笛子吹奏换气法.docx

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笛子吹奏换气法

和音（双音）的练习和运用

和音也可称做双音。

这里我们所说的和音练习，不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音，而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。

和音的奏法有两种：

一、泛音和音

这一吹奏技巧，就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每发出本音（567与高音1）的同时，能再发出它们的关系泛音。

或者是八度音。

这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。

它要求风门松而细小，口风集中而轻缓。

它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹，才能发出双音来。

练习时要平心静气，琢磨体会，千万不可性急，猛吹，要近似吹箫时的那种文雅劲。

越急于求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之处。

这一吹奏技巧，从理论上是适用的，但由于它的发音音量太小，和音的双声效果比较微弱，而且也不易准确地发出，所以一般极少使用。

特别在合奏、伴奏中，它的声音将会被其它乐器声淹没。

但在独奏时，出奇不意地，突然亮出几句，可能会收到奇特的效果。

这是个新的技巧探索，还有待研究和发展，所以初学吹笛的人不要先去练习它，以免因小失大，应首先努力练好那些常用的技巧。

二、自声伴唱

一九五八年秋，胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中，首次运用了“喉音”技巧，使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。

不入又在笛子独奏曲《骞马会上》运用了“喉音”技巧。

虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风格都大平相同，但也同样收到了很好的效果，这两曲其所以都先后获奖，出版、制成唱片，在全国和港澳地区流行，不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧无关。

现在这一技巧已流传开来，为笛子吹奏中的常规技巧之一。

三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中，不断增添新的感受。

二十世纪八十年代初，他在原“喉音”的启示下，进而探索了另一全新的吹奏技巧——“自声伴唱”。

现把这一技巧吹奏的原理和方法，及表现力简介如下：

“自声伴唱”的名字，已点明了这一吹奏技巧的实质，它就是要求在吹奏笛子的同时（在笛子的演奏进行中），吹奏者在口腔中，发（唱）出与笛子声音相同或不同的音。

相同节奏或不同节奏的音。

还能哼唱出与笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各种和音与简单的复调。

此技巧虽不算很难，但不下一番功夫也难以掌握。

它难就难在吹响笛子提同时，口腔哼唱出各种声音来。

倒过来讲，也就是在唱出声来的同时，要能保持自己的嘴形不变，所气息不断，使笛子的演奏正常进行。

另外还难在它对吹奏者的音乐素养的要求提高了，音准的概念及呼吸的要求也严格了。

特别是两种节奏，两个不同的旋律（对位）同时流动时，双方都要准确无误顺利进行，则难度就更大了。

以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。

其次是对吹奏者的嗓音也有些要求，它虽不太要求嗓音的好坏，然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。

发音准确，不走（跑）调，不发尖刺的噪音。

练好这一技巧，须经三个阶段：

第一阶级是练唱。

这里的练唱，不是要求像歌唱演员那样，讲究共鸣、位置、口形、咬字等等；也不需要大声地唱个不停。

它的练习方法是，轻轻地闭上嘴（双唇），在口腔中哼唱出各种音高和旋律。

要求把音哼唱准，节奏稳定，情绪适宜，音区的转换自如贯。

同时要通过练唱使音域尽量扩展，使之能达到十度以上。

当然，音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’，而是说，具备宽广的音域，就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。

第二阶段是吹唱同步练习。

所谓同步练习，就是说，要练习在吹响笛子的同时，使口腔中哼（唱）出声音来。

这里应注意的是，在口腔发音（声）时，一定要练发“呜”这个音，不能发“哼”的音。

因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里，它使气向上提起，没有向口外（向吹孔）的冲击力，这样在唱的同时就难以再吹响笛子。

也难以使笛声与唱声协调一致。

而发（唱）“呜”的声时，自然就会从口腔中产生一股气流，向口外（向吹孔）冲出去，就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去，与唱声共同发出，糅为一体，谐和入耳。

这里要着重指出的是，在运用自声伴唱的同时，一定要注意保持吹奏口形的不变。

过去不少学生在练习过程中，往往都是吹响笛子，口腔内就难唱出声来，要唱出声往往两腮就要抖颤，控制不住吹奏口形的变化，致使笛子吹不响，或笛音不饱满润。

为解决这个难点，学练时可采用以下办法：

（1）笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。

（2）先用D、E调曲笛（全按为低音5）来练习，而且要先从中音区练起（即平吹的1、2、3、4、5、），逐步扩展到低音和高音区。

（3）先从吹、唱长音练起，逐步加快速度和变换节奏，吹奏旋律音调。

（4）练唱时（不吹笛子单独哼唱时）也一定要保持吹奏笛子时的口形，以发（唱）“呜”的音为准，并不可发（唱）“啊”、“依”、“哼”等音。

（5）注意呼吸通畅，要用胸腹联合呼吸法。

一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。

这不但时身体不利，而且也难以练好这一技巧。

（6）练习要循序渐进，要先长后短，先慢后快，先中音后低音再高音，逐步进行。

（7）要量力而为，练累了稍息后再练。

练习中多用心琢磨，细心巧练，不要死练硬吹。

不讲成效地苦练，不明确目的地拚命吹，是收不到理想效果的。

第三阶段是实用练习。

所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。

它的程度是无止境的，内容也是十分广泛的。

练习一般多从和音开始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到复调的演奏。

这一步练习难度较大，没有一番苦功，是难以如愿的。

不少学生，在这阶级练习中都常出现以下问题：

1、音发（唱）不准，同音同度还问题不大，特别是各种音程的和音，就常唱不准。

吹、唱音不易区分，不庇和不纯净。

2、习惯的概念和错觉，致使在吹笛的同时，难以唱确与笛音不同节奏的音。

或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯，不能各自独立进行。

3、吹奏对位旋律时，最难的就是各自声部的独立进行。

其次是由于两声部的音高不同，所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来，吹不响笛子的情况。

特别是笛子超吹时，而声唱却在低、中音区流动，这最易产生吹不响的情况。

4、练习中，有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大，致使口形发生变化，使吹奏状态的风门不能正常，影响演奏的顺利进行。

许多学生在吹奏中，凡是笛声延长，唱声流动的情况较易学，反过来在唱声延长而要求笛音流动时，和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。

形成这种规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。

要克服在练习过程中所遇到的这些困难，就必须努力做到以下几点：

（1）努力提高自己的音乐素养。

（2）要学习和声与简单复调知识。

（3）要锻炼自己的吹、唱不但能单独，更能各自独立流动的能力。

（4）加强嘴劲和气息练习，增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。

（5）要多练唱，努力唱准、唱熟，唱得流畅好听。

（6）多练习哼唱在延长的同时，笛子的旋律在不断变化着进行吹奏.

自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的，但两者却区别很大。

下面来谈这个问题：

自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的，但它与喉音是完全不同的另一种全新的吹奏技巧。

两种虽同属口腔中技巧，但两者的发音、发音的位置、发音方法、表现能力、听觉效果，都是绝然不同的。

自声伴唱是一个新创的技巧。

还需在实践中不断然地探索发展，巧妙地安排运用。

在传授的学生中，多数都能通过学习渐渐掌握，但也有极少数学生，费了很大劲也还是没学好，节奏、音准很难达到要求。

原因是吹奏者的耳朵和音乐素养差，所以，想要学好、掌握这一技巧，都需在学练这一技巧的同时，重视自己的练耳和音乐素养的提高。

在练习自声伴唱的过程中，要时刻注意以下几点：

1、每一条练习在初练时，都可分为两步，第一步先把笛谱分别单独练熟，之后再进行第二步吹、唱合成练习。

练习开初速度要慢，要一小节一小节地来练，吹唱配合对了，弄清楚准确了再一一练下去，直到演奏出情绪来。

2、一般说要少用吐奏，要用时也应轻软为好，最好用内吐。

这样才能使音圆润、柔和。

要切忌强硬的音头和历、剁手法。

3、笛声与唱声要同起同落（特殊艺术处理例外），不能一个地响，另一个断了声，既不能虎头开始，也不能蛇尾结束。

4、要保持正确的持笛姿势和正确的呼吸运气方法。

一般最易犯的毛病是把气都憋到了脖子处，弄得鼓颈涨面。

包吹法的练习和运用

一、包吹法简介

（一）关于发音

包吹法不仅是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。

顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。

包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹（形似吹巴乌状），但它的发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧（外边看不到）形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出音来。

道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强硬的口风和气流。

包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收（双唇不能紧收，要自然放松）风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。

用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。

音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。

包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛膜（或将膜贴紧）发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发音透明，秀丽，清脆，此两种音色可以选择使用。

包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度，就是说比笛子高一个调。

用第三孔作D的笛子来吹奏，吹出的实际音高为E（第三孔变成了E）。

所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔为基调（第二孔作“1”）筒音为“低音6”。

如用D调笛（全按为低音5）吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法时，变就要以第二孔作“1”（全按为低音6）的指法来吹奏，其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。

由于气流的大小和口风的软硬缓急不同，对音高的影响很大（最大幅度可达一个大二度至小三度），所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高，如第三孔的D音，用包吹法也可吹成D音，但这样吹出来的音不够圆润，不够丰满，不够明亮。

因此我们经过反复的比较，不断探索，最后选定了高一个全音的吹奏方法，效果就比较理想了。

（二）关于指法

包吹法的指法和哨吹法的指法一样，但是由于它的发音比笛子高一个大二度，所以必须转调（变指法）吹奏。

而这几个调（指法）在哨吹法中却很用的很少。

所以演奏较为困难。

如：

小工调（全按为低音5）哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”（全按为低音6）的指法吹。

正宫调的哨吹（全按为低音2）转包吹法后，却成了六字调（全按作为低音3）的指法。

以此类推即可。

（三）关于使用

包吹法掌握好了，在实际工作中用途十分广泛，可以代替巴乌进行吹奏，把膜帖松一点，或气息猛一点，音色又很近似喉管和西洋单簧管的中低音色，把笛子发展成多种功能，多种用途，丰富了表现能力。

包吹法的运用有两个方面，一是单独使用，另一方面是与哨吹法交换使用。

因为能交换吹奏，能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音色效果，正是运用包吹法的最大成功。

它独有的特色使人耳目一新。

在独奏中广泛运用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱变化中又增添了一种绝妙的音色对比，能出人意外，能引人入胜，收到极好的效果。

二、包吹法的用笛

包吹法适用于任何调的笛子。

只要是依靠吹孔奏发音的笛子及西洋长笛，都能适用包吹法，不过用中音笛（如D、E调）和低音笛子，（如大C调、B调、A调等），效果尤佳。

在梆笛了使用包吹法，发音高昂、粗壮、有力但音色燥，而且吹时较费劲，不如在中低音笛子上那样自如，音色音质那样柔丽动听。

传统的六孔笛子，用包吹法可奏出一个八度的音，如果在传统笛子的上、下（第六孔之上、第一孔之下的适当处）各增开一个音孔，音域就可达到十度音。

随着笛子不断改革，包吹法的音域将还会扩展。

三、包吹法的练习

包吹法初练时会有些茫然，很不习惯，吹久了还会有些头昏和嘴发麻，特别是辛辛苦苦练了一阵，连一个音都没有发出来，这时最容易对此吹法产生疑虑和失去信心。

“有志者事竟成”，如果坚持练下去，就会突破一点，只要突破了一点，就会全面开花，取得胜利。

练习包吹法一定要一步一步地由浅入深，由易渐难地进行，不能急于求成。

所以练习包吹法时应按以下步骤进行。

第一步：

练前准备

首先准备的是选好的笛子，一般来讲选用E、D、C调（三孔为“1”）笛子为好，而且最好是有调节头的双节笛，吹奏时先把吹孔和音孔两节转动一下，使吹孔与音孔膜孔不要成一条直线（同哨吹法那样成为一条直线，虽也可以吹奏，但手指按孔有些别扭，所以不如转动一下好），要把吹孔向内侧转动与膜孔音孔约成20度的斜度，使双唇包起来方便自然，使手指保持原吹笛姿态不变，如同吹巴乌那样。

用传统的六孔笛吹奏，为了使包吹的音域增宽，可自己动手在第六孔上方适当处（准确位置应按音高的要求和个人持笛的习惯而测定），增开一个附加孔，如果自己制作笛子（也可以定制）可将两个后出音孔（又称穿绳孔）去掉，在适当处改开一个附加孔（即增加笛子本调的一个4音），这样不但增加了一个音（包吹的本调是低音5），而且使用起来也很方便。

开始练习先要注意找到正确的口形，注意在双唇将要包住吹孔的那一瞬间，嘴巴不宜张开的过大，不宜紧张，要自然松弛，要微微地把嘴张开似微笑状，轻轻地包住吹孔。

双唇外侧边沿要把吹孔包完，但所包的面积不可过大，要尽量少占一点面积，以外面看不见吹孔为宜。

双唇的内侧边沿要微微接拢，注意不可用力紧闭。

气息的流动冲击，使双唇之间形成一个自然的风门，气流的冲击（口风）使双唇微微有麻感地振动，进而振动笛子发出所需的声音来。

练习时要特别注意：

（1）事可挺肚、弓背和仰起脖子吹奏。

（2）要用胸腹联合呼吸法。

（3）不可拚命使劲地蛮吹猛练，要注意摸索，体会巧练。

（4）口腔、喉头要放松，不可紧张，要使气息通畅。

不能涨脖子和喉头发出声来

（5）注意运用正确的吹笛姿势，千万不可躺卧，东歪丁斜和翘起二郎腿。

（6）要集中精力，不可吹着笛子，而心却另有所思。

因为这样最易不知不觉地产生许多毛病，久而久之成为恶习，改之困难。

（7）不可遇难而退，丧失信心。

第二步：

练习发音

练习发音时特别注意要平心静气，不可性急，也不可埋头苦干，要开动脑子，边体会，边摸索，边吹奏。

练习第三孔的发音（此音比较容易发出）。

先不要顾忌音准，要争取尽快使之发出音来。

第三孔的音能发出来了再去发第四孔，第一孔，第二孔这几个音。

只要吹响了第一个音，后边的音就能较容易地吹出来了。

吹响了一个音，再往下吹别的音时，可采用连线吹奏法练习，就是说音与音之间（一个音孔转向另一个音孔）不要换气，不要停顿，不要改变和重新确定口形和调整风门。

在正吹奏着的这个音不断延响之时，在口形、风门、丹田控制等一切保持不变的情况下，只把手指开放或按闭，这样就比较容易发出各孔的音来，而且还能很自然地、慢慢地找到和掌握每个音在高低不同变化时，随之而来的口形、风门、嘴劲，丹田控制的松、紧、缓、急、大、小、软、硬等各方面的微妙变化。

用包吹法最难吹奏的音是最高和最低的两极音，吹奏两极音的口形、风门和丹田控制的力度相互差别比较大，所以从吹高音突然跳转到低音，或者由吹低音猛然跳转到高音，就较为困难，因此在练习发音的过程中，当依次能吹出各音后，就应进行三度、四度、五度直到八度的跳转发音练习。

这样由易渐难，由浅入深，步步练下去收效一定会很快。

第三步：

平吹练习

当第二步练习基本达到要求时，即可进行平吹练习。

平吹，就是不附加任何技巧的曲调练习，这一步除了吹奏一些练习曲外，还可以选一些音域在一个八度之内的民歌小调进行练习。

平吹练习的主要目的是，使风门、口风、嘴劲随着曲调的高、低、长、短、强、弱、快、慢的不断变化而自如地变化，使发音更加巩固，手指更为灵活。

平吹是包吹法的基本功，一定要扎扎实实地练，要求发音准确，音色纯净、优美、明亮、节奏稳定和强弱的控制自如，在音符与音符、乐句与乐句之间的衔接转化时要自然连贯，不能断断续续，不能虎头蛇尾，开始很强很硬，结尾却空虚无力。

每个音发出时，要防止舌头硬吐和气息的猛冲，使发出的音呆滞难听。

第四步：

吐奏练习

平吹练习能自如地、毫无顾忌地、准确地吹奏曲调时，即可进行吐奏练习。

吐奏练习要先从单吐练习开始，然后进行双吐、三吐的练习。

包吹的吐奏方法与哨吹的吐奏基本一样。

理论上讲，凡是笛子上能运用的吐奏技巧，在包吹法中也同样可以应用。

不过这里要说明一点的是：

包吹法的吐奏应多用“内吐”（“齐”的发音），因为吐奏在哨吹法中的使用，吐的效果结实、干净、有力、而且富有弹性，但用在包吹法中虽然也可以使用，但效果太刚硬、太死板，所以包吹法中应多用内吐。

包吹法中用内吐所奏的力度效果，与哨吹法中外吐的力度效果基本平衡，若在交换吹奏时就较统一谐和。

为此我们练习包吹法的吐奏时应多练内吐“齐”为好。

练习吐奏时，也要先从第二孔第三孔音开始，然后向其它音扩展，进而再吹奏练习曲。

这样由浅入深、由易渐难地练，根底才能牢固，才不致于产生毛病和引起不良后果。

双吐和三吐及反三吐的练习，也同单吐练习一样，要以内吐为主，就是把外吐的“吐库”发音，改变为“齐肯”。

由于缩短了舌头的运动线，缩小了舌头的冲击力，而使吐出来的音柔和圆润，有点似吐似连的味道，有人说内吐即“轻吐”，这是一个误解。

内吐是一种吐奏的方法，它本身就可强可弱，音色可大可小。

第五步：

技巧练习

在平吹、吐奏（单吐、双吐、三吐）练习达到一定程度时，即可进行技巧方面的练习。

这里所指的技巧，也就是哨吹中常用的各种技巧（可称常规技巧）和一些特殊技巧。

只要是在哨吹法中能运用的技巧，一般来说在包吹法中稍加练习就可以适应和运用。

我们把这些常规技巧分为两大类：

一类是手指技巧，如滑音、历音、剁音和各种装饰手法等，另一类是口舌技巧，如花舌、喉音、循环换气等，这两大类技巧相比，手指技巧在包吹法中较易掌握。

但由于哨吹和包吹法的口形、风门、口风的不同，所以把哨吹中的口舌技巧运用到包吹法中就较为困难。

在技巧练习时，应该相对的集中时间、集是精力，一个技巧一个技巧地练，不要随心所欲。

集中精力、集中时间练习，可以使你很好地去熟悉去摸索，去体会其中的巧妙，增加你的耐久力，巩固你的练习成果。

第六步：

交换练习

包吹法的发音、平吹达到要求后，在练习吐奏和技巧的过程中，同时可以进行哨吹法与包吹法的交换练习。

这种练习的主要目的，是熟悉和习惯两种吹奏法的相互交换使用。

要求正确地完成交换动作，缩短交换过程中所需要的时间，使交换之后都能准确地发音和连贯顺利地进行演奏，为以后的实际运用打下良好的基础。

交换练习的方法可采取以下几种：

（1）同曲调的交换练习，就是说一首曲调相同的旋律，可以用两种吹奏方法交换吹奏，先用包吹法吹一至二遍，再交换用哨吹法去吹奏，不断地反复练习。

（2）连接形式的变换练习。

就是说用一段音域很宽的旋律把它的高音区用哨吹法来演奏，到低音区时（包吹法可达到的音区）交换成包吹法来吹奏，不论上行或者下行的旋律都可以采用此办法，这种方法练好了，以后在实际吹奏中会有很大用场，特别在独奏中的使用效果尤佳。

（3）快慢形式的交换练习。

当一段旋律音域宽、速度极快的十六分音符连奏或吐奏时，可采用哨吹法来演奏，待乐曲达到高潮，又突然收往，变为纵情舒展的自由板或慢板时，可交换成包吹法吹奏。

除以上所谈的三种交换练习外，也还可以用别的交换办法来练习，这里不再多谈了，练习中可以自己酌情选此曲调进行练习。

包吹法可以使笛子像巴乌、喉管那样单独用于伴奏、独奏，但更多地运用应该是采取两种吹奏法交换的办法。

因此，应重视两种吹法的交换练习。

和音（双音）的练习和运用

和音也可称做双音。

这里我们所说的和音练习，不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音，而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。

和音的奏法有两种：

一、泛音和音

这一吹奏技巧，就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每发出本音（567与高音1）的同时，能再发出它们的关系泛音。

或者是八度音。

这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。

它要求风门松而细小，口风集中而轻缓。

它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹，才能发出双音来。

练习时要平心静气，琢磨体会，千万不可性急，猛吹，要近似吹箫时的那种文雅劲。

越急于求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之处。

这一吹奏技巧，从理论上是适用的，但由于它的发音音量太小，和音的双声效果比较微弱，而且也不易准确地发出，所以一般极少使用。

特别在合奏、伴奏中，它的声音将会被其它乐器声淹没。

但在独奏时，出奇不意地，突然亮出几句，可能会收到奇特的效果。

这是个新的技巧探索，还有待研究和发展，所以初学吹笛的人不要先去练习它，以免因小失大，应首先努力练好那些常用的技巧。

二、自声伴唱

一九五八年秋，胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中，首次运用了“喉音”技巧，使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。

不入又在笛子独奏曲《骞马会上》运用了“喉音”技巧。

虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风格都大平相同，但也同样收到了很好的效果，这两曲其所以都先后获奖，出版、制成唱片，在全国和港澳地区流行，不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧无关。

现在这一技巧已流传开来，为笛子吹奏中的常规技巧之一。

三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中，不断增添新的感受。

二十世纪八十年代初，他在原“喉音”的启示下，进而探索了另一全新的吹奏技巧——“自声伴唱”。

现把这一技巧吹奏的原理和方法，及表现力简介如下：

“自声伴唱”的名字，已点明了这一吹奏技巧的实质，它就是要求在吹奏笛子的同时（在笛子的演奏进行中），吹奏者在口腔中，发（唱）出与笛子声音相同或不同的音。

相同节奏或不同节奏的音。

还能哼唱出与笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各种和音与简单的复调。

此技巧虽不算很难，但不下一番功夫也难以掌握。

它难就难在吹响笛子提同时，口腔哼唱出各种声音来。

倒过来讲，也就是在唱出声来的同时，要能保持自己的嘴形不变，所气息不断，使笛子的演奏正常进行。

另外还难在它对吹奏者的音乐素养的要求提高了，音准的概念及呼吸的要求也严格了。

特别是两种节奏，两个不同的旋律（对位）同时流动时，双方都要准确无误顺利进行，则难度就更大了。

以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。

其次是对吹奏者的嗓音也有些要求，它虽不太要求嗓音的好坏，然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。

发音准确，不走（跑）调，不发尖刺的噪音。

练好这一技巧，须经三个阶段：

第一阶级是练唱。

这里的练唱，不是要求像歌唱演员那样，讲究共鸣、位置、口形、咬字等等；也不需要大声地唱个不停。

它的练习方法是，轻轻地闭上嘴（双唇），在口腔中哼唱出各种音高和旋律。

要求把音哼唱准，节奏稳定，情绪适宜，音区的转换自如贯。

同时要通过练唱使音域尽量扩展，使之能达到十度以上。

当然，音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’，而是说，具备宽广的音域，就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。

第二阶段是吹唱同步练习。

所谓同步练习，就是说，要练习在吹响笛子的同时，使口腔中哼（唱）出声音来。

这里应注意的是，在口腔发音（声）时，一定要练发“呜”这个音，不能发“哼”的音。

因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里，它使气向上提起，没有向口外（向吹孔）的冲击力，这样在唱的同时就难以再吹响笛子。

也难以使笛声与唱声协调一致。

而发（唱）“呜”的声时，自然就会从口腔中产生一股气流，向口外（向吹孔）冲出去，就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去，与唱声共同发出，糅为一体，谐和入耳。

这里要着重指出的是，在运用自声伴唱的同时，一定要注意保持吹奏口形的不变。