浅析钢琴演奏中心理素质的培养开题报告Word下载.docx

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而感觉是什么？

感觉又因人而异。

钢琴演奏中，成功的重要因素是钢琴演奏者的心理素质。

有过硬的心理素质，可以随机应对各种状况的发生，不怯场，不紧张，顺利完成钢琴的演奏。

本文将对钢琴演奏者的心理素质进行深入剖析，并寻找出最优方案来培养钢琴演奏者良好的心理素质。

扎实的钢琴演奏基本功、熟练的钢琴演奏技巧、良好的音乐素养、较高的乐感等，都是钢琴演奏者成功演奏的必备条件。

然而，许多钢琴演奏者在具备这些条件的前提下，仍然不能弹奏出完美动听的钢琴曲，这种状况的发生，需要钢琴演奏者予以高度重视。

二、研究现状

无论是钢琴演奏还是心理素质都是一个从不定式到一个定时式的模式。

而我们钢琴演奏就很好的符合了条件性反射的原理。

巴甫洛夫就通过他观察到的现象，在理论上提出动物大脑与生俱来就具有无条件反射功能，它是一种行为法，是以行为主义为理论基础的，心理学界一般以苏联生理学家巴甫洛夫的研究作为行为主义心理学的经典代表。

因此，可以说，人们在演奏实践中所表现出来的个数差异，主要是由神经边疆的基本特性、神经细胞兴奋与抑制过程的强度、均衡性和灵活性所决定的，这些因素的体现，构成了人在演奏中表现出不同活动类型和条件性的反射。

当我们在平时的钢琴练习中我们通常就会发现：

在刚开始我们拿到一个新曲谱时我们会先看谱子，认音、调性等等，再慢慢摸索曲子。

而这个过程也是由不熟悉到熟悉，由自主的带有强迫性的练习到后来习惯性手在琴键上的运动练习，也就是后来的条件性运动。

作为心理学分支的音乐心理学，也一样经历了从属于音乐哲学、美学的漫长的孕育阶段，成为独立学科起，一直与大心理学的各种主流思想和方法并行发展。

西方结构主义心理学（structuralpsycholorgy）学派代表人物德国的冯特（W.Wundt）和铁钦纳（E.B.Trtchener）的研究方法首先使用实验法，主要是内省法和自我观察法，系统地研究了人的许多心理问题，并且在心理实验的设备、仪器、方法、教学等方面做出了很大的贡献；

功能主义心理学（Functiomalpsychology）学派代表人物威廉詹姆斯（W.Jamcs）的研究方法有两类：

一类是收集资料的方法，又可分为内省法和客观观察法，其中内省法是最基本的，第二类是组织资料的方法，又可分为实验和比较法；

行为主义心理学（Behavioristicpsychology）学派代表人物瓦特生（J.B.Watson）坚决反对内省法，倡导客观法，他的研究方法是：

应用和不应用仪器的观察、条件反射法、口头报告法、测验法；

格式塔心理学（Gestaltpsychology）学派代表人物德国的维特海默（M.Wertheitmer）、柯勒（W.Kochler）和考夫卡（K.Koffka），他们坚决反对进行元素分析，强调整体组织，认为内省法和客观观察法是心理学的基本研究方法，在对人类的实验研究中采用广义的内省法和口头报告法，并使用两类概念：

机能概念和描述概念。

格式塔学派把人的心理现象看作是一个整体，一个具有一定形态的运动过程，揭示了不少心理现象的规律性，对于克服传统心理学中机械论和元素主义的倾向是有积极作用的。

目前，我国音乐心理学研究有二十余年的历史，研究方法是借鉴心理学的研究方法，如观察法、实验法、心理测试法和个案法进行研究，以了解人们对音乐反应的心理能力，揣摩音乐家的心理活动。

尽管如此，大多数研究者还是停留在采用定性研究中的思辨性方法。

定性研究中质的研究类型不多，定量研究更少，实证研究很薄弱。

首都师大音乐学院周世斌老师曾带领研究生对国内外音乐心理学研究论文成果所采用的研究方法进行了分析和比较。

在收集国外《音乐心理学》期刊2001年至2003年刊登的168篇音乐心理学论文中，绝大部分论文采用了科学实证研究方法。

收集国内《音乐心理学论文集》自20世纪50年代至2001年在国内学术期刊上发表的音乐心理学论文和资料共790篇。

其中采用科学实证研究方法进行研究的成果仅有7篇。

除此之外，绝大部分为理论思辨性论文或文章，部分为学科介绍性文章。

三、存在问题

1.钢琴演奏中注意力不集中的现象

我们都知道，无论是平时练习还是上台表演，“想不想弹琴”是很重要的。

至于不想弹琴，实际上就是演奏欲望不强烈而造成的，其原因是多方面的，其一是因为自身对钢琴演奏的兴趣不高所致；

其二是受到外界的干扰，音乐注意分散所造成的；

其三是由于演奏者当时心情不佳或是在舞台上演奏时缺乏自信心所导致的。

2.钢琴演奏中情感的表现与控制

理解音乐作品的重要性对于演奏者而言，不同时期、不同风格的作品，要求在指触、用力、踏板、音响、分句、呼吸、速度、力度、色彩、装饰、结构、层次、线条、气息等等几乎涉及钢琴演奏的所有环节，都要相应地作出不同处理。

音乐表演是否需要情感投入，及音乐表演者在进行音乐表演时是否需要投入自己的真实情感，并且把这种情感与音乐作品的情感内涵融为一体，音乐表现悲则表演者也悲，音乐表现喜则表演者也喜。

这不仅是音乐表演，而且也是各种表演艺术所存在的共同问题。

3.音乐知觉和音乐想象影响钢琴演奏

在感知同一首乐曲时，与这个乐曲有关的音乐知识和经验越丰富，人对该乐曲的感知也就越富有内容；

对乐曲的认识理解越深刻，人对音乐的感知越准确。

所以理解能使音乐知觉变得更深刻。

但由于音乐实践活动任务不同，对同一音乐作品理解可能不同。

这就是说，钢琴演奏中的想象，必须把对具体形象的联想升华到对乐曲情感与意境的体验与领悟，只有这样，才能把想象与情感、理智等心理要素结合起来，达到音乐表演的更高境界。

4.临场演奏的紧张心理影响钢琴演奏

对演奏者来说，舞台上的心理状态是对演奏质量关系极大的重要问题。

每一次举行独奏音乐会的演奏者，都需要有较长的心理准备过程，以驱除通常容易发生的恐惧、胆怯、大脑空白等等紧张失常状态。

而对于经常举行音乐会的有经验的钢琴家来说，则随时需要调节心理机制，使之处于最佳状态。

钢琴演奏是一门实践艺术，演奏者必须通过长期不懈的努力才能较好地掌握钢琴演奏必需的精细复杂的技巧。

但是，演奏者的心理因素直接影响到这些技巧的发挥，进而影响到演奏的效果和感染力。

然而大多数钢琴学习者对于演奏心理的认识还是处在懵懂期间，甚至仍不知所然，只是停留在钢琴技术的训练上。

俄罗斯钢琴家、教育家涅高兹曾说过：

“我从来就不是一个不受干扰的钢琴家，有时候情绪急剧变化，时而双手僵硬、不听使唤，时而连即兴开端和瞬间控制等重要环节，也处理的不够恰当，演奏者是一个复杂而矛盾的人。

”’许多大师都同他一样，善于总结自己的演奏经验，分析演奏效果的成因，不断的自我更新，使自己的演奏达到最佳水平。

优秀的心理素质是钢琴演奏者必须具备的基本素质之一，在钢琴教育中应该受到与演奏技巧同样的重视。

但在实际教学中，心理素质培养却或多或少被忽视，在钢琴专业教育的课程设置中也一定程度上被边缘化，甚至成为可有可无的部分，不仅学生自己不重视，许多教师也缺乏加强学生心理素质培养的意识。

事实上，心理素质涉及众多因素，其复杂程度和重要性与演奏技巧相比毫不逊色，在钢琴教育中毫无疑问占有一席之地，作为一个系统工程应该受到有关教师和学生的重视。

因为只有教师及学生对钢琴演奏的心理因素具有全面的了解和分析后，才能有效排除钢琴演奏中产生的心理障碍，掌握最佳的演奏心理调节技巧，从而获得较高的心理素质及较完善的演奏水平。

心理素质更大程度上是一种默会的知识和技能，因此，需要学习者具备灵活的应变能力和充足的自信心，心理素质的培养需要学习者在平日的练习过程中有意识地进行训练。

他们需要学习各种策略，以便排除不利于演奏心理因素和负担，实现演奏过程中身心良好的互动。

本文通过研究，致力于分析由心理问题而产生的负面影响，力求对演奏者在实际学习与演奏过程中有所帮助，提高学习效率与演奏水平，并期望今后的钢琴学习中要重视心理因素对钢琴演奏的影响，在技术训练的同时加强心理素质的培养，提高自我心理调适的能力。

一、研究步骤

第一部分，通过收集文献找到有关钢琴演奏心理的文献，分析研究并进行总结。

第二部分，对钢琴演奏心理的现状及策略的现状和存在的问题进行分析，找出问题存在的原因，作为本文改进的出发点。

第三部分，对钢琴演奏心理的现状及策略，以及找出不足与改进措施，最后总结钢琴演奏心理素质培养对现实的意义。

二、研究方法及措施

文献分析法：

阅读并搜集大量文献，特别关于音乐心理、钢琴演奏、钢琴演奏心理、等方面的文献，并对其进行整理、归纳、分析，为此次研究提供经验和资料。

调查访谈法：

预先设计好需要了解和调查的问题，拜访老师，有经验的钢琴演奏者，问询他们在演奏过程中的感受，演奏心理，并提出他们自己的一些解决方法