01《基础素描》教学大纲docWord文档下载推荐.docx
《01《基础素描》教学大纲docWord文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《01《基础素描》教学大纲docWord文档下载推荐.docx（13页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
各章名称
总学时
讲授
指导
第一章
静物写生
60
15
45
第二章
石膏像写生
第三章
真人头像写生
105
30
75
总计
225
165
五、教学大纲内容
绪论
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。
它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。
虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。
画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
第一章静物写生
（-）教学目的
本章旨在培养学生对构图、透视、形体、结构、明暗层次、质感、空间、虚实等基本素描概念的学习，并在写生练习中加以实践。
培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
教师充分备课，遵循循序渐进和因材施教的原则进行教学。
理论与实践相结合，讲解深入浅出，结合范画讲授，单独辅导，规范基础知识。
静物组合写生，使学生正确掌握空间、体积、质感的表达，学习丰富的艺术语言，给学生自由空间，调动学生学习积极性。
（-）教学基本要求
1、教学要求理论指导与自我实践相协调，知识点讲授与作业辅导相结合。
2、理论联系实际，遵循由浅到深、由易到难的原则组织课堂教学。
3、教学过程中要不断启发学生的审美知觉，培养他们勤与思考、善于表现自我感受的能力，并加以引导。
（三）教学内容
第一节明暗的基本规律
世界万物都处于光的照射下，各种物体存在于空间，通过光的照射，我们才能看见物体，物体同时也必然存在着明暗变化，同时，我们认识对象的真实性也必然借助于一定的明暗手段。
“任何一个体积都是由无数个不同因透视而变形的面所组成的”。
正是由于这些不同面对光的不同反向形成了不同的明暗。
作画时不能无止境地去分面，可把形体理解为有若干或许多面所组成的。
欧洲文艺复兴时期杰出画家达•芬奇曾在理论上将物理学中光的反射原理运用到绘画中，并通过他不朽的绘画作品向我们展示了这一理论的科学性。
我们描绘时首先要研究和理解对象的体面关系，而不是只靠眼睛去看一点，画一点地抄录对象的明暗，要培养“面”的观念。
对体面的理解包括两个方面：
一种是形体的具体转折，即物体本身形成的小面；
一种是通过我们分析，概括出来的大画，即常说的立体观念为“三大面”。
两者相辅相成，共同存在于静物写生或以后的诸多画面中。
由于体面变化形成了丰富的明暗层次，层次的复杂多样，都有一个明显的规律，即“五调子”规律一受光面、背光面、明暗交界面、反光面与高光面等五调子。
通过这五个调子的描绘，就基本上能刻画出一个物体的体积与它所处的空间。
以上说的是同一物体上的明暗变化规律，对于一幅静物作业，它的内容包括多个不同色度的物体，在描绘上主要通过观察比较，分辨出它们的色度明暗差别,再在每个物体上表现出丰富的明暗变化，表达一定的体积与空间。
第二节质感和静物写生的空间关系
1、质感——静物写生的重要课题
对于静物而言，本身就是有多种不同质地，不同材料，不同重量的物体的组合，对于素描表现静物，质感的处理与用笔关系紧密，以前学生掌握的语言存在一定的局限，要表达不同质地，需要多方面进行研究，从而采取一种相应的技法加以处理。
2、静物写生的空间关系
空间关系是体现学生对物体结构的理解，透视认识，虚实效果的最后处理程度，是素描静物完成后的体现。
值得一提的是，在空间关系的表现上，物体的轮廓虚实，物体和环境在色调上的深浅关系都非常重要。
3、整体刻画的重要性
整体是丰富处理画面后的统一，整体不是一味地处理大关系，整体是使画面细节处理充分，主次分明的整体，是物体与物体之间，物体与背景之间，三大面、五大调深入表现后的一种协调、统一。
（四）教学提示
通过静物的研究与写生，正确掌握科学的透视关系，结构关系。
培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
（五）教学重点和难点
培养学生对构图、透视、形体结构的认识和掌握；
培养学生严谨的作风，规范艺术语言。
（六）学法指导
1、教师引导与学生个人探索相结合。
2、掌握一般理论与注重实际应用相结合。
3、严谨认真的学习态度。
4、示范教学和相关作品的观摩。
（七）作业
4开静物写生
（八）小结
本章学生能基本认识和掌握构图、透视、形体结构，为下一章的学习做准备。
第二章石膏像写生
C-）教学目的
本章旨在培养学生对形体结构，解剖结构的理解和运用；
通过对古今中外经典雕刻复制品的写生，体会优秀作品的艺术气质，提高审美能力，培养美感；
通过静态的石膏像写生，研究人的表情与肌肉结构的关系，为真人头像写生打下了扎实的基础，同时培养学生肯定、大胆、细致、严谨的艺术品格和丰富的想象力。
理论讲解要与实践高度结合，启发式教学，要求学生善于选择不同的表现角度。
长期作业的全因素素描与短期作业的结构素描相结合，灯光作业与自然光作业相结合。
石膏像中融合静物练习，打破单一写生，使画面带有一定的创意和表现空间。
（%1）教学内容
第一节石膏头像写生
1.写生规律
相对于第一章，第一章内容较为复杂，写生方法手段较多，但开始以直线起形为主，因为这种方法比较容易抓住大的转折和形体，避免进入细技末节而失之大体。
用比较的方法进行观察和写生，容易找出对称形的透视变化。
利用辅助线帮助找形与形之间的关系，找形体之间的共性与个性。
体现优秀雕刻作品的审美内涵，提咼审美能力。
2.构图处理
构图方面不仅要安排好形体在画面中的合适位置，而且要考虑到黑、白、灰等调子在画面中的呼应关系。
构图饱满而不臃阻，空灵而不轻薄，丰富不杂乱，统一不呆板。
中心突出，主次分明。
3.结构素描的作用
结构素描是认识物体本质的最好方法，通过它的学习，使学生充分认识人头部的内部解剖结构与形体结构的关系，明了形体结构是解剖结构的外在体现，是表现的重点，解剖结构是形体结构的原始依托，是内在本质。
对于绘画而言，形体结构是需要大力表现的，因为它不仅反应了体积，而且体现了影响外形的解剖。
4.全因素素描的作用
把物体及环境按照一定的手法表现出来就形成了全因素素描，是相对完整的表现物象及其所处环境，是通过深入细致的调子处理完成的作业，是锤炼技巧，培养严谨态度的重要手段，是学习素描必备的能力之一。
第二节石膏胸像写生
1.形体转折的关系
头、颈、肩的关系是胸像写生中的难点，头部形体与颈部形体的契合关系处理体现了学生对结构的真正认识，关键一点是下颌与颈部的空间位置处理，由于光线的原因，颈部一般处于背光或阴影内，容易忽视对此处的表现，因此本节学生要明了虚实关系的相对性，真实不变的物体起伏关系与光影之间的主次问题。
2.用笔的刚柔与质感效果
绘画艺术是造型艺术，也是表现艺术，用笔如同文章的用词，词句的干瘪与贫乏不可能写出好的文章一样，笔法的优劣也影响整个作业的效果，因此，在学生经过一段学习之后，提出用笔很有必要，它是创造美好形象的主要手段，是画面形式美的重要组成部分。
第三节石膏半身写生
呼应、平衡与节奏
半身与全身石膏像写生，较之以前的作业，难度差距很大，需要学生解决的东西也多，其中的呼应、平衡与节奏是重要课题。
重心的处理是平衡的重要部分,特别是全身石膏像。
半身与全身的组成部分复杂，动态变化大，分组找形可能相对容易把握大形和动态，同时容易表现出一定的节奏与呼应关系。
由于石膏像较大，且转折复杂，因此光线也发生丰富的变化，把握住整体明暗规律，区分大的明暗区域是处理此节作业的有效手段。
充分认识对象的结构特点，训练学生灵活自由的处理技巧。
1、掌握一般理论与注重实际应用相结合。
2、严谨认真的学习态度。
1、8开石膏头像写生。
2、4开或2开石膏胸像写生。
多临摹和观看国内外优秀的素描作品，以提高自身的修养。
第二学期
第三章真人头像写生
（一）、教学目的
真人写生，生动自然，通过本章的学习，使学生在前一段学习中的技能充分运用到这一章的写生中，同时，锻炼学生灵活的表现能力。
人的表情认识丰富，面对活生生的人，学生是必带入一些个人的思想感情，初步培养学生实事求是的写生态度，发挥个性。
使学生在表现头与手的同时兼顾服装特点，训练学生处理画面虚与实，主与次的关系的能力。
不同年龄、不同职业身份的人的外在气质存在差异，通过本章的学习，使学生认识到这一特点，并在作业中通过形式语言的处理，较为真实地反映之。
提供充足的资料图片供学生观阅，体会优秀的素描作品的艺术语言与艺术魅力。
教师多示范教学，同时教师应高瞻远瞩，适应学生，善于发现学生个性与作业中的优点，并加以引导。
第一节头部解剖结构对画好头像的意义
头部的形体结构受制于内在的解剖结构，结构的表达能使头像的刻画深入准确，生动自然，学习解剖不等于像医学上的学习没有主次之分，绘画中的解剖学习反映在对主要的外形影响巨大的解剖结构，如额骨、额弓、额肌、上下颌骨、咬肌、口轮匝肌、角空、眼轮匝肌等与外形联系紧密，因此，对解剖的学习应有重点，同时，注意反映本节课需要处理的部位，有的放矢，理论与实践相结合，同时还应注意解剖结构之间的穿插组合关系的影响。
骨骼不变形而坚固，肌肉随表情而发生变化，掌握其规律，对头像写生大有好处。
第二节头像写生
1、质感与笔法
头像写生是对真人的刻画，每个人的特征不同，同时，不同年龄身份的人，面部也存在差异，如你生动准确地表现，对质感应作深入的体会，然后用不同的笔法体现之，细腻的、粗犷的、柔弱的、坚实的等等，尽量传达出对象的特征。
2、常见问题
（1）构图过满，1HI面闷、塞、胀。
（2）构图过小，画血空洞。
（3）构图不完整，主次概念较弱。
3、素描是基础，同时又是独立的艺术形式，教学中因材施教，张扬个性，正确引导。
艺术的最终形式要归结到个性与独创上，有独特之处的艺术作品才拥有生命力，如何正确开发学生潜力，张扬学生个性，应该说是美术教学的重头戏，素描阶段的培养，无疑对学生以后的发展十分重要。
要求教师具有相当实力与慧眼，是否能发现学生个性，并成功引导。
辅助以大量的经典美术作品，提高学生的鉴赏力。
让写生作业初步带有创作意思。
培养学生敏感的感觉能力和理性的分析能力，培养学生对形象形与神的把握和表达能力。
使学生在表现头与手的同时兼顾服装特点，训练学生处理画面虚与实，主与次的关系的能力。
（六）学法指导
多示范，多让学生看现代画家的写生作品。
8开头像写生
要求学生深入观察、感受、酝酿、大胆表现。
长期作业与短期作业相结合，鼓励学生多画速写，研究人物的表情特征。
六、课程有关说明
本大纲编制的依据是：
1、2005年3月教育部印发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案》的通知；
2、信阳师范学院美术学本科专业培养方案。
根据教学计划的培养目标，该课程是美术学专业方向的学生的专业必修课，是美术学方向的学生学习的全面性方面不可缺少的科目之一。
执行本大纲应注意与其它专业课程的联系与区别。
对质感和空间的重点要倍加重视，严格把关，对技法的表现是难点的要求，应贯彻于写生课的始终。
主要教学方式是讲授、示范、观摩、个别辅导、集体讲评等相结合，考核方式以手绘规定题材的形式进行。
七、主要教学方法与媒体要求
主要教学方式是理论讲授、作品示范、作品图片观摩、学生作业个别辅导、集体讲评等相结合。
并根据具体情况利用多媒体进行课件教学。
化妆色彩的关系
生活是五彩缤纷的，化妆也是如此的,所以,如何巧妙的运用色彩搭配是完成化妆的重要因素。
Is色彩明度的对比搭配
明度对比是指运用色彩在明暗程度上产生对比的效果,也称深浅对比。
明度对比有强弱之分。
强对比颜色间的反差大,对比强烈,产生明显的凹凸效果，如黑色与白色对比。
弱对比则淡雅含蓄，比较自然柔和，如浅灰色与白
色对比,淡粉色与淡黄色对比,紫色与深蓝色对比。
化妆中色彩运用明度对
比进行搭配,能使平淡的五官显得醒目,具有立体感。
2、色彩纯度对比的搭配
3、纯度对比是指由于色彩纯度的区别而形成的色彩对比效果。
纯度越高,色彩越鲜明,对比越强烈，妆面效果明艳、跳跃。
纯度低，色彩便浅淡,色彩对比弱,妆面效果则含蓄、柔和。
化妆中色彩运用纯度对比进行搭配,要分清色彩的主次关系,避免产生凌乱的妆面效果。
3、同类色对比、邻近色对比的搭配
同类色对比是指在同一色相中，色彩的不同纯度与明度的对比，如化妆中使用深棕色与浅棕色的晕染属于同类色对比。
邻近色对比则是指色相环中距离接近的色彩对比,如绿与黄、黄与橙的对比等。
运用这两种色彩进行搭配，妆面柔和、淡雅，但容易产生平淡、模糊的妆面效果。
因此,在化妆时,要适当地调整色彩的明度，使妆面效果和谐。
4、互补色对比、对比色对比的搭配
互补色对比是指在色相环中呈180。
的相对的两个颜色,如绿与红、黄与紫、蓝与橙色。
对比色对比是指三个原色中的两个原色之间的对比。
这两种对比都属于强对比,对比效果强烈,引人注目,适用于浓妆及气氛热烈的场合。
在搭配时,要注意强烈效果下的和谐关系。
使之和谐的手法有改变面积；
改变明度；
改变纯度等。
5、冷色、暖色对比的搭配
色彩的冷暖感觉是由各种颜色给予人的心理感受而产生的。
暖色艳丽、醒目,具有扩张的感觉,容易使人兴奋,使人感觉温暖,冷色神秘、冷静,具有收缩的感觉，使人安静平和,感觉清爽。
冷色在暖色的衬映下,会显得更加冷艳。
例如,冷色系的妆运用暖色点缀，则更能衬托出妆容的冷艳；
同样暖色在冷色的衬映下会显得更加温暖。
在化妆用色时应充分考虑到这一点。
眼影色与妆面的搭配
Is日妆眼影色及妆面效果
日妆眼影色柔和自然,搭配简洁,在选择时要根据个人的喜好、职业、年龄、季节与眼睛的条件来选择。
例如,浅蓝色与白色搭配,眼睛显得清澈透明;
浅棕色与白色搭配，妆面显得冷静、木卜素;
浅灰色与白色搭配，妆面给人以理智、严肃的印象;
粉红色与白色搭配则充满了青春活力。
2、浓妆眼影色及妆面效果
浓妆眼影色对比强烈、夸张，色彩艳丽、跳跃，搭配效果醒目，面部的立体感强。
在选择眼影色时要根据不同的妆型选择所用的眼影色。
例如,紫色与白色搭配,妆型冷艳,具有神秘感；
蓝色与白色搭配,妆型高雅、亮丽；
橙色与黄色搭配,显示女性的妩媚；
橙色与白色搭配,显示女性温柔；
绿色与黄色搭配,给人以青春、浪漫的印象。
胭脂色与妆面色的搭配
Is日妆胭脂色
日妆胭脂色宜选粉红色、浅棕红、浅橙红等比较浅淡的颜色。
选色时要与眼影及妆面其他色彩相协调。
2、浓妆胭脂色
棕红色、玫瑰红等较重的颜色适于浓妆。
但胭脂色与眼影和唇色相比,其纯度与明度都应适当减弱,从而使妆面有层次感。
唇膏色与妆面的搭配
Is棕红色:
色彩朴实，使妆面显得稳重、含蓄、成熟,适用于年龄较大的女性。
2、豆沙红:
色彩含蓄、典雅、轻松自然,使妆面显得柔和,适用于较成熟的女性。
3、橙色:
色彩热情,富有青春活力,妆面效果给人以热情奔放的印象,适用于青春气息浓郁的女性。
4、粉红色:
色彩娇美、柔和，使妆面显得清新可爱,适用于肤色较白的青春少女。
5、玫瑰色:
色彩高雅,艳丽,妆面效果醒目、艳丽,适用于晚宴及新娘妆。
唇膏色在选色时除考虑以上因素,还要考虑环境与场合的因素,如时装发布会、-些化妆比赛、发型展示会、化装舞会等。
唇膏用色还有黑色、蓝紫色、绿色、金色等。
化妆中缤纷的色彩常常让人欢喜让人忧,但当你掌握了色彩的基本知识和搭配规律,色彩就会轻松的成为你手中点化出的与众不同的绰约姿态。
升级会员 