室内设计风格论文一万字Word格式.docx
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简约的背后也体现一种现代“消费观”。
即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。
其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。
以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。
而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。
人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理简约主义是90年代室内设计中最具代表性的风格，其影响力已涵盖室内设计中所有的领域。
从住家到服饰店、餐厅至美容疗养院，设计师们都用简约风格来表现他们的空间。
它跨越文化领域，将具有东南亚民俗风味的家具与空间，经由简约主义的诠释而焕然一新，形成当今流行的现代东南亚风格及禅味风格。
随着人们生活的提高，家庭装修已经成为家喻户晓的热门话题，这一现象的出现，及是经济发展与生活提高的必然结果。
但如何才能装修好自己的家，却存在着不完全相同的看法，也就是平常说的观念存在着差异，应该认为这是正常的现象。
然而其中有一个问题则需要弄清楚，即要想搞好家庭装修，在施工之前是离不开良好设计创意的，犹如画家在作画之前强调“意在笔先”是同一个道理，否则就会产生乱点鸳鸯谱而作不好画。
同样，若没有清晰的意图，就盲目地进行家庭进修，也是难以获得良好的效果，往往还会酿成花了不少钱，却买了个俗不可耐的结局，令人感到得不偿失和啼笑皆非。
产生这类恶果，固然原因很多，其中有一个原因是通常被遗忘的，那就是用户考虑家装时“实”处考虑的多，而“虚”处考虑的少，甚至于缺乏考虑。
例如：
地面铺设石材还木材、墙壁贴壁纸还是涂料、天花是吊顶棚还是做灯池、家具选择大的还是小的、顶部灯具是吊花灯还是装格栅灯等一系列看得见摸得着实而又实的问题。
诚然，上述这些具体的问题不是不应该考虑，但它们都是漂浮在家庭装修中表面上的东西，问题在于把这些建筑装修材料堆积在一起，欲取得什么样的装修效果，常常有欠研究，也步是没有在感觉得到而又看不到的内涵“虚”字上做文章，例如追求典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族风韵、现代气息等，皆是家庭装修中至关重要的创意上的问题。
有了良好的创意，就有可能使家庭装修居于较高的水平，同时还可以有力地排斥那些华而不实、珠光宝气、比例混杂、尺度失调、章法紊乱、庸俗不堪的所谓“家装”。
大量的实践证明，如果处理好了这个问题，甚至还有可能节约用户的不少投资。
在家庭装修中追求优美的构思意境，还有一层意思，就是它不仅可以陶冶人们的情趣，甚至可以起到潜移默化教育后代的作用。
例如在洁白的墙壁上，挂幅书法“慎独”的横批，再配以阴生植物绿色盆景，在适宜的光照下，会取得异常典雅大方的气氛，人们在这样环境氛围中生活，既能使人的性格文静，又能提醒人们约束自己的行为。
正如台湾学者社杜文正先生所述的“一个民族的民族性，包括文化背景，平均艺术水准，审美观都和设计有关。
居住空间设计对我们来说是物质享受也好，精神生活情趣也好，都还不能显示出设计的重要和神圣。
真正很需要的是我们下一代能在优雅的环境中培养出优雅的气质。
杜先生的论说可谓深好就好在他把装修设计的品味高低、环境优劣，提高到影响人的气质高度的层次上，是难能可贵的。
这就意味着不能把家庭的室内设计与装修，理解成为单纯的装饰问题，而是需要着力于人群、家居、空间的分析，继而去探索美好的环境。
因为当今不少地方流行着追求华丽的时尚和乱贴材料的风气，多在涂脂抹粉式的“装饰（DECORATION）”上做文章，而没有意识到室内设计工作的重要内涵。
要看到优良的家装不仅可以提高人们的精神文明，还可以起到净化灵魂、陶冶情操的作用，这应是当今家装的一个具有时代性的特色，我们绝不可等闲视之。
在有些地方，常听到这样的论调，对简洁清新的室内设计，贬之为“没有设计”，其意思是非把居室各个界面和角落塞满了装修材料，才能称得上“设计”持这种观点看家装，必然会导致以实代虚构杂乱无章的后果，并给那些走街串巷的装修游击队创造了招摇撞骗的机会，同时也会给某些水平低下的装修公司开辟了乱施工乱收费的途径，并给一些不学无术混在装修界的所谓设计师和一些缺乏室内设计训练的青年，拓宽了单纯追求经济收和粗制滥造的市场，在客观上降低了我国室内设计的水平。
这种现象的存在，更加严重的是使为数不少的受害者，使优美的居住环境遭到不同程度的精神污染和损伤，这一点应当引起我们的关注。
当然强调室内设计“虚”的重要性，并不等于说“实”的方面就不重要了，在家庭装修过程中应提倡先虚后实、虚实结合、虚中有实、实中有虚的正确创作途径，也只有坚持了这样的创作思路，才有可能创造出较为理想和有一定水平的家庭装修。
在总的构思方案确定，选择装修材料、卫生器具、灯光类型、厨房设备等就有的放矢了。
但是由于居民的职业性质不同、文化层次不同、审美观点不同、业余爱好不同、家庭组成不同、风俗习惯不同以及经济水平不同等，在物质与精神要求上，也会存在着不少差异。
如在选择木板材质时，对复合地板和实木地板就有许多不同的看法，有的认为实木地板具有自然真实、木纹优美、软弹舒适、防滑安全等。
有的则认为复合地板远比实木地板优越，主要是它具备木纹质地均匀、耐磨防潮性强、不需涂漆打蜡、安装方便快捷、不易变形隆起等，一般比实木地板造价低，符合大众的生活水平，而且从宏观上看可以节约大量的木材资源，所以被不少人采用和肯定。
再如在地面上是选择石材还是地毯的问题上，也是有不同听看法，石材、面砖之类的装修材料属硬质面材，其优点是耐磨光滑、色泽优美、机型生动、清洗方便等，但它在存在着不少的弱点，如：
过于光滑极易跌倒伤人、过于豪华有失居住气氛、对中老年人或某些病人来说会有阴冷的感觉等。
而地面铺设地毯，优点是松软隔音、舒适大方、整体性强等，但它不易清洗、藏虫纳垢，应是它突出的弱点。
使用者应权衡利弊，加以选择。
回顾历史：
我国的装饰设计远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这“酒店”风格所垄断。
无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。
材料商更是抓住机会，将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。
让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流，加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。
一项项豪华浓重的装修，一个个“五星级”装饰的家，为满足“暴发户”式的虚荣心，浪费了多少国人钱财，造成了几多精神垃圾。
因此，正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。
让室内装饰朝着简洁的风格发展，把“轻装修重装饰”到“轻装饰重空间”这一逐渐感悟到的概念，作为我们同时代共发展的设计要素、成为我们的装饰理念。
简洁的设计特征：
简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。
简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。
简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。
“既雕既琢，复归于朴。
”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。
”（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。
简洁的设计手法：
简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。
在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。
而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。
用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。
需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。
删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。
简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。
试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。
将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。
这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。
空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。
充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。
中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。
它至今还影响着国际家具的设计理念。
中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。
纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯·
凡德罗、还是美国的理查德·
迈耶、日本的安藤忠雄、美籍华人贝聿铭，他们都以“少就是多”的思想、以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质。
他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力，他们的设计思想震撼着当今时代。
2.5、简洁的认知简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。
设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，并让这一国际风格随着加入WTO的到来，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。
社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。
简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。
它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向，是促进人类文明进步的组成部分。
百花齐放、雅俗共赏。
现代设计的春天已经到来，竞争机制愈加成熟，开放的设计市场会更加规范，业主的素质及审美意识将随着入世后国际风格的到来而迅速提升，这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚。
简约主义的源起：
简约主义的精神主要源自于二十世纪初期的西方现代主义。
现代主义建筑大师Mies
Van
der
Rohe的名言：
“Less
is
more”可以说是简约主义的中心思想。
此风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、柔材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现。
虽然色彩及材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而使用的材料质感很高，也很昂贵。
因此，简约的空间通常非常含蓄，但质感很高。
简约主义是由三个主要势力所形成，第一，是几位杰出的室内设计师，在80年代中期违背当时的复古风潮，大胆的将简约空间呈现给大众；
第二，是艺术界中所发展的极简美学，同时，90年代初期一些艺廊业者寻求新的呈现艺术品的方式；
第三，是一群当今知名的服饰设计师的设计方向与前两者吻合。
在室内设计界，简约主义早在那个年代中期就开始出现，主要是英国的John
Pawson与法国的Claudio
Silverstein
两位设计师所带动的。
80年代中期欧美的经济正处于巅峰状态，欧美社会也是呈现了奢侈华丽的一面。
设计界的主流也反映了当时的社会，后现代主义及新古典主义是当时的主要风格，无论在设计元素、色彩或材料都是以量取胜，设计风格以复古及繁杂为主要表现，在这样的背景下，John
Pawson与Claudio
正在设计一系列简洁而有力的小住家。
在1987年Domus杂志报导了一件Pawson与Silverstein合作设计，位于英国伦敦的一间不到20平的楼中楼公寓。
设计中没有任何线板，除了米色潻及无框玻璃板外，没有其它的色彩及材料。
这种简约主义早期作品与当时流行的复古风形成强烈的对比。
到80年代末期后，欧美经济陷入不景气，疯狂的消费一夜之间停止。
这不但对设计界有强烈的影响，同时也对艺术界影响很大。
80年代艺术市场的飙长也随着经济不景气而消退。
主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有从新评估的必要。
艺廊空间渐渐简化，一方面反映经费的问题，同时也反应一种新唯美的出现，这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家，其中最有代表性的是美国的Donald
Judd及Sol
Lewit，Judd的艺术认知性好与Pawson的室内设计观吻合。
也就在90年代初期，由设计住家进入艺廊设计，纯白的展览空间与其所展示的艺术品享有同一种美学。
简约艺术与室内设计在90年代初期开始吻合。
.服饰设计与室内设计：
与此同时，服饰界也出现了一种新的唯美，衣服造型被简化，转而重视剪裁的功夫及布料的质感。
新美学的服饰设计师主要是德国的Jill
Sanders，日本的Rei
Kawa
Knbo及美国的Helmut
Lang。
这群设计师对展现自己的产品、作品也需要一种新的环境。
他们的考量恰好与艺廊空间相同。
他们要求一个简化及纯朴的空间，以便充份的呈现对象。
Pawson在1993年开始现服饰设计师Calvin
Klein合作。
在1996年创造了简约主义的经典作品，是座落于以名牌店出名的Madison大道及53街的路口，两层楼的店面外观非常内敛，最难得的是，橱窗面由一系列20米高×
2米宽的大面玻璃所形成，橱窗面的比例非常耀眼，室内地面是浅灰色的欧洲沙岩大板片，展示道具简约，照明都以间接照明为主，墙面米白色系，此设计以提供顾客一个宁静环境来观赏及采购为主。
Calvin
Klein的旗舰店已成为90年代服饰设计店的典范。
服饰与室内设计的吻合，让简约主义由一个另类的风格进入设计主流，同时，简约主义也成为一种国际性的设计语言。
简约风格的室内设计师在美国为Michael
Gabellini及Richard
Glvckman，在意大利为Antonio
Cetterio及Pietro
Lissoni，在法国为Christian
Liagre等，同时，这些设计师往往都与服饰设计有缘。
例如美国的Gabellini是服饰名牌Jill
Sanders的设计师。
意大利的Cetterio为ESPIRIT提供设计。
在简约主义的国际化过程中，不仅只有欧美设计师参与，同时亚裔及以亚洲为基地的设计师也不少，很有趣的是这一群设计师采用简约的设计技术，但也掺入带有亚洲风味的美学及设计元素。
新加坡设计师Kerry
Hill在印度尼西亚峇里岛设计了一系列的旅馆，设计的灵感来自峇里岛上的民俗风格，但在空间架构及动线的安排上是延伸简约设计的精神。
在材料表现上，不只有单一材料或色系，而出现了当地原木、草席、及石板，设计师将这些具有民俗的元素用精准及简洁的细部来处理，同时也将装饰的部份简化，所呈现的空间可以说是现代峇里岛风格。
英国华裔家具设计师Spencer
Fung也用简约的工法，注入带有中国风味的设计元素，使得他的家具呈现简约线条及传统的意像。
另一位带有民俗风味的简约设计师是法国的Christian
Liagre，他的灵感源于法国南部乡村的朴实风味，在某种程度而言，这种所谓民俗化的简约主义，这几年来得到很多人士的认同。
而90年代初期所谓纯白的简约主义反而有退流行的趋势。
这个现象在服饰界尤其明显。
新的服饰空间渐渐由纯白色系转换成多彩或暗色系，ARMANI
Collection在巴黎的新店是个好例子。
如果把简约主义当成一种设计风格，那它的流行时限是可预期的。
然而简约主表的思维似乎是包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细部的精准及简化繁杂的设计元素等。
它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时，也涵盖了东方的美学，所以此风格的包容度很高，也是基于这些因素，笔者认为，简约主义的影响力将会延续好一段时期。
二十一世纪中期世界上最著名的思维现代建筑师之一。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
密斯·
范·
德·
罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。
他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。
密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。
同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。
罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。
在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；
而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。
简约主义的类型：
总的来说，简约主义风格的类型主要柔和、优雅、都市、清新几种主要的风格。
柔和风格：
上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通家居装饰之中。
这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。
其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
优雅风格这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。
这种风格强调比例和色彩的和谐。
人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。
整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
都市风格进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。
年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房（一种不带基本装修的风格）为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。
受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。
人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
清新风格
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有小资味道的室内设计风格。
尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修中。
由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。
他们往往强调一种随意性和平淡性。
后现代风格特点“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。
现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。
例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：
（1）哲学上：
现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
（2）思想：
现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
（3）方法上：
现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
（4）设计语言上：
现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”
（洛斯语）后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less
bore）。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·
卢齐说：
“材料和装饰是组成产品的细胞”。
功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。
因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉·
莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·
柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。
究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面其一：
注重人性化、自由化、后现代主义作为现代主义内部的逆动是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。
其二：
注重体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。
其三：
注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
其四：
矛盾性、复杂性和多元化的统一后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。
采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。
3.3.3
后现代风格的空间陈设方法主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的
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