天津那些逐渐消失的民间艺术老传统.docx

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天津那些逐渐消失的民间艺术老传统

如今，有多少民间传统艺术正在逐渐流失掉？

那些曾经的美好事物，就在当下的现代化科技的不断发展中，被人们逐渐遗忘了。

可是，还是有人在坚持着，是那些承袭了代代相传的独特技艺的传统艺术家们。

他们还在坚持，毕竟这是带着祖祖辈辈感情所留传下来的技艺，不是那么轻易就能够舍弃掉的。

　　于是，我们可以在夜晚美景映衬之下的海河两岸，看到不少还在摆摊画着糖人，租卖着风筝的老艺人们。

他们那对传统艺术的种种无法割舍的情怀，就这样在他们日复一日的坚持之中留了下来。

　　天津糖人艺术

师傅正在“作画”

就是这么右手持勺，在台板上描绘出一个惟妙惟肖的糖人

吹糖人

　　糖人艺术作为一种民间玩具,已有着悠久的历史。

糖人本身,可以说是一种食品,但这种食品的意义更在于一种把玩和制作工艺。

在天津糖人艺术中,积聚了天津本身具有的民俗传统和文化氛围,形成具有独特表现形式的糖人艺术品。

在糖人发展的历史过程中,溶入着代代糖人艺术家的创作心血,糖人艺术也随着时代的进步,不但发展和演变至今。

虽然现在糖人只能作为欣赏为主的民间玩具,并逐步减少,但是依然具有其非常独特的意义。

天津民间雕纸

纯手工制作

雕纸是天津市宁河县丰台镇的传统民间工艺，与大多数剪纸艺术不同，它是一种以刻刀雕琢为制作手段的纸制品图案艺术。

过去，当地家家户户从事雕纸手艺活，如今只有年过花甲的丰台镇北村农民刘士存老人继承了包括刷红纸、制版、雕刻在内的一套祖传雕纸手艺。

　　前几年，每当春节临近，刘士存的纯手工吉祥喜庆雕纸工艺品便成了年货市场上的抢手货。

目前，高科技制版、机雕技术几乎完全取代民间手工艺，手工雕纸在市场上的利润很小，村里也没有人愿意从事学习这一手艺，纯手工雕纸工艺濒临灭绝。

刘士存却对这一古老的民间手工艺情有独钟，依然坚守纯手工制作的雕纸工艺。

　　天津泥人张彩塑

位于古文化街内的泥人张

　　天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。

它在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。

其艺术地位获得国际认可。

泥人张经过几代人的传承，成为我国泥塑艺术的又一个高峰。

　　天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的汉族民间艺术品，经流传、发展至今已有180年的历史。

期间，经过创始，直到世界认可。

形象生动，色彩丰富令人万分喜爱。

“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了独特的风格。

它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国汉族民间艺术史上占有重要的地位。

“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。

所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。

“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。

泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。

名字由来：

泥人张是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。

泥人张创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。

张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。

他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。

张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。

经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。

他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：

泥人张。

　　天津杨柳青年画

杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属木版印绘制品，是中国著名民间木版年画，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画产生于明代崇祯年间，清雍、乾至光绪初期为鼎盛期，制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。

杨柳青年画具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。

二零零七年六月八日，天津杨柳青画社获国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

二零一零年五月九日，世博天津活动周开幕，杨柳青年画作为参展工程向世人展示。

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。

如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。

杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。

以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。

杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。

其中较为显明突出的则是表现在制作上。

天津风筝“风筝魏”

第四代“风筝魏”正在制作风筝

　　风筝魏是天津著名风筝艺人魏元泰制作的风筝，故称风筝魏。

魏元泰自幼在一家扎彩铺当学徒，他对制作风筝产生浓厚兴趣。

为了提高扎风筝的造诣，他反复研究飞禽和飞虫的飞翔姿态以及它们的身躯各部位的比例关系，并应用于风筝的制作。

以前的风筝，以硬翅为主，造型简单，色彩也比较单调，为整体式。

他扎的风筝可以拆展折叠，一尺多长的大风筝，折叠后可放在一个小信封里，便于收藏和携带。

他研制的平板式、弓子式、立体式、串式和袖珍式风筝近200余种。

在着色上富于民族特色，并吸收了古建筑彩绘上使用的退晕法以及冷暖对比色调，使之更加适合高空放飞的特点。

1914年，他带着风筝，参加了巴拿马万国博览会，荣获了金牌奖章和证书。

后来魏元泰的侄子魏慎行，侄孙魏永昌继承了他的事业，都在天津工艺美术厂工作，担任工艺师，并培养了许多徒弟，他们设计的新样品，在国内外享有盛名。

　　刻砖刘

刻砖刘原名刘凤鸣（1889～1978）,民间艺术家。

回族。

天津人。

15岁开始随外祖父马顺清学习刻砖技艺。

马顺清是天津著名刻砖艺人，在清道光年间，将天津砖刻发展为独立于建筑之外的民间艺术，并开创了堆贴法，扩大立体空间，使作品层次分明。

刘凤鸣继承和发扬了马顺清的贴砖法，创造了天津刻砖的独特风格，被誉为刻砖刘，以立体和半立体透雕见长，在方砖上所刻山水、花卉、人物、鸟兽形象生动逼真，构思精巧，极具艺术欣赏价值。