速写教学课件共11篇.docx
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速写教学课件共11篇
速写教学课件（共11篇）
《速写课》的教学计划
对于新生班的速写课，我想从以下几个方面来展开我的教学工作：
1、由于速写课是强调动手能力的课，因此我将结合新生的绘画基础，先从单体小品的描摹入手，经过一段时间的绘画训练再转入下一阶段。
2、在第二阶段我将会选择一些有代表性的范画指导学生临摹，同时自己也为学生做范画，从而指导他们的学习。
3、在室外写生课上前期选择校园内一些角落和小品，后期完成一些单体建筑和综合环境的绘画。
总之对于新生的速写课，我将本着循序渐进，因材施教的原则，，培养他们的学习兴趣，争取为他们打下一个良好的基础。
2021年9月29日
上嘴唇看成是一条宽延的。
柔和的弧线，唇中微微凹陷。
正面上唇的外形类似一个扁平的“M”形状，上唇结节微微向前突起。
下唇轮廓则与上唇不同，类似一个拉长的“W”形状。
椭圆形的两个小瓣从上唇中部向外膨胀。
唇中央向下收缩，与上唇的唇突相吻合。
杭州南北朝画室温馨提示：
画嘴时，需要注意一下几点。
1、人中边缘与嘴唇边缘并没有连在一起。
2、嘴角的穿插关系可以单独用一条短线强调。
3、上唇的中间可以上一点调子，这些调子能暗示出底面的形。
动画速写说课稿
一：
课
程
定
位
分
析一.课程的地位与作用：
1：
课程性质
《动画速写》课程是我院动漫设计专业、图形专业的必修基础课程，是动画教育体系的一个重要部分，通过训练学生基本造型能力、表现能力和创造能力，帮助学生树立正确的设计观念，培养创新设计思维能力，为后续设计课程的教与学打下坚实的基础。
2：
课程定位
本课程始终围绕基础技能，职业能力要求和综合素质的培养展开，根据职业能力要求，科学定位于基础理论、技能表达、设计创意与课程应用四个模块，并处理好后续课程的关系，避免知识的过多交叉和重叠，课程教学始终以学生为中心，以教师为主导，引导学生围绕课程目标开展教学，充分激发学生的学习兴趣和创造潜能。
就业岗位二.就业岗位动画设计师
三维建模师
游戏场景动画设计师原画师
平面设计师
影视动画工程师
《三》开设学期：
一年期全学年开设第一学期：
总学时144节
第二学期：
总学时144节
全年共288节《四》先修课程：
基础素描
后续课程：
构成课程
色彩课
计算机课程二：
学
情
分
析
一.新生美术基础分析
学生的美术基础参差不齐，差距较大，零基础的普文普理的学生较多
劣势：
学生进校需要照顾到多种参差，见效相对较慢，需要老师投入更多的时间和精力。
优势：
旧观念束缚少，有利于接受新东西还有利于教师拓宽思路，改进旧的教学理念。
二.学习的态度及学习方法分析大部分学生对本专业的学习有强烈愿望，但也存在认识的片面性及功利性倾向。
学习方法保守单一，需要老师各方面的引导、拓宽。
三：
培
养
目
标
使学生掌握基本的速写理论知识，学会正确的观察和表现能力，能够熟练地运用速写的方法进行写生和动画原画设计，培养学生的创造思维和创新能力，发展学生个性，造型能力与创造能力并重，并将基础课有效地与随后所学专业接轨，使学生达到全面提高素质的目的。
四：
内
容
组织
一.课程的整体设计理念
本课程一方面为了提高学生的造型能力，另外就是对学生的想象力和创造力进行训练，其中最为重要的是创新能力的培养。
通过速写的学习使速写教学平行地贯穿于整个专业教学过程中，实现速写教学与所以学专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。
《二》课程的实际指导原则
速写教学影遵循由浅入深、循序渐进的原则，合理安排课堂和课外作业，制定一个完整的教学计划，提高和发展学生的绘画素质和艺术修养，要根据学生的具体情况，因材施教，加强针对性辅导，科学地安排教学计划，合理地进行长期作业，短期作业训练，结合野外写生，深入生活，画一些主题性较强的场面速写，为所学专业服务。
四：
内
容
组织
三.设计思路
本课程本着造型能力与创造能力并重的设计人才培养思路，通过有步骤的由具象到意象的实践课题训练，培养学生的视觉观察、形象表现、图形创意能力。
采用模块式教学，第一学期以人物速写为主要训练方法，研究形体的比例、透视、结构等造型的基本规律，以提高造型能力为主要目的以弥补学生造型能力差的弱点。
第二学期以风景速写为主要训练方法，培养学生丰富的想象创造能力，直接为动画专业教学服务。
四.课程的设计内容
次序教学内容课时教学要点
•第一模块人物速写概述4掌握人体比例、结构、透视•第二模块动物速写训练44了解动物的结构特征，善于运用几何图形对其形体加以概括•第三模块风景速写训练32强调画面构成及画面主题性的表现教学方法与手段五.教学方法与手段
根据市场对人才的需求和专业的需要，以及高职学生素质等实际情况，采用以下手法为教学服务。
1.理论和实践相结合教学法
按照专业所需的基本技术能力和基本素质，以“必需、够用”为指导思想，让整个教学围绕基本技能的学习任务而展开，并结合与之相应的理论知识，做到了以理论带动实践，以实践促进理论，突出技能的实用性和基础知识的共通性，引导学生掌握技能、理解规律、2.讲学结合
在实践教学环节中以学生为主体，教师为主导，根据实训中反应的问题“边讲边练、边练边评、以练促评、以评促练”，提高学生分析问题，解决问题的能力，提高学生的实践技能。
3.分层次实训
由浅入深，由易训难，有层次、有步骤、有计划循序渐进地进行各项技能的训练，使学生学得明白，学得扎实，学得轻松。
4.范例教学法
注意讲述与示范结合，集体辅导和个别辅导相结合。
5.比较启发式教学法
通过速写技法示范使学生增强对速写的进一步了解以及激发掌握。
五：
教
学
保
障
一.课程教材与资料
《动画速写技法》：
贾建民、黎贯宇
著
清华大学
全国高职高艺术设计
“十一五”规划教材二.教学队伍
1、“双师”特色从事教学岗位的专兼职教师80%具有“双师”素质
2、专兼结合
专兼教师比例1：
0.25
3、学缘结合
每位教师均毕业于不同院校，且专业优势互补。
4、学历结构
硕士学士比例1：
0.25
5、职业资格结构
教学团队中专业教师90%获取职业资格证书三.实践条件
校内实训基地是实施实践教学环节的主要场所，也是职业教育的重要途径。
我院非常重视校内实训基地建设，本着教育主体多元化的原则，现拥有多个实训室，如基础画室、计算机辅助设计室、动漫设计实训室、学生作品展室等。
学生们利用丰富的校内资源，在老师的严格要求和悉心指导下，逐步提高了实践动手能力与专业水平。
校外写生使学生走出课堂，能够面对丰富多样的素材，培养对自然风景和环境的观察力和感受力。
街心花园和丰庆公园是我院校外写生的实训基地，通过实训不仅提高了专业水平，也使学生的综合素质得到了锻炼和提升，全面提高了审美能力和职业素养。
四.课程考核评价
动画课程的考核改变了以往考核以期末考试“一锤定音”的单一模式，建立以能力为核心的考核系统，课内实训过程、课程实训作业、创意能力评价、期末综合测试各点按一定比例纳入成绩评定。
除期末综合测试以外的各项成绩，以多次考核评价的方式进行，要求教师、学生一起参与互动式讲评，并设定特殊加分项目，使得学生在学习本课程期中，注重学习的全过程，实现过程学习、结果考核与应用考核的统一。
具体考核标准：
满分100分，最终成绩=课内实训过程（25%）+课程实训作业（30%）+创意能力评价（15%）+期末综合测试（30%），特殊加分项在本成绩基础上再加5分—10分。
各个实训练习的考核标准均可分为：
优、良、及格，不及格。
六：
课
程
特
色
1、内容创新特色：
动画速写基础课程的教学目的和任务重在培养学生的观察能力、造型能力、表现能力、创新能力和审美素质。
引导学生由绘画向设计转换观念。
2、教学创新特色：
技能教学与应用教学相结合，重视能力与素质的培养。
速写作为动画专业基础课程，其教学目的和任务重在培养学生的观察能力、造型能力、表现能力、创造和审美的能力。
现力：
一是纸要有一定的厚度，使坚硬的笔尖自由的在其中行走而不至于将纸划破；
二是纸要具有足够的硬度，钢笔速写的用纸要特别注意其纸的硬度，这里的硬度主要是指纸的质地要紧、密度要大，否则当钢笔在纸面上行走时，常常会在笔尖的缝隙中夹上纸屑使线条突然变粗，影响画面效果。
如果画纸表面不够坚硬，笔尖常可能损坏纸面，或是在纸面上行走的不甚均匀而使线条形成结块，影响表现效果；
三是纸要比较光滑而平整，纸面的光滑与平整有利于钢笔在纸面上画出流畅灵活的线条，体现钢笔这种工具的用线魅力。
纸面平滑还有利于我们在画面中画出一些墨块来或是用毛笔勾勒出一些粗线时，纸面不会弯翘。
纸的种类很多，选择时可根据自己的习惯和爱好，也可以根据未来画面要呈现的效果而定。
比如，我们选了表面粗糙的纸，它的表面粗糙的肌理无法使钢笔达到最完美的境界，但却可以配合粗糙的纸面，画出一些有趣的效果。
画板：
外出速写一般选用一块轻便，具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。
这里要强调的是，许多同学只求轻便常常选用的画板要不是硬度不够，要不就是不足够大，只是和要画的纸面一样大，这样是妥当的。
因为画板除了要放下画纸外，还应该有放手作画的空间，在一个受束缚的环境下作画，是会大大影响你的水平发挥的。
当然，如果每次作画前将画纸平整的胶布贴好四边裱糊在画板上，这样画画时不会被风吹翘纸边，画起画来将更得心应手。
2、关于构图
构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。
构图的直接前因是取景，选择什么样的景物作为你画面中要表现的对象，这是有许多要求和应具备许多的知识与文化背景的。
关于这些我们在前几章节中已经谈到，这里我们着重从构图自身的基本原则与要求谈起。
一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。
这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。
这便是构图的要求。
具体的分析，我们可以将构图的形式概括的分成简单的几何形态，如方、园、三角、菱形、弧形、S型、梯形、对角形等等形式。
所有这些几何形，都是我们用最简单的形式归纳构图的一般形态，以便于我们把握构图的对称、均衡、统一，对比等关系，这就是构图的基本原则。
认真领会和把握对称、均衡、统
一、对比等形式法则，使我们在速写时强调某些部分，弱化某些部分或删除某些部分，以突显或创造出画面的趣味中心。
整合、归纳、提炼、强调是构图表现的必然，因为我们不可能无一遗漏地在纸面上表现出景物的所有细部，只要我们认真观察一下我们周围的景物，我们将会发现，这些景物是由无数细小的东西所组成的，越仔细观察越是无法穷尽。
所以，整和、概括、归纳、统一是构图与速写表现中必须的工作。
3、关于整体观察
整体的观察与分析：
要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的锐智，准确的捕捉有视觉美感和具有意味
的景物的能力。
整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。
所谓整体，就是从景物的全貌特征来认识对象，把握对象，只有看的整体，才有可能画的整体；
只有看出了整体对象中的形体与空间，才能画出对象的形体与空间。
整体的另一个要求是统筹处理画面中各种显现的关系，一般而言，一幅画是由若干个相关联的局部组成的，恰当地处理好画面中各种关系使画面以一个整体有力的形象来表达对象，这便是整体观察的良好结果。
然而，整体却又不是简单的大体，它必须是从物象的整体出发，具体、深入地分析、研究物象的各部形态，并在描绘中使其它各部分服务于整体，服从于整体，更不至于破坏整体。
整体把握局部入手：
钢笔风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。
然而，仅仅是从局部入手，局部着眼往往会使画面变的零乱，琐碎。
这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。
而且越是深入细致地描绘，就越是考验作画者对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，尤其是钢笔风景速写，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。
钢笔速写的每一笔都是所描绘对象的最终造型。
因此，画钢笔速写时只有时刻注意合理安排画面中每个局部形象在画面中所起的作用，所处的角色，注意画面的主次、取舍、虚实、节奏等关系才能较好地把握整体关系，画面才能有序地深入下去，最终获得完整的画面效果。
4、关于表现方法：
学习钢笔速写，认真读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。
学生可以在老师的指导下，分析研究前人的优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，你将逐渐发展起一套真正属于你自己的表现方法，任何拒绝或不善于积累研究已有优秀成果的人是十分愚蠢的。
但是我们也应当指出，如果在初学期阶段我们就只满足于仅对一位或是几位画家作品的模仿，那也是错误的。
初学者应多学，多比较。
当你对速写的基本技法，对自然景物的理解与感悟有了一定的基础之后，你便可以放开地发挥自己的才智，充分地表达自己的体悟。
在这个时段你便可以结合你的喜好，着意研究某个或几个画家。
钢笔速写的基本表现方法，用线归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。
实际上，只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。
而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。
以线造型可简可繁，即可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。
在设计表明中常用线描的方法来表述设计构想，并用线的粗细、强弱等变化来明确的表达对象的形体关系或用细线与粗线对比加强空间变化来明确的表达对象的形体关系。
如强化轮廓线来突显对象的形体，用细线来丰富和表达对象的内部结构与形体，也可以利用细线与粗线对比来加强空间变化。
这种以线为主的表达方法可以造就单纯的、清晰的表现风格，线描法是设计构思与快速设计表现中最常用的方法。
在钢笔速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。
明暗表现法大致可分为三类：
一类是光影的明暗表现法，它主要强调景物受光后的明暗变化，注重体块间的明暗对比，
注重对明暗交界线，亮部与暗部及光的来源与方向的表达，这种方法可以说是明暗素描在钢笔速写中的简洁应用。
用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。
第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法多在形象的边沿和形体的转折处，由深至浅的涂上明暗，形成一个饱满的平面轮廓形，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。
另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。
这种明暗表现方法没有规律性，也没有什么模式，完全是表现者根据画面的需求作出的对于明暗对比的判断。
这就要求画家具有一定经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，否则可能适得其反。
钢笔速写的表现中往往是多种手法结合并用的。
一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，虽然速写所使用的工具比较单纯，但它的表现语言却存在着各种可能性。
应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。
点、线、面结合的速写表现方法可以是某种表现方法上的结合，如先用点在纸面中点定各部的基本关系，之后用线勾勒出物象的基本形态与空间特征，再后便是迅速抓住大的明暗关系，营造出整个画面的明暗基调，再选择画面中的主要部分，深入刻画，在深入刻画的过程中，则是要充分运用速写工具可能的各种表现语言，强化画面的视觉效果，同时可以利用点、线、面的不同特征，稳定、活跃画面的效果，使画面通透，轻松。
点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，已使画面形式生动有趣。
点：
点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。
无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；
有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。
线：
一般而言，线大致可分为规则线条，不规则线条，勾勒线条与点状线条。
对于不同笔尖的钢笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。
如选用尖头钢笔画出的线条力度感强，用线均匀挺拔清秀，可以画出来似“铁线描”和“游丝描”般的线条来。
如选用折头的美工笔，用尖头的一端可以象尖头钢笔一样应用，翻过来用折头的一端则可以画出变化较大的粗扁线条来。
如选用了软头钢笔则可以画出虚实变化较大的线条来。
在中国传统绘画艺术中对线的认识与表现已达到了很高的水平，我们应很好地从中认真借鉴与学习。
面：
点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；
而有些线则可以看作为面或点。
面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。
面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。
四方法综论
在钢笔速写的教学实践中，我们十分注重，其在艺术教育中的环节性，而不是将其视为，一种孤立技法训练和表现形式的学习，因此，在教学安排中，我们将钢笔速写的学习作为某一考察课或设计课的一个组成部分，这样既使同学们可以在课堂上在实践课中、在老师的带领下学习钢笔速写，又使同学明白学习钢笔速写在设计表现中的具体应用，同时使同学还要明白速写不单单是速写技法训练本身，它还承担着认识、理解、收集、整理等多种任务。
所以，在具体的学习环节中我们还十分注重在作画方法与步骤的科学性与专业性。
构想与立意：
就是当你面对景物，你将如何理解景物，如何选择要表现的景物，为什么选择，怎样表现，确立怎样的表现技术取向等这些都是在动手作画前的构想与立意的任务。
在这个过程之后我们将构想逐步的图象化，以图的形式表达你对景物的理解、立意与解释，并将技法训练连串起来，放到一个动态流程中去思考，在实践中去应用。
深入刻画：
如果说构想、立意甚至构图都要凭借画家的灵感或天才的话，那么深入刻画过程则是一个站在全局角度的局部的认真描绘的苦干过程。
这个过程的任务主要是丰富主题内容，使画面好看更要可看可读，建立形象、组织各部关系，建构空间层次，营造画面疏密、虚实、主次，因此，这个阶段要求作画者一定要耐得住性子，不可草草了事，如不认真塑造画面形象，最终可能会使画面空洞不耐读。
但深入刻画时还要切记从整体着眼，不可面面俱到，不注意概括、取舍、归纳，只想着深入刻画，而使画面形象变的拘谨小气，没有画味。
作画时一定要有把控全局的基本能力与修养。
调整、完成：
调整画面一般是在画面将近结束时进行的，作画者一定要整体的、全面的审视画面，因为在深入刻画的过程中难免有一些过头或没有画到的部分，难免有某些地方影响到了画面的整体效果，也难免在深入的过程中将最初构想与立意淡化或没有认真实践。
如果我们把一幅速写的完成过程分为三个阶段，即构想、刻画与调整完成，那么我们也可以说第三阶段也应该是一个天才的过程，在这个过程中作画者又要将自己在作画之初构想与立意的理想尽可能的调整实现，调整时一定要使自己站在较高的艺术趣味与审美的角度，站在全局角度，理顺各部关系，充分体现作画者的艺术才情，画出一幅生动、有趣味的钢笔速写来。
速写教学大纲
2021年02月01日21:
33来源：
印象画室我要咨询（0）
T|T
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工具笔B类铅笔、碳铅类、木炭、擦笔、色粉笔、油画棒、钢笔等。
纸32开、16开、8开、4开、2开。
橡皮软橡皮、硬橡皮、橡皮泥等。
其他根据画面需要均可采用
第一阶段局部分析
训练内容
1、头部（眼、鼻、耳、嘴、头发），颈，肩，胸廓，手臂，腿，脚，衣着等。
2、深入了解人体解剖结构。
经典作品讲解
训练目的加强知识储备和艺术鉴赏力，训练内容考前、大师经典作品欣赏与分析。
临摹
训练目的吸收、借鉴、储备，体会经典的过程。
训练内容
1、艺用人体解剖结构。
2、考前、大师经典作品。
基本要素训练
训练目的培养敏锐的观察能力，概括表现能力，训练内容
1、概括表现人物大的动态。
2、强化训练对形态、体块的理解与概括能力。
3、静态姿势和动态姿势交替进行写生训练。
训练重点
1、重心线、动态线、透视线、比例线。
2、对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
3、从简到难，循序渐进。
训练周期两周（晚课），每节课长短期交替进行。
作业数量
2、
5、
10、15分钟一张（16开、8开纸）
第二阶段观察生活训练
训练目的
1、加强对周围环境与不同人物的生活状态的认识和理解，善于扑捉去闻趣事。
2、提高对形象的记忆能力和默写能力。
3、为创作收集大量素材。
训练内容课外生活速写（各类人群、建筑、风景等）
训练重点不同人物的生活状态与不同环境的关系，善于扑捉去闻趣事。
训练周期根据不同课程需要（场景速写、命题创作），合理安排时间课外完成。
作业数量每天至少完成5张，（32开、16开纸）
单人速写
教学目的着重捕捉不同模特之间的差异和生动有趣的一面，训练内容
1、静态姿势、动态姿势的写生训练。
2、不同模特趣味性的捕捉训练。
训练重点
1、快速、准确且充分表现出人物强烈的动态与特征。
2、对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
训练周期两周（晚课），每节课长短期交替进行。
作业数量
15、20、30分钟一张（16开、4开纸）
第三阶段经典作品讲解
训练目的提高鉴赏力，认识和体会经典的本质。
训练内容考前、大师经典作品欣赏与分析。
场景速写
训练目的对模特深入分析和表现（体块、明暗、虚实、特征把握、结构、画面黑白灰、质感），同时培养学生把握整体画面的能力。
训练内容
1、深入塑造多画生动有趣的小速写。
2、深入分析（体块、明暗、虚实、特征把握、结构、画面黑白灰、质感处理）
3、深入了解和表现模特不同阶段、不同角度和性别的特点和区别训练重点
1、深刻比较画面的大关系与局部的主次空间关系。
2、理解不同体块之间的对比与和谐。
3、强调处理画面的主动性和创造力。
4、理解素描关系在画面中的重要性。
训练周期3个月
作业数量两天至一周左右一张（4开纸），长短期可交替进行。
观察生活训练
教学目的提高鉴赏力，体会经典的过程训练内容
1、央美留校作品
2、大师经典作品
第四阶段经典作品欣
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