笛子演奏十大心法浅述.docx

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笛子演奏十大心法浅述

笛子演奏“十大心法”浅述（周林生/文）

笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。

为了便于叙述，把它分为十个部分，这只是个人的见解，谬误之处望大家指正。

一、势

势即姿势。

对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。

如果对姿势的重要性认识不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。

俗话说：

习笛不难，改笛难。

演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。

在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。

教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。

学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。

演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。

头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。

不要耸肩，两肘自然抬起。

胸背顺直，不挺不驼。

腰竖起，不哈腰。

两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右各五（指两腿的重心分配）。

坐时，不要坐满凳。

嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。

上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。

口腔微微打开，感觉好象含了一点水。

舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。

笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。

笛吹口不要向内侧或向外翻。

初学者容易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。

吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。

通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大些。

而这些，都要用耳朵来辨别控制。

手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。

手形要自然、放松。

当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。

手掌心函空，虎口不要夹紧。

用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。

执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。

通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。

而左手执笛时的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置不合理，虎口容易出现僵力；还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。

其实，观察一下右手，左手向右手学，这个问题还是好解决的。

按孔要严密，用指肚或指端按孔，只要不漏气都是可以的。

吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应该随机调整。

演奏的姿势除了外形要求外，还需有内在的精神要求。

一拿起笛子，应该马上投入到演奏的状态中去，全神贯注，一触即发。

那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。

二、心

心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。

因此，心里有音乐，才能演奏出音乐。

心里没有音乐，演奏出来的只是音符。

古人云：

胸有成竹，下笔有神。

心里如何才能有音乐呢？

多听是一个很重要的途径。

其次，是多吟唱。

可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕捉艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等。

只有吟唱得有滋有味，声情并茂，乃至声泪俱下，才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。

吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。

经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏技法等，在脑中“过电”。

练笛要练心。

你心中的音乐越清晰，你吹笛时也会更深刻。

三、气

气是吹笛的动力。

气不在长，而在于控制的能力。

气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。

气息控制与笛子音准关系很大。

气息控制不稳定，气息不到位，音就会偏低；气息越位音又会偏高。

常见的通病是八度吹不准，排除乐器本身的原因，是与音准概念不准有关。

而音不准，气息就不能到位，笛音就吹不准。

气息控制与笛子的音色也有很大关系，气息畅通，音色才会饱满。

气息控制离不开正确的呼吸方法。

笛子演奏中的呼吸法，大致可分：

深呼吸、中等呼吸、浅呼吸以及特殊的循环呼吸。

从音乐出发，象悠长的缓慢的乐句，可用深吸慢呼的深呼吸法；四平八稳中等速度的乐句，可用自然中等的呼吸法；而快速的乐句，大段的三吐或16分音符的连续，就要用快吸快呼的浅呼吸法。

对于一气呵成的大篇幅乐段，只有用循环呼吸法才能胜任。

吸气时两肋尽力张开，带动腰肌一起活动（有时会有点酸），呼气时自然地还原。

一张一合。

要走出练长音的误区，许多人片面理解长音就是能吹几十秒钟，结果声音能吹得很长，质量却一塌糊涂。

长音首先是质量，要从有质量的短音练起来。

吹不长，暂时没关系，把音质吹好，慢慢地长功夫了，就能长了。

气息要分清位置。

深呼吸的位置在下腹，中呼吸的位置在上腹，浅呼吸的位置在胸部，几种呼吸法在演奏中是交替使用的。

有些人认为胸式呼吸不可取，我认为是片面的。

笛子的吹奏要有支撑。

低音要松沉，高音要顶住，不能松懈。

传说世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部居然能推动一架三角大钢琴。

笛子与其说是用嘴吹出来，还不如说是用肚子“哈”出来的更恰当。

打拳时，要“哈”！

“哈”！

“哈”！

才能发力，吹笛也常如此。

乐句的音符多用“哈”的感觉来吹奏，便更容易打通呼吸，获得气息的支撑。

用“哈”气来吹奏的吐音叫作“气吐”，很有弹性。

用连续的“哈”气来吹奏的长音叫作“气振音”，富有歌唱性。

四、指

笛子的音律是靠手指的运动来获得的。

手指的技术常有“叠、打、颤、赠、历、抹、剁、滑”等。

这些技术要练好、练精，运用自如。

除外，音阶训练也是手指很重要的基础技术。

各种速度、各种调的调式的音阶上下行，要干净利落，不能拖泥带水；各种音程、各种分解和弦都要练熟，达到得心应手、随心所欲的程度。

多练音阶、音程、分解和弦，对手指技巧的提高非常有效。

按半孔也是手指的重要技术之一。

半孔发音要准确、稳定，音色要一致。

六个音孔都可作半孔练习。

第三孔的按半孔技术，一般不为人注意。

由于六孔笛子的第二孔往往偏低，如果可能，微微打开第三孔的一点点来，就会使第二孔获得准确的音准。

笛子的半音阶上下行，除了运用按半孔外，还要与叉口指法结合起来。

总之，怎样方便、怎样音准就怎样吹。

有法无定法。

一支笛可转五至八个调，多作移调练习，熟能生巧，练在手上、练在心里，要用时就方便了。

指法顺畅的叫顺指法，别扭的叫拗指法。

要多练拗指法，象全按作（5）时的13531353或26462646等等，要快速持久，不能吹乱。

其它的拗指法可自己去寻找，然后花精力去练好。

五、舌

舌的技法主要有花舌、吐音。

花舌也叫“打嘟噜”，常在北方笛曲中使用，有的人一学就会，有的人需要坚持练习才能掌握。

用舌根后的声带振动发出的叫“喉音”，用得较少，偶尔用之，会使演奏增色不少。

吐音是笛子演奏的重要技法，乐曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是双吐来完成的。

吐音分：

单吐和双吐。

单吐：

“T”，即用舌尖轻轻地吐奏一下，发出短促、轻快的音响；还有一种单吐，即已介绍过的“气吐”“H”；还有用唇轻轻地一吐的“唇吐”“P”；三种单吐的区分虽很微小，但韵味是不同的。

双吐：

TK。

T与K在音色上、力度上要求统一，要有颗粒感。

要多作K的练习，多作三连音、五连音的练习对双吐的匀称平衡性也有益处。

如：

双吐，舌的运动要与手指吻合，匹配。

常见的毛病是舌头失控，一个劲地快，手指运动跟不上。

要从慢练起，一点点加快。

熟练后可作变速练习，真正使舌与手指协调一致。

三吐也是常用的技法，其形态主要有前十六分音符

，和后十六分音符

。

在较长篇幅的三吐演奏时，还可以用“抢气”来获得气息来源，并可使三吐更活泼，更有动感。

较长时间的十六分音符的快捷双吐，没有吸气的时间空隙，可用“循环双吐”的技术。

即在T或K的同时极快地抢气，以保持双吐的连贯进行。

我曾教过许多学生掌握“循环双吐”法，一般十几分钟便可掌握要领。

最快的是铜岭桥的周密同学，我一讲要领，几秒钟，她便能在固定音型上吹奏“循环双吐”了。

“循环双吐”远比“循环呼吸”容易，“循环双吐”主要是方法，方法明确了，一练就成。

“循环呼吸”主要是功夫，功夫不到，即便明确方法也要有一个练习的过程。

吐音要从音乐的需要出发，有时需要干脆、有力，象《我是一个兵》等等，有时需轻快，连贯，象《脚踏水车唱山歌》等。

这时的吐音，就象一条线，把一颗颗的珍珠串起来，有人称它为“连吐”。

《牧民新歌》、《流浪者之歌》中都应用“连吐”的技术，使吐音不但颗粒感强，而且更连贯，更富音乐的流动感。

民间还有一种吐音叫“碎吐”，就象胡琴的“碎弓”，也很有特色。

舌的技术运用，就如弦乐器的手法，变化多端，非常细腻。

要分清乐句中，哪些地方该用连，哪些地方该用断，哪些地方是先连后断，哪些地方又是先断后连。

象讲话一样，有抑扬顿挫的区别，才能使人明白、好听。

六、唇

唇的技术是最不为人注意的。

过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件，就是忽略了唇的重要性。

其实，笛子的音色、音准、音量都与唇的控制分不开。

唇的功夫不好，音色就难听，嘴唇还会打哆嗦。

笛子上表现力很强的渐强渐弱的效果，就需要唇肌、颊肌的控制。

泛音的轻轻长音，也同样，唇控制不好的，泛音就破了。

超吹高音更需要唇的功夫，没有唇的功夫，高音就上不去。

除了练笛外，可经常做做“唇肌操”、“颊肌操”，对提高唇肌、颊肌的功能很有用处。

七、劲

劲，也叫功夫。

是在自然正确的方法前提下，日积月累地练出来的真功夫。

吹笛不能用力，一用力就僵；吹笛要有劲，没有劲就软。

劲与力是有区别的。

劲是练出来的，能控制的。

吹笛用力，面红脖子粗，吹出来的声音是死的、颤抖的。

手指用力，手指就硬了，动不了了，吹不久，手就酸痛，人就累了。

吹笛的劲，有明劲暗劲之分。

不露声色，看似轻松，吹多久也不累的用的是暗劲，内劲。

明劲，也叫爆发劲，常用在超高音和强音的时候，具有很大的穿透力。

手指练出劲，叫指劲。

用手指敲击音孔，会“啪啪”作响，手指有劲，跑动飞快，干干净净，极富弹性。

旁观者还没看清手指的运作，一串美妙的声音就飞起来了。

听有指劲的人吹奏，你会觉得他的声音里面有东西，象珠落玉盘，流畅无比。

手指没有劲的，演奏呆板，快不起来，也慢不下来。

一定要把力与劲区分开来，手指一用力，就僵死了。

嘴唇，颊肌有劲，叫嘴劲。

有嘴劲的，音色透亮，收放自如。

如不用劲，音色就失去光泽，缺乏变化。

丹田有劲，吹出的声音有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声音没有穿透力。

吹笛更要有整体劲，浑身上下就象绷着的弦，有弹性，精气神充足，象打足气的球，要有“能上九天揽月，能下五洋捉鳖”的气概。

吹笛有整体劲，寒冬腊月头上也会热气腾腾。

“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹笛练出劲，尤其是从小练成的童子功，到老都不会退功，这不是夸张，劲就是功夫，吹笛练出劲来，并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。

练劲最忌蛮力，要自然、放松，慢慢地练。

要去体会，坚持不懈，功到自然成。

吹笛有了劲，神采也自然就出来了，演奏达到出神入化之境，才会有神韵，这是无数艺术家终身追求的境界。

八、眼耳

眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达给听众。

瞎子阿炳带着的墨镜，是旧社会留给他的无奈。

用眼神传情达意，不要过分做作。

演奏时，眼观六路，注意与指挥、乐队的配合。

看谱时，眼光要有提前量。

除了能看简谱外，还要掌握五线谱，尤其是笛子专业的青年更应该如此。

俗话说，耳听八方。

要养成倾听自己演奏的习惯，还要关注倾听乐队的声响，摆正自己在音乐中所处的地位，该强的则强，该弱的则弱。

声音的高低、长短、强弱、音色等，都要仔细听辩，耳朵要敏锐、反应才能快捷。

有个伟人曾说过，离开音乐的耳朵，再美好的音乐也是没有意义的。

九、格

格，即演奏风格。

笛子演奏的风格，按约定俗成的说法，分为南北二流派。

南派气息细腻，北派火爆。

南派运指飘逸，北派刚劲。

传统南派鲜有用舌，北派讲究用舌。

五十年代来，刘森先生演奏的《牧笛》，曾倾倒了无数的笛迷，形成了刘森先生的演奏风格。

简广易先生在刘森风格基础上，发展并形成了自己的风格特点。

他演奏的《牧民新歌》继承了刘森先生极富歌唱性的风格特点，而他首先移植演奏的小提琴曲《流浪者之歌》，更是把笛子的演奏艺术提高到一个更高的层次。

笛子演奏要很好地分清不同风格的特点，要多听、多分析、多推敲，从整体风格特点到具体技术上去把握。

要尽量到位，不要停留在差不多的感觉上，不但形似，更要神全，不要窜味、南腔北调。

十、德

世上江河千万，滔滔流向大海；人间千行百业，总是道德为先。

笛艺一道，亦复如是。

习笛先习做人，虽空洞，但万古不易。

笛用竹制成。

竹，虚心自持，宁折不曲，为“梅兰竹菊”四君子之一。

有诗曰：

“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。

笛，古称“涤”，“所以涤荡邪秽而雅正也”。

喻意爱笛之人，当常涤心，用清澈透亮的笛声，洗涤心灵的尘垢。

追求高尚脱俗，淡薄得失。

心无挂碍，来去自如。

爱笛的人是有福气的，有竹的风格，笛的真谛，常随相伴，人生足矣。

2005年三月底完成于余杭铜岭桥幸福水库畔