《剧场》观后感10篇观后感影片观后感Word下载.docx
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原来在《心术》中和张嘉译搭过戏，看到过，但印象不深。
如同关注《士兵突击》里的史今、袁郎，关注角色的同时，目光不由地会从戏中的角色转移到戏外的演员。
如果说《剧场》这部戏里陈数是当仁不让的女一号，那么男一号、男二号之间的戏份还真难分伯仲，对于年轻的翟天临而言，扛严歌苓这样一部文艺大戏中的这样一根大梁，是导演的慧眼。
那就从帆扬和天临写起。
1.关于帆扬与天临
翟天临最大的成功是与剧中角色气质上的贴合。
这种贴合不仅仅是表演上的形似，更重要的是他由内而外地流露出的气质恰恰是王帆扬这个角色所需要的：
略带初出茅庐的青涩，怀揣理想的执着和单纯，充满书卷气息的文艺特质，善良、宽容、温和的性格……自然，还有他俊朗清秀的外形、挺拔的身材、柔情的目光……在这种天人合一的贴合之下，加上天临可圈可点的表演，帆扬这个角色立刻在剧中立体起来，他的痴爱、他的激情、他的痛苦、他的纠结、他的犹豫等等，等等，都在属于帆扬，但也属于天临的目光中、言语中自然而言地流淌出来。
剧中有很多很文艺的对白，多从帆扬的口中说出来。
为什么？
因为从他口中表达出来，和人物的气质是贴合的，让观众不觉得突兀和怪异。
反反复复看了很多遍帆扬与郁珠、帆扬与杜晓红以及帆扬与李立勋之间对手戏的桥段。
他在与三个不同角色的对手戏中所流露出的气质，所表现出的人物特征，是完全不同的。
与郁珠在一起时，他完全是投入初恋的情侣，如痴如醉而又患得患失，爱之深责之切的那种痛楚明明白白地写在他的眉宇间、目光里。
这里，他是一个初出茅庐的大男孩，为情所困，为爱所伤；
而与杜晓红在一起时，他是一个被追求的爱情目标，他的感动和犹豫、宽容和为难、理解和豁达，也都被天临诠释得淋漓尽致：
他更愿意做一个理解她、接受她并且帮助她的好朋友；
对杜晓红的认识“心地善良，有理想有追求”更接近他的本质，唯有良善之心才能看他人多为善良之人；
而与李立勋一起的几场戏，则是男人与男人之间的碰撞。
对于他们共同所爱的女人，帆扬表现出了对李立勋的嫉妒和不平，但恰恰也是因为他们共同所爱的女人，帆扬对李立勋又表现惺惺相惜般的理解和敬重。
天临在这个剧中的表演，无论是形体、情绪还是目光、台词，都有一种浑然天成的自然，这就是他自身与角色气质的贴合，在这个剧中对天临而言，是他的优势，也是这个剧中帆扬如此出彩感人的关键之一。
但就一个演员的发展，与角色气质的贴合或许有时也会是个障碍。
如何诠释《白鹿原》中白孝义这个角色，对于翟天临而言，或许其难度远大于王帆扬。
当然，对于已经读到电影学院博士生的天临，有理由相信你能沉下心来琢磨角色，用更出色的演技来征服观众，对此，我们将拭目以待。
2.关于角色定位
《剧场》之所以如此吸引人，关键在于角色定位。
故事情节并不是太过复杂，但由于对各个角色的精准定位，众位演员把一个并不十分复杂的故事演绎得千转百回、跌宕起伏而又扣人心弦，这不能不说是导演和演员们共同的功力。
可以说，剧中的郁珠、帆扬、李立勋、方敏、罗思佐……每一个角色的定位都特别符合所设定的环境、背景及人物气质，都可圈可点。
对于女主角郁珠，看到网评说陈数在这个剧中的表演达到了一个新的高度，不可否认陈数的演技和气场，但同时不可否认的是，郁珠这个角色也是陈数诸多角色中与其气质最为相近的一个。
剧中郁珠话剧演员的身份，在陈数来演，绝对得心应手。
有着舞台表演经验的陈数在剧中的话剧舞台上光彩照人，感人至深。
又像是方书记，既要管理剧团，做好人事工作，还要督促业务工作；
同时方又是郁珠多年深交的好友。
如何在书记和好朋友的双重身份中把握好一个度，剧中的很多桥段都细致精确地表现了出来，在此，不得不对师春玲的演技赞一记。
不过，就杜晓红的角色定位，感觉与其他角色相较，略显单薄。
从本剧整个情节的设置来看，如果没有杜晓红这个角色，那么就没有《剧场》。
但杜晓红的定位，立意似乎有些偏低了一些：
一个一心想通过成名成角儿寻找爱情的女孩子，为达目的，谎言连篇；
为争角色，不择手段，能够手眼通天，搅和得好好的一个剧团乌烟瘴气。
或许，现实生活中的确可能会有这样的女孩，但结合整个剧的时代大背景，无法想象这样一个女孩会出现在那个年代，如果说出现我们现在这个大社会背景下可信度可能会更高一些。
这只是自己观剧的一点感觉，有可能有失偏颇，见笑了。
3.关于爱情
相信爱情，与年龄无关！
“你记住，我爱了你很多年，今后还会爱你很多年。
就算你离开这个世界了，我还在，我还会接着爱你的。
此生追不上，我追你到下个世界！
”十分喜欢帆扬与郁珠之间的爱情。
这种刻骨铭心的爱更接近爱情本质：
相爱之初的强烈思念、彼此拥有；
误解之时的相互伤害；
分手之后的相互珍惜和祝福。
但是，帆扬究竟爱的是谁？
舞台上的郁珠还是生活中的郁珠？
毫无疑问，帆扬爱的是自己少年时期的梦中女神，或者说是戴着舞台光环的郁珠。
所以，当他满怀着积淀了十几年的爱恋走近生活中的郁珠的时候，郁珠的单纯、善良、坦诚、耿直让他喜欢，但他也发现了郁珠不是明星而是平凡人的一面，发现了脱去女神光环而作为小女人的一面。
这些发现让他无法接受，纠结、怀疑、痛苦、矛盾……所以，帆扬和郁珠之间的分手是必然的，但，分手却并不能停止帆扬对郁珠的爱，这已经是融入他生命中的一部分了。
所以，帆扬和郁珠的爱让我们感动，他们的分手让我们唏嘘，我们特别一厢情愿地希望他们能够携手相依，白头终老。
但有什么样的爱情能够让即便分手的双方还愿意继续心灵相依更让人珍惜的呢？
这样的爱情，可望而不可求。
再来说说杜晓红对王帆扬的爱。
托起整部剧的其中一条重要主线就是杜晓红对帆扬的爱情追击。
杜晓红的爱情逻辑是：
帆扬爱郁珠，因为郁珠是明星，所以帆扬爱明星；
如果我能成为明星，则帆扬爱我。
她对爱情的理解，只能说，因为年轻，所以狭隘。
为此，为做主角为成明星而不择手段。
暂且不提这样的动机是否能够托得起整部剧的立意，但不可否认的一点是，杜晓红是真爱王帆扬的，至少在她自己认为，帆扬就是她“看了一眼就是一生”的命中白马王子。
杜晓红在王帆扬面前是真实的，因为她真心真意地爱他，为什么爱他已经不重要了，如同帆扬爱着郁珠一样，都是他们少年时期一个美好而没有实现的梦；
当然，杜晓红在帆扬面前也是虚假的，为了维系帆扬对她的好感，她必须隐瞒她真实的另一面。
帆扬对待杜晓红的态度是有变化的，这种变化其实是被他与郁珠的感情关系所左右的，但关键一点在于他对杜晓红的认识：
在他眼里，杜晓红是一个心地单纯、有理想有追求的女孩子。
基于此，对于杜晓红积极主动地发出的爱情攻击，他被动地回避着，感动着，但偶尔地被击中一下、二下，被这样热烈、年轻的爱所击中，犹豫一下、颤栗一下，更加真实！
这个世界上还有一种爱情，就是李立勋对郁珠的爱：
无条件的、不计回报的爱！
郁珠是年老也好，年轻也好，是主角也好、不是主角也好，在他眼里，她就是这个世界上最美丽、最可爱的女人！
对于这样的爱，就连他的竞争对手帆扬也不得不点头称许。
在帆扬的内心，他是否会想到：
我能不能这样爱郁珠？
显然，他不能，他不能容忍郁珠走下舞台做他最平凡的小女人，因为帆扬爱着自己少年梦中的郁珠，那是带着舞台光环的郁珠；
而李立勋爱的则是真实的郁珠，生活中那个真实的爱发脾气耍性子、但单纯善良、敏感需要他去宠着的小女人。
这样的爱，虽然缺少帆扬那种年轻的激情和活力，但宽容大度，令人动容！
4.关于人性
从来都相信人性是本善的！
不管出于何种原因，人性的恶也许会在某种欲念的驱使下释放出来。
但，归根结底，向善是人性的本能！
如同李立勋说了几遍的一句话“我相信人都是有恻隐之心的”，何谓“恻隐”，就是同情，就是基于善良的内心所表达的善意。
所以，不管我们看杜晓红在前三十集中如何缺德使坏让人恨得牙根儿痒痒，最终当她走回内心良善所指引的道路时，禁不住为她泪流满面；
不管小陈多么恶俗地攻击郁珠，但当她终于真诚地向郁珠说声“对不起！
”的时候，还是禁不住为这样道歉心怀宽慰；
不管那些舞台上的群众演员如何地见风使舵、落井下石，但当他们面对郁珠坦诚自己最痛的隐私于大庭广众之下时，他们的目光是同情的，他们的表情是尴尬的。
因为最软的心底里，他们知道，这样的女人不容易，这样的女人是值得同情和尊重的！
这就是人性！
5.关于剧情张力和表演张力
能够让人追一个剧的动力必须在于剧本身：
首先，故事情节必须要有足够的张力，让观众在剧情中难以自拔，愿意一集接一集地在顺着编剧所设定情节追踪到底。
其次，让人能够追剧，还需要演员必须有足够的表演张力。
对于这两点，应该说，本剧都做到了。
追剧者的真实心情是：
特别想知道下一集会怎样，所以恨不得一天看完几十集，但又唯恐早早追完剧了，明晚该干什么。
如同拿到一本好书，一种既想赶紧读完但眼见剩下的书一页页地少了又有些舍不得。
一个好的故事、一个好的导演、几个好的演员，一部好剧的架子就这么搭起来了。
但不得不说一句：
如同郁珠所说，对手的高度决定了你的高度！
一部剧中对手戏演员之间水平相当至关重要，出彩之处在于角色的碰撞之间。
天临与陈数、天临与孙淳、陈数与孙淳、师春玲与大家.......这些桥段真是精彩！
6.关于话剧
应该说，话剧是自己生活中完全不存在的一种表演舞台。
但是，看了剧中几场话剧舞台表演，真心地被感动得泪流满面，或许因为舞台表演上的角色是剧中的人物，有了先入为主的印象。
但不管怎么说，这几段话剧片段带给我的冲击就是想好好地去看几部话剧！
这是《剧场》带给我的意外收获，不得不提一句。
如剧中帆扬所说，当他每次看了戏之后，心情都很激动，睡不着觉，觉得有什么憋在心里很难受，总想写点什么。
于是，他开始写话剧剧本。
感同身受，每天看完《剧场》后，我的心情也很激动，心里憋得也想写些什么。
自然，没有能写电视剧剧本的功力，便只能随便涂鸦，留此博以作纪念，为帆扬，为天临，为爱情，为《剧场》，为追剧的这份心情！
《剧场》观后感
（二）：
电视剧《剧场》，一部好剧。
这部剧，我认为很优秀。
首先，演员，每个演员，都十分优秀，节奏紧张，情节波澜，时刻让人以第三者的身份紧张着。
其次，我认为很多评价很片面，只关注恋情、众人被杜小红耍的转圈等等，但是我觉得，郁珠和王帆杨的爱情，只是一个这整个故事的一个缘由，一个开端，暗线作用，是因为王帆杨的出现引起了接下来杜小红等等一系列，所以这段恋情本不是这个故事真正想表达的，并且，站在如今社会的我们，认为剧中的人们是那么的愚昧，无耻，觉得荒诞，但这又何不是其真正想表达的呢，人性的丑陋嘴脸，那群乌合之众事实上，才是最可恨，最可悲的人，杜小红实际上，比他们坏的“更有思想，更有意义与目标”。
最后，我觉得最后结尾还也不错积极向上，整得一个，教育成长人生学习启迪这些词吧，而郁珠就像是一个带领他们长大的领导者，那个时代，先进的优秀的女性代表。
故事以八十年代的中国为背景。
那是物质匮乏的时代，同时也是怀揣理想、注重精神追求的时代。
郁珠，一个年近四十、美丽依旧的话剧名演员，王帆扬，一个二十六岁青春激扬的记者，他们的爱情横空出世，惊世骇俗，然而又是那么的美好炽热，可惜还没有怎么开始就结束了。
从他们在乡间小路的第一次拥抱第一次浅吻开始，王帆扬就点燃了郁珠内心深处对爱的渴望，同时也唤醒了我心中对爱沉睡已久的渴望，而在此之前，我以为那渴望早已泯灭。
我完全理解郁珠面对王帆扬的种种挣扎和不舍，大概因为三十五岁的我也处在青春已逝、膝下有儿的阶段。
社会对我们的预设就是:
干好工作，当好妈妈，做好贤妻。
没人关心你需不需要爱，爱情的爱;
老公手握卖身契一样不屑于为你费半点心思。
我们接受这种现实，也很顺应地对爱情两个字一笑置之。
我们无可憧憬、自甘憔悴;
憔悴的不仅是外表，还有心，因为缺乏爱的滋润。
可我们毕竟是女人，最感性的动物，我们真的完全放弃激情了吗？
可以说是，但这种放弃也许只是无奈之下的妥协。
因为我们已为人妻人母，没权利爱任何人和被任何人爱，除了丈夫——这个恰好和自己不相爱的男人。
也别指望别的男人会爱我们，先别说法律的制约，就这副日益黯淡的姿容和逐渐枯竭的灵魂，谁来爱呀？
谁爱了倒奇怪了。
自嘲地笑笑，我们继续带孩子，以为母爱万万能，可以满足我们对爱的全部需求。
我们憔悴着黯淡着，也接受这种憔悴和黯淡。
没有什么不甘，百分之九十的三十多岁女人，不管美丑，不都这么憔悴着并黯淡着吗？
有什么不平衡的呢？
淡然一笑，继续忙工作，带孩子，跟老公友好合作。
一天一天过去，谈不上不幸，也谈不上幸福。
反正就这么过着，也没得选择。
假如这时候，一个王帆扬一样的二十五六岁青年闯入你的生活。
他真挚地爱着你，一直视你为艺术女神;
他纯真坦荡，理想主义锋芒让你炫目;
他的爱既深情又具有侵略性，女人一般都难以抗拒;
他从你身后将你紧紧拥抱，从内心流淌出的滚烫的表白几乎要把你的心熔化。
他满怀激情的爱唤醒了郁珠内心深处对爱的渴望。
那渴望已沉寂太久，在他深情而霸道的拥抱中顿时决堤，溃不成军。
换了是我，都要无条件地丢盔弃甲，更何况郁珠这样一个未婚话剧女演员？
他的青春活力让郁珠心向往之，却又让她自卑，所以她在他炽热的目光下会躲闪，她害怕他看清了她脸上的皱纹。
可她在每一次软弱的抗拒后其实都在渴望他进一步的执着，她只能以退为进，因为她不自信;
可是天知道她多么渴望来自他年轻身体的拥抱和热吻，为了那热情席卷的美妙一刻她什么也顾不上了。
她的心已枯寂了太久，这青春四射的如火爱情你叫她怎么抗拒？
用尽浑身解数也是徒劳。
我完全理解郁珠的抗拒和沦陷。
看电视的好多时候，我都希望我是她，也有那么一个充满青春朝气的男人伴着我，我愿意融化在他纯净真挚的爱恋中，哪怕没有结果。
太久了，我的心一片沙漠，面对这从天而降的雨霖，我喜极而泣。
从郁珠和王帆扬分手起，我看剧的动力就大大减少。
虽然我知道，他们的分手是必然的。
王帆扬爱的是舞台上那个光芒万丈的郁珠，他纠结于身为艺术女神的郁珠和生活中远不完美的郁珠之间的差距。
郁珠呢，困惑于真实的自己是否会让这个年轻人失望而失去他的爱，因为她真的很在乎他，也很享受他给予的爱;
除了内心的困扰，外界的压力——年龄差距和世俗舆论，此时更是横亘在他们中间，不容忽视。
他们必须分手，这样还留有爱的余味和恋想，否则，终将在决绝中分手，那时候，彼此不爱，互相伤害，体无完肤。
严歌苓无疑是发自内心地向往这段爱情的，否则不会将它表现得如此动人，令故事外的我都意乱情迷。
但显然，她也不知道如何给这段爱情收场:
天长地久下去，说不通，因为这段爱没法沾地气;
毁了它，她可不忍心。
于是，这段惊世骇俗的恋情，只好在对彼此绵延的留恋中惆怅地结束。
他们分手了。
我真的真的很替他们惋惜，连带着还有惆怅。
见鬼，倒像我本人失恋了一样。
可即使他们的爱没有结果，我还是羡慕郁珠，能让激情这么席卷一回本身就是一辈子最美丽的记忆。
好好享受吧，管它前方上刀山还是下火海。
《剧场》观后感（六）：
可能是一个关于青春的故事
上周发现了新片《剧场》，一路狂追周天闷在家看完。
好吧，言归正传，看剧场蛮有感触的。
看片前看到评论说这是现在这个时代业界良心的片子，不商业，很文艺。
刚开始我就被姐弟恋的剧情深深的吸引了。
女主的设定是40岁左右，而男主才24-26岁，他们之前的恋情在80年代的确是要很大的勇气去面对。
再往后看，女主性格中的坦荡和激情，男主的年少轻狂和感情的炙热，是这段恋情开始的必备条件。
女主虽然经过磨难和岁月的磋磨，但没有磨灭她对美好生活的希望，没有磨灭她对正义的追求，没有磨灭她身上的孩纸般的单纯。
这样当她面对这样的感情到来时，她起先是拒绝的，但是面对对方的炙热和坚持，也是慢慢就陷入的。
不过男主的设定也不是盖的，首先是个大学子，他家里是外地来的文化人，这样的背景是女二崇拜的一个重要方面，写得一手好文章，在自己的专业领域也是凤毛麟角，但他不傲气，不自负，这样的男生本来就很能吸引人了，再加上他对女主一爱就爱了十几年，虽然一直是粉丝对偶像的角度和距离，但这份坚持着实令人心动。
再加上20岁出头的他，下定决心要靠近他的女神时的那份初出茅庐不怕虎的信心和霸气，还有演员的帅气外形，很难不让女生心动。
于是他们在一起了，突破一切困难在一起了。
但我们知道这一定不是结局，生活不是童话，也不是偶像剧，核心的矛盾不是该不该在一起，而是在一起后怎么办。
对男主来说，女主十几年都是生活在他的梦里的，当他要面对这个女人的时候，却被别人浇冷水说他撑不了多久，他把握不了女主，换句话说就是hold不住。
其实，这大概是很多姐弟恋不能成功的主因吧，除了要排除艰难万险面对世俗的目光，最重要的是两个人合不合。
王帆扬年轻就年轻在，他还有点非黑即白，他还不能完全的理解自己和别人的不完美是怎样的。
于是他会被伤害，也会伤害郁珠。
伤了几次就没有力气了，害怕了，用他自己的话说，他发觉自己对郁珠深深的爱竟然变成了同样深刻的恨的时候，他觉得自己配不上郁珠了。
而郁珠呢，看到一个评论说她在这段感情里没有自信，因为她面对李立勋的误解她会第一时间去面对，甚至是当面冲突。
但是当她面对和王帆扬的误解时，她没有选择第一时间去面对，她不自信了。
有的时候她也会用语言来贬低自己演员的身份，来故意用这种调侃的方式证明自己不配拥有这样一份恋情。
姐弟恋，或者任何一个感情中，都会出现这样的问题，只是方式不同，只是表现不同而已，只是出现的时候我们每一个人，和其中的两个人能不能协调怎样协调的关系而已。
其实我们每个人都很难去直面自己的恶，自己的不完美，自己的不配。
再说说女二号杜晓红，她在初中时代深深的默默地爱着一个男孩子，或者说仰视着一个男孩子，但至少她觉得这是爱。
当这个男孩子走出了她的视线时，她最大的目标就是让自己的影子充满了这个世界，让他无从可逃，让他看到她，知道她。
为了这个目标，她急功近利，她心机重重，她用各种各样的谎言来达到自己的目的。
评论里大家都说，就算是为了爱，也不能做得这么不择手段，这么丧尽天良，这么没有下线。
我只是觉得，她的爱里更多的可能只是自己。
王帆扬是她的偶像，但只是她爱的一小部分。
她需要的是摆脱自身的自卑，而王帆扬那个高高帅帅的形象，就是她为自己的证明。
听了很多次片尾曲，我才意识到，原来片头是写给郁珠的，而片尾是写给杜晓红的。
谁都不想走出青春，而王帆扬就是她青春的记忆。
当王帆扬斥责她的种种行为，并告诉她他无论如何也不会爱上她这样的女主角时，她一个编制了十几年的梦，一点一点瓦解了吧。
你就是，梦中，闪烁的脸，
多少次，望着你，只想靠近一点，
可你却是一阵烟，一瞬间就不见，
就算欢喜只有一点点，还是眷恋
啊，多荒唐的我，忍着思念长成一个茧
也许终究有一天，你会说出再见，我的青春从此被告别
郁珠率真的不完美，和杜晓红的青春里的邪恶形成了鲜明的对比。
看起来，大家都更能接纳郁珠这样的性格，因为郁珠的不完美是不对别人造成致命伤害的，但杜晓红的的邪恶是不择手段没有下线的。
其实郁珠在那个特定的环境下，也是绝望的，在那种绝望中，她也见到了那个自己都不能接受的自己，那个用她话说“也不完全是被迫和周四海在一起”的郁珠。
而杜晓红也有她率真的一面，有人说她面对瓜瓜时让大家看到不一样的她，不那么坏的她；
但根据我的观察，她面对王帆扬的时候是最率真的，无论是好是坏，她都想告诉他。
其实我们每个人都可以是郁珠，也可以是杜晓红，但关键是我们的选择，当我们有认真思考我们的人生的时候，不是以一个“次好”的目标作为我们人生的目标时候，就会学着去判断，去审视自己。
最后不免要再说一下王帆扬，对他来说青春的梦想成真的时候，他突然发现自己可能还没准备好。
在他的身上经历的是成长的痛，一面要面对自己年少的梦想，一面也要面对大人的不完美世界。
他看到郁珠不完美时的失望，他对自己的失望，他对杜晓红认知的彻底颠覆的失望，让他痛并成长着。
他在爱人和被爱中挣扎着，不忍伤害郁珠，也不忍伤害杜晓红。
很多人讨厌他，嫌他两边倒，我想是可以理解的吧，毕竟是一个二十多岁的大男孩。
他也在寻找。
至于他和郁珠的感情，我当然是好希望他们在一起了，因为真的很美好。
但是他们选择了彼此在一个合适的距离关心。
这是王帆扬走出了自己的青春的留恋吧，以一个成熟的男孩开始面对自己和自己所爱的人。
这样的成长，真好。
其实再读一遍这第一次写的影评，突然发现，原来这是一个关于青春的故事。
王帆扬和杜晓红记忆里的青春，郁珠追随着的青春。
挺好的，人生如戏。
《剧场》观后感（七）：
《剧场》：
舞台女王的跌宕人生
比起《剧场》，或许该剧的另外一个名字《粉墨恋情》更容易让人通俗理解整部剧想要讲述的故事。
可是当你看到编剧一栏赫然写着严歌苓的名字时，你也应该能明白，显然这部剧并不属于通俗的范畴。
严歌苓笔下多得是对社会百态的洞察和对人生史诗的领悟，也只有《剧场》这样极富年代色彩而又充满艺术气息的剧名才更能体现严歌苓的文艺诉求。
初听《剧场》的名字，感觉多少有些像刚刚活的奥斯卡最佳影片的《鸟人》，同样的“戏中戏”，同样通过屏幕来展现舞台上的悲欢离合。
只是后者更注重了长镜头的调度和一场魔幻现实主义的完美渲染，更具现代气息也更个人化。
但是《剧场》却融入了很多旁支因素，文革大时代背景、一个事业成功人生却几度黑暗的舞台女王以及她颇为纠葛的几段感情。
换句话说，《鸟人》是一个曾经攀上巅峰的男人对自己的救赎，而《剧场》则是一个女人通过自己的努力跟时代、跟敌手、跟自己的抗争。
因为电视剧跟电影的本质区别，所以《剧场》在阐述人物内心方面显然更具优势。
不要说严歌苓只具备塑造一场优秀年代戏的能力，她即使在年代戏中也同样不落伍。
以陈数饰演的郁珠跟翟天临饰演的王帆扬之间的爱情来说，不就是当下最流行的御姐跟小鲜肉的组合么？
王帆扬从小把郁珠当作女神，日思夜想都想跟女神能有更进一步的发展。
虽然主创并没有着重墨渲染王帆扬的青春躁动，可是从他打小对郁珠的迷恋还是让人读出一丝《西西里的美丽传说》的味道。
只是从某种意义上来讲，王帆扬要比雷纳多幸运一些，他不仅得到了女神的回应，而且还曾拥有过无数次以为手可摘星辰的梦想。
虽然王帆扬最终也未能得到女神，可他起码曾经拥有。
有人的地方就有江湖，而有女人的地方，江湖会显得异
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