发型设计的美学原理文档格式.docx
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正如舞蹈、绘画、雕塑、建筑和音乐等一样，发型设计也是一种艺术形式。
虽然每种艺术使用不同的方式和工具，但仍有很多相似之处，它们都要艺术理论和科学观点来完成创作。
在接下来的学习中，我们就将了解发型设计与其他艺术形式之间的共同点和区别，并学习如何将美学原理运用的发型设计中。
第一节造型
一、造型的概念
“造型艺术”原意是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻、插花等种类。
它通称美术，是对美术在物质材料和手段造型上的把握，即创造形体。
1、造型艺术在各个领域中的运用。
（1）绘画艺术：
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。
如图2—1
图2—1
（2）雕塑艺术。
雕塑是一种重要的造型艺术。
雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
如图2—2
图2—2
（3）摄影艺术。
摄影艺术是一种现代的造型艺术。
它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
如图2—3
图2—3
从上面的几个例子我们可以看到，虽然是不同的艺术领域，艺术家都会通过线条、形状、颜色和光影的不同组合和变化来创造出艺术作品。
这些条件同时也是我们在进行发型设计创造时所必须考虑的。
2、造型艺术的特点
（1）造型性与直观性。
造型艺术最基本的特征就是造型性。
它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
绘画是用线条、色彩（图2--4）在二度空间里塑造形象；
图2—4图2--5
摄影是用影调、色调（图2--5）在二度空间里创造形象，雕塑则是用泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象，书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采，呈现精神气韵。
注意我们提到的线条、色彩、影调、色调等都是发型这几中必不可少的元素。
（2）瞬间性与永固性。
造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。
（图2—6）当然，发型设计中也存在类似的特性，一款设计完成发型会随着头发的生长以不同场合的需要等各种因素而慢慢的失去完成时的造型。
图2—7
图2—6图2—7
（3）再现性与表现性。
造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。
但是，造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。
在发型设计中，设计师通过特定的发型去再现某些特定时期的文化背景。
（图2—82--9）
图2—8图2—9
以上两种发型分别再现了中国不同时期的女性特点与时代背景，也充分的体现出发型设计中的再现性与表现性。
二、造型艺术在发型设计中的运用
虽然从以上的内容中我们可能看出发型设计实际上就是一种造型艺术，他们有着很多共同点，同时发型设计的艺术原则是一门应用艺术，要同时满足美学和应用两方面的要求。
用另外的话来说，发型师做的工作既是实用的，同时也使顾客看上去更美，感到更美。
下面我们就来分析一下造型艺术在实际发型设计中的运用。
1、从造型艺术中获得发型设计的知识。
就以服装设计师为例子，线条、形状、比例、颜色、纹理等因素是在设计一款服装时所必须考虑的（图2--10），当然，是双方面的，考虑的不仅是服装，人体的线条、比例、肤色（图2--11）等也是必须提前考虑的。
有了正确的思考步骤和对各个条件因素成熟的考虑，设计师在完成过程中也会对最后完成的作品拿捏得更加准确，更加到位。
这些因素也将直接影响最后完成服装的整体风格。
图2—10图2—11
发型设计也正式如此，当我们在准备对头发进行设计时，我们提前考虑的是什么呢？
从以上的内容中我们可以知道，头发原有的纹理，长短，颜色等我们应该考虑；
顾客面部的特征我们应该考虑；
（图2--12）最终完成后的造型我们也要考虑到；
在操作过程中从哪里开始动手，应该分区域操作还是同时一起操作等问题我们都需要考虑。
所以，从造型艺术中我们所获得的第一条信息是：
用一个科学的、正确的步骤来完成作品是相当重要的。
当然，什么的样步骤才是正确的，科学的，这个将会在以后的课程中进行详细讲解。
图2—12
2、从造型艺术中获得的灵感
从造型艺术领域中的各种艺术形式和作品中来提取创作灵感，小到一条线条，一个动作，一种颜色，大到一尊雕塑，一栋建筑物。
都可以在发型设计中得到广泛的应用，下面我们就会举出一部分例子来说明从造型艺术中获得的灵感。
（1）建筑师首先要为建筑物设计一个蓝图，决定建筑物的结构。
而发型师则通过分区域和变换头发长度的方法来决定结构；
就以“鸟巢”为例（图2--13），我们同样可以用编织的技术在头发上创造出类似的纹理（图2--14）。
图2—13图2—14
（2）绘画这种二维艺术形式中，线条、形状和颜色成了艺术家表现对象的手段（图2--15）。
发型师也用线条、形状和颜色来刻画顾客的形象，表现顾客的个性（图2--16）；
图2—15图2—16
（3）舞蹈设计者编出的舞蹈动作要与音乐完全合拍——各个动作之间自然联结（图2--17）。
发型师也试图在设计中用线条创造出视觉上的动感（图2--18）。
图2—17图2--18
如你所见,发型设计很好地遵循着艺术领域的普遍原则.发型设计也是造型艺术的一种，但是
它同时兼顾着造型艺术与实用艺术两个方面。
发型设计可以根据不同场合、不同需要、不同条件来创造形式各样的造型。
可以是夸张、前卫、抽象的；
也可以是朴实、具体的。
发型设计师要懂得如何从生活中，艺术中来提取发型创造的元素和灵感；
学会如何像艺术家那样去思考，像工匠那样去熟练而稳定的进行操作。
第二节形态
一．形态的概念
“形态”是指事物在一定条件下的外在表现及其内在结构。
这种形态可以分为两大类:
概念形态与现实形态。
一般为空间所规定的形态有两方面的要素:
一是质的方面,它有点、线、面、体之分;
一是量的方面,它有大小之别。
几何的图形是没有量的假想图形。
概念的形态就是这样一种不能直接感知的抽象形态,无法直接成为造型的素材，但可以成为创作的出发点。
1.意识形态
意识形态是个体与其真实的生存状态想像关系的再现。
在艺术创作中，是一种理念和意识所产生的思维形式，具体来说，他就是主义、流派、风格的代名词。
一款成功的艺术作品往往是由一种观念或者一种感觉开始，然后在逐渐在脑海中形成具象思维，再通过实际操作来完成。
比如，这样一幅生活情景：
在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。
他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。
（图2—19）这就是法国19世纪农村典型的生活景象，在这幅生活景象中，我们看到的就是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美。
图2—19
2.现实形态
在现实世界中,一切实际占有空间的物质实体,所表现出的形状、态式,都属于现实形态。
它是能够直接被人们所感知的,具体的物质形态,如:
自然物、人造物的形态。
现实形态加以吸取、提炼、概括、变形,可以转化为设计素材,也可以作为对形态认识的基础。
（1）自然形态
自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。
它不随人的意志改变而存在，如高山、树木、瀑布、溪流、石头等等。
（图2—20）自然形态又可分为有机形态与无机形态。
有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在；
无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。
图2—20
（2）人工形态
人工形态,指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。
它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。
如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。
其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的，（图2—21）而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。
这就使人工形态根据其使用目的的不同，有了不同的要求。
图2—21
二.发型设计中的形态
形是构成形态的必要元素，它不仅指物体外形、相貌，还包括了物体的结构形式。
宇宙万物虽然千变万化，但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素（图2--22）。
图2—22
在发型修剪中，形指的是一个形状的三维表现。
它有长度，宽度和高度。
相反，一个形状只有长度和宽度。
你可以想一想一张圆纸片（一个形状）和一个篮球（一个形）之间的区别。
一些常见的形状包括三角形，正方形，长方形，圆形和椭圆形。
如果将这些形状雕塑起来，就变成了形，因为这时它们就会有高度，就变成三维物体了。
发型修剪中的长度安排（比如从长到短，或从短到长）产生了它的形。
（图2—23）
图2—23
所有形和形状都由点和线组成，有时也有角。
一个点延伸时，就变成一条线。
线条有直线和曲线，能够以任何方向移动。
直线主要有三种：
水平线，垂直线和斜向线（图2—24）
图2—24
曲线有两种，即凹线和凸线。
凹线是向内弯曲，好象球体的内部；
而凸线是向外弯曲，好象球体的外部。
（图2—25）
图2—25
线条是点移动下的轨迹。
线条形象不同，给予人的审美情趣和感受也各不相同，横直线条使人感到平实、稳定、宽阔、明快、宁静；
竖直线使人感到挺拔、升腾；
斜直线使人感到和缓、节奏；
曲线使人感到刚锐、起伏、柔和、优美、流动、活跃、变化、愉悦与激动；
波纹线使人本身感到和缓、温顺；
波浪线使人感到宽阔、力量；
波涛线使人感到升跃；
弧形线使人感到悠远、圆润；
螺旋线使人感到回旋、变化和节奏。
角是在两条线条交叉形成的点而形成的。
在发型修剪中，角用于产生形状和形。
最常用的角度是45度和90度。
（图2—26）
图2—26
发型的形态是发型存在空间形式，是看得见、摸得着的三维空间立体造型的自然物质实体，是发型艺术形式的核心，是根据审美意识和要求，对头发原有形态的体积、结构、比例、质地、薄厚、方向及颜色做全部或局部的造型后近似完美的形状。
作为造型艺术，我们首先可以看到不同线条围绕而成的发型轮廓，同时还可以看到轮廓内部结构中各部位不同线条组合的各局部的形体构成。
即由点、线、面的形体构成整个发型的形体结构。
或者说，在发型的设计与制作中，按照整体形状设计，对各局头发的体积和质量进行相应的分配而完成从局部到整体的构造。
（图2—27）
图2—27
第三节形式美在发型设计中的运用
一、对形式美法则的认识
形式美法则属于美学范畴，而美学则是设计艺术的灵魂，所以形式美对于发型设计来说，具有决定性和审美性意义。
如果说，发型设计要素，即点、线、面、体在视觉传达设计中的作用相当于语言中的词汇，那么这些美的形式法则在视觉传达设计中的作用就相当于语言中组词的规则及要求。
古希腊人认为，来自调和的统一是美的主要原因，形式美的最高境界就是和谐。
审美对象各组成部分之间处于矛盾统一中，相互协调，多样统一，使人能在愉悦与宁静中去追求和获得审美的享受。
可以这样认识和理解，形式美是使发型艺术作品具有审美价值的内在因素，而构成形式美的法则则是给予作品美的艺术表现形式（图2—28）。
图2—28
发型设计形式美法则和其他设计一样包括：
节奏与反复渐变；
均衡与对称；
对比与呼应调和；
主次与比例、分割；
中心与强调；
变化与统一等。
（图2—292—30）
2—292—30
应该说一个成熟而具有艺术价值的化妆作品都应比较完美的体现出这些形式美的法则，这样它才符合艺术审美的规律，从而具有艺术的价值和艺术美感。
学习并研究形式美法则是成为一个发型设计师的必修课，同时也是提高发型设计水平的必要而有效的途径和方法。
它能使你成为一个真正具有审美素质的发型设计师，并给予你更加深邃的艺术思维和创作空间，使化妆造型设计从习惯变为科学；
从盲目转向明确；
从主观变为宏观；
从被动转向主动；
从幼稚迈向成熟。
二、节奏与韵律
节奏是有规律的运动。
它属于音乐术语，是指音乐中交替出现的有规律的强弱、高低、长短的旋律现象。
节奏内涵着反复、交替、渐变。
节奏能产生多变、灵活、丰富的跳动美感，人们在这种视觉美感中可以去追寻和享受音乐的旋律美和诗词的韵律美。
节奏是艺术形象的一种组织力量，设计师将节奏元素按照一定秩序组织在一个完整的设计中，就构成了一种新的形式美。
韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。
韵律在造型设计中的主要作用及体现是使作品产生情趣，具有抒情的意味。
1、节奏变化的种类
构成的结构来分，节奏可以分成六种类型：
A、渐变的节奏，即同一因素因渐变而形成的节奏；
B、等差的节奏，即同一因素因等差比例而形成的节奏；
C、旋转的节奏，即同一因素由旋转而形成的节奏；
D、起伏的节奏，即同一因素因起伏而形成的节奏；
E、等比的节奏，即同一因素因等比比例而形成的节奏；
F、自然的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。
2、发型设计中节奏的运用主要包括点的节奏、形的节奏和纹理的节奏，它具有节奏的共性，更具有自身的特殊作用。
（1）、点的节奏，在发型设计中点的节奏可以以三个方面加以认识和使用：
一是人头部各个部分头发的节奏，其节奏的效果产生于对各部分头发长度，颜色，方向的调整上，如短发、长发、烫发、染发等；
二是在面部或人体上进行点的装饰，并构成节奏感，如在面部，或肩部画一朵小花、画一片树叶，这时它们就会与脸的五官形成一种变化的节奏感；
三是利用耳环等其它饰品作为发型设计的辅助物，也可能产生奇妙的节奏感。
（图2—31）
图2—31
（2）、线的节奏，在发型设计中线的节奏效果主要产生于对脸型、前额的调整上。
在这些调整和运用中蕴藏着十分丰富的节奏变化。
刘海的长短、对称性以及发型周界线形状的巧妙运用都可能产生各种美的节奏。
另外，还可以借助发丝的流向来形成一种新的节奏感。
（图2—32）
图2—32
（3）颜色的节奏，色彩节奏主要形成于对不同区域头发的色彩改变，如刘海、前发线、后颈部等。
它主要通过色相、明度、冷暖等对比关系，面积大小关系、形态关系、使用方法效果关系来形成。
其颜色的基础属于弧形节奏。
（图2—33）
图2—33
三、对称与均衡
在审美方面人们存在着视觉的平衡心理。
平衡就是指在特定空间范围内，使形式诸要素间的视觉力感保持平衡关系。
对称和平衡都是为了使视觉取得平衡，以达到和谐，产生美感。
均衡是在变化中求得平衡；
而对称是在相同中求得平衡，是平衡法则的特殊表现形式。
（图2—34）
图2—34
1、对称与均衡的表现形式
对称的表现形式：
在审美对象中部引一条直线或一定一个点线或点的两侧不仅形状相同，而且到达这条线或这个点的距离相等，就叫对称，也可以理解为对称物的大小、形态、色彩及肌理完全相同或近似。
可以对称又有完全对称，近似对称和反射对称三种基本形式。
完全对称是指对称双方完全相同的对称形式，它具有庄重、统一、单调的特性。
近似对称，即宏观上对称，局部上变化的对称，例如形态相同色彩各异等。
这种对称的富有生气是于不变中求变的对称形式。
发射对称是在非对称形式谚导下产生的变态的对称形式。
这种对称容易产生动感。
（图2—35）
图2—35
2、对称与均衡在发型设计中的运用
（1）完全对称
造型时主要使用的是对称形式，而不能用均衡去追求可谓的变化，当然特殊造型另外。
这种对称应是完全的对称，包括形状、色彩、
纹理、质感等。
如果要在这完全对称的状态下求变化可以通过局部的点缀来形成。
（图2—36）
图2—36
（2）在应用对称或均衡造型时应注意：
对称或均衡形式应与发型的造型和风格相协调；
形式元素的选择应符合造型的须要；
对称或均衡位置的构成既要符合人体的构成，又应显得较为巧妙。
发型设计从某种意义上讲应该似为人体的整体形象设计，以此为出发点，在造型时还可以与妆面、服装形成某种均衡关系。
四、对比与调和
对比与调和是一对对立的概念，对比强调的差异，调和强调的是统一，对比也好调和也好，它们的目的都是要通过一定的形式达到新的和谐。
对比是通过不同质与量的对照，产生富有活力的视觉效果，成为发型设计原理中最为活跃的积极因素。
调和则正好与对比相反，它是通过形式要素中的共同因素，使各种不同因素有机的联系在同一体中，成为发型设计活动中最具有和谐效应的一种因素。
1、对比与调和的形式
（1）对比是强调表现各形式要素之间彼此不同质与量差异的形式法则。
它主要的作用是使造型效果深动、富有活力。
如粗与细、凹与凸、厚与薄、冷与暖、浅去深、强与弱、淡与浓、明与暗、大与小等都是常用的对比关系（图2—37）。
虽然对比的内容十分丰富，但概括起来，主要有两种：
一是并置对比，指两种形式要素之间的等同平列的对比；
二是空间对比，指两种或两种以上的对比形式要素之间隔开一定距离的对比（图2—38）。
图2—37图2—38
（2）调和与对比相反，是指表现形式几个要素之间在质与量都保持一种次序和统一，这种状态就叫调和。
它主要的作用是使造型从整体上显和谐统一、协调一致（图2—39）。
调和首先是形态性质的统一，形态类似性是达到这种统一的重要途径。
除了形态调和，色彩的调和也非常重要（图2—40）。
色彩调和一般有三种情况，即同一调和、类似调和和对比调和。
图2—39图2—40
对比与调和虽然是对立的，但它们都是发型设计中经常运用的形式原理。
当需要变化活力和刺激效果，一般运用对比关系；
当需要协调统一庄重的效果时，一般运用调和的方法。
2、对比与调和在发型设计中的运用
对比，就是发型设计中形态之间的差异。
对比关系运用的好，能增加发型的美感和活力，给人以心灵的撞击；
对比关系运用不当，就会显的沉闷、单调而缺乏生气。
发型设计中最常用的对比有以下几个方面：
（1）形态对比：
包括大小对比，形态大小要适当，过大、过小都不突出；
多少对比，物以稀为贵，少比多的突出；
相同的形状不突出，有差异的形状突出；
方向对比，点和线的集中点、交差点突出；
位置对比区域中间，又在上方的突出（图2—41）。
图2—41
（2）色彩方面的对比：
色彩对比，鲜明的色彩突出；
明暗对比浅的比深的突出；
纯度对比，纯度高的色彩突出；
冷暖对比，暖的比冷的突出；
面积对比，小面积比大面积突出（图2—42）。
图2—42
（3）质感对比表现在厚与薄、光滑与粗糙、活动与静止以及光感的使用上。
应该说质感对比既可能产生不同部位的色彩造型中，也有可能产生于同一部位的不同技法处理上：
这两者都存在着调和关系，前者是光效的调和；
后者属于色彩的调和（图2—43）。
图2—43
五、比例与主次
比例与主次的形成要素都是分割。
比例是由一定关系构成的和谐，可以比例就是相互分割的意思。
主次要求发型设计中各部分之间的关系不能是相同等的。
必须具有主要和次要之分，如同色彩中有主色搭配的应用关系一样。
而主次的关系往往也是从分割的关系来体现，可以分割是构成比例与主次的关键要素。
分割是将审美对象划分出各种不同的面积与空间。
在运用分割时，要注意把握好两个关系：
一是全局与局部的关系；
一是局部与局部的关系。
分割广泛的存在与自然和生活中，蓝天上飘着朵朵白云，是云对天的自然分割；
两件套的服装可以形成的人工分割等平常可以说的构图经营位置，它们实质上都是应用分割的方法来实现造型的目的。
分割就会产生比例，而造型中的比例应有大小主次之别（图2—44）。
图2—44
1、比例与主次的表现形式
（1）、比例是指物体的大小、长短的量的比，是关于量的词汇。
它是协调的本质。
比例有不同线段之间的长度比，不同色彩之间的面积比，不同形体之间的体积比等。
在发型设计中比例主要有三种情况：
一是黄金比例分割比例法、即１：
１．６１８，这是一种永恒的美的比例（图2—45）；
二是以面部三停五眼为头发长度的参照物，这是借助化妆造型中所形成的一种非常实用的比例关系（图2—46）；
三是头长比例，是以头长为整个人体长度的比例，理想的人体的比例81/2，标准的人体比例为7—71/2头长。
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