设计概论（第三版）02-北京理工大学出版社.pptx
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设计概论（Design）,目录CONTENTS绪论设计简史设计理论设计程序设计材料设计软件设计前沿,2.1从传统手工艺到现代设计2.2现代运动思潮背景中的设计2.3第二次世界大战以后的设计,0,索涅特14号椅,2.1从传统手工艺到现代设计,2.1.1现代设计的开端：
意大利、德、法、英中世纪晚期，在佛罗伦萨、威尼斯、纽伦堡等比较先进的城市，资本主义关系开始萌芽。
为了满足宫廷、教会和富贵人家的精致趣味和大量需求，手工作坊的专业化水平大大提高，大规模地批量制作也成为坊间艺人心照不宣的原则。
尽管那些用以模制的模子仍然以手工制成，但生产效率提高，生产成本骤降。
贸易的扩大与商业机遇的增加也为手工作坊带来竞争压力，进一步提高生产效率、降低成本、推陈出新成为制胜的法宝。
另一方面，随着资本主义生产关系的逐渐成熟，顾客群渐渐扩大，人们希望有更多的装饰图样以供选择。
为了满足这种要求，16世纪的意大利和德国设计师采用最新的印刷技术炮制出汇集最新装饰形式、装饰图案和装饰母题的设计书籍，即图样书。
在织物和橱柜制作行业，这些图样书最为流行，它们使订购者和制作者都可以方便地选择设计图案。
也是专业化发展的结果，绘制样书的设计师已逐渐脱离具体的生产过程。
图样书在随后的几个世纪里得到较快发展，到18世纪，由于印刷术的改进，越来越多的人可以消费得起印刷品，出版新潮的设计样书也成为一项利润丰厚的生意。
法国17世纪，西方的贸易中心从地中海转移到大西洋沿岸，君主取代教会成为国家的权力心，法国就是中央集权君主制国家的典型。
为了保证宫廷生活的豪华奢侈，并最大限度地控制国家资源、享有最优秀的工匠技艺，王公贵族为艺术家和熟练工匠提供了慷慨的赞助，成立了直接由国王投资和控制的制造厂：
哥白林。
规模大、工匠数量多。
首席宫廷画家勒布朗（CharlesLeBrun）提供设计并管理着这家工厂。
欧洲其他国家的君主也仿效法国的模式，设立起类似的工厂，在工厂里，设计图样书的应用非常普遍。
经营一间制造厂需要大笔资金，到18世纪中叶，新的商业市场成长起来，新兴资产阶订制或购买产品，一方面缓解了赞助人的经济负担，另一方面也取消了赞助人对手艺的独占性。
制造厂的产品不再仅仅满足贵族的趣味，转而开始迎合中产阶级的喜好。
在法国大革命后，君主制瓦解，皇家制造厂为了生存下去不得不适应商业竞争，它们的设计师成为独立的雇佣者，而不再属于宫廷职员。
在其他国家也有类似情况发生。
，,英国18世纪对英国来说是个富于魅力的时代。
那时，没有建立绝对君权，这助长了人们对商业自由和个人利益的认可，甚至国会也坚决捍卫其合理性。
在这种思潮下，英国政治生活稳定，富裕的中产阶级为全欧最多先进的金融和信用制度被创建起来，零售业的新思想也开始发展。
许多在设计史上著名的设计师就来自那个时代的英国，比如托马斯奇彭代尔（ThomasChippendale）、乔赛亚韦奇伍德（JosiahWedgwood）和马修鲍顿（MatthewBoulton），他们不仅是第一批工业设计师，更是企业家和发明家。
18世纪的英国家具是随着齐彭代尔的名字广受称誉。
作为一名独立设计师，齐彭代尔非常善于捕捉时代趣味：
洛可可的情趣、中国的异域风情、哥特式风格等时尚以及英国人简洁严谨的癖好都被他谐调地糅合在设计中：
既简洁又时尚、既坚固结实又制造精巧而畅销。
作为一名成功的企业家，他的工作室不仅制作家具，而且还为顾客提供了一套完整的室内设计服务，并从国外进口最时髦高级的产品供顾客选择。
发表了设计史上的著名作品绅士与家具木工指南：
以版画展示了典型设计，以及当时伦敦主要家具工厂里所能发现的家具设计，并附有文字说明。
成为家具设计师的参考图案书，影响深远。
一出版便具有很强的广告宣传效应。
鲍顿和韦奇伍德把工业和生产改造成工业革命的新模式。
18世纪中期英国制造厂已达到很高的专业化程度，但规模不大，生产方式传统。
鲍顿开办了饰件厂，建立大型作坊，安装以水力驱动的机器。
他通过引进大规模的机械制造方法，生产出面向大众市场的廉价产品，很快就在竞争激烈的饰品行业中占有一席之地。
鲍顿对开发可降低产品成本的新技术非常热心，他把铜板镀银技和铜锌锡合金用于饰品生产，前者可在铜上镀银，后者看起来如金子一般，但价格低廉。
在产品的设计上，鲍顿密切地关注市场趣味走向，并通过向朋友或熟人借用设计图样书、向当时的名艺术家购买设计图、从国外收集各种图样等方法使其产品迎合更多人的要求。
鲍顿工厂的产品风格多样，图2-1烛台：
新古典主义风格。
韦奇伍德在新古典主义风格的运用方面取得更大成就。
他生产出一种外观新颖、色泽丰富、质地如奶油般细腻柔和的瓷质餐具：
“奶油陶”，并采用新古典主义装饰原则和母题进行设计。
得到夏洛特皇后的青睐，被命名为“王后瓷”。
“王后瓷”的适用性广，既可作为日常的实用器皿，加以精心装饰则成为装饰瓷器。
黑陶和碧玉陶是更为优质的装饰瓷器，成为陶瓷产品领域中最杰出的人物。
韦奇伍德也是位眼光独到的企业家，是倡导合理劳动分工的先驱者，是第一批引进蒸汽机的资本家之一；他创造了销售和营业的新方式，也是第一批应用报纸广告和开发零售展销的企业家之一。
奥地利进入19世纪，工业革命带来的发明热情在整个欧洲扩散。
在家具设计行业，最激动人心的创造来自奥地利人米歇尔索涅特（MichaelThonet）。
他发明了单板模压技术和用蒸汽制造曲木的技术，影响极其深远，还创立了索涅特工厂。
索涅特在工厂里设置了可供大规模生产的机器，已经能以完全机械化程序生产出功能性强、没有多余装饰、轻便而廉价的家具。
以椅子为例，他推出的14号椅（图2-3）简洁大方，结构合理，价格便宜，既适用于王公贵族的豪华厅堂，也可用于普通大众家中或路边的咖啡馆，满足了当时大部分消费者的需要，因此又被称为“消费者椅”。
索涅特作为商人和机器化生产的开拓者，没有太多的理论，也没有刻意地想使普通人生活在美的环境中，却真正为普通人创造出许多价廉物美的家具。
18世纪，欧洲人的文化水平依然不高，印刷业主要为贵族或社会精英设计、印制图书。
随着资产阶级的兴起，启蒙运动的开展，公众文化水平迅速提高，阅读成为日常生活必不可少的一部分。
19世纪是求知若渴的时代，文学巨著层出不穷，报纸杂志品种繁多，无论是文学史还是报业史都值得为这个时代留下光辉的一页。
新兴的中产阶级对阅读报刊和文学作品有着前所未有的兴趣与热情，对印刷品的需求十分惊人，印刷术革新势在必行。
大量需求与技术革新形成良性循环，这种循环在客观上为现代视觉传达设计的发展提供了必要的准备。
2.1.2印刷业的发展与视觉传达设计,蒸汽机出现后很快就成为工厂机器运转系统的主动力，被推广到工业生产的各个领域中，如冶铁、交通、家具制造、印刷等，引起了这些部门的技术革新。
蒸汽动力彻底改革了陈旧的印刷技术。
平版式蒸汽动力印刷机最先由德国人弗里德里希柯奥尼格（FriedrichKoening）发明，与铜版印刷术的操纵原理相同，只改变了驱动力，很大地提高了印刷效率。
后来，这种印刷机得到改进，使报纸两面可同时印刷。
1814年，伦敦泰晤士报报社率先装置了蒸汽动力印刷机，泰晤士报的发行量直线飙升，在18世纪末每天只印出1500份，1830年时已增至每天11000份。
印刷业的下一个重要发展是制型纸板的使用与以纸卷滚动连续进纸代替单张送纸的技术革新。
制型纸板是使用纸浆或混有胶质或浆糊的碎纸制成的材料（又称混凝纸浆），湿的时候它可被铸造成各种形状，干后变硬适于上油漆或上光。
由于能够实现印版的弯曲，它使在成筒的纸卷上进行连续的印刷成为现实。
19世纪40年代，纽约的理查德马楚霍（RichardMarchHoe）研制出滚筒式印刷机，1870年又将之发展至可一次性对纸张双面进行印刷。
滚筒式印刷机印完后输出的是折叠好的纸张，每小时印数达18000，比平版式印刷机多15000印数。
在英国，泰晤士报报社在采用平版式蒸汽驱动印刷机，55年以后，又宣布了瓦尔特（Walter）印刷机的发明，这种印刷机是现代报纸印刷机的雏形，其关键因素亦在于滚筒的应用。
泰晤士报在采用这种新技术后，发行量翻了三倍以上，达到每日38000份。
对现代视觉传达设计来说，蒸汽机的引进、制型纸板和持续供给纸张等技术的发明与应用，其影响是潜在的；相比之下，平版印刷术和彩色平版印刷术的出现产生了更直观的效应。
19世纪初，德国人艾洛伊斯森纳菲尔德（AloisSenefelder）基于水与油不相溶的化学原理发明了平版印刷术（lithography），也称为石版印刷术，顾名思义，即“石头上的书写”。
先用油性墨汁或蜡将图案绘于平坦的石灰石上，再将石头的其余部分以水湿润，然后再涂上印刷油墨，由于油、水不相溶，墨只黏附于图案上，这时，只要将纸覆于其上，压印，图案即可呈现于纸上。
这个方法比雕刻图案的凸版和凹版印刷简易、灵活得多，应用范围也更为广泛，复制插图和文本都非常方便快捷，因此成为书刊印刷、广告海报设计的首选，被誉为19世纪印刷领域最重要的发明。
19世纪30年代，戈德弗洛伊恩格尔曼（GodefroyEngelmann）把平版印刷术引进法国，并从中发展彩色平版印刷术（chromolithography，或译石版套色印刷术），它能使插图更丰富多彩、逼真生动。
这一技术于1837年在法国获得专利后，很快就被推广至英、德、美等地。
各种形式的视觉传达都使用了石版印刷与石版套色印刷，除了前述的时装图版，还有流行插图期刊、商业广告、明信片、贺卡与纪念品等。
图2-41851年伦敦世界博览会纪念贺卡：
画面展示了著名的水晶宫入口场景，并通过鲜亮的颜色营造出浓厚的节日气氛。
2.1.3美国制造体系与标准化产品,工业革命来临以后，劳动分工与机器相结合催生了大工业生产时代的到来。
在这方面走在时代前沿的不是英法等国家，而是刚刚独立的美国。
19世纪的美国对日用品的需求伴随着移民的扩大而增长，而劳动力的缺乏阻碍了对合理化和机械化生产方式的吸收。
这种矛盾促使那些拓荒者发展出既降低劳动力又更为高效率的生产方式流水线作业，这一新发明是19世纪中叶在辛辛那提（Cincinnati）肉类罐头厂中实现的。
猪胴体沉重笨拙，带着复杂的筋腱和骨头，用机器无法直接加工。
解决的方法是将其悬挂在不停移动的链条传送带上，传送带使猪胴体依次通过一排工人，每个工人分别负责一个操作开膛、取出内脏、将头割下、切割或盖戳等。
这种有效的悬挂轨道系统是使得真正意义上的规模生产成为可能的流水线原型，最终导致了20世纪发达的输送系统。
现代流水线作业是批量生产得以实现的一个关键因素。
另一个则是由艾利惠特尼等发明家研制出来的可互换零件的生产系统，即用压模机复制机器零件，这样每个零件尺寸相同，能够确保精密准确的一致性，而且零件易于修理、替换，大量地节约了劳动力。
欧洲人把这种新的生产系统称为美国制造体系（AmericanSystemofManufacture）。
它迅速为美国的生产商吸收，用于来复枪、钟表装置、缝纫机等生产中。
1851年“水晶宫”博览会上展出了塞缪尔考特（SamuelColt）以可互换零件生产系统设计制造的来复枪（Revolver），它的性能很好，首发能连射五弹，而后无需装填便能连发六弹，是历史上第一件获得商业上成功的自动手枪。
考特的来复枪在造型上同样使欧洲人刮目相看，它结构简单，外形朴素，与同时展出的那些雕花刻图的武器形成强烈对比，并获得本次展览的最佳设计奖。
当时获得最佳设计奖的另一项作品也来自美国，是弗吉尼亚收割机，该机摒弃一切装饰，外形简朴，但人们后来发现它每天的收割效率竟大大高于其他收割机，原来讽刺过它的泰晤士报立刻转态，称其“从海外给我们迄今所有的知识宝库带来了一份最有价值的财宝”。
把一件产品拆成简单的组成部分，这一思想引出了工厂管理的重要新理论，其中最著名的就是泰勒主义。
泰勒主义是由弗里德里克温斯洛泰勒（FrederickWinslowTaylor）提出的，他提倡把生产过程分成最小的部分，形成资本主义生产流水线，以从中获得更多利润。
这种思想对亨利福特的影响很大，后者发展的T型车汽车生产装配线即根基于此。
批量生产的直接结果就是简化产品外形，机器冲压和压铸零件促使产品外形更为简洁，考特来复枪的简练利索原因就在于此。
但是同样的机器不仅能够生产出注重功能的产品，也可以生产出华丽而有复杂曲线的产品。
造型设计的问题不仅仅受到效率的制约，也受到人们的审美趣味的影响。
就像铁和玻璃建筑遭到建筑师的谴责那样，简洁的工业造型产品也在欧洲遭到反对，早期美国企业家“功利主义”的方法常常被批评为“简陋”缺乏美、缺乏手艺、缺乏将产品与奢华生活联系到一起的文化。
2.1.4工业设计与产品制造工业革命带来了先进的生产方式，也使机器代替了手工艺人的熟练技术劳作。
装饰突然变得极为廉价。
在机器面前，手工艺人的劳动显得不再重要，他们没有机会参与产品设计，重复着同样的工作。
过去，设计与制造在手工艺中合二为一，现在设计逐渐脱离了制造，设计权落到了工厂主和经理人手中，大多数工厂主对艺术和手工艺知之甚浅，只知道购买者需要大量的装饰，而工业制造可以方便廉价并达到要求。
另一方面，工业产品的顾客多为白手起家的工厂主、银行家等中产阶级，缺乏贵族的高尚教养和审美品位，但很有钱，可以购买舒适的工业产品。
他们向往贵族的豪华生活，以为繁缛的装饰即是豪华的、贵族的，因此大量订制和购买那些装饰过度、不讲和谐的工业产品，设计与制造出现了难以弥合的鸿沟，在工业最为发达的英国表现得尤其突出：
市场对消费商品的大规模需求导致了审美标准的降低。
国会也开始担心英国的设计水准会影响到贸易水平，1851年，在多方支持下，英国政府举办了著名的“水晶宫”博览会，其被认为是第一次世界博览会。
“水晶宫”一名来自其展厅，是由派克斯顿（SirJosephPaxton）设计。
此设计完全以铁和玻璃构成，其构想史无前例：
铁构架、柱子和梁架由铸造厂大量生产，在工地上铆拴在一起，再把工厂制造的玻璃片装上。
在短短16周内凭空建起。
整个“水晶宫”为一个简单的阶梯形长方体，带有一个拱顶，钢铁和玻璃所构成的建筑框架赤裸裸地展现在世人面前。
设计师欧文琼斯（OwenJones）为其所作的室内设计（图2-5）非常醒目，以鲜艳的红、黄、蓝三原色构成，其间以白色区分。
在他看来，最伟大的艺术时代才会使用原色来装饰，其目标是要用色彩来创造出一种宏大而明亮的空间印象。
在展厅中，与“水晶宫”建筑的功能主义原则一致的是美国等少数国家的展品，包括索涅特设计的椅子、考特的来复枪等。
然而，绝大多数展品以当时流行的折中主义手法装饰，演绎了一场汇集装饰的闹剧。
每一个参展者似乎都想摆脱无品位，超越其他竞争者，结果却显示出骇人的品位缺乏，趣味堕落。
古代的、东方的等各式各样的装饰母题被毫无道理、毫无节制地混合使用，椅子、桌子、镜子、钢琴、壁炉、壁炉架、瓷器、玻璃器皿，所有一切都覆盖着惊人的过度装饰。
1851年的水晶宫博览会充分暴露了工业设计与产品制造之间的鸿沟，一场关于装饰与趣味的大讨论在1851年以前已经开始，博览会以后更是热烈起来。
首先发起这场辩论的是设计师普金（AugustusWelbyNorthmorePugin）。
他为了实践自己信仰的天主教教义，于18361851年间大力宣扬哥特式教堂建筑的惟一形式，同时倡导设计与制造业的诚实和直率，强调装饰应服从功能，设计要尊重材料的本质。
他抨击“在伯明翰和谢菲尔德两市兴起的数不胜数的低级趣味的东西，如用楼梯角塔做灯罩，用一大叠枕头支撑法国式台灯”等，因为“设计者们既没有考虑相应的比例、形式、功能，也没有考虑风格的统一”。
普金的追随者甚众，包括欧文琼斯、倡导举办“水晶宫”博览会的设计改革家亨利科尔（HenryCole）和才华横溢的德国设计师桑佩尔（GottfriedSemper）等。
亨利科尔（HenryCole）-“科尔帮”创造了“艺术生产”一词：
“运用到机器生产中的美术或美”，即“工业设计”其相信纯艺术与制造的联合可以改进公众的趣味，并且可以恢复英国产品在国际上的竞争力。
创办设计与制造学报，提倡“美与功能的和谐”。
森佩尔从普金的著作出发，认为实用美术或装饰艺术取决于原材料和技术，并以此为基础寻求装饰和功能之间的适当联系。
其思想对功能主义美学的形成起到重要作用。
他们认为艺术与制造的脱节是由于公众与制造商趣味低下，提倡某种固有的设计准则，认为必须在公共文化中建立并贯彻这种标准，而树立这种标准的方法-教育。
英国政府给与大力支持，从19世纪30年代就建立起培训师资的设计学校。
著名职业工业设计师，受科尔“艺术生产”思想影响，终身致力于工业与艺术结盟的探索。
赞扬批量生产，关注产品功能，积极探索节约材料的方法和廉价材料的运用，毫无顾忌地椅工业材料进行设计，其作品完全适于批量生产。
在较大的器皿上，使用电镀银以减少成本、降低价格，风格上采纳了日本趣味并融入了西方传统元素，但处理手法干净利落、简洁灵巧，毫无装饰堆叠之嫌并显示出设计与功能的关系。
此外，在设计中还考虑人使用产品的适应性问题：
茶壶的把手设计成倾斜的以适应人手把握（图2-6）。
触及到当代工业设计中一门最重要的学问-人体工程学。
里斯托夫德雷瑟（ChristopherDresser）,2.1.5艺术与工艺运动和新艺术运动1851年“水晶宫”博览会以后，围绕着设计与工业的讨论形成高潮。
亨利科尔及其小团体代表了其中一派的见解，他们支持机器生产和工业化，要求艺术与工业结盟。
可同样受到普金影响的另外一群改革家却走向了一条截然相反的道路，即反工业化的“工艺美术运动”。
这场运动的最初倡导者是文学家和理论家约翰拉斯金，在其著作建筑的七盏明灯和威尼斯之石中，他对手工艺和手工劳动的炽热理想给了手工艺观念一种动力，这种动力在未来的年代里久盛不衰。
拉斯金大力抨击工业生产方式，他参观了1851年的博览会，既看不惯那些装饰过度的产品，也讨厌“水晶宫”建筑和其他简洁的工业产品。
他继承了普金对哥特式的迷恋，反对设计中的绝对精确，坚持手工艺和材料的真实性，并且提倡艺术应该为人民服务才有意义。
拉斯金理论最伟大的继承者和实践者就是被誉为“现代设计之父”的威廉莫里斯。
威廉莫里斯（WilliamMorris,18341896）出身于富商之家，在牛津大学求学期间受到拉斯金理论的极大鼓动。
他曾经尝试成为一名画家，但很快就放弃了绘画转向设计，并致力于提高“小艺术”，即手工艺的地位。
1861年，莫里斯和志同道合的朋友们创办了莫里斯、马歇尔、福克纳公司，开始实践他们的工艺美术观点和社会主义思想。
莫里斯和他的朋友们都希望通过设计进行社会改革，相信美的设计会丰富生活。
设计师有使作品更有社会作用的道德责任，应该多为平民工作，而不是只迎合富人的喜好。
然而，手工艺与社手工制作，并遵循材料真实性原则，这必然导致昂贵的价格，它们成为有钱人的奢侈品，对于穷人却毫无意义。
莫里斯本人也意识到了这一点，他曾痛心地哀叹自己用毕生的精力迎合“有钱人的鄙贱的奢侈”，最终也不得不承认机器在降低成本和美化平民生活方面的作用。
尽管如此，莫里斯仍是当之会主义有着天生的矛盾，莫里斯公司的作品完全以无愧的“现代设计之父”，他的作品涉及壁纸、地毯、花布、书籍装帧、彩色玻璃，以及家具设计等。
图2-7所示即莫里斯设计的著名的图案，它被广泛地用于壁纸和纺织品中。
著名的设计理论家尼古拉斯佩夫斯纳在现代设计源泉里是这样评价莫里斯的：
“充溢于莫里斯生命的，首先应当想到他对设计的贡献，其次还是设计。
莫里斯的设计充满活力，总给人以新鲜感，使人精神为之一振。
他的设计丝毫没有冗长繁琐、松散无力之感。
历史上还没有人能像莫里斯那样，达到自然与样式完美的平衡。
所以，莫里斯的设计不是模仿而是真正的设计语言充分反映了他对自然界精密观察的结果。
完全不是因袭陈旧的抄作，而是变化精确、耳目一新的。
”,莫里斯的才华和热情激励了一大批有识之士投身于设计改革中，如赫赫有名的阿瑟海盖特麦克默杜（ArthurHeygateMackmurdo）、威廉德摩根（WilliamDeMorgan）、沃尔特克莱恩（WalterCrane）、查尔斯罗伯特阿什比（CharlesRobertAshbee）等。
他们投身于抵制机器、保护手工艺的艺术与工艺运动中，通过创办杂志等方式传播莫里斯的思想，并发起旨在促进手工艺发展的手工艺行会。
莫里斯的追随者大多数在实践中承认了艺术联合工业的必要，这虽然看似与艺术与工艺运动的初衷相违背，但却更接近于拉斯金和莫里斯为大众服务的主张，也更向现代主义设计靠拢。
新艺术运动：
兴起于19世纪末，并在一二十年间蔓延了几乎所有欧美国家比利时和法国：
“新艺术”（ArtNouveau）德国：
青年风格奥地利：
维也纳分离派西班牙：
体现在高迪作品中英国：
“格拉斯哥（Glasgow）四人组”代表：
麦金托什,名称不同，但对所有设计师来说，目的是相同：
即打破传统风格，接受一种新的美学形式来革新设计。
特点是长而弯曲的线条，植物、昆虫、人体图案的自然主义处理，运用象征主义，并把感觉因素引入设计。
开端：
艺术与工艺运动的追随者麦克默杜于1883年为雷恩的城市教堂书籍设计的一张扉页（图2-8），以火焰般的自由曲线布满整个画面，随后许多设计师在书籍和杂志中模仿他的设计，成新艺术运动的开端。
异同新艺术运动与艺术与工艺运动本质不同，后者关心社会改革，前者却根植于和社会无关的东西，更关心美学和风格的问题，这也是麦克默杜本人和英国19世纪末的设计力量极力反对新艺术运动的原因。
此外，新艺术的设计师不排斥工业化，他们欣然采用工业材料，热心地发掘新材料的审美潜力。
这种风格渗入各个工业产品中，如家具、餐具、纺织品、首饰、灯具等。
不过，构成“新艺术”纽带的并不完全是风格，更重要的是新艺术那种注重风格的唯美主义观念，英国的格拉斯哥流派、奥地利的维也纳分离派就倾向于以直线和方格作为表现手段，与其他国家流动的曲线风格形成鲜明对比。
如比利时设计师霍尔塔（VictorHorta）于19世纪90年代所作的室内设计（图2-9）、法国设计师赫克托奎马德（HectorGuimard）于1900年为巴黎设计的地铁车站（图2-10）等。
图2-11所示是英国设计师麦金托什设计的家具，其显示出直挺的风格特点。
2-11-2室内设计布坎南街茶室1896-1897,小结艺术与工艺运动在英国的作用与新艺术运动在欧洲大陆的作用在很大程度上是相同的。
它们都是在历史折中主义与现代运动之间的“过渡”，特别重要的是艺术与工艺运动对社会责任的强调和新艺术运动对工业化生产的接纳，最后都成为现代主义运动的基础。
因此，佩夫斯纳把艺术与工艺运动和新艺术运动视为现代设计的两大源泉。
1900年前后，当新艺术运动的唯美装饰为欧洲大部分国家所着迷的时候，奥地利人阿道夫卢斯（AdolfLoos）对此发起抗议和挑战，斩钉截铁地说出令人震惊的话：
装饰即罪恶。
在他看来，一件具体艺术品的纯粹美，取决于它所达到的实用价值以及各部分之间的和谐程度。
卢斯的这句“狂言”直接指向了现代主义设计。
2.2.1装饰风艺术与美国的商业性设计（法、美）20世纪初，新艺术的缠绕曲线和淡雅的色彩已使人们感到审美疲劳，一种新的设计潮流开始兴起，被称为“装饰艺术运动”（ArtDeco），它不像艺术与工艺运动和新艺术运动那样是一场“运动”。
没有激励人心的宗旨，也没有统一的风格，更没形成什么组织，设计师们关系松散，但他们在共同的时代情趣中，创造出格调类似的作品。
装饰风艺术是在20世纪初的现代艺术的审美渗透下产生的，立体主义和野兽派提供了外形特征和色彩基调。
因此，规则的几何形状和绚丽浓烈的色调常出现于装饰风艺术的作品中。
异域风情也刺激着装饰风艺术设
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