音乐结构在奥尔夫教学中的重要位置Word下载.docx

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它是时间的艺术，在不同的节奏组合中，填上不同的音高，形成了流动的旋律。

美妙的旋律往往会引起人们心底里一些震动，也可以叫共鸣，会对人们的情感世界产生很大的影响。

当人们内心深处曾经因为听到它而引起过震动，他就会常常去寻找它，追求它。

在追求中会立刻进行的是回忆、模唱，他注意到的首先就是这个引起他内心震动的旋律的速度，然后就是旋律本身的音的组合，甚至在某些大的交响乐中浓厚的低音支持，和由此形成的更加和谐美妙的感觉。

其实，在这个简单的音乐追求过程中，他已接触到构成音乐的三大元素：

节奏，旋律，和声。

这就是人们心底里潜意识中的音乐结构概念。

类似这样的经验在人们内心深处反复出现，积累，慢慢地就形成了对音乐构成的感觉和初步的了解。

为什么在我们的音乐教学中不能抓住人们的这种潜意识中的结构概念去引导它，发展它，使它变成有意识的认识音乐和创造音乐呢？

要使这种潜意识变成有意识，必须要通过各种手段，把人们已接触到，感受到的东西明朗化，归纳成不同的元素，然后再重新组合使他们感受到的东西再现，去理解它，操作它，甚至还可以利用它创造出新的东西，这个过程，我想就是我在奥尔夫教学课堂上看到的与我们的音乐教学完全不一样的东西。

奥尔夫教学总是让孩子们从感受入手，让他们在感受中寻找出规律，再掌握规律指导实践，甚至重新创作。

在这个奥尔夫教育理念指导下进行课程的设计和课堂的教学。

3，音乐的三大要素就等于是音乐结构吗

构成音乐的三大要素：

节奏，旋律，和声，是大家基本认同的准则。

但构成音乐就只有这些要素吗？

可以肯定地说并非这么简单，比如旋律在哪些音的排列中能产生什么效果？

它和什么音同时发出响声，能给人一种什么样的感觉？

音乐在演奏中采取什么样的力度，出现什么音色，都能使听众的感受完全不一样。

这些调式，曲式，和声，力度，音色的种种要素，都直接影响到音乐的构成。

它们同样成为奥尔夫课堂教学中要让孩子感受，认识，掌握的基础音乐的要素。

有些甚至是音乐学院作曲系的课程，而奥尔夫教学却把它作为普及性基础课程来上。

在实际的教学中，我看到奥尔夫学院的老师从孩子感受的角度去设计课程。

而不是从理性的说教去授课。

比如在大小调的辨别为主题的课堂里，老师给孩子先讲个故事，当中主人公有大的情感起伏，讲故事的同时，伴有大小调的音乐配乐，老师提醒孩子们留心配乐与人物情感的联系，也就是说，大小调音乐在不同情感表达时的运用，听完故事后，让孩子根据故事画一幅画，以色彩表现人物的不同感情，比如以红色为主色调时表现主人公的高兴心情，以蓝色或粉色则表现主人公的忧伤与温柔的心情。

第三步让孩子们在一段大调音乐伴奏下作军队式的行进，然后跳一段柔和的三拍子舞蹈。

第四部份让孩子们听他们熟悉的歌，大，小调交替，孩子们当听到大调时举起红色卡片，当听到小调时举起蓝色卡片。

下课前，相信有90%的孩子已能准确辩别大，小调了。

又比如回旋曲式的认识，一首三段体的回旋曲，孩子们在听到A段时随着音乐的节奏在大圆圈的图形上跳舞。

当音乐进行到B段时图形变成两个竖排。

当回到A段时，图形又走回大圆圈。

再到C段，图形就走成两个小圆圈。

在活动中让孩子们认识回旋曲式，走走跳跳完了，坐下休息时再听刚才的音乐，什么是回旋曲就清清楚楚了。

4，音乐结构教学有什么优势

我们知道，孩子在砌积木建小房子时，他们首先做到的就是竖起几根柱子，放上一个屋顶，房子的形状就出来了。

这时的房子既没有窗，也没有门，更没有桌子和床，但是人们看到它都会说是房子，因为它已具备了房子的基本外形。

我们在教孩子学音乐的时候，假如也能把音乐的框架结构先架设起来，也就是说有节奏，有音高和有简单的和声，至于那些窗口和门，还有床和桌子等孩子在成长的过程中再慢慢地加上去，也就是说使他的房子先有了形状，才加入门窗，让它越来越结实和精美。

我们分析奥尔夫先生编写的“学校教材”五册，也能看出一二来。

第一册，从最简单的五个音的旋律开始。

节奏是基石节奏加语言。

和声是利用了最简单的持续低音（从乐曲开始到结束始终有一个持续的低音和弦在支持着）和顽固低音（一个不断反复的顽固出现的低音伴奏形）形式而构成的和声。

这些都像是给刚刚接触音乐的孩子，在他们心中竖起了建造音乐房子的三根柱子——节奏，旋律，和声。

第二册是从五个音转入七个音的大调，同时提供大量的乐器音响给孩子，在这里，还通过小木琴引入了由高，中，低三个声部组成的合奏等。

在第三册中强调了属和弦的功能。

第四、五册完全是关于小调的构成和主、属和弦的运用，第五册的节奏练习则增加到多种节拍和两、三个声部甚至是整个小组的训练。

从中我们可以清楚地看到奥尔夫先生一步一步在给孩子们心中的音乐小房子建起了一个轮廓，他把构成音乐的主要三元素和其他要素都化成最简单最容易操作的模式，让孩子在演奏音乐和做节奏游戏时去感受到它们，并且按照西洋音乐的结构与规律引导着他们向前走。

这种结构性音乐教学能帮助孩子分析他们潜意识中对音乐的理解，在调整或重新创作某个元素的练习过程中（在熟悉的乐曲作练习，保留原有的旋律和和声，重新创作的是节奏或已知和声和节奏，重新创作的是旋律）能帮助他们建立起音乐的整体概念，在这些练习中还能激励出他们的再创作欲望，能增加他们的自信心，能缩短学习时间，能使他们的音乐表现得更完美。

二．奥尔夫教学如何教

1，根据不同的教育对象采取不同的教学方式

奥尔夫教学的教育对象（在我读书时）是从四岁到十六岁的孩子，现在已向两头发展。

不同年龄段次的孩子有着不同的感受能力和认知方式。

记得我在奥尔夫学院上孩子实习课时，指导老师是非常强调因材施教的。

大家都知道。

兴趣是孩子学习的动力。

老师设计课程时就必须搞清楚你的教育对象的年龄和他们能接受的教学方式（游戏的难度）。

如四、五岁的孩子集中精神在一个项目上大概只有十分钟，老师的备课就必需要有三，四个不同的内容；

三岁的孩子一般都只会自己同自己玩；

四岁、五岁的孩子的相互协作能力还不强等等。

这些因素在设计课堂教学时都必须考虑在内。

因为所有的游戏活动都贯穿着你的教学意图和教学目的，它们之间要有紧密的联系。

而年龄较大的孩子在打好一定的基础后，就应该更具体更深入地进行音乐结构内容的学习。

如：

声部之间的配合（具体可在节奏训练和乐器合奏中体现），甚至还可以带到形体律动中。

还有音乐的形式、乐句、旋律的主题发展等等。

2，音乐教学的初级阶段——框架概念性教学

我国对奥尔夫教学的理解和接受还停留在比较初期阶段，也可以说在音乐结构教学的初级阶段。

我个人认为，如果初级阶段的教育理念、目的、做法不清楚，则会影响我们继续学习奥尔夫教学体系。

奥尔夫学院1985年出版的音乐教师手册《给孩子的音乐和舞蹈》的前言里，在安排第一学年的第一学期的教学内容中关于“目的”一章就明确地指出：

“对于早期教育来说，是建立音乐和舞蹈的框架概念。

这是符合小学年龄的孩子的行为和学习的。

它们还包括多方面的美学行为。

重点的要求设置，包括在能力和熟练技巧以下的范围内：

说和唱；

基础乐器演奏；

律动和舞蹈；

音乐的咨询了解；

音乐理论内容的经验获得。

”

从上面我们非常清晰地看到奥尔夫教学在孩子早期教育的目的和教育重点的设置，通过设置教学重点，帮助孩子形成音乐和舞蹈的框架概念，换句话来说，就是帮助孩子在心中搭起小屋子的模型。

只有结构的雏形构建好了，才能继续在上面加以门、窗、桌、凳等等。

3，传授知识的系统性、灵活性和合理性

从奥尔夫先生编著的《学校教材》和以奥尔夫老院长雷格纳教授为首出版的三册教师手册《给孩子的音乐和舞蹈》，我们都可以清楚地看到作为一个先进的儿童艺术教学，不论从教学理念，教学方法、配置的教材都极具系统性和灵活性。

既定出了每个学期的教学重点，又不硬性规定老师务必使用教材，老师可根据需求自己寻找或编写教材。

给予老师足够的空间。

同时给你指出孩子会出现的哪些问题，该如何避免。

它们的合理性，体现在教材的设置给相应年龄的孩子。

孩子在这钟游戏性的课堂教学中，经常会觉得那么轻松、愉快、好玩，常常到结束时会感到意犹未尽，不想离去。

只要有半年以上的学习，通过观察，就可以看到孩子在知识的掌握上，在性格的改变上进步是那么明显，孩子会变得越发活泼、可爱。

4，综合教学法——利用节奏，深化框架概念

奥尔夫教学法最突出的是它的综合性教学方法。

我个人觉得没有哪一个教学法能像奥尔夫教学法那样，集各种艺术（音乐、舞蹈、话剧、美术等）教学于一体。

它的合理性在于利用各艺术表演形式的共同元素---节奏，把它们有机地联系起来，去解决一个教育目的——深化框架概念。

比如，要让孩子理解节奏，奥尔夫教学法有语言与节奏、拍打念节奏（我们称为声势教学），用打击乐打节奏、用肢体律动感受节奏等等，当孩子在这一系列的活动都做过后，他们对节奏的概念就会清晰、深刻。

节奏清楚了，在节奏上加上不同的音形成歌曲，就可以唱了。

唱好了就可以跳，不同的艺术形式的运用既符合孩子好动的性格，又达到了强化节奏的目的。

，而且各学科的综合运用还能提高孩子的兴趣，开阔孩子的视野，慢慢培养出孩子的宏观艺术概念和融会贯通运用的能力。

三、从音乐结构教育的观点对我国基础音乐教育改革的一些建议

1，音乐结构教学在专业性教学与普及性教学中的运用

音乐学院的上课形式，一般都是一对一。

这种上课形式，便于老师能针对不同的学生的特点，作细致的教学工作。

但这种教学形式不利于早期的基础音乐教育，换句话来说是不利于孩子对音乐结构形成概念。

首先，没有足够的场地和空间给孩子走走、跑跑做游戏，因为通过这样能对音乐的元素、音乐的形式，很快得以深刻的感受。

第二，老师在授课时往往注重在完成音乐的技巧问题上，从而忽略了对音乐的整体结构的分析讲解。

这样，孩子需要经过很长时间或者发生很多次的错误，才能对整体结构有所了解，表现音乐最终一定需有整体结构观念，才能表现完美。

换句话来说，孩子不易过早地进入专业学习，像奥尔夫学院的儿童训练班，四岁开始参与训练，八岁才建议选择专业进行学习，十四，五岁就很见成效了，这是事半功倍做法。

当然，这不包括特别有天赋的孩子。

我回国后在小学做了连续四年的普及性音乐教学研究。

现在许多学校的硬件设备已相当完善，比如有足够空间的舞蹈室、打击乐器、钢琴、音响设备等等。

当今孩子们营养充足体魄健硕，因而他们活泼好动，本来这些有利条件，对孩子在课堂上形成结构概念都很有利。

但是，遗憾的是老师没有这种教学意念，无法充分发挥这些优势。

再加上每周十几、二十节课的教学任务，还要应付诸多的各种艺术比赛、课外小组活动等等，这样留给老师的思考空间甚少，而教材与老师的教参在这方面给予的帮助又很不够。

造成了整个音乐普教工作还停留在比较滞后的阶段。

换句话来说音乐普教的改革空间就很大，尤其现在世界先进国家都把艺术教育作为素质教育的切入点，普及艺术教学涉及的人数众多，影响深远，专家与学者们该尽早拿出改革方案来了。

2，教师再教育问题

以往的艺术师范教学，基本上模仿音乐学院表演本科的办学方式，以表演技巧为主要学习目的。

而不是主要研究如何教。

学生们毕业以后对于如何教学是心中没有把握的，我接触过某艺术师范学校教教学法的老师，了解到以前教学法的内容主要是关于课堂常规，出勤考查，年终总结等。

艺术师范的毕业生虽然任职在中学、小学、幼儿园的基础音乐教育最前沿，但他们似乎从来没好好地学习和研究过教学法，可是他们接触的人最多，影响最大。

所以艺术师范的改革成为首要问题。

而在职的音乐老师必须补回音乐教学法的分析与研究这一课，我个人认为可从音乐结构教学入手。

并且切切实实地去研究如何教，教什么。

教师的技能比赛应该是教学法的比赛而不是技巧比赛，高超的技巧应为教学服务，是能为帮孩子形成某种概念时演奏出动听的音乐，如活泼的小鸟，沉重的大象（高，低音的分辩）等。

3，教育管理人员的认识问题

我们的教育管理人员，不论从教育理念、知识的更新方面，从教育管理的技巧方面，都应该走在广大教师的前面，只有这样，才能够谈得上是一个称职的管理人员。

教育不是危险性的职业，但它的好坏能影响几代人，能影响整个民族。

尤其是现在先进的国家已将艺术教育看得非常重要，甚至与语文数学并列于必修学科。

因为它在提高学生的素质方面起到不可估量的作用，是能影响到整个民族素质的学科。

奥尔夫教学其实在很早就意识到这个问题，它无论在哪个年龄的孩子课，在哪一门学科的课堂上都提倡即兴创作，这是素质教育的最大体现。

刺激孩子大胆创作，大胆自我表现，鼓励创新与个性，做到这一切都必须有自信心，有独立性。

有敢于拼搏，敢于竟争的勇气。

这一切都是竟争激烈的当今世界优秀人材所需具备的素质。

记得当我为了编写“在游戏中学习音乐”一书，第三次回到奥第利，拜访我的导师，奥尔夫学院前院长，奥尔夫基金会董事，国际奥尔夫教材审批雷格纳尔教授时问到：

奥尔夫教学最终究竟搞什么？

他肯定地回答：

“奥尔夫教学最终是培养人！

”可惜，我们的许多教育管理人员尚未认识到这点。

在这里我想用教授给我这本书所写得前言中的一段话来结束我的发言：

我们的孩子成长在一个越来越大和越来越复杂的世界里。

全球化与科技进步全面挑战我们的能力，思想和工作。

那其它的素质又怎样呢？

那些我们人类尤其突出的，如友谊，爱情，智慧，想象力与所有来自灵魂深处的能力又怎样呢？

我想，我们应该竭尽全力地帮助我们的孩子准备好在一个变化得越来越快的世界中生活。

我们必须发展他们身体上，精神上和心灵上的力量。

——区海婴（在“奥尔夫周·

北京2002”音乐教育国际研讨会上的发言稿）

《音乐结构在奥尔夫教学中的重要位置》