配器常识.doc

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第一周

第六章小型乐队的旋律编配

第一节旋律的类型

在小乐队中旋律大致可分为三种：

1、主旋律：

它是乐队织体写法中最重要的织体成份，在通常情况可以说是一曲之主。

2、副旋律：

是在旋律的上方或下方形成的旋律进行，它对主旋律起到补充，装饰或对比作用。

3、装饰经过句的旋律：

这种旋律一般都不长，通常不超过四小节。

它的作用是在主旋律为长时值音或休止时，作节奏性的、上下级进的音阶（上例第2、4、6小节）或琶音式的补充或装饰（如上例第8小节），也可以是主旋律的重复、紧缩或摸进。

它还可以起到乐节或乐句、乐段间过渡、连接的作用。

第二节旋律编配中的音色属性

一、音色无好坏，运用有优劣。

慎重选择演奏主要旋律的乐器音色，尤其是主题的初次陈述，做到风格、性格、情绪或形象恰如其分，能获得预期地音响效果。

二、应从乐器的角度来考虑，所选乐器的音域、音区是否合适？

能否充分发挥技巧与乐器音色。

在旋律编配中由于不同乐器的结合而形成不同的音色，我们称为乐器的音色属性，一般用三个概念来区分：

1、单一音色（提问）：

色彩鲜明、富有个性，尤其是独奏更为自由、灵活，表达情感细腻、深刻。

因此，抒情、歌唱性地旋律，或旋律主题地初次呈式，常选用单一音色。

2、复合音色（提问）：

合成一种新的中性音色，增加声音的密度、力度，对单一音色的乐器进行音色修饰。

因此，抒情而宽广的旋律，戏剧性、展开性的旋律，或旋律的重复、反复，主题的再现等，常选用复合音色。

3、混合音色（提问）：

产生新的音色对比，增加音响的强度，包括力度和密度，进行音响的装饰、强调或支持。

一般在旋律主题需要加强力度，或乐曲发展到高潮的时候，常用使用混合音色。

第三节旋律的陈述方式

织体中的旋律陈述可以有两种结构形态：

一是单一声部的旋律陈述方式，二是含有依附声部的加厚式旋律陈述方式，其中单一声部的旋律陈述方式为旋律的基本陈述方式。

一、旋律的基本陈述方式--单一声部旋律

用单一声部的旋律陈述方式，其特点是：

具有清晰而鲜明的音高轮廓，但缺乏足够的音响丰满性。

适合表现细腻而深刻、富有写实风格的音乐表情。

其织体的表现形态为：

旋律、分解和弦、音阶、音流、持续音等。

在实际的编配中，可根据音质、音色、密度和厚度的需要选择音色属性，在实际的编配中可进行同度重叠或八度重复处理，由此而产生的重复声部并不改变织体的基本性质。

二、旋律的特殊陈述方式

（一）加花

（二）简化

原形

简化

（三）加厚式旋律

加厚式旋律形态是伴随着主要旋律声部进行的同时，有一个或若干个依附性声部与其同时进行而构成的多声部形态，这种形态也可称为“旋律叠加”，其特点是：

1、含有一个主要声部，在一般情况下，最上方的声部为主要的旋律声部。

2、主要的旋律声部下方含有一个或者若干个依附声部，依附声部没有独立意义。

3、当主要声部和依附声部之间节奏相同，构成平行进行或同向、斜向进行，且依附

声部之间不超过八度音程时，依附声部具有旋律意义。

4、依附声部具有多声部分解式的、多声部音阶或音流等织体功能。

在实际应用中可根据音色、密度、厚度和力度等音响表现要素的需要，进行同度重叠

或八度重复。

第四节旋律编配中的音色重复

一、旋律重复的作用

（一）加强旋律声部的音响，使其音质更加丰满，更富于感染力，即使是同度重复，也能使得音响扎实而增强穿透力，使旋律在乐队中突现出来。

（二）能加宽旋律的厚度与音色层次，尤其是旋律的八度及几个八度的重复，音响丰厚而感人，不管是强奏或弱奏都很有立体感。

（三）能获得新的音色。

音色变化由乐器的小到大依次为：

独奏--同种乐器重复--同组乐器的重复--不同组乐器的重复。

其中熟练掌握不同乐器的旋律重复写法才能使配器得心应手。

二、旋律重复中的乐器组合

（一）组合原则

1、同度重复必须具有旋律所需的共同音域。

2、不同乐器必须有音色上的某些相同点。

3、注意乐器之间的音量平衡。

（二）旋律的同度重复

1、同组乐器的同度重复

（1）长笛+双簧管：

一种软、硬音质的结合，比单独的长笛音色丰满、厚实、热情，比单独的双簧管更富于甜美。

低音区长笛略占优势，多用于若奏。

高音区双簧管略占优势，强奏或若奏均可

（2）长笛+单簧管：

一种软音质的结合，可以获得清秀、温和、圆润的音色效果。

中声区单簧管的音色被长笛柔弱的音色所软化，长笛的音色略占优势，多用于弱奏；高音区比较融洽、协调、平衡，声音较为明亮，单簧管的音色略占优势。

（3）双簧管+单簧管：

音色悦耳丰满，低音区双簧管略占优势，高音区单簧管略占优势。

（4）小号+长号：

刚劲有力、雄壮、辉煌而嘹亮。

（5）小号+圆号：

圆号冲淡了小号的刚劲性格，小号充实了圆号的任性，音响富丽而丰满。

（6）圆号+长号：

圆号冲淡了长号嘹亮、雄壮的性格，长号则加强了圆号的饱满性，音响丰厚而深远。

（7）小提琴+中提琴：

在小字一组及其以下的音区，深厚而饱满，非常适合表现如歌的、悠长的旋律。

而在小字二组及其以上中提琴的音色略占优势。

（8）中提琴+大提琴：

具有饱满而厚实的共鸣，大提琴略占优势。

2、不同乐器的同度重复

（1）小提琴+长笛

（2）小提琴+双簧管

（3）小提琴+单簧管

（4）中提琴+双簧管

（5）中提琴+单簧管

（6）大提琴+单簧管

（7）大提琴+大管

以上结合有相近的音区，在特定音色中获得新的音色，弦乐器软化木管乐器的音色。

（8）大管+圆号

（9）双簧管+小号

（10）单簧管+小号

木管乐器起连音作用。

（三）旋律的一至四个八度的重复

这种重复方法可使旋律向纵深拉开，音响较有势力，构成多层次多音色的立体音响。

1、八度重复：

a、同组乐器的八度重复

b、不同组乐器的八度重复

2、同组乐器的两个八度重复

铜管乐器通常只使用一个八度的重复，较少使用两个八度甚至更多个八度的重复结合。

3、同组乐器的三个八度重复

4、同组乐器的四个八度重复

练习：

1、按照总谱格式要求将下列旋律进行弦乐器四个八度重复的旋律编配

2、按照总谱格式要求将下列旋律进行弦乐器、木管乐器三个八度重复的旋律编配

第五节旋律陈述中的声部交接与转换

在配器创作中，常常会遇到乐句移交与主奏乐器的转换问题。

不同乐器的交接常采用以下办法：

一、用“衔接点”的重叠进行交接

当旋律要求连贯是常采用这种办法，编配时必须处理好乐器的“衔接点”。

处理好衔接点的办法，通常是将前乐器演奏的最后一个音与后乐器的第一个音重叠起来。

从上例可以看出衔接点的特点为：

1、衔接点往往在强拍或次强拍上。

2、前乐器停顿在短音符上。

3、衔接点的音为同度重叠或八度重复。

如果前后两个乐器的交接为两个八度时，衔接点上还可以加进其它乐器。

这样处理的好处是，音乐加进了中音乐器，衔接点在音色、音区方面能较好地溶成一体，从而使前后两个乐句衔接地更好。

当一种乐器在演奏某一旋律片段而音域不能胜任，必须由其它不同音区地乐器来接替时，应当选择音色较为相近地乐器。

一般不需在衔接点上加进其它乐器。

二、用小连接句进行连接

当前一句地落音较长时，接替的乐器先以短小的音型片段（常为音阶式）与前一句的落音重叠，形成衔接的小连接句引出后一句的主旋律。

三、直接进行交接

如果句法是弱起的，一般不需要使用衔接的办法，以保持旋律的清晰和音乐句法的完整。

一问一答，形成对比的乐句可不使用衔接点

第六节单旋律编配的布局

学习乐队的编配要从单旋律的编配开始，在旋律编配方面我们已经学习了旋律的类型、旋律编配中的音色属性、旋律的陈述方式、旋律陈述中的声部交接与转换等知识，这些知识也可以说是乐队编配的基础知识，在学习的过程中也是以专题式的讲座为主，它们互相之间没有紧密的联系。

而单旋律编配的布局是乐队编配中的整体考虑，是编配成败的关键。

一、进行单旋律编配时如何布局

正如写文章一样，动笔之前，总得作一个大致的构思，同样，编配一首曲子也得先做一个大致得设想。

这个大致的设想，就是我们通常所说的布局，乐队的编配就是从布局开始着手的。

乐队编配前的布局也并不是神秘的，假如我们为一首歌曲配伴奏，在动笔之前思考下，想一想这首歌曲的伴奏如何编配？

这是一个布局的问题，一般会考虑到以下几个方面：

1、根据歌曲的思想感情，那些地方该用什么乐器来主奏？

2、哪些地方用单纯音色？

哪些地方用复合音色？

哪些地方用混合音色？

3、假如有多段歌词的歌曲，是每段都用一种伴奏还是不同的段落重新写伴奏？

4、歌曲的高潮如何处理？

5、前奏如何编配？

唱的地方怎样写伴奏？

6、乐句之间是否要更换音色？

乐器如何交接等等。

上面所提出的问题可归纳为：

布局格式的安排（段落内的安排，各段间的安排）

主奏乐器的选择（乐器你出我进，乐队有分有合）

情绪起伏的处理（包括渐强、渐弱与高潮的处理等）

不同音色的结合

不同体裁的特点

下面以歌曲《浏阳河》的伴奏为例，进一步说明。

乐队编制为：

竹笛、洋琴、小提琴、二胡、阮、大提琴。

……

二、如何综合运用各种手法来进行单旋律编配

上面我们讲了乐队的布局问题，并且有了《浏阳河》伴奏的布局草稿，下面的问题就是如何综合运用各种手法写总谱。

在进行总谱写作时，不可能严格按布局草稿来办，不少问题还可以加以修改，细节问题也有待进一步考虑。

……

第七节主旋律的乐器选择

旋律是音乐的灵魂，是塑造音乐形象的最主要的手段。

在单旋律的编配中，旋律用什么样的乐器来演奏，是我们必须要认真思考的问题。

为主旋律选择的乐器叫主奏乐器，第一次单独演奏主旋律或几件乐器同时演奏主旋律时在音色上占优势的乐器，通常称为“主奏乐器”。

主旋律的乐器选择既主奏乐器的选择。

那么，根据什么来选择主奏乐器呢？

一、根据音乐所塑造的形象来选择主奏乐器

音乐形象是乐曲思想内容的直接体现,音乐形象的塑造决定着音乐作品的成败。

塑造音乐形象的方法是多种多样的，不同时代、不同民族、不同国家、不同经历的千百位作曲家即使对同一场景的描绘，也会有多种不同的表现方法。

什么是音乐形象？

似乎很难用一句话说出他全部的、标准的含义。

作为一个概念，我们可以这样去理解：

作曲家用音乐的表现手段所创造的富有表情的音响，去启发人们的情感，引起听众的联想，从而在脑海中所展现的种种艺术画面，叫做音乐形象。

所谓“艺术画面”，则可能是大自然的画面，可能是人物的视觉形象，可能是一个戏剧情节，也可能是某种情感中的生活场景的联想等等。

如：

格罗菲《大峡谷组曲》第四乐章《日出》主题：

该主题旋律的节奏飘逸，音调深沉，展现出天穹的广阔与深邃，抒发了作曲家对光明的太阳神的崇敬。

在乐器的运用上，作曲家选用了英国管，仿佛为峡谷染上了一道哝哝的霞光。

随后该主题从英国管漫漫地转向各个声部，庄严地响彻在大峡谷里。

而在第三乐章《山间小径》的音乐中，通过主题旋律的描述，人们看到了一个牧童骑着毛驴，沿着山涧的羊肠小路，向峡谷深处走去。

该主题旋律风趣、幽默，仿佛是牧童唱出一个不成调子的歌谣。

作曲家选用了双簧管演奏。

之后，在行进的背景中，两支圆号交替吹出一支具有美国西部音风格、乐气息宽广、优美迷人的旋律，表达出人们在大自然怀抱中自由呼吸的舒畅旷达的心境：

又如：

P26谱例

二、根据音乐所描绘的画面或场面来选择主奏乐器

P26谱例

三、根据音乐所渲染的气氛来主奏选择乐器

一首作品中的旋律性段落不仅有特定的音乐形象，同时，也可能营造了某种气氛，比如宁静的、神秘的、祥和的、恐怖的或喜气洋洋的等等。

大家比较熟悉的民族管弦乐曲《喜洋洋》第一段的主题取材于山西民歌《卖膏药》，作者运用两个笛子的音色，用了顿音加花等方法，充分发挥了民歌《卖膏药》轻快活泼的特点，展现出热热闹闹的场面。

四、根据旋律风格来选择主奏乐器

P26

第七章小型乐队编配中的常用织体

第一节常用的几种织体类型

一、齐奏织体

二、主旋律与伴奏织体

三、主、副旋律与伴奏织体

四、复调织体

第二节从塑造音乐形象的角度介绍几种织体

一、平静、安逸的织体

织体平静、安逸，没有很大的起伏，一般在主旋律声部的上方或下方，以平稳、级进的和声进行为典型，有时是缓慢的持续和弦。

格里格《培尔·金特》第二组曲中的第四首乐曲《索尔维格之歌》片段：

谱例：

《索尔维格之歌》片段

曲例：

《索尔维格之歌》

二、亲切、如歌的织体

这种织体给人一种亲切、温暖而又如歌的感觉，节奏欲断似连，如同谈话般平易近人。

三、轻快、活泼的织体

这种织体在创作中是经常用到的，它的特点是轻快、活泼，节奏感强。

在小乐队中，常用一两件色彩乐器（以木管为多见）演奏主旋律和经过句，而弦乐常用密集和弦作节奏性对比衬托，可以用拨弦奏法，也可以用弓拉奏。

四、不同风格的舞曲织体

1、热情奔放的舞曲织体

2、轻快细腻的舞曲织体

3、流畅如歌的舞曲织体

五、抒情的歌唱性织体

六、热情欢腾场面的织体

期中考查

按要求为下列旋律骗配织体

1、用弦乐器组或铜管组乐器为下列片段编配织体

2、用木管组乐器为下列片段编配织体

3、用铜管组乐器为下列片段编配织体

4、用弦乐组乐器为下列片段编配织体

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