基础素描七年级上学期教案最新.docx
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基础素描七年级上学期教案最新
基础素描
课程内容：
1、素描的能义、产生及发展：
2、素质的基本分类和学习意义;
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、而
教学目的：
了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。
重点难点：
三度空间的理解与素描的观察方法.
第一课时
教学环节：
一、素描的是义
1、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描"单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。
它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁勺粗精有程度的不同。
虽然美术包涵的专业很多，素描乃是^$个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。
画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：
研究性素描、表性性素描、速写：
按表现形式来划分可分为：
结构素描、写实素描。
其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
①研究性素描：
一般指素描习作。
它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
②表性性素描：
这是在充分理解物象的基础上主观性表现物線的一种素描形式。
大多数应用于创作阶段③速写：
是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。
速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描〉的写生，即基本造型方法。
二、素描的产生和发展
1、西方素描的产生与发展
素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前（法国的拉斯科岩画在2万年前）。
古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。
素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。
出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。
17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。
素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。
18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家（华多、大维特、安格尔），19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描凤格（徳拉克罗瓦、柯罗'、毕沙罗、杜米埃、徳加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等）。
此外，徳国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。
20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野曽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。
到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。
与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。
2、我国素描的发展与回顾
无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。
而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。
线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。
线描在我国貞正成为独特的艺术形态是从膚代昊逍子开始，宋代李公麟则是集大成者。
元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方而（透视、解剖、明暗）是落后的。
到了明代和淸代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及淸代宫廷画家郎世宁影响最大。
鸦片战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。
李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨火的贡献。
20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教冇家当推徐悲鸿先生。
50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。
改革开发后，艺术领域开始活跃起来。
1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，改变了素描单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠宦了基础。
美术院校的素描教学由单一的明暗块而表现转为以结构为主，线而结合、线条造型等各■种形式的探索。
3.素描的基本概念
自然界是（三度空间）的形色存在，而绘画是平而则是事实。
从事平而创作者，必先认清这种平而与空间之间的差异性。
在平而中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则（远近法），即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。
平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。
因此，画家利用透视法则，在画而上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。
事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平而是永远不争的事实。
视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。
双眼视差：
当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。
譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。
移动眼睛：
移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。
我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。
事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。
除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画而所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。
何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。
自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。
不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。
基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。
惟有确实的理解，才能取舍自如:
确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。
也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。
▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的^$种观念与表现技法。
而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。
至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。
首先，平而的照片无法体验出三度空间（体）的视觉效果：
再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样（形）画葫芦，那就失去基础学习的真意了。
简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平而的形而无法察觉其空间的体。
我们以理性的态度去而对基础学习，更应该以感性的态度去而对创作。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解打掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。
因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。
否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。
在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。
目前市而上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。
款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。
笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。
通常在铅笔末瑞，都会以lB]（Black）及IBKHard）的号数标明其软硬度。
H的号数愈高，笔心愈砌愈淡，适合精密描绘。
B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，貝中2B、6B最常使用。
而介於二者之间的[HB],因笔心软硕适中，多用於笔记书写。
2.炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的徉类炭精笔，由於炭笔可表现出较貂笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
L多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。
木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画而整体明暗之调整。
不过因炭粉的附箸力较差，完成品必须及时喷上一层固楚喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。
除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。
粉质的炭精笔性质类近於粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。
腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，便用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5.其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它亳不相干的材料。
不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择井非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。
◎纸。
素描用纸，限制不多，^^类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光而纸及齐色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。
可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。
素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
◎素描固画液。
主要由松脂混合洒精及其他溶剂制成，除固立画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。
若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固主胶保护画面。
第二课时
四、素描写生基本技法与观察方法
▲1•基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，井賦予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状（线条）的不同，可分为以下几类：
宜线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。
直线笔触排列整齐时，会给人一种淸爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化：
因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。
曲线具有优美、柔软的待性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为额畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。
不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。
描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触：
如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色而，但是较难控制线条的形状及色面的范用。
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅：
有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。
总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?
使用是不可少的。
以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。
例如：
选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感：
平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。
这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：
将硬橡皮削成尖捧状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：
此外，以橡皮（软硬皆可），轻压画而，便能产生如白云状的白色色块。
只要画者肯花心思去想，橡皮是能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。
由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。
而达到减弱笔触痕迹。
柔和调子的功能。
其中布打纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小而积的画面：
至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。
更能增添画而的色彩变化。
使作品的表现更丰富。
加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。
否则易将原稿的铅笔笔触盖掉：
也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。
基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉^^~类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。
必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
五、认识点、线、而
1、体积
①体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。
体积与空间是相对应的,体积是有的存在。
而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
而视觉感官，通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。
实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上，同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。
不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，人物走曽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织结构上的差异。
在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。
而人物走曽，内在却隐含著更复杂的忖骼勺肌肉的结构关系，表现在外的形貌，更因各种不同的活动状态，而变化万端。
因此在绘画的体积表现上，必须彻底的理解复杂的内在结构特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走曽的体积表现，这种内在与外显的结构特征，便是所谓的内在结构与形体结构，二者乃因果的关系。
▲若以人体的表现为例，内在结构指的就是有关人体忖骼与肌肉的解剖结构。
对於一个初学绘画者而言，人体解剖上的认识，相当重要，不过，如果说要完全认识人体上的每一块■骼与肌肉，甚或在不同的动作与姿势下，fi■胳与肌肉所呈现的复杂互动关系，恐怕穷首白发亦不为功，基於学习的立场，了解人体解剖上的基本关系固然重要，但通过仔细观察与不断的表现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关系与变化，才是较为可行的途径。
由於人体结构的复杂与多变性，在基础素描的学习上，一直被视为训练体积的重要课程。
②明暗打结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体带骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:
在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分而法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。
明暗法在表现上更为有力，这种素描对汕画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。
何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。
明暗素描以明暗为主，利用结构表而的明暗变化进行素描。
而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。
两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的,受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性岀发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画而。
但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
▲表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向而
光线与结构而之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。
不同的结构体，是由无数的结构而组合而成，而不同的结构而因光线的投射角度不同,而各具有不同的明暗调子，这种不同方向而的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
▲3、三面五调
三面：
黑、白、灰
五调:
高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光而部份，结构而上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。
一般而言，高光泛指受光而较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调:
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光而与背光而的交界处，由於此处结构而与光线进行方向平行，单位而积的受光量几近於无，而且所受的反光虽亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光而的明暗变化，受光源进行的方向所影响。
而背光而则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。
也可以说，反光是背光而的光源，只是反光的来源通常较为复杂。
一般而言，受光而的光源较为单一化，而反光则会因物体周I科环境的影响，而有所变化。
理论上，背光部份的明暗变化，一如受光而，不同的结构而，单位面积所受的反光程度不同,所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。
在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。
我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。
投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。
通常在写生练习中所观察到的投彩，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较淸晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周用各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构而与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。
五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范思考：
素描与中国画的区别和联系
作业：
1、线条的练习
第三课时
明暗变化的基本规律
光与明度的关系：
1、物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：
反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。
亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大而）
是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受-般只有光滑的物体才能出现。
是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰
2、物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。
物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。
素描写生中的五调子：
1、受光面（亮面）：
光焦点叫“高光”，
2、中间色（灰而）：
富。
3、明暗交界线：
由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！
4、反光部：
暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。
反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。
5、投影：
就是物体本身影子的部分。
它作为一个大的色块岀现，也算五调子之一。
投影的边沿近处淸楚，渐远的模糊！
为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体而形成的角度，我们以1-6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式1：
直接受光而（高光）2：
光源侧射部分（中间色）3：
背景（亮而偏暗，暗面偏亮）4：
暗面部分5：
反光部分
6：
明暗交界线和投影部分
第四课时
（5）写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明
物象特征的。
你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画而的美感。
⑹素描造型的基本要素
1、形打体一形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面一体面既物体外表的而向。
体而的方向、性质、大小、衔接、连
接。
三个以上的体而汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或竹点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与而相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
二、错误纠正及改正方法
1、整体起稿，整体铺调子，忌局部绘画
2、画面大的黑白灰要很明确，忌讳灰、腻、脏
正确写生的方法步骤：
i、起稿：
画而中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：
应在整体一局部一整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得
虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细膩的表现力。
整体调整是保持画而即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
三、作业设置及要求
内容：
单个几何体明暗练匀（球体、立方体、圆柱、圆锥、六棱柱）格式：
8开纸
作画：
一课时内临墓一张画
要求：
1、注重三大而，五大调子2、注重黑白灰
第五课时
整体绘画，对比的深入
作业检査：
1、构图是否均衡并留有一建余地
2、是否准确地表现了物体的比例动态、结构体积和色调空间
3、检査对象是否存在于一定的空间中；画而上是否既有大的效果又有丰富的细部
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