞美。

他的诗歌，顺势而来，随风而去，气挟风雷，澎湃浩瀚，既有无端七星的神奇想象、变幻莫测的壮观奇景，又有风神情韵的兼备而自然天成的明丽意境。

而杜甫也经历了盛唐的繁荣与昌盛，但他的命运却与李白迥然相异，他承担起了从盛唐到末唐诗风的转变的使命。

在杜甫眼里，盛唐的理想逐渐消退，代之以人间的艰辛和中年深沉的思虑。

所以杜甫注重现实的创作方式，加重了诗歌生活化的倾向，同时又注意对诗句进行有意识的加工锤炼，形成了他“语不惊人死不休”的创作方式，为盛唐诗歌的转变与繁荣奠定了基础。

2，北宋中期的诗歌。

宋初诗坛由于西昆体的盛行，风气虽有所改变，但由于他们过于注重形式，以用典精巧、辞藻华丽为宗旨，又给诗坛带来了新的弊端。

直到梅尧臣和欧阳修等人的出现，才为宋诗开辟了一条新的道路。

梅尧臣一生嗜诗如命，作品很丰富。

早年受西昆诗的影响，后来诗歌创作为之一变。

他在积极吸取唐诗尤其是白居易、韩愈诗歌某些因素的同时，又顺应时代文化的特点，在诗歌的题材、感情的表现和语言形式等各方面都一改西昆旧习，进行大胆而崭新的尝试，在当时可谓独树一帜。

如《陶者》，此诗在题材上联系现实，反映了社会状况，对于恢复诗歌的严肃性，把诗歌内容转向重大题材，无疑起了积极的作用。

欧阳修倡导诗歌创作，既要继承唐代诗人的优秀传统，又要开创与唐诗不同的宋诗风貌。

因此，李白、杜甫、王维、白居易等人的长处，在他的的诗作中时有体现。

但显然受韩愈的影响大一些，这主要表现在诗歌的散文化倾向上。

他的一些表现个人生活经历或抒发个人情怀，以及对历史题材的吟咏等创作，体现了他重视以诗歌反映社会、反映个人，不做空言的诗歌主。

盛唐与北宋中期的诗歌比较，各种新旧体诗体在此时达到了成熟的阶段，各种不同风格流派的是人风起云涌，可谓是百花齐放，百家争鸣。

相比之下，北宋中期的诗坛要很落寞，但欧阳修、梅尧臣等人的突出成就，为宋诗不同于唐诗审美方式的确立，铺平了道路。

四．晚唐和北宋末期的诗歌。

1．晚唐。

晚唐的诗坛像国运一样，日渐式微。

诗歌也适应了时代的变迁，有了新的内容和艺术表现形式。

于是，唐朝风貌再次出现明显的转变，晚唐一般诗人的作品缺乏创造性，题材和境界较为狭小。

但是其中也不乏佼佼者，“小李杜”就是其中的大家。

杜牧才气纵横，抱负远大，在诗歌创作上，追求的是一种情致高远、笔力劲拔的诗风，因此，他的诗中虽有颓唐的成分，但却不显得局促、阴暗，相反却往往能在忧郁中透出意气风发、俊逸明丽的气格。

如《早雁》一诗中“金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀”一句，在阴郁的气氛下描写出大气的场面，让人心里不觉一阵震撼。

相比之下李商隐便是晚唐诗坛的一个例外，他的诗已经上升为爱情的题材，在向心灵世界诉说，同时他还精于感愤深沉的政治诗、寓意警醒的咏史诗、细腻委婉的抒情诗，这都从不同的角度展现了他才华横溢的艺术风貌。

而且，他的诗富于暗示色彩，意境含蓄，工于比兴，用典贴切，这些能力都成就了他凄艳浑融的艺术风格。

2．北宋末期。

我认为真正属于北宋末期的诗人是温庭筠和江西诗派。

王安石和苏轼虽然说都是北宋诗坛的大家，但他们并不是北宋末南宋初的诗人，而黄庭坚对南宋初的诗坛有较大的影响，江西诗派对南宋杨万里、范大成等人的影响又功不可没，所以北宋末期的诗坛，属于黄庭坚和江西诗派。

黄庭坚作诗一面取法杜甫，一面又兼采韩愈、孟郊、白居易等人的技巧，并在此基础上刻意创新，强调要“以腐朽为神奇”，做到点石成金、脱胎换骨。

他的诗不论长短，往往回旋曲折，诗中修辞出奇制胜，诗歌音节打破常规，从而形成了瘦硬老辣、新奇峭拔的艺术风格。

同时他的别具一格也鲜明地体现了宋代诗坛的美学规范。

而有黄庭坚风格大致相近的“江西诗派”也是宋诗发展过程中的重要环节，其影响甚为深远。

南宋大诗人杨万里、范大成、尤袤等都与江西诗派有着渊源关系，甚至到了元代，也有人接续江西诗风，成为此派的余响。

相比晚唐和北宋末期，北宋末期却更为丰满一些，由于政治、外族入侵、社会动荡等原因，诗人的情感被彻底的激发，于是整个北宋末期的诗坛成了南宋诗歌的前凑，深深地滋润了已经对国家失望的诗人的心。

而晚唐虽然也有大家的出现，但整个唐代的辉煌都在盛唐出现，相比之下晚唐的诗坛死气沉沉，没有了盛唐的热闹，成为了李氏家族统治的绝唱。

五．总结

首先唐诗和宋诗都各自有各自的风采，但由于宋朝以词先，所以诗成了配角，这也就造成了唐诗从数量上胜过了宋诗，在题材上也胜过了宋诗。

然后，唐诗和宋诗基本上是一脉相传的，宋诗也是唐诗发展的必然结果，但两者还是有

差异的。

“唐诗以韵胜。

宋诗以意胜”“唐诗丰腴多彩，宋诗瘦劲平淡”

最后，宋诗以平淡为主，这使得宋诗缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采，但宋诗诗人也在追求一种老成风格，一种炉火纯青的美学境界。

虽然宋诗和唐诗在不同年代有不同的风格，但两个时代的诗歌和诗人都成为了中国历史文化的典范和瑰宝，都成为了中国优秀语言文化不可或缺的重要精髓，都成为了中华民族乃至世界文学史上的一颗璀璨的明珠。

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