浅论《聊斋志异》的艺术特色.docx
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浅论《聊斋志异》的艺术特色
内容提要:
《聊斋志异》是蒲松龄的代表作，是一部文言短篇小说集，有传奇、志怪、轶事等，诸体兼备，为中国文言小说集大成之作。
此书在他40岁左右已基本完成，后来不断有所增补和修改。
“聊斋”是他的书屋名称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。
全书有短篇小说491篇，题材非常广泛，内容极其丰富。
多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望，但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。
《聊斋志异》的艺术成就很高，它形式上兼采众体之长，“用传奇法，而以志怪”，即用唐人传奇的创作精神和手法写志怪小说，不仅继承了六朝志人志怪和唐代传奇的传统，而且还从话本小说、史传文学以及唐宋散文中吸取艺术经验，加以融汇创造，在艺术形式和艺术手法上表现出丰富多彩、绚丽多姿的特色。
作者还以其大胆奇异的艺术想象，曲折离奇的情节艺术，雅洁明畅的语言艺术，成功的塑造了众多形象鲜明生动的艺术典型，文章结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说的高峰。
《聊斋志异》在艺术上代表着我国文言短篇小说的最高成就，它博采历代文言短篇小说以及史传文学之所长，用浪漫主义的创作方法，造奇设幻，描绘鬼狐世界，从而形成了独特艺术特色。
《聊斋志异》每叙一事，力避平铺直叙，尽量做到有起伏、有变化、有高潮、有余韵，一步三折，变幻无变，故事情节力避平淡无奇，尽量做到奇
幻多姿，迷离惝恍，奇中有曲，曲中见奇。
塑造人物手法多样，个性鲜明也是其一大特色。
《聊斋志异》中在刻划人物时，或通过人物的声容笑貌和内心活动，或通过生动、准确的细节，或通过自然环境的衬托，从正面、侧面、反面各个不同的角度突出人物的主要性格，往往寥寥数笔，便能形神兼备。
总体来说，蒲松龄用文言写作的《聊斋志异》几百年来它不仅并未随着时代的更迭、文言在社会生活中的消失而为人们所遗忘，随着传播媒介的进步发达，它反而俘获了更多数量的读者，这与其极强的艺术魅力是分不开的。
关键词:
聊斋志异 艺术特色 离奇曲折 个性鲜明
《聊斋志异》是蒲松林先生的一部具有自己的艺术特点的短篇小说集，作品大都以虚构幻想，托笔寄意，借花妖弧鬼以讽喻现实，揭发吏治的贪婪、溃疡，富有强烈的批判精神。
小说中时有流露以至宣扬因果报应思想和封建伦理观念，反映了作品的思想局限，但《聊斋志异》在文学史艺上集志怪与传奇之大成，“用传奇法，而以志怪”，创造了一个色彩绚丽、美不胜收的艺术世界,读后能使我们得到艺术的美的享受。
它的艺术美，表现为思想与艺术的完美融合，绝不是那些逞才使气、炫弄技巧的作品所能比拟的。
下面就结合部分作品，从五个方面谈谈《聊斋志异》的艺术特色。
—形式上兼采众体之长
《聊斋志异》兼采众体之长，不仅继承了六朝志人志怪和唐代传
奇的传统，而且还从话本小说、史传文学以及唐宋散文中吸取艺术经验，加以融汇创造，在艺术形式和艺术手法上表现出丰富多彩、绚丽多姿的特色。
其中有的是纪实性的散文小品，内容或写人，或记事，或描绘一个场面，或摄取某种生活情景，多为记述作者的亲见亲闻，近似绘画中的素描或速写。
这类作品，一般篇幅短小，而内容大多写实，不涉怪异。
如《偷桃》写民间杂技，《山市》写山中奇景，《农妇》记人物异行等。
有的则将叙事议论熔为一体，短小精悍，类同笔记小品。
还有的则具有曲折生动的故事情节，鲜明的人物形象和明确的主题思想，一般篇幅都较长，书中的传世名篇多为这类作品。
如《促织》、
《席方平》、《红玉》、《婴宁》、《青凤》等等。
这类作品多取法于唐人传奇，又广泛地从志怪小说和散文传统中吸取营养，是对传奇小说的发展和提高，比之唐人传奇，想象更丰富，情节更曲折，描写更细腻。
在形式上，这类作品多采用以一个人物为中心的传记体，小说也多以主人公的名字命名；又摹仿《史记》人物传记后的“太史公曰”，篇末一般附有“异史氏曰”，在讲完故事之后，直接发表作者的议论和见解。
或者点明主题，或者借题发挥，尖锐泼辣，短小精悍，很接近于我们今天所说的杂文。
这些都显然熔铸了中国古代文学中史传文学和散文的艺术传统，以及宋元以来白话短篇小说的艺术经验，在构思、人物塑造、情节组织和语言提炼等方面，都有新的特色。
鲁迅先生在
《中国小说史略》中指出《聊斋志异》艺术表现上的一个突出特点就是“用传奇法而以志怪”，即用唐人传奇的创作精神和手法写志怪小说。
作者一方面搜奇记异，广采民间传说；一方面又加以改造和再创
作，融汇进自己的生活体验和实感。
因而《聊斋志异》中的优秀作品，在艺术风格上，既有六朝志怪的简括明洁，又兼有唐人传奇的细腻丰赡。
二大胆奇异的艺术想象
幻想性和现实性相结合，是《聊斋志异》在艺术上的另一个突出特色。
《聊斋志异》的艺术想象之丰富、大胆、奇异，在古今中外的小说中，都是不多见的。
人物形象多为花妖狐魅、神鬼仙人，她们一般都具有超人的特点和本领，活动的环境或为仙界，或为冥府，或为龙宫，或为梦境，神奇怪异，五光十色。
她们变幻莫测，行踪不定，常常在人意想不到的时候飘忽而来，又在人意想不到的时候飘忽而去。
人物活动所产生的种种景象，也是奇幻无比，令人目眩神迷。
例如《崂山道士》中写道士剪纸如镜，贴在墙上，竟变成了“光鉴毫芒”的月亮，而且有嫦娥从里面出来，跳舞唱歌。
《翩翩》中的翩翩用芭蕉叶做成的衣服，竟然像绿色锦缎一样细腻柔滑；采白云做成的衣服，竟然无比的松软温暖。
《巩仙》中，巩仙的袖子简直就是一个神仙世界，世外桃源，从里面可以招出一群群仙女等等。
《葛巾》中写牡丹花葛巾和玉版姊妹与常大用兄弟二人结合，各生一子，后花精的身份暴露，姊妹二人掷儿而去。
两儿堕地以后就不见了，不久却长出牡丹二株，“一紫一白，朵大如盘”，十分奇幻。
又如《娇娜》中写狐女娇那位胸部长疮的孔生施行“伐批削肉”的手术，其景象也与人间医生的手术迥不相同。
她先将手镯放在患处，肿块立即变小，用
比纸还薄的刀子将腐肉割去，然后口吐红丸，在伤口处旋转按摩。
旋转三遍，孔生就感觉“遍体清凉，沁人骨髓”，病马上就好了。
奇幻本身并不是作家艺术创造的目的。
蒲松龄以大胆的艺术想象创造出一个奇幻的、绚丽多彩的艺术世界，是为了获得更大的艺术自由，更加充分地表现他对现实人生的体验，表现他的爱与恨，表现他对生活的认识与评价，表现他对未来的憧憬与向往。
因此，以虚写实，幻中见真，才是《聊斋志异》所创造的奇幻世界的本质特征，通过超现实的幻想，表现出来的却是非常现实的社会内容。
这些花妖狐魅的形象，虽然具有超人的特点，却又处处透出浓厚的人间气息和人情味。
她们所表现出来的喜怒哀乐的种种感情，实际上都是属于人间的、社会的，因此我们不但能够理解，而且感到亲切。
又如《凤仙》一篇借狐仙写人情世态，批判了世俗婚姻中嫌贫爱富的错误思想。
在“异史氏曰”中作者说：
“冷暖之态，仙凡固无殊哉！
”这句话可以看作是蒲松龄以幻写真的艺术追求的一种概括。
鬼狐形象中蕴含着丰富的现实内容，蕴含着作者本人真切的生活体验，虽奇幻却不显得荒诞，因而能令读者在陌生而又熟悉的景象中产生一种亲切感、认同感，十分喜爱，乐于接受。
同时，《聊斋志异》中的幻想，也并不是作者不受生活的约束，随心所欲的胡思乱想，而是处处都观照或体现出现实生活的客观依据。
作者的艺术想象，有时看起来匪夷所思，实际上都有或显或隐却又十分深厚的生活基础。
例如，《绿衣女》是个绿蜂精，就写她“绿衣长裙”，“腰细殆不盈掬”；《花姑子》中的花姑子是个獐子精的女儿，
就写她“气息肌肤，无处不香”；《葛巾》中的葛巾是个牡丹花精，就写她“纤腰盈掬，吹气如兰”，等等。
在《聊斋志异》五百多篇作品中，大量是以鬼狐神怪的拟人化来间接反映人和人之间的社会关系的。
人幻化为非人的艺术形象而又大都拥有变化莫测的特点，在阅读和欣赏中就自然给人以“丰赡多姿，恍忽善幻，奇突之处，时足惊人”的审美乐趣。
书中红莲能变成美女
（《荷花三娘子》）、裙子可当作帆船（《粉蝶》）、襟袖间会飞出“五色花朵”（《晚霞》）、天空能飘落彩船（《彭海秋》）、诵诗可以治病（《白秋练》）等的描写，更俯拾皆是。
这些想象，大大增强了故事情节的感染力。
蒲松龄笔下的神怪精灵，花妖狐魅，既非万物有灵或灵魂不灭的说教，亦非物的自然属性的图解，而是托物写人。
作者运用想象和拟人化的艺术手法，在摄取物的习性和形体特征的条件下，赋予它们以人的思想感情和性格特点，按照人的习俗、人的社会关系来描写，因而又具有人的社会属性和爱憎好恶。
这些形象又拥有超凡入圣的神力，他们不受生活环境的限制，不受时空的束缚，而成为忽敛忽纵、时隐时现、变化莫测的神灵。
所以《聊斋志异》中的许多形象，往往富有亦人亦仙亦鬼，或亦人亦狐亦仙，或亦人亦仙亦怪的特点。
《聊斋志异》在我们面前展开的，常常是与现实生活迥异的幻想世界，其艺术想象大胆、奇丽、丰富，但幻想的世界，乃是现实世界的艺术投影：
皇帝的荒淫昏庸，官吏的酷虐贪鄙，土豪恶霸的阴险横暴，试官们的糊涂荒唐，士子们的庸俗虚妄等，无一不是现实生活曲折而真实的反映。
神异而不荒诞，奇幻而不虚飘，超现实的幻想形式，
却含蕴着非常现实的思想内容。
那些幻化无穷的花精、鬼女、狐仙，尽管有超人的本领，却同时具有现实社会的人的思想品格。
因此，读者读来不觉得陌生畏惧，而感到熟悉和亲切。
三曲折离奇的情节艺术
《聊斋志异》中的作品，情节离奇曲折，富于变化。
每叙一事，力避平铺直叙，尽量做到有起伏、有变化、有高潮、有余韵，一步三折变化无穷，故事情节力避平淡无奇，尽量做到奇幻多姿，迷离惝恍，奇中有曲，曲中有奇。
曲是情节的复杂性，奇是情节的虚幻性，曲而不失自然，奇而不离真实，这是《聊斋志异》艺术力量之所在。
例如
《青娥》写的是两个俗世男女一见钟情，历尽曲折而终成眷属的故事。
文章的前半部分，作者仅用数百字的篇幅，就将霍生、青娥成婚的经历写得跌宕起伏、扣人心弦。
蒲松龄把霍生和青娥成婚的过程容写得曲折而紧张，婚后的生活却以散文的笔法，写得闲散、舒缓而且简略，生子、理家、闭门寂坐„„给读者以疏朗之感。
同时，也为迎接下文又一次高潮的到来做了有效的映衬和铺垫，可谓有张有弛，疏密错落。
青娥去世了，似乎故事也该结束了，但是作者笔锋一转，又是一番风景。
霍生外出访友，在山中迷失了方向，昏暗之中，一不小心坠下山崖，当他历尽艰险爬进一座山洞时，却遇到了青娥。
原来青娥并未去世，而是得道成仙了。
夫妻相见，本是大喜事，却因为霍生要求与青娥同寝，被岳父认为有污仙府，一怒之下，要赶他出去。
霍生毫不示弱，针锋相对的指责岳父道：
“儿女之情，人所不免，长者何当伺我？
无难即去，但令女须将去。
”这样坦荡狂傲的言词，令岳父无言以对，
只好答应送他夫妻离开。
可是送到门口，父女却阖户而去，将霍生一人撇在门外。
一夕之间，霍生迷路、坠崖、见妻复又失妻，转眼之间，历尽悲欢离合、酸甜苦辣，胸中自是百感交集。
在这种情况下，霍生奋起自“腰中出鑱，凿石功进”，既出人意料，又在情理之中，作者文笔摇曳变幻，不禁令人拍手称快。
霍生很快将岩石凿开了三四尺，慌得岳父赶紧将青娥送出门来。
青娥再次来到了霍生的身边，埋怨道：
“既爱我为妇，岂有待丈人如此者？
”仅仅只言片语，就将她对霍生既爱又恨的心境描摹到极致了。
文中，霍生两次以鑱凿墙，都是为了看到青娥，但是两次年龄不同，情势不同，获得的结果也不同。
这种“犯中求避”的情节处理艺术，不但充分揭示了生活本身的曲折性，作品的情节也显得丰美有致。
那只神异的小鑱则是一个道具，将一段浪漫的爱情故事演绎得跌宕起伏、曲折离奇。
而读者却是读到最后，方知此鑱之妙。
青娥重回人间，一家人偕居18年，送走了老人，又生了儿子，然后夫妻俩再次杳然仙逝了。
这段故事，作者徐徐道来，悠闲舒缓。
如果说前面的情节波澜起伏、锋浪触天的话，此时的描写则如“浪后波纹、雨后霾沐”，余波荡漾，令人回味无穷，令人读来更觉行云流水、兴味盎然。
如此结尾，真正令人叹为观止。
再如《促织》，虽写现实生活中的小事，也有小儿魂化蟋蟀经奇幻情节。
故事一开头，成名被里胥报充里正差役。
他一上任，“令征促织”，立即被转入矛盾之中。
由于官府“严限追比”，使他身心交病，惟思自尽，陷入绝境，故事至此为一曲折。
接着笔锋一转，让成妻问卜，终于按图得虫，于是举家庆贺，情由悲喜。
谁料他的幼子竟将捉
到的虫弄死，更不想由于妻子的恫吓，孩子竟投井自杀，成名一家人又陷入了绝境，情节又生曲折。
正当成名夫妇“相对默然”，痛不欲生之时，想不到儿子复苏，又听到“门名虫鸣”，终于捉到了一只促织，故事又能发生转机。
以后“将献公堂”；又“惴惴恐不当意”；试斗时又“蠢若木鸡”，令人惊吓。
全篇情节曲折多变，波澜叠起，缓急交替，层出不穷，愈转愈曲，而且曲中有幻，幻中有曲，充分表现了中国短篇小说注重情节的民族风格。
《聊斋志异》的叙事艺术以“文思幽折”为人所称道。
可以毫不夸张地说，在《聊斋志异》中没有一篇传世名篇是平铺直叙的。
情节的发展，总是波澜层叠，悬念丛生，紧紧地吸引住读者，让你非读下去不可，让你不断地去猜想情节将如何发展，如何结局？
却又总是出人意料，让你费思索、猜不透。
而在读完全篇之后，掩卷细想，又感到处处合情合理，在人意中。
如《促织》的情节，线索比较单纯，但是写来却是重峦叠嶂，婉曲峭折。
另有一种类型是内容比较复杂、头绪比较纷繁的，写来更觉烟波浩荡，神龙见首不见尾。
如写判案的《胭脂》和写爱情婚姻的《青梅》即是。
以当今小说家的眼光和手段，这两篇小说，若加敷演，都可以铺展为长篇小说的规模。
四雅洁明畅的语言艺术。
聊斋中的语言，无论是叙述故事或写人物对话，都极其简洁而富于表现力。
《聊斋志异》是用文言写成的，用文言写小说而能同白话小说媲美，甚至在某些方面还具有白话小说不可能有的独特的魅力，这是蒲松龄杰出的艺术创造。
从表现生活和刻画人物性格的需要出
发，改造书面文言，吸收生活口语，将两者加以提炼融合，使典故的文言趋于通俗活泼，又使通俗的口语趋于简约雅洁。
这样就创造出一种既雅洁又明畅，既简练又活泼的独特的语言风格。
无论来自书面的文言，还是来自口头的白话，经作者的选择提炼，都变成一种包含着生活的血肉，包含着人物思想感情的血肉的活的语言。
在表现活的生活和活的人物这一点上，使两种语言成分自然和谐地融合在一起。
典雅和通俗，精练和明畅，凝重和活泼，从全书的整体来看，两种语言风格是统一的，不仅不可分割，而且连分解难于分解。
在《聊斋志异》中有相当多的人物对话，其中融入了不少口语的成分。
这在过去的文言小说中是很少见的。
这显然从宋元以来的白话小说中吸取了艺术营养。
例如在《镜听》中，有这样生动的对话情景：
大儿子考试高中，消息传来，婆婆对正在厨房干活的大儿媳妇说：
“大男中式矣!
汝可凉凉去。
”心中憋了一肚子气的二儿媳妇，后来听到自己的丈夫也考中时，把排面杖一扔，说：
“依也凉凉去!
”所用的虚词，既有文言也有白话；人物的口吻、语气逼近生活，却也并未背离总体上雅洁的文言风貌。
前人早就指出，读《聊斋》若只当故事看，不做文章看，便是呆汉。
甚至说，蒲松龄“有意作文，非徒纪事”，是“才子之笔”。
《聊斋志异》的叙述语言简洁、典雅，无论叙事写景，还是抒情状物，无论刻画性格，还是渲染气氛，无不曲折如意，变幻之状，如在眼前。
如《花姑子》写安生亲近两个花姑子，一真一假，真的是香獐所化，假的是蛇精所化。
真花姑子为安生按摩，“安觉脑麝奇香，穿鼻沁骨”，
“安与同衾，但觉气息肌肤，无处不香。
”真是美妙温馨之至。
当安生与假花姑子（蛇精）亲狎时，“偎傍之际，觉甚腥膻，心疑有异，女抱安颈，遽以舌舐鼻孔，彻脑如刺。
急欲逃脱，而身若巨绠之缚。
少时，闷然不觉矣。
作品中的人物对话也写得同样精彩。
这似乎是一个谜。
一部文言小说的对话，竟能如出其口，如闻其声，让人叹服。
《邵女》篇写媒婆到邵家说媒，便是一例。
邵女家贪图钱财，多少人上门说亲，都不成。
媒婆受柴廷宾之托，到邵家说亲，她想以钱说动邵家，却又不好直说，只好拐弯抹角来挑动邵家。
当邵母说邵女反复挑选，一直未定时，媒婆说：
“夫人勿须烦怨。
恁个丽人，不知前身修何福泽，才能消受得！
昨一大笑事：
柴家郎君云：
于某家茔边，望见颜色，愿以千金为聘，此非恶鸱作天鹅想耶？
早被老身呵斥去矣！
“前人评论道：
”看他于开不得口处开口笑之，驳斥之，无意中以千金动之，末仍以不了语探之，极语言之妙。
“这些对话的妙处，就在保持文言格调的前提下，恰当吸收，融化民间口语，加以调和，因而具有既典雅又接近口语的特色。
《狐梦》中诸姊妹的调笑、斗趣，《口技》中对各类人物对话的个性化模仿，都有异曲同工之妙。
五、个性鲜明的人物形象
《聊斋志异》中塑造了一系列令人难忘的人物形象，大都栩栩如生，具有鲜明的性格特征。
作者赋予花妖狐魅形象以“物的自然性”和“人的社会性”。
比如同是狐狸幻化的女性，婴宁天真烂漫，憨态可掬（《婴宁》）；小翠顽皮善谑，喜开玩笑（《小翠》）,青凤温柔拘谨,
情意缠绵（《青凤》）。
同是鬼女，聂小倩“绰约可爱”，被胁迷人却又心地善良（《聂小倩》）；林四娘“意绪风流”,喜诗善歌而心境凄苦（《林四娘》）;连琐“瘦怯凝寒”，多情善感（《连琐》）；小谢活泼调皮，乐不知愁（《小谢》）；李女羞涩怯弱，感情笃厚（《莲香》）。
同是妓女，鸦头激烈拗执（《鸦头》）；瑞云蕴藉斯文（《瑞云》）。
《聊斋志异》所写鬼狐花妖，作家一方面赋予它们以人的社会性，作者让她们与市井凡人共处同一屋檐下，围绕着普通百姓的种种琐屑纠葛，在看似神奇的表象之下，展现出的是生动鲜活的人间万象。
另一方面又保持它们某种自然性，写得狐有狐形，鬼有鬼态，从而显得生趣盎然。
如虎精苗生的粗犷（《苗生》），牡丹精葛巾的芳香（《葛巾》），蠹鱼精素秋的善读书（《素秋》），鼠精阿纤的善积粟（《陶纤》），蜂精绿衣少女的细腰（《绿衣女》）。
“衣冰瀫”而“绝代”的荷花三娘子形体苗条荏弱，“遥闻香泽，展视领衿，犹存余腻”正是荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，„„香远益清，亭亭静植”的写照（《荷花三娘子》）；“素衣掩映花间”的香玉则“袖裙飘拂，香风洋溢”这是白牡丹娇柔纯洁的的表现。
这些不仅使人物性格特点突出，而且使读者有鲜明的形象感受。
其次，作者通过主要特征和生动细节写人，描写人物的手法也是多种多样。
《聊斋志异》刻划人物时，或通过人物的声容笑貌和内心活动，或通过生动、准确的细节，往往寥寥数笔，便能形神兼备。
例如写婴宁，作家抓住她爱笑、爱花两个特征，加以反复渲染，于是她的天真无邪的性格便跃然纸上。
王子服初见她时，她“拈梅花一枝，
华容绝代，笑容可掬”。
以后她便在各种笑声中出现：
或“含笑拈花”，或“嗤笑不已”，或“掩其口，笑不可遏”，或大笑、纵笑、狂笑，或忍笑、浓笑、憨笑。
每一笑又都与拈花、簪花、攀花、种花的行为相配合。
作家写婴宁这两个特征，正是为了突出她蔑视世俗礼教，敢于按自己的意志和感情行事，热爱生活，热爱美好事物，痛恨丑恶行为的的性格。
花，是大自然的美，笑，是人间的美，她兼而爱之，作家在她身上，寄托了自己的理想。
此外象小翠的顽皮（《小翠》），小谢的调皮（《小谢》，青凤的庄重（《青风》），杨万石的懦弱（《马介甫》），贾儿的机智（《贾儿》）无不生动真实，给人留下深刻的印象。
作者常把人的性格同花妖狐魅等原型的特征完美地结合起来，“使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知复非人”（《中国小说史略》）。
如《红玉》中的狐女红玉，为冯相如谋聘佳偶，哺育子女，重振家业，与常人无异；但她飘忽无定，来去自由，却表现了非人的特征。
又如《绿衣人》中由蜂幻化的女子，“绿衣长裙,婉妙无比”；唱起曲来,“声细如蝇”,“宛转滑烈”；遇难被救后，又“徐登砚池，自以身投墨汁，出伏几上。
走作‘谢’字”。
真是“写色写声，写形写神，俱从蜂曲曲绘出。
„„短篇中具赋物之妙”
再次，作者善于通过心理描写和细节点染来刻画人物性格。
如《辛十四娘》写辛十四娘初见冯生时的羞缩不安、《王桂□》写芸娘被王桂□逗引时的矜持端庄、《湘裙》写湘裙追求尚仲时的主动大胆，都很生动。
最后，作者还善用环境描写映衬人物，常常运用环境气氛的渲染，
以衬托人物性格，传达人物情绪。
比如《婴宁》，处处用优美的自然环境来衬托人物：
村外的“丛花杂讨”，门箭的丝柳垂荫，墙内的“桃杏、修竹”，门前的夹道红花，窗下的海棠繁叶，庭中的豆棚瓜架，使得人物与环境十分和谐，相得益彰，来映衬婴宁的纯真爽朗。
婴宁是狐精所生，鬼母所养，从小远离尘世，没有被人间污浊熏染。
作家用一系列清新雅洁的环境来衬托人物的生活，是具有象征与寄托意义的。
《连琐》用古墓白杨、凄风荒草的旷野景象，来烘托连琐的幽情苦绪。
总之，《聊斋志异》是一部具有独特思想风貌和艺术风貌的文言短篇小说集，在艺术上代表着我国文言短篇小说的最高成就，它博采历代文言短篇小说以及史传文学之所长，用浪漫主义的创作方法，造奇设幻，描绘鬼狐世界，从而形成了独特的艺术特色。
虽然多数小说是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望，熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。
因此我们不能只是看
《聊斋志异》奇异有趣的故事，当作一本消愁解闷的书来读，而应该深入地去体会作者寄寓其中的爱和恨，悲愤和喜悦，以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。
由于《聊斋志异》是一部经历了漫长时期才完成的短篇小说集，故事来源不同，作者的思想认识前后有发展变化，加上作者世界观本身存在矛盾，因而全书的思想内容良莠不齐，比较复杂。
但从总体看来，优秀之作占半数以上，主要倾向是进步的，真实地揭示了现实生活的矛盾，反映了人民的理想、愿
望和要求。
歌颂生活中的真、善、美，抨击假、恶、丑，是蒲松龄创作《聊斋志异》总的艺术追求，也是这部短篇小说集最突出的思想特色。
可以说，蒲松龄用文言写作的《聊斋志异》几百年来它不仅并未随着时代的更迭、文言在社会生活中的消失而为人们所遗忘，毋宁说随着传播媒介的进步发达，它反而俘获了更大的地狱、更多数量的读者，这与其极强的艺术魅力是分不开的。
[注释]
[1]《中国古代文学专题研究之四》明清小说
[2]刘玲，《聊斋》女性自由世界的探析，《聊斋志异》研究
[参考文献]
[1]林植峰，《聊斋》艺术的魅力，学林出版社，1995．4
[2]李厚基、韩海明，人鬼狐妖的艺术世界，天津人民出版社，1982．3[3]吴祖湘，聊斋志异欣赏，北京大学出版社，1986．3
[4]马瑞芳，神鬼狐妖的世界；聊斋人物论，中华书局，2002．10
[5]张友鹤，聊斋志异（三会本），上海古籍出版社，1978．4
[6]刘烈茂，灵狐妙鬼话聊斋，汕头大学出版社，1997．7
[7]张念穰，聊斋志异艺术研究，山东教育出版社，1995．12
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