南音唱腔基本功教材.docx
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南音唱腔基本功教材
南音管门主要分四大管门，即五空管、四空管、倍思管、五空四
管；还有把“三不应”做一管，定为降b。
现把四大管门简单介绍如下：
12．五空管：
五空管为南管四大调式之一。
其调式与音名对照的音调变化如下：
南管工尺谱“X”；西洋音名（4、C）；古音名（宫）。
南管工尺谱“工”，西洋音名（5、D），古音名（商）。
南管工尺谱“六”，西洋音名（6、E）；古音名（角）。
南管工尺谱“
”，西洋音名（7、＃F），古音名（变徵）。
南管工尺谱“”，西洋音名（1、G）；古音名（徵）。
南管工尺谱—一，西洋音名（2、A），古音名（羽）。
南管工尺谱“
”，西洋音名（3、B）；古音名（变宫）。
判断曲调属于五空管的方法，可以透过曲名辨识，其意为，曲名中凡有「中倍」或「倍工」，都属于五空管，如【中倍九串珠】、【中倍石榴花】、【倍工叠字双】、【倍工巫山十二峰】等。
五空管的南管曲中，有称为「五空大四子」的系列曲调，即【北相思】、【沙淘金】、【叠韵悲】、【竹马儿】；以及「五空小四子」的曲调系列【双鸂鶒】（俗称双闺）、【序滚】、【福马郎】、【声声闹】。
13．四空管：
四空管为南管四大调式之一。
其调式与音名对照的音调变化如下：
南管工尺谱“X”，西洋音名（5、C）古音名（宫）。
南管工尺谱“工”，西洋音名（6、D），古音名（商）。
南管工尺谱“六”，西洋音名（7、E），古音名（角）。
南管工尺谱“
”，西洋音名（1、F），古音名（清角）。
南管工尺谱“”，西洋音名（2、G），古音名（徵）。
南管工尺谱“一”，西洋音名（3、A），古音名（羽）。
南管工尺谱“
”，西洋音名（5、B），古音名（变宫）。
判断曲调属于四空管的方法，可以透过曲牌名辨识，曲名中凡有「滚」如「长滚」、「中滚」、「短滚」者，都属于四空管，如【长滚*大迓鼓】、【中滚*杜韦娘】、【短滚*太子游五门】，还有【崛滚】、【序滚】、【喊嗽滚】等都是。
四空管的南管曲中，有称为「四空大四子」的系列曲调，即【长水车】、【长翁姨】、【长逐水】、【长倒拖船】;以及「四空小四子」的曲调系列【短倒拖船】、【短逐水】、【短水车】、【短翁姨】。
14．倍思管：
倍思管为南管四大调式之一。
其调式与音名对照的音调变化如下：
南管工尺谱“六”，西洋音名（2、E），古音名（角）。
南管工尺谱“
”，西洋音名（＃4、＃F），古音名（变徵）。
南管工尺谱“一”，西洋音名（5、A），古音名（羽）。
南管工尺谱“
”，西洋音名（6、B），古音名（变宫）。
南管曲属于倍士管的曲调颇易辨识，凡是曲名中有「潮」字者，管门都属倍士管，如【长潮阳春】、【潮阳春】、【潮叠】等，其中的【潮阳春】也简称为中潮。
属于【潮阳春】的曲调又有【潮阳春·五开花】、【潮阳春·望吾乡】等。
15．五六四
管：
五六四
管为南管四大调式之一。
其调式与音名对照的音调变化如下：
南管工尺谱“工”，西洋音名（2、D），古音名（商）。
南管工尺谱“六”，西洋音名（3、E），古音名（角）。
南管工尺谱“”，西洋音名（5、G）；古音名（徵）。
南管工尺谱“一”，西洋音名（6、A），古音名（羽）。
南管工尺谱“
”，西洋音名（7、B），古音名（变宫）。
判定五空四
管乐曲，仍可借曲调名称辨识，凡是曲名之前冠以「大倍」或「小倍」者，其管门都属于五空四
管，并无例外。
五空四
管常见的曲调有【玉交枝】、【寡北】、【望远行】、【南北交】。
以闽南方言演唱的南音，是我国最古老的、最幽雅的、最系统的、最完整的古典民族音乐，“莫道南音非正声”。
它除了乐曲的工夫外，就是唱腔的工夫。
南音有它独特风格的唱腔，兹综述如下：
1．音清字明，曲韵甘甜
一曲南音唱出，必须做到：
静清音准字明，声调入韵淡远，曲韵委婉甘甜，站扎节奏明朗，遵循古制音律。
包括：
叫字（字头、字腹、字尾）、咬字（合咀、开咀）、音质、音色、音律、发音（文读、白读）、嘴形、舌位、抑扬顿挫、起伏浮沉、贯摺站扎、用气（喉、胸、腹）、做韵（十五音、七声、合辙）、收音等，都十分讲究，必须讲究唱腔和指法的统一，只有掌握功底，才能达到目的。
2．指骨唱腔，润滑做韵
南音唱腔依据琵琶指骨唱出，遵循指骨唱法，防止背调、落韵。
要明了指法音韵，点挑去倒，颠战分指，半跳全跳，半凡全凡，点撵贯撵，打乂抹六，快慢硌落指，贯摺点甲，点撵走线，起伏顿挫，吞吐浮沉，润滑唱腔。
3．叫字咬字，韵字清明
南音以泉州话为标准，叫字、咬字、韵字，要根据曲情曲词曲韵的需要，分为文读、白读、俗读、官腔、古汉语、外读语等语言唱出。
叫字韵字要字头清，字腹韵，字尾明。
惟其正确咬字发音，才能润滑唱腔。
4．发声准确，阴阳分明
南音唱腔是讲平仄，论阴阳的，骨谱指法以此而定，遵循骨谱指法发声，平仄阴阳就分明。
唱腔发声来自唇音、舌音、齿音、喉音、鼻音。
韵律有起伏引搨和吞吐浮沉之分。
因此，嘴形、舌位一定要准确，唱出的声调才能分明（俗称合咀、开咀、圆嘴、扁嘴、半圆、半扁、半合、半开）。
5．音高强弱，长短适度
发音做韵的音高低、强弱、长短，要同箫琶的音高水准一致，声调徐徐入管融合，听来如出一辙。
强音常在起伏顿挫贯摺处，亦往往是乐句结束，因此强调收音应有尾声，像螺旋回响。
6．气沉丹田，打开喉咙
清唱南曲，必须用力气、肚力和喉音是基本功底。
高音要深呼吸，打开喉咙，气从丹田发出，在头部产生共鸣；在大韵中换气，须在站扎呼吸，在前顿后歇要符合曲的节奏。
气声要不断的练习，功底才能精湛。
7．做韵清甜，收音圆满
做韵音色清甜，有力清脆入调，委婉轻松悠扬，余音袅烟绕梁，每个乐句结束，收音回旋圆满。
8．形象端正，严谨撩拍
南音主体拍是魂，唱曲好坏拍关键，学时必须嘴唱曲，手扎拍，脚踏撩，三者互相配合，步伐才能一致。
一曲撩拍的规律是开头慢，中间中速，尾紧，最后一句拖慢，以为曲终。
出场先让乐手坐好，唱员（“唱脚”）后出，面向听众行礼，然后开唱：
清唱姿式有坐站，男女唱脚有区别，男坐端正八字脚，女坐身正脚丁字。
拍握胸前眼平视，向琶示意备入曲。
琵琶撵指箫打引，集中思想专著曲。
待箫引发开声唱，不要抢拍和误撩；南音表情在面部，根据曲词现表情。
待到唱至近结束，起立示意表尊重。
有人接唱礼交拍，无人接拍轻放桌。
9．识谱练耳，提高造诣
学习南音，应分启蒙入门，识谱练耳，知音韵律，骨谱造诣几个阶段；艺术是无止境的，南音虽说分乐器和声乐两大工夫，它的水平是无限的。
南音素有“词山曲海”之称，现有64套指谱，几千首套曲和散曲，穷其一生也学不完，只能求得拿的起、放的下，粗平直也就心满意足了。
指谱曲都学一点，就要有三五年的工夫，同时还要有名师指点，才能有所成就。
初步应从基础开始，最后四个管门都学，才能对各种调门有所了解。
启蒙入门就要学习识谱练耳，南音工乂谱是汉相和歌和魏晋清商乐的记谱方式，想要有较深的造诣，就得从学习工乂谱开始，才能保持南音古典的风味。
首先识别工六
一乂音阶，同时学习骨谱指法，指法是琵琶弹奏的法度，亦是发音韵律和撩拍的记号；然后听声练耳，包括指法、发声韵律和节奏，须特别强调的是要注意区别阴阳声；古乐是讲阴阳平仄的；这些如果都掌握了，亦就是初步知音律，接下来就可以按骨谱进行学习套曲和指谱，步步深入钻研，不断提高造诣。
总之，南音是我国传统音乐，有其独特的风格和神韵，唱脚、念嘴必须遵循指骨，按照传统艺术规范演唱；它主要是“字正声准，静虚淡远，引搨贯摺，起伏顿挫，转折用气，阴阳平仄，音润为韵，声音腔圆。
”以达到“字正腔圆”的标准和“声情并茂”的境地。
我们试看下面这首南曲：
【长滚过中滚】《中秋时节》。
歌词唱道：
【长滚】中秋时节月正光，阮思君只处心越酸，记得当初叮咛，须着早早归期，伊曾共阮须约定往信返，谁知到今旦，那是书信绝断，必想伊有新人通倚傍，误阮青春只处空守单床。
接着是一段【破腹慢】听见孤雁声浪，卜是失伴了离远，亲像阮思君不见返，空误阮日等暝长。
再接【中滚】空误得阮日等暝长，翻来共覆去，卜怎会得到天光，害得阮，害得阮，割吊得阮颜色青黄，阮肠肝寸断，恨冤家，恨冤家，彼做伊有新人情意长，去后掠阮旧人，都是一般样心肠，投告天香保庇，保庇阮夫郎，伊早日归得身返，到许时，许时返来宵金帐内做卜如鱼邀水，许时返来宵金帐内做卜如鱼邀水。
结束。
中间的一段慢板，称“破腹慢”。
“慢”，是“慢板”的意思，也作“散板”解。
因为随着曲中感情的变化，在表现悲痛、哀愁的地方，必须降低速度，就产生了“慢板”旋律。
慢板有三种形式：
（1）．如果慢板是加在曲头的，称为“慢头”；如《无道昏君》七撩潮阳春·汤瓶儿带慢头，《记得享受》寡北带慢头。
如《画堂彩结》二调·集贤宾“画堂彩结赛蓬莱，仙翁座山笑颜开，琴弦笙箫齐喝彩，愿得年年福寿康泰”就是“慢头”；《画堂香烟》四空管·长滚“画堂香烟透紫薇，金童玉女送麟儿，但愿招来贵子，显祖荣宗振门楣”。
作为起曲一定要唱慢头，否则可以直接从正曲起唱。
（2）.还有一种是穿插在曲中划分前段门头与后段门头的一个散板乐段，称为“破腹慢”，如上面的例子。
破腹慢在南音工尺谱中，会标一“慢”字。
但有些唱段也仍做破腹慢处理，如《辗转三思》从“悔却许当初”后的“不汝”开始“误入宫闱里，含情说怎知”，做破腹慢处理，表现杨玉环那种幽怨神态，可说栩栩如生。
因为这种慢板处在曲子中间，所以仍有标出节拍，但速度放慢有一半，吟唱者可以较自由发挥。
破腹慢连接的上下滚门一般不同，如上为长滚，下为中滚。
具体唱的时候，可唱，可不唱。
但如前面提到的《辗转三思》那样的和前后浑为一体的，却不能不唱，所以要具体分析。
南曲中，带破腹慢的曲子实在不多。
（3）.第三种就是“慢尾”，慢尾就是加在曲尾，又称“指尾”、“尾声”；如《听关外》寡北带慢尾，《形影相随》锦板·四朝元带慢尾。
以《谢天地》为例：
开头是【短滚】谢天地，谢天地，子儿身成器，望祖宗，望祖宗个积德所致，十年勤苦读疏失，一举成名天下知，白衣脱去换锦衣，真个都是月里嫦娥伊人爱得少年时。
最后接一个【慢尾】“状元及第称人意，今日锦堂庆双喜，祈求继世，永齐眉。
”如当作为宿（煞）尾曲演唱时，也一定要唱慢尾，否则可以略去慢尾不唱。
慢头、慢尾大约清代才出现，以前则称“序”、“引”、“歌头”等。
慢头慢尾“指、譜”多有，而“曲”少有。
且其撩拍數目不固定，多寡隨琵琶指法而定。
慢头、破腹慢和慢尾是南音中一种特殊的处理方法，也见于高甲戏、梨园戏和歌仔戏。
，高甲戏有“慢头将”、“慢头接四空北仔”等，15110511015111――65322――25－32133－2―――0旋律就是有名的慢头，表现愤怒的感情。
就戏曲来说，“慢板”特点是字少腔多，这和南音是一样道理；节奏缓慢，如果唱腔不连贯，也就是不紧，就会松弛不抓人。
所谓“紧”非促急之紧，而是“慢而不散，徐中有节，神气一贯”的意思。
唱南曲也是同样道理，南曲《一纸相思》的头四字“一纸相思”要花5分多钟，若不是有一点功力，就抓不住听众，并且还不是“慢头”。
“快板”是字多腔少，节奏快，如果不掌握一个“稳”字，极易囫囵吞枣，有声无字，不能达意。
大多见于叠拍，要求咬字要清楚；南曲《小字》中“海澄双糕润，石码金丝烟，南京青铜镜，江西针，建宁香袋。
”咬字不清，就会让人不知说云。
“稳”即要求“快而不乱，快要适度，字句分明。
”“散板”无板，节奏全靠演唱者自己掌握。
《顾误录》云：
“曲之有板者易，无板者难，有板者听命于板眼，尺寸自然合度，无板者须自己斟酌缓急，体会收放，过缓则散慢无律，过急则短促无情。
”故“散板”忌散，又忌疾。
欲于“无节之中处处皆节，无板之处胜于有板”（见《乐府传声》），所以必须求一个“准”字。
“准”即要求“散而不散，腔准于情，伸缩恰当”。
附：
慢头：
《无道昏君》七撩潮阳春·汤瓶儿带慢头、《记得享受》寡北带慢头、《一别神州》寡北带慢头、《赵老说因伊》五供养带慢头、《画堂彩结》二调·集贤宾带慢头、《画堂香烟》长滚带慢头、《懒绣停针》中滚·大百花带慢头、二调《等君》、《南音和铁观音》五空管·福马一二拍慢头、《见汝来》二调带慢头、“南音和铁观音，世人陶醉。
”、《趁赏花灯》；
破腹慢：
《中秋时节》长滚·破腹慢·中滚；
慢尾：
《娘子有心》舞霓裳带尾声、《授职荣归》锦衣香带尾声、《文举》麻婆子带尾声、《只恐畏》锦板带尾声、《鼓返五更》长绵答落一翻身带尾声、《劝哥哥》剔银灯带尾声、《亏得你》短滚带尾声、《咱双人》双闺带尾声、《且去禅房》锦板叠带尾声、《日又落西》锦板叠带尾声、《听关外》寡北带慢尾、《冷宫寂闷》锦板叠尾声、《恨知州》中滚带尾声、《形影相随》锦板四朝元带慢尾、《记得秋江》短相思带尾声、《告相公》竹马儿带慢尾、《陈杏元出塞》野风餐叠带尾声、《谢天地》短滚带慢尾、《鼓阁催》中滚四空管紧三撩，慢尾：
“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急。
”《但愿我夫》北叠四空管尾声：
“状元及第耀门楣，琼花传报返乡里。
”《今旦》短中滚四空管，续庆寿诞尾声用：
“今旦庆寿诞，鹤舞共龟游，胜赛蓬莱，鼓乐齐起弦管和，唱出声声亮。
松柏耐岁寒，春风和气，又兼许儿孙满眼捧金杯；斟寿酒，老莱班衣戏彩，灿烂称觞无别祝，祗愿消遥自在，称觞无别祝，祗愿得消遥自在。
”可用于庆寿诞的曲子最后结尾。
慢头、慢尾的数量不止上述，可参见吴明辉先生编的《南音锦曲续集》。
说到唱南音，要求唱得句读分明，珠圆玉润，字明腔正，水过无痕。
大家知道，南曲由唱词和曲谱两部分有机交织而成，字的部分要求咬字清晰，一字一句要交待清楚，字字有着落。
唱腔要求围绕骨音上下回旋，婉转迤逦，娓娓动听。
所以学唱南音容易，但要唱得好却不容易。
首先说说南音的吐字。
在戏曲里，以京音为例，把字头、字腹、字尾及声调（四声），称为唱词“四音素”。
字的韵母亦分四个部分：
一是韵头，由介母i、u、ü组成；二是韵腹，韵腹由九个元音承担，即a、o、e、i、u、ü、ê、er、-i；三是韵尾，由四个字母承担，即i、u、n、ng，前两个为元音韵尾，后两个为辅音韵尾；四是声调。
字头的构成有三种情况：
一是声母加韵头，例如“剑（jian）”，字头是ji；二是只用声母，例如“大（dai）”，字头是d；三是只用韵头，例如“王（uang）”，字头是u（w）。
字腹由韵母中的韵腹构成。
字尾由韵母的韵尾构成。
整个出字的过程分吐字（发）、归韵（放）、收音（收）三个步骤，字调（声调）则贯穿于吐字的全过程。
每个字必定有字腹，但有的字可以没有字头，例如安（an）、埃（ai）、昂（ang）等；有的字可以没有字尾，例如家（jia）、爸（ba）等；有的字甚至可以既没有字头，也没有字尾，例如啊（a）、喔（o）等。
如果是头、腹、尾俱全的字，整个出字的过程逞枣核形，两头尖中间大。
但在南音中则不同，整个出字过程是头腹打，约占全音程的80～90％，到最后才吐出字尾。
南音中的情况和上面差不多，字头就是声母。
闽南话的声母可以概括为“十五音”。
“十五音”分别是柳、边、求、气、地、普、他、争、入、时、英、文、语、出、喜（现代也有说是十八音）。
也就是以这十五个字的字音作为声母形成了闽南话的特色，因此长期来海峡两岸的方言学者对历史上有关“十五音”韵书尤其重视。
闽南话韵母分为读书音字韵与语音鼻化字韵两种，十五音闽南语音标里共有30个读书音字韵（字祖），14个语音鼻化字韵。
古闽南语韵书归纳为五十韵，用50个字表示，五十字母为：
春、朝、飞、花、香，欢、高、卿、杯、商，东、郊、开、居、珠，嘉、宾、莪、嗟、恩，西、轩、三、秋、箴，江、关、丹、金、鉤，川、乖、兼、管、生，基、猫、刀、科、梅，京、鸡、毛、青、烧，风、箱、弎、熊、嘐。
现代有78个。
比如春韵柳声：
黁、腀、籥、忍、箻；朝韵求声：
骄、娇、鹬、挢、荞、桥；轩韵他声：
天、靝、烟、千、目火。
不认识的字，不懂读的字，按声韵切之就是。
切韵一般是反切，比如“美丽”以“玑二门和稽六柳”来标音，门玑切音“美”，“二”是第二音；柳稽切音“丽”，“六”是第六音。
闽南话的声调分为：
君、滾、棍、骨、群、郡、棍、滑八音，因为二、七（六）音相同，实为七音（也有说六音）。
请用闽南话念下面几个例句，便可自然体会到八个声调的分别：
12345（6）78
衫短裤阔人矮鼻直
龟走免缉猴走象掠
当党栋督同党洞毒
经境敬激穷境竞极
君滚棍骨裙滚郡滑
掀显献血贤显现穴
这些就是闽南语的字头、字腹、字尾和音调，可以不必精通，但却不可不知。
王骥德《曲律》云：
“古之语唱者曰：
‘当使声中无字。
’谓字则喉、唇、齿、舌等音不同，当使字字轻圆，悉融入声中，令转换处无磊块，古人谓之‘如贯珠’，今谓之‘善过度’是也。
”说的就是字头、字腹、字尾的转换自如，犹如贯珠，络绎不绝。
具体的咬字、收音、归韵下面再具体谈。
“吐字”有两种含义：
一是整个字的发音；二是指字头的发音。
整个字的发音我们用“咬字”来表述，包括字头、字腹、字尾和音调。
这而吐字专指字头的发音。
首先说南音的咬字。
南音使用“正港”泉州音演唱，上面已经说了。
南音清唱讲究发声丹田，随喉、鼻、气的吞吐发出自然的声音，随词意、曲词展现抑扬顿挫，以及特殊的润腔技巧，有别于舞台戏曲唱腔唱法。
在咬字方面，尤讲求“字头、字腹、字尾”分明的传统唱法，并保存该字原有音素，不做连音变化。
但是，也要分清是二音节抑或是三音节，三音节的例如：
“关”唱“姑－阿－弯”而不唱“瓜－啊－安”；
“风”唱“夫－乌－弯”而不唱“花－哇－弯”；
“妻”唱“痴－乌－歪”，而不唱“初－乌－歪”；
“君”唱“孤－乌－温”；
“阮”唱“ngu－wu－wang”，而不念“ngung”。
二音节的例如：
“酸”唱“思－呣－恩”；
“书”唱“知－于－于”，字尾轻点一下。
撩拍很短的可以直接唱出，不在此限。
此与清代王德晖、徐沅澄在《顾误录度曲八沄》“出”字条目中说：
“天字则从梯字出，收到焉字．．．”正好相符合，而不是一般所唱的“贴．．．焉”。
但也有说南管咬字发音一声四节：
起末、过度、愠簪、攧落（出自元·燕南芝庵先生的《唱论》，载《辍耕录》），并注意语言与音乐旋律之融合，运腔多用反切吐出、圆融精炼、顿挫质朴。
存此一说。
清朝有个才子叫纪晓岚，为说话四声不清的人改正“嘴力”，他写了这样一首诗。
馆阁居官久寄京，朝臣承宠出重城。
散心萧寺寻僧叙，闲憩花蹊向晓行。
情切慈亲催寸草，抛撇匹配譬飘萍。
身逢盛世诗书士，蛮陌氓民落美名。
虽是京音，但对练习口齿很有帮助；也不妨编一则闽南语的“嘴力”训练词。
再说吐字；由于字头涉及声母和韵头，这就意味着吐字决定着口齿的是否纯净、口形的是否正确。
每个字要用字头来带动字腹和字尾的发音，能否做到字正的首要因素在于能否准确吐字，因此要把发音的功夫首先用在吐字上。
“欲正五音，而不于舌唇齿牙喉处着力，其音必不正。
”（徐大椿《乐府传声·出字口诀》）。
这就要求注意掌握字头中声母的发音部位，接着就要注意吐字时的口形，“呼字十分真则其形自从；其形十分真，则其字自协，此自然之理。
若不知其形，而求其声，则终身不能呼准一字也。
”（徐大椿《乐府传声·出字口诀》）。
这就要掌握好“四呼”的要领。
京剧界常说的“喷口”，就是指的在吐字时的字头发音要有口劲，否则就会虚而不实、飘而不定。
但是要注意不要过份用力，那样反而不美；戏剧界有对着灯火练发音，要求灯火火焰不能摇晃。
还有，也不要把字头拖得过长，造成词的模糊。
但演唱南音确是例外，字头、字腹要拖长。
因而吐字时要避免把字头和字腹截然分开（尤其是字头由声母和韵头组成的字）无意地唱成了两个字。
应当注意，既不能使字头与字腹分离，也不能使字头与字腹同时吐出，而是要有恰当的过渡，使其浑然一体，不露痕迹。
零声母是以韵头或韵腹即元音开头的，要注意与前者的区别。
无声母但有韵头的字，如“言”、“汪”、“雨”等，南音中的“恩”、“音”、“韵”等，其韵头就是字头；没有字头的字，如“安”、“昂”、“挨”、“熬”等，南音中的“于”、“伊”、“乌”等，唱念时开口便是字腹a、o、e、i、u、ü，这些字的吐字与归韵合二为一，要注意与其前一字的“划断”，切忌连续不断，造成吐字不清，甚至“吃字”。
比如“何往”两字，容易连读成一个字“黄huang”字；又如《智取威虎山》里杨子荣唱：
“更激起我斗志昂扬”中的“志昂扬”三字，一定要在“志”收音后再起“昂”，“昂”字收音之后再出“扬”字，否则可能会唱念成“张扬”两字。
南音中也有这种情况，如《一身爱到君乡里》中“全然侥幸阮也实恶避”的“实恶避”，如果“实”不收音，连在一起就唱成“梭”音。
《孤栖闷》中“星稀月明时”的“星稀”，如果连在一起就可能听成“洗”。
有的曲本“星稀月明时”作“心闷越自悲”。
南音是使用“工乂谱”进行记谱的，原来，京剧以前也是用工尺谱记谱，还有昆曲；京剧工尺谱只能记出骨干音，演奏在骨干音之间加进来的音，便称为“垫”。
南管演唱时对音符的润饰，有称装饰音、盘音、旋法、润腔，好像还听到“垫音”这个讲法，似乎没有一个统一的叫法。
“润腔”，是南管声腔一大高难度技巧，也是形成不同流派的主要因素之一。
南管乐谱只记载乐曲骨干音、琵琶指法及板眼（撩拍）。
演唱时，需加以润饰，将断断续续的音符串连起来，使之如行云流水般。
主要方法有入拍前的前缀，每音之前的连系、转折，及收音时的后缀部分。
此外，施以适当的力度以突显主附音符的强弱和实虚。
它与书法的运笔有异曲同工之妙（古今唱腔差异，就像机器印刷字体与书法家墨宝之别），因此产生韵味风格不同的各流派。
南管箫法中有很重要的“连枝带叶”,不在中间扯断;也有“藕断丝连”,其它乐器休止了,箫需要连过下个音符；南音唱腔也是如此，“连枝带叶”是对主音进行前后的装饰，如前倚音，后倚音，使得主音饱满圆润；“藕断丝连”是使南音唱腔犹如行云流水，似断非断，抑扬顿挫。
已整理的唱法多达50多种，如：
平腔、嗽腔、带腔、垫腔、揉腔、叠腔、颤腔、咽腔、哭腔、断续腔、顿腔、滑腔、飞腔、迟腔、滚舌腔、圆滑腔、归腔、衬腔、哈哈腔、倚音、双倚音、后倚音、琶音、颤音、回音、碎音、震音、波音、顿音等。
不少南音中也有运用，但有待整理。
南音唱法已有不少专家学者进行总结，其中不乏真知灼见。
但南音的唱法甚为深奥，再全面的研究也难以完整表达。
南音的唱法和曲谱是不一样的，曲谱是供琵琶弹奏的，又称“指骨”，而唱腔是由演唱者自己发挥的。
主要可以分为两种情况：
一是一个音符前后的装饰音，又称“倚音”；不同的音有不同的装饰方式，音位于开头及中间位置，装饰音也有不同；音符前连接的音不同，装饰方式也不同，长拖腔和短音，装饰方式也不同；一是一句唱腔的润饰，又称“润腔”，分为特征式润饰和非特征式润饰。
两者都有许多不同的技巧，下面按管门做一个简单的分析。
比起许多乐种，南管的琵琶技巧虽然称不上繁复，但却有钢琴老师、梆笛高手之流的朋友，摸索南管积年累月而不得要领，其技巧的难处，不在快速密集的音符，也不在复杂难搞的节奏，却难在唱腔与洞箫二弦的润饰原则的掌握，与连音顿音的分句处理。
南管如果只有“骨干音”，便好比一把松散的骨头，必须再加上一些音，加以「连结牵引」，才能活络展现，这些在骨干音额外加上的音，也就是所谓的“装饰音”，原本是“必要”而“缺乏记载”的音，不是可有可无的装饰。
但这些所谓的“装饰音”用的有些情况有必然性，有些情况又有某种程的选择性，而且可能用得或多或少，便会影响南管风格，因此也确有其“装饰”功能。
因南管“装饰音”有其不可少的功能性，也是“连结牵引”功能，所以装饰用法也有其原则性，合乎原则的装饰用法，便能展现浓郁的南管风格。
就因为具有弹性，如果直接写出来，定型了，偏偏还有很多不是这个唱法，也很好听，所以很多人愿意写。
学南管，似是不难，却难在那些没有写出来的装饰用法，需要一些想像，需要一些创造，而这些想像与创造还要顺乎一些没有明文却又严谨的规范。
如何掌握装饰用法的原则，便成了学南管的重点。
南音的这种特性是由以下几方面的原因造成：
1.琵琶有品相位，无法演奏各种滑音、倚音、波音，琵琶只能奏
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