大兴一职动漫游戏专业人才培养方案81.docx
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大兴一职动漫游戏专业人才培养方案81
北京市大兴区第一职业学校
动漫游戏专业人才培养方案
一、专业名称及专业代码
动漫游戏
二、培养目标
本专业培养具有良好的职业道德和行为规范，掌握动画设计与制作职业岗位群必备的文化基础知识、专业知识和动画设计与制作技能，具备沟通与表达能力、牢固的质量及知识产权等意识，具有健康向上的审美情趣和规范严谨的工作作风，能够从事动画设计与制作的技能型人才。
三、招生对象
初中毕业生
四、标准学制
三年
五、就业岗位群及就业岗位
毕业生主要从事
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效人员。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）媒体栏目制作人员。
（5）广告公司，家装环艺公司从事二维、三维制作等工作。
（5）网络、游戏公司从事美工设计、二维动画、三维动画制作等工作。
六、职业资格证书
序号
职业资格证书名称
证书等级
取证时间
证书颁发机关
取证要求
（必考/选考）
1
ADOBE视觉设计师认证
视觉设计师
二年级第一学期
ADOBE企业认证
必考
七、职业能力分析
（一）知识：
1、中职生必备的德育、语文、数学、英语、计算机应用基础、体育、礼仪等知识。
2、掌握动画设计与制作专业中涉及的素描、速写、色彩、场景慢写等基础美术基础知识。
3、掌握动画创作中的动画线描、运动规律、视听语言和相关技术符号的基础知识。
4、掌握与动画设计与制作相关的计算机操作知识和CG设计、像素画设计、flash制作等软件的使用知识。
5、掌握动画设计与制作中动检仪、扫描仪、打孔机等相关设备和工具的操作和维护知识。
6、了解动画创作中涉及到的人文、地理、自然、社会、音乐等知识。
（二）能力：
1、能够规范的使用和维护动画绘制工具及设备。
2、具备动画制作过程中的场景设计、中间画绘制、动检、描线上色、三维动画、三维特效、影视特效制作、影视后期制作等岗位的能力。
3、能独立的安装和操作动画创作中涉及的软件进行工作。
4．具备自主学习的能力，能不断的适应动漫产业和新技术的要求，并在工作中能够根据工作需要进行创新的能力。
5．具备扎实的绘画功底，构图合理、形体及结构准确、透视关系正确、物象造型及色调准确；具备积累素材的能力。
（三）情感态度价值观：
1、严格遵守职业道德和行为规范，认真履行岗位职责，服从分配，遵守劳动纪律。
2、具备健康向上的审美意识。
3、具备团结协作、积极主动的工作意识。
4、具备自觉维护客户权益和产权保护的意识。
八、课程体系设计
1.通过调研确定本专业培养方向
本专业主要培养具备扎实的二维动画绘制基本功，掌握扎实的原画、动画、数字背景、后期制作基本技术，具备较强的动画片生产中的原画、动画、数字背景、后期制作等环节的设计、制作能力；掌握三维设计制作的基本知识和技能；了解动画片的创意、策划、编剧、导演、台本、音效等基本知识和生产环节的动画设计。
毕业生主要从事的具体工作：
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效人员。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）媒体栏目制作人员。
（5）广告公司，家装环艺公司从事二维、三维制作等工作。
（5）网络、游戏公司从事美工设计、二维动画、三维动画制作等工作。
2.动漫行业岗位群分析
行业领域
岗位
职能
技能需求
市场需求量调查
院校培养
动
画
前
期
通
用
编剧（策划）
原案策划
全部原创编剧策划
策划最可贵的是创意！
此外要有开阔的知识面，丰富的动画视听经验，良好的艺术感觉和一定的写作能力。
国内极为缺少这样的人才。
需求量不是很大，属于动漫制作的高端，一般都由导演负责。
不可
原作策划
根据已有作品改编
导演/副导演
所有角色的确定，剧本的确定，有时候还要兼任分镜头和整体规划管理
对动画的各个流程都非常熟悉，基本上都要从事影视或者动画制作3年以上的人才能担任。
国内动画界急缺能力很强的动画导演，高端人才，一般是多年从事动画制作、策划的人担任
不可
美
术
设
计
角色设计
负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等等。
通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。
需要有良好的创作能力和原画能力
国内也很缺少这样的好手，而且国内有不少企业是这两个设计由一个人来担任。
这两个职位由于国内目前原创的作品不是很多，所以现在人才缺口其实不是很大。
可以
场景设计
根据监督的意图绘制出作品中的空间环境。
要求背景符合人物所处情境、具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。
通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现。
要有不错的环境设计理论和构图、色彩的基本功
可以
分
镜
头
将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。
是将文字转换为可视画面的第一步。
包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。
其目的即是把动画中的连续动作分解成以1个CUT为单位的画面，旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效果等等。
了解整个动画故事的情节，对人物非常熟悉，要对动画非常熟悉，熟练使用镜头语言，有很深的手绘动画功底
国内比较缺少分镜人才，一般在国内多由著名的漫画师、导演或影视分镜头来担任。
不可
二
维
传
统
动
画
中
期
制
作
色彩设计
确定整部动画的色彩风格，包括人物色彩，场景色彩，背景色彩
需要有很好的整体色彩感觉，一般都由做过平面设计的人负责。
国内一般没有这个明确的职位。
可以
构图/
设计稿
将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。
需要极好的绘画技巧和对事物的把握能力。
国内真正可以被称为大师的绝对不超过10人，现在所有的公司都招这样的人，但是大多数都是由美院的人来担任。
不可
原画导演/指导
修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
不可
原画师
一般就是画一幅动画的开始、关键和结束动作的人
不可
动画师
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。
又称中间画加工者。
如果努力加上有天分，最后就是可以成为原画设计师。
需要基本的动画技法培训，咱们的培训学生最有可能就是成为动画师。
是国内目前最大的动画需求职位，但是流动性也是最大的，基本上是哪里有活就去哪里。
可以
着色/
上色员
工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已（当然实际的上色技巧并没有这么容易）。
需要基本的色彩感觉培养
国内的外包加工公司基本上需要很多这样的工作人员。
它和上面的动画师，原画师都只需要二维的绘画技巧培训。
可以
三维动画中期
三维制作师/三维设计师
造型师
对于比较复杂和关键的角色要根据原画或平面角色设计稿制作实体三维模型供三维软件建模的参考。
有时也需要搭建实体场景模型
需要良好的立体构成基本功和实物模型的制作能力
目前国内的三维制作人才比较紧缺，除影视动画、游戏制作涉及较多外，建筑行业、广告行业也需要大量的三维制作人员。
经过比较系统的动画基础和三维软件的培训可以培养出基础的三维制作人员
可以
模型师
根据角色设计转面图或实体模型在三维制作软件中建模
熟练使用软件进行快速精准建模的能力
可以
渲染师
设置模型的材质帖图，进行灯光的设置和渲染粗效果
对灯光和材质属性有深入的了解，对软件的渲染器有深入的理解
可以
动画师
进行模型的动作设计，可以是动态捕捉的或使用骨骼绑定和关键帧制作的动作和动画
有动画运动规律和原画基础做三维动画设定更合适
可以
特效师
制作三维的特效，如光效、雾效、爆炸等粒子效果等。
熟练使用三维软件特效模块进行特效制作
可以
动
画
后
期
制
作
通
用
摄影/合成
摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果；随着科技的进步，数字化制作诞生了一个新的职业，合成：
动画制作数字化后,所有的「摄影」组或公司都使用计算机软件来「合成」背景及动画稿。
一般要经过影视后期加工培训的人才可以担任这项工作
国内这方面的人才也很缺少，其实只要有一定的经验和不错的三维电脑制作技术就可以胜任，在未来这样的人才就要有很大的需求。
可以
剪接
以按着分镜头进行剪接作业
这个需要很好的分镜头感，还有整体的故事把握能力。
这个工作一般由导演或者副导演来担任，但是也可以由专门的剪接人员负责。
影视剧和电视台栏目制作比较缺少这样的人员。
可以
配音
动画角色的人物配音员，进行前期或后期的配音
一般由演员或普通话很好且具有一定表演能力的人担任
可以
配乐
音乐多半请专业的作曲作词家制作。
音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。
音乐制作人员为了要了解原作（案）者欲表现的世界观，须事前和导演开会以了解导演需要的感觉
一般由乐队完成
不可
音频编辑合成
对配出来的人物对白、背景音乐、环境音效等各种声音元素进行编辑、混音和声音特效处理
对音频音乐有一定的功底，熟练使用音频编辑软件或音频编辑设备
一般由后期剪接人员即可完成。
音频后期由于低价格不太景气
可以
漫
画
类
漫画师
实际上故事漫画（连环画）的创作的职位和动画基本相同，只不过不用原画和动画而是分割漫画
漫画功底和手绘水平
目前国内基本上都是漫画家单打独斗，因此大多数的岗位都由漫画家自己担任了。
可以
插画师
一般是各种游戏，杂志、小说，漫画的插画制作师
要有极好的原画能力和色彩构成能力。
一般由自由插画师担任，优秀的插画师很受欢迎
可以
Flash
Flash动画设计
一般是Flash短片或广告从前期的设计到做动画制作全过程，有多人合作，也可能一人包办。
很要求传统二维动画制作综合能力强
由于Flash自身短小精悍的特点，渗透到了各个行业，目前国内缺少大量的优秀Flash制作人才。
可以
3.课程建设的总体目标
采用“能力本位”课程观的基础上，朝“多元整合型”方向发展，突出专业课程的职业定向性，以职业能力作为配置课程的基础，使学生获得的知识、技能真正满足职业岗位的需求；注重知识和技能的结合，专业知识强调针对性和实用性，培养学生综合运用知识和技能的能力；强化学生职业能力训练，综合开发学生的职业能力，强化学生创新能力的培养，提高学生就业上岗和职业变化的适应能力，把职业技能训练与职业资格认证有机地结合在一起，实现“双证书”制度。
九、课程设置和基本要求（课程类别、课程名称、学时数、课程的基本要求）
（一）公共基础课
1．德育（2课时/周，共160学时）
德育课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
通过学习使学生了解商品和商品经济的基本知识，适应市场经济社会的客观要求；帮助学生理解辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理，掌握科学的方法论，树立正确的人生观、世界观；让学生掌握相关的法律和法规，增强法制观念，养成自觉遵纪守法的好习惯；帮助学生树立正确的职业观，培养良好的职业道德，以适应现代社会对人才的需要。
2．语文（第一、二学期3课时/周，第三、四学期2课时/周，共200学时）
语文课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程注重基本技能的训练和思维发展，加强语文实践，培养语文的应用能力，为综合职业能力的形成，以及继续学习奠定基础；指导学生学习必需的语文基础知识，掌握日常生活和职业岗位需要的现代文阅读能力、写作能力、口语交际能力。
3、数学（第一、二学期3课时/周，第三、四学期2课时/周，共200学时）
数学课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
通过学习使学生掌握必要的数学基础知识，具备必需的相关技能与能力，为学习专业知识、掌握职业技能、继续学习和终身发展奠定基础。
4．英语（第一、二学期3课时/周，第三、四学期2课时/周，共200学时）
英语课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程使学生掌握一定的英语基础知识和基本技能，培养学生听、说、读、写等语言技能和学生在日常生活和职业场景中的英语应用能力；培养学生的文化意识，提高学生的思想品德修养和文化素养；引导学生了解、认识中西方文化差异，培养正确的情感、态度和价值观；为学生的职业生涯、继续学习和终身发展奠定基础。
5.计算机应用基础（2课时/周，共160学时）
计算机应用基础课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程使学生掌握必备的计算机应用基础知识和基本技能，培养学生应用计算机解决工作和生活中实际问题的能力；使学生初步具有应用计算机学习的能力，为其职业生涯发展和终身学习奠定基础；提升学生的信息素养，使学生了解并遵守相关法律法规、信息道德及信息安全准则，培养学生成为信息社会的合格公民。
6．体育（2课时/周，共160学时）
体育课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程使学生树立“健康第一”的指导思想，传授体育与健康的基本文化知识、体育技能和方法，通过科学指导和安排体育锻炼过程，培养学生的健康人格、增强体能素质、提高综合职业能力，养成终身从事体育锻炼的意识、能力与习惯，提高生活质量，为全面促进学生身体健康、心理健康和社会适应能力服务。
7.音乐（1课时/周，共20学时）
通过学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。
能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。
欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格；认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。
并可以能以思想性与艺术性相统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象做出恰当的评价及选择。
8.美术（1课时/周，共20学时）
美术课程是职高课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
（二）专业核心课
1．构成设计（第一学期，2课时/周，共40课时）
本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有较强的基础性、科学性和艺术性，是《造型基础》、《卡通漫画线描》课程的后续课程，为学习二维动画、三维动画制作等课程奠定基础。
2．卡通漫画线描（第一学期前十周，2课时/周，共20课时）（后十周上描线上色）
本课程的任务是使学生了解线条的表现方法、不同类型卡通漫画造型特征、漫画构图原理基础，使学生熟练的运用漫画线条塑造卡通漫画形象、运用线条表现规律，进行连续画面的初步设计能力，培养学生创新能力。
3．描线上色（第一学期后十周，2课时/周，共20课时）
本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动描线上色直接转化专业核心课程，具有较强的技术性，它是《中间画绘制》的后续课程。
学生能熟练的使用各种描线上色的工具和设备，具备独立完成对画稿描线上色的能力；培养学生良好的沟通协调能力和认真细致的工作态度。
4．运动规律（第一学期前十周，4课时/周，共40课时）（后十周上中间画绘制）
本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有客观性、科学性和艺术性，是《造型基础》、《卡通漫画线描》课程的后续课程，为学习二维动画、三维动画制作等课程奠定基础。
5．中间画绘制（第二学期后十周，4课时/周，共40课时；第三学期，2课时/周，40课时；总80课时）
本课程的主要任务是学习镜头卡袋标注要求、原画标注知识、速度尺标记知识、口型动画绘制方法、动画线条的质量标准、中间画绘制的步骤和方法、动检仪的使用、动画检查的质量标准。
培养对人物、动物以及自然现象进行中间画绘制的能力；中间画自检的能力，养成认真细致的工作态度，培养良好的沟通协调能力。
6．造型基础理（第一学期，第二学期，5课时/周，共200课时）
本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有很强的基础性，是学习动画设计与制作专业其它课程的前导课程。
7．场景设计（第二学期，3课时/周，共60课时）
本课程的主要任务是培养学生根据剧本的要求完成场景设计稿，并根据分镜头台本要求完成复杂场景及故事板的绘制；养成严谨、规范的工作态度和良好的创新意识，具备良好的沟通与团队协作的能力。
8．原画设计与修型（第四学期前十周，4课时/周，共40课时）（后十周上二维动画设计与制作）
本课程是动画设计与制作专业典型职业活动原画设计和原画动作修型直接转化的专业核心课程，具有较强的基础性，是《造型基础》、《运动规律》、《动作设计》、《中间画绘制》的后续课程。
9．合成输出（第三学期，前十周，5课时/周，共50课时）
本课程是动画设计与制作专业典型职业活动合成输出直接转化的专业核心课程，具有较强的技术性、实践性，是后期制作过程中的最终环节，也是《视频特效》及《声音制作》两门课程的后续课程。
本课程的主要任务是培养学生动画片剪辑、音画合成输出的能力；养成严谨、规范的工作习惯，具备一定的审美情趣，创新意识
10．声音制作（第三学期，后十周，5课时/周，共50课时）
本课程是动画设计与制作专业典型职业活动声音制作直接转化的专业核心课程，具有较强的艺术性、实践性和创新性，是动画后期制作过程中增加音效的关键环节，是《合成输出》的后续课程。
运用音视频剪辑知识，确认声画同步，声画统一，具备将音、视频进行合成的能力。
11．CG设计（第三学期6课时/周，第四学期，4课时/周，共200课时）
本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有较强的基础性、客观性、科学性和艺术性，是《造型基础》、《卡通漫画线描》、《构成设计》课程的后续课程，为学习二维动画、三维动画制作等课程奠定基础。
12．三维创作（第三学期4课时/周、第四学期，6课时/周，共200课是）
本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动三维创作直接转化的专业核心课程，具有较强的技术性、艺术性和创新性，是《造型基础》和《运动规律》的后续课程。
13．视频特效（第四学期，6课时/周，共120课时）
本课程是动画设计与制作专业典型职业活动视频特效直接转化的专业核心课程，具有较强的技术性、艺术性和创新性，是《合成输出》及《声音制作》的后续课程；是后期动画制作过程中整体视觉效果提高的关键环节，为动画片最终的合成输出奠定基础。
（三）校本课程
1．二维动画短片创作（第二学期，4课时/周，后十周40课时）
《二维动画短片创作》是中职影视动画专业的专业核心课程，也是学生最后的学习总结和作品汇报。
根据学生不同的特长和能力结构，设岗分工，组合成一个个创作小组。
自由的命题，在不限表现手法的情况下，运用动画的表现语言和规律，每组创作独立的动画短片，并赋予其强烈的艺术表现力。
从而使学生不仅对动画创作的各个环节有进一步系统、全面地体验，又能按个人特长和能力定岗训练，以适应将来的岗位需求。
该课程是对前面课程的实践和总结。
2．礼仪（1课时/周，共20学时）
《礼仪常识》是一门适合职高一年级普修课程。
通过站、坐、行、走等基本礼节、语言交流、公共礼仪的学习，使学生自身行为举止得到改变，提高外在形象，加强人际沟通技巧，学会基本的人际交往的方法，为就业更快的融入社会打好基础。
十、课程设置与教学时间安排表
课程类别
序号
课程
名称
学分
总
学
时
各学期课时分配
一
二
三
四
五
六
占总课时比例（%）
20周
20周
20周
20周
20周
20周
公
共
基
础
课
程
1
德育
160
2*20
2*20
2*20
2*20
33%
2
语文
200
3*20
3*20
2*20
2*20
3
数学
200
3*20
3*20
2*20
2*20
4
英语
200
3*20
3*20
2*20
2*20
5
体育
160
2*20
2*20
2*20
2*20
6
计算机基础
160
2*20
2*20
2*20
2*20
7
音乐
20
1*20
8
美术
20
1*20
小计
1120
16*20
320
16*20
320
12*20
240
12*20
240
专
业
核
心
课
程
1
构成设计
40
2*20
35%
2
卡通漫画线描
20
2*10
3
描线上色
20
2*10
4
运动规律
40
4*10
5
中间画绘制
80
4*10
2*20
6
造型基础
200
5*20
5*20
7
场景设计
60
3*20
8
原画设计与修型
40
4*10
9
合成输出
50
5*10
10
声音制作
50
5*10
11
CG设计
120
6*20
4*20
12
三维创作
200
4*20
6*20
13
视频特效
120
6*20
校
本
课
程
1
二维动画设计与制作
40
4*10
2
礼仪
20
1*20
小计
1180
14*20
280
14*20
280
15*20
300
16*20
320
毕业实习
顶岗实习
1080
540
540
32%
小计
1080
540
540
总计
3380
600
600
540
560
540
540
100%
十一、教学时间分配
分类
时间
学期
教
学
顶岗实习
毕业教育
机动
升级会员 