初中音乐《深情》教学设计学情分析教材分析课后反思0001Word文件下载.docx
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【教学・\难点】
重点：
聆听印度音乐，感受印度传统音乐独特的韵味。
难点：
学习汀塔拉节奏圈；
感受印度音乐的装饰性。
电子琴、多媒体课件、黑板。
【教学过稅】
一、创设情境，营造氛围师：
春天万物复苏的季节，现在让音乐来唤醒我们沉睡的身体吧!
师生同做准备活动（印度手势穿插其中）
（设计意图：
通过课前播放印度音乐，营造良好的教学氛围，激发学生学习的兴趣。
）
师：
艺术来源于生活，那接下来就请同学们跟我这样做。
（纸杯节奏）
生模仿师拍打杯子节奏。
刚才同学们和我一起完成的我们称之为节奏（板书）。
那接下来我们把横向的节奏变化，请位同学上来做小指挥，带领大家继续完成我们的杯子节奏。
生完成节奏圈
（节奏圈）
二、聆听乐曲，把握风格
这是一个神秘的国度独有的节奏形式。
著名的法国作家雨果说过：
音乐是思维着的声音。
请同学们在这段音乐中聆听并思考：
1、这段旋律来自于哪里
2、节奏圈用什么乐器来演奏的？
生：
音乐来自于印度乐器是鼓
（背景音乐）印度全称印度共和国，位于南亚，由于地理位置的因素，全境炎热，男性包头巾，女性着纱丽。
今天，就让我们一起走近印度，去感受它绚丽多彩、特色鲜明的音乐。
出示图片教师讲解鼓！
在印度的音乐里鼓的作用非凡，几乎所有的印度音乐中都会运用到鼓。
除了鼓，印度的另一件特色乐器也加入了，听听是哪件乐器？
接下来请同学聆听这首歌曲思考：
1.了解西塔尔、拉维•香卡
西塔尔一一拨弦乐器，是印度传统民族乐器中最具代表性的乐器之一，广泛流传于北印度。
它的琴身呈梨形，长长的琴颈一头连接琴头，另一头连接用葫芦制成的宽大而雅致的共鸣箱。
演奏时，演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子进行拨奏。
西塔尔琴演奏技巧和表现手法都十分丰富，尤其适于演奏装饰音和滑音，音域达三个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。
印度最伟大的、最具代表性的西塔尔演奏家，他的名字叫拉维•香卡,“世界音只之父”，他优美的西塔尔琴声征服了世界，把印度音乐传遍全球。
（出示拉维•香卡图片）
同学们的耳朵特别灵敬！
那么，除了西塔尔琴以外，还有一件主奏乐器是什么呢？
小提琴
2•介绍梅纽因、小提琴
现在我们所看到的这位小提琴演奏大师，他的名字叫梅纽因，来自美国，他被称为小提琴音乐“权威的诠释者”，20世纪音乐史上“罕见的神童”。
当来自东方的音乐家与来自西方的音乐家相遇，当来自东方的西塔尔和来自西洋的小提琴相遇，他们在音乐上会擦出怎样的火花呢？
接下来，让我们一起走进这首荣获格莱美音乐奖的音乐作品《深情》。
板书《深情》。
1963年，这两件东西方的乐器，在音乐节上不期而遇。
他们以一曲《深情》令世界乐坛为之震惊、为之折服、为之倾倒！
让我们来感受世界音乐史上具有历史意义的时刻。
（视频）
通过学生感兴趣的节目着手，拉近与学生的距离。
通过教师对拉维•香卡和梅纽因的介绍，初步感知东西方音乐家运用东西方两件乐器，演奏印度音乐作品《深情》，激发学生的听赏兴趣。
3.深情地对话一一欣赏第一乐段（阿拉普）
（1）接下来，让我们把心静下来，深呼吸，一起来到印度音乐的净土上，感受“心灵的对话”。
我们来听一听第一个片段，请同学们细心体会：
西塔尔和小提琴是同时演奏还是先后演奏的？
音乐带给你一种怎样的情绪感受？
是先后演奏的。
小结：
是啊，小提琴与西塔尔的演奏就好像是在一问一答。
小提琴与西塔尔的旋律、音色上都形成一种互为跟腔、模仿的关系，与西方音乐的二重奏不同，强调的是单旋律，而不是和声。
小提琴在模仿、追随西塔尔的音调。
音乐是在清晨虔诚祈求上苍时演奏的，被称为“早晨的拉格”，拉格是印度音乐中的旋律元素。
这段音乐被称为阿拉普，是节奏自山、速度较慢的散板，情绪是亍静的还是热情的？
它像是一种仪式似的铺垫，让我们感觉到深邃悠远、空灵神往，他们仿佛在虔诚地祈求美好的愿望。
（师板书）
（2）复听第一乐段，小探究：
小探究：
有没有同学注意到一一乐曲的旋律是怎样体现印度韵味的？
老师把这个乐段的主干音给大家找出来了，我们来看一下。
学们来试着唱唱看，这样唱,我们能感受到它有印度的味道吗？
（显然没有。
那么你听听，这样呢？
接下来是见证奇迹的时刻。
装饰音是印度音乐的一大特点。
在印度音乐中，如果一首旋律没有了装饰，就好象夜里没有月亮，河里没有流水，树上没有花朵，装饰音的出现，使音乐更为华丽。
来让我们尝试一下加入装饰音的歌曲。
1、聆听2、学唱3、生自己唱
通过学生第一乐段的赏析，引导学生从初步的感性聆听，到通过音乐的情绪、细腻的装饰音、单旋律和曲线式等特征，并巧妙运用电子琴对音色的设定，对滚轮的运用，模拟西塔尔琴的装饰音效果，初步感受印度音乐的"
味”。
5.深情地起舞一一欣赏第三乐段
提问：
第三乐段在速度上发生了怎样的变化？
这种变化使你产生怎样的联想?
生答。
师板书：
速度变快。
第三乐段的节奏和第二乐段相比，更疏松还是密集？
情绪更加欢快，我们仿佛看到印度的舞者们在深惜起舞，她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神祗。
小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快，在音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟乂恢复了宇静。
这么热情的音乐，最适合的的便是舞蹈了，那么让我们也加入舞者的行列吧！
带领学生加入舞蹈动作的练习。
引导学生通过印度舞手语动作组合的学习和表现，从舞蹈的角度体验印度音乐文化特点，深入感受印度音乐的“韵”。
6.深情地一曲相随——完整欣赏乐曲
同学们，从一开始，坦布拉鼓带来了汀塔拉节奏圈，使音乐更具有律动感。
到两位大师的相遇，两件乐器的相遇，让我们感受到了东西方音乐的融合，仿佛是两个人在对话，你一言我一语。
紧接着，在第三部分时，音乐速度明显变快，两者即兴性的竞奏在我们面前展现了动人的舞蹈场面，正如香卡和梅纽因的友谊一般不断升温，接下来，让我们再来完整地感受印度音乐的浓郁情怀。
请同学们在聆听笫一乐段时用自己喜欢的方式来表达，在第二乐段音乐出现时打“汀塔拉”节奏圈，第三乐段我们一起舞蹈。
通过完整欣赏乐曲，引导学生从静静地聆听到参与节奏圈的实践和随音乐律动，从聆听、实践、体验等多方面，更深入地感受印度音乐文化。
三、总结回顾，升华情感
1•师生交流
同学们，当我们欣赏
《深情》这首音乐作品后，我们不禁为印度音乐的独特魅力所感染。
请学生谈本节课学习印度
音乐的感受，并逐一出示思维导图。
当然，曲调的持续音和演奏的即兴性也是印度音乐的特点之一。
2.
总结全课
»
P：
今天，我们通过一曲《深情》，初步感受了印度音乐的韵味。
在音乐中，我谗受到西方音乐家对神秘的东方音乐的热爱与学习，以及对东方音乐家的尊
重，舅X东西方文化交流与融合的意义。
希望以后大家能更多地去关注、学习世
界各个像家丰富多彩的民族音乐。
勿忘初心，继续前行！
图：
通过运用思维导图进行课堂总结，让学生在多层面参与音乐文化与知滇擁验探究后，充分感受印度音乐的独特魅力，理解“东西方相遇'
'
的意义。
【敘学反思】
与心灵握手
在《我是歌手》的舞台上，韩磊成为名副其实的“艺术家”，从选歌到唱歌，从配器到演绎，可谓是“精心、精致、精彩”。
主持张宇调侃韩磊是“乔治”，意在介绍韩磊每次选歌时很纠结，对器乐的编配很纠结，对每个细节和情节也很纠结，网络称"
纠结哥”。
但“纠结”的结果，一首首令人拍手叫好的作品呈现在观众面前，一次次的“第一”让听众心服口服。
“纠结”，一个矛盾而乂美好的词语。
于是，联想到自己的课堂。
从选题到备课，从上课到磨课，“纠结”就一直伴随着我。
电影，是我了解印度音乐的开端。
《宝莱坞生死恋》、《阿育王》、《三傻大闹宝莱坞》、《星星的孩子》、《爱无止境》等等，我把自己融进印度音乐和歌舞中。
聆听音乐，是必不可少的。
一遍听不懂，两遍，十遍，一百遍。
开车的时候听，散步的时候听，去超市的时候也在听。
我们知道，备课的过程，就是对课程进行二次开发的过程，是根据教学要求、学生特点、自身风格所进行的教学设计的过程。
在聆听音乐的基础上，我开始备课，这个过程也相当“纠结”，怎样将教学重心下移、变传授、灌输为自主、合作、探究学习，如何联系学生的生活经验和社会实际，给学生创设自主支配的时间和空间，所有这一切，都不是现成的教材或教学参考书能够提供的，都需要我根据具体教学场景进行设汁和开发。
所以，有了第一稿、第二稿……第九稿。
备课、上课、磨课，这个过程正如沙砾一般，要将其变成珍珠，也是一个蜕变的过程。
美国教育家克伯屈说过：
“每一位干练的教师就是一位艺术家，他从事于教学的活动，犹如琴师抚琴一般和缓地触动人类思想上和感情上的心弦，刺激之、安慰之、兴奋之、鼓励之。
”
1.舍得——适合的才是最好的
“我的手很小，请不要往上面放太多的东西。
”这是上世纪80年代，美国曾评出“儿童给成人的忠告”中的笫一句。
它在提醒我们，适合儿童的，才是最好的。
教学是一门“舍得”的艺术，遵循学生身心发展规律，将儿童作为解读教材、设计教学的密码。
舍得舍得，有舍才有得。
有时候，“放弃”是为了更好地获取，有所不为才能有所为。
对于教学内容，我是一删再删，发现不适合的内容和提问，我坚决删除，对于不合理的互动，我坚决排除。
选择合适学生的教学内容和教学方式，让学生感到上音乐课是很惬意的一件事情。
这过程，必须要舍得。
2.比较——让课堂更智慧
课堂上运用比较的教学方法，实在不失为一个法宝。
在《深情一一东方相遇西方》一课中，我把音乐中的骨干音找出来，并通过学生哼唱和运用带滚轮的电子琴演绎的办法，通过比较，一下子让学生感受到装饰音在印度音乐中的运用。
在联系汀塔拉节奏圈的时候，我也运用了比较的方法，让学生通过节奏练习，了解了印度音乐中的节奏基础和灵魂。
这样的课堂，充满智慧，让学生通过比较,感受到音乐的魅力，课堂的魅力。
3.兴趣——让眼睛亮起来
袁振国在《教育新理念》中说：
“艺术教育的本质是传情，检验传情的目标是否实现的标准就是看有没有打动学生。
如果学生在艺术课程中若无其事、无动于衷、鹦鹉学舌、小僧念经，那这样的艺术教育一定不艺术了。
”初中音乐欣赏教学侧重引导学生充分感受音乐，从中感受音乐要素及其表现作用，进而激发学生对音乐丰富的情感体验，形成一定的审美能力。
在课堂上，当我看到学生明亮清澈的眼睛，专注欣赏的神情，创编音乐时的灵动，以及下课后还想听一听自己创作音乐的热情时，我知道，学主的兴趣在那一刻被点燃。
我们常说的“以学生为本”，这不就是想要的效果么？
过程，尽管纠结，但我浸润其中，享受过程，与自己的心灵握手，感受破茧成蝶的美丽。
三、学情分析
八年级下学期的学生，正处于初中过渡时期，其心理日趋成熟，表达情感的方式较七年级有明显的变化。
学生的认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重
要。
同时，想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。
学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。
扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学窒。
效果分析
这样的课堂，充满智慧，让学生通过比较，感受到音乐的魅力，课堂的魅力。
教材分析：
在清晨时间演奏,是用于祈求上天神灵的音乐。
该曲由印度西塔尔演奏大师拉维＜卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的一首著名乐曲。
乐曲开始部分为阿拉普，这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自由的散板，由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。
西塔尔自上而下拨奏，其共鸣弦奏出一句下行经过句，预示乐曲的开始。
首先，小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律，紧接着，西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调，随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调，让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆听虔诚的印度人向神祗诉说他们苦难的生活。
最后，乐曲速度明显加快，坦布拉鼓的声音也高亢起来，鲜明的节奏给音乐带来了活力，给人们呈现出另一幅画面：
古代印度的舞者们在深情起舞，她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神祗。
小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快，在音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟又恢复了宁静。
评测练习：
1.《深情》中西塔尔属于（）乐器，小提琴属于（）乐器。
2.读一读节奏圈
课后反思
内容：
”这是上世纪80年代，美国曾评出“儿童给成人的忠告”中的第一句。
2.比较一让课堂更智慧
3.兴趣一让眼睛亮起来
“艺术教育的本质是传情，检验传情的□标是否实现的标准就是看有没有打动学生。
在课堂上，当我看到学生明亮清澈的眼睛，专注欣赏的神惜，创编音斥时的灵动，以及下课后还想听一听自己创作音乐的热情时，我知道，学生的兴趣在那一刻被点燃。
过程，尽管纠结，但我浸润其中，事受过程，与自己的心灵握手，感受破茧成蝶的美丽。
课标分析:
通过上课，欣赏并体验并了解印度音乐的一些特点。
课标解读：
印度音乐是一个同学们很少去接触的音乐领域。
课程标准对这个单元的要求是：
以欣赏体验为主。
因此教学中不能过于注重课本现状，要让学生主动参与，通过体验，积极探究并了解印度音乐的一些元
素。
节奏
西塔拉。
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