校本课程微电影欣赏与制作Word格式.docx
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1.微电影的定义
微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（8-15分钟）放映、“微（超短）周期制作（1-7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
它具备电影的所有要素：
时间、地点、人物、主题和故事情节。
“微”时代，是web2.0带来的横向传播特点，新技术的开发与运用，信息很容易被获得，使得“微事物”被人们无限放大，迎合了受众从细节中体现这个时代的方方面面的心理感受，快餐文化、碎片化精神追求成为一种潮流。
“微需求”和“微表达”是这个“微时代”的人对社会现实的情感诉求，并自发形成一种无形的“微力量”，它使得“微”观念深入人心，催生出许多新鲜事物，从而衍生出新鲜的名词。
在这横向文化传播时代，许多名词都以“微”字为开头，例如微博、微小说、微信、微电影等，这些词汇充斥着我们的生活，渲染着微时代的来临。
在“微电影”这个名词产生之前，曾经把简短的电影都称为“短片”，但微电影在故事内容上更加丰富和完整，网络视频和传统电影在网络平台上的结合，为中国电影及相关产业带来了新的营销模式，“作为一种新型的品牌营销模式，微电影不再是单向诉求，而是通过引发互动的扩散传播，打造品牌再娱乐和视频类媒体的传播壁垒，借势‘微传播’概念及微博等渠道形成非凡热度，从而达到预期的品牌传播效果。
”这充分说明了用“微”字来命名可以吸引注意力，起到“趁热打铁”的宣传效用。
“事实上，在这之前微博、微小说的流行，使微电影的产生似乎变得顺理成章，不足让人称奇了”。
1995年，广告人斯科特-扎卡林说服Fattal
and
Collins公司创作的连续剧《地点》于各大网络播放，有的学者认为，微电影是在制作上更专业，在内容上更有创意的网络视频，从这个角度来看，虽然《地点》被称为网剧，但应该被看做是历史上最早的“微电影”雏形。
微电影概念的产生事实上是与网络视频与网络电影等相关概念有着密不可分的联系。
电影大片《无极》播出之后，2006年初在网络上爆红的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，是第一部由“恶搞网络红人”影视爱好者胡戈创作，具有较完整剧情、时长较短的“类”电影视频走红，后来，网络电影日益流行，如2010年筷子兄弟的《老男孩》在优酷网开播短短几天，在没有任何宣传手段和票房保证的前提下，却出人意料地产生了全民轰动和集体怀旧的效果，创下几千万人次的点击率。
“如果说网络视频是微电影的初期‘发育胚胎’，那么以2010年筷子兄弟的《老男孩》为代表的网络电影就是微电影的直接雏形”，以上作品都可以说是微电影的开山之作，只不过在这些作品中，他们并没有明确提出微电影这个概念。
微电影这一个概念由凯迪拉克汽车品牌公司最早提出，2010年12月27日，百年豪华汽车品牌凯迪拉克与华人影坛魅力巨星吴彦祖携手打造的具有划时代意义的微电影作品《一触即发》，全球首映宣传语中更是号称这是中国首部微电影影片，微电影这一个概念由凯迪拉克品牌提出并推广后，这一词逐渐被许多人认知和接受，成为继“微博”之后电影艺术的一次创新演绎。
2.微电影的特征
微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。
微电影之“微”在于：
微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。
投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
微电影具有与商业联姻的先天基因，它神奇的把“广告”变成了“内容”，把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，可以说是一种相当高级的手段。
“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于它的3“微”特征，使得过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。
它的低门槛，广泛性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求。
1、迷你性
“5分钟呈现一个完整的世界，难道这不是很神奇吗？
”3在这个资讯异常发达，信息传播率极快的年代，这就造成了很多人不愿意坐下来慢慢欣赏长达两个小时的电影。
在这个网络时代应运而生的微型电影，不再是高不可攀的影视界大腕的专利，而是大众共同的“宠物”，只要拥有简单的摄影设备和处理工具，每个人都可以做编剧、做导演，只要有兴趣和愿望，每个人都可以做主角、做配音。
2、互动性
美国传播学者沃伦弗曾说：
“传播是一个心灵影响另一个心灵的全部程序”
3、商业性
太阳圣火影视机构2000年在南京成立，是以从事宣传片、广告片、和电视纪录片、微电影、影视培训为主业专业影视公机构。
太阳圣火导演分析了微电影的传播特征，微电影盛行网络并非空穴来风，而跟其独特的传播特性有着至关重要的关系。
第二节微电影的发展及现状
1.微电影的发展
微电影雏形：
《一个馒头引发的血案》是中国自由职业者胡戈创作的一部网络短片，其内容重新剪辑了电影《无极》和中国中央电视台社会与法频道栏目《中国法治报到》。
对白经过重新改编，只有20分钟长，无厘头的对白，滑稽的视频片段分接，搞笑另类的穿插广告。
在一个著名的娱乐场，工作人员倾城和王经理发生了关于工资问题的争论，最后大打出手，这时，一个神秘人物从天而降，杀死了王经理，离开了。
警察奉命调查，发现这盔甲竟然是著名的真田小队长的，他们拘捕了真田小队长，可小队长说那天不是他。
后来警察又锁定了小队长地部下昆仑，可是没有证据，警察束手无策。
这时，贵公子无双站了出来，说是小队长干的，于是，真田小队长和倾城被拘捕了。
在法庭上，昆仑突然承认是他干的，于是法官决定给他们判死罪，刑法由无双执行。
在执行过程中，无双拿起了一个馒头：
告诉了他们一个秘密，这个阴谋是他策划的，而他是为了报复倾城……
许多人士认为这就是“微电影”的雏形。
第一部微电影：
作为历史上真正意义上的第一部广告"
微电影"
，2011年由吴彦祖主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。
剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。
全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑，开始真正让微电影的风暴“一触即发”。
微电影具有与商业联姻的先天基因，它神奇的把“广告”变成了“内容”，把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，可以说是一种相当高级的手段，在国外称为video
marketing（视频营销），已经发展相当成熟，像BMW、Levi'
s、Evian、SONY、NIKE、Coca-Cola、Pepsi、Apple、P&
G、Durex
、Bud这些大品牌，对于视频营销已经驾轻就熟，这也是远在大洋彼岸的品牌能够远涉重洋，畅行于世界任何角落，并且深入人心的重要因素。
凡事在国外被验证成功的东西，国内复制就会成功的经验屡试不爽，天堂鸟影像作为最早研究国外视频营销的机构之一，相继推出了品牌微电影、品牌故事、病毒视频、植入广告、系列网络剧等这些艺术与商业高度融合的影片形式，让其成为一种强有力的营销工具逐渐为品牌商家所青睐。
相比电视广告等传统媒体，微电影营销的性价比非常高，其传播范围之广、接受度之高、以及传播成本之低，吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。
其中有凯迪拉克、桔子酒店、梦洁家纺、周生生珠宝、网易等品牌已经成功运用了微电影营销推广自己的品牌，其微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播，点击率均在百万以上。
“小体积”的微电影，或将成就品牌内容的“大理想”！
微电影接触的80后90后年轻群体，是各品牌商家非常看重的营销目标受众，微电影与生俱来的时尚、新潮、前卫气质，也是微电影营销、视频营销的地位在商家的营销组合中大为上升的重要因素。
2.微电影的现状
微电影的现状却远不如微博发展的好。
究其原因有以下几点。
第一，微电影的盈利问题：
现在的微电影界，可以盈利的应该还是寥寥无几，因为还只是个开始，就像网络广告刚发展的时候一样，新兴事物总需要去打开这个市场才行，另外就是模式，微电影的模式除了常规的广告植入和赞助商鸣谢以外，其他的方式基本上就没有了。
所以，在广告投放选择上商家也会选择性的去投放广告，到底是投入到常规电影还是网络微电影中，而这最终决定权就在于谁的性价比高，微电影取胜的衡量标准就是他的受众，也就是网络点击率，那么我们就不得不说他的宣传问题。
第二，微电影宣传推广问题：
常规电影都有大的投入，所以报纸啊电视台的报道是必不可少的，可以公关稿可以召开新片发布会等方式，只要宣传出去，然后进入影院就会有他的观众。
而这也是网络微电影所缺乏的。
因为微电影本身的投入并不大，少则上千多则数万即可。
所以在宣传推广上就成了一个很头疼的问题，当然，也可以像之前火遍网络的微电影《小悦悦微电影》一样，找著名网络推手青春弘志操刀执行，几乎一夜之间就占尽了各大网络媒体头条，一周内吸引了近千万点击，但是毕竟这样的网络推手有限，不可能每部电影他都有时间推。
而采取传统宣传方式，比如报纸广告等，费用又过于太高，所以，怎么样宣传推广微电影也是一个迫在眉睫的问题。
第三，微电影的内容质量：
由于微电影投资少门槛低，所以就导致了这个圈子的鱼龙混杂，当然，以后市场发展起来以后，那些不正规的不专业的还是会淘汰掉，但目前来说，还是会存在很长一段时间。
那么微电影的内容质量就会受到很多影响了。
无论是剧本还是导演，或者还是后期制作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。
从以上三点来看，中国微电影市场现状还是不容乐观，还需要一个过渡期来筛选。
第三节微电影的分类
纵观近几年来拍的相对成功的微电影，我们大致可以将这些成功的微电影分为三类：
一是以缅怀青春、友情和梦想等为主题的70、80后怀旧文艺片；
二是企业高额投资的大制作企业形象宣传片；
三是劝导人们珍爱生命、关爱家人等为主题的公益类微电影，这类作品又可以分为两种，一种是纯公益性微电影，一种是企业冠名拍摄的有广告植入的公益类微电影。
下面就这三类微电影的特征及广告植入问题做简单讨论。
一：
以缅怀青春、友情和梦想等为主题的70、80后怀旧文艺片。
青春。
友情和梦想是一个永恒的话题，也是每一个人的生命中不可或缺的一部分。
同时青春也是一个人生命中最绚烂的时期，所有的灿烂都留在了那段令人难忘的岁月，所有为梦想奋斗的时光也停留在了那里。
所以此类影片很容易引起70、80后的情感共鸣，很容易引发一代人的集体怀旧。
《老男孩》可以说是这一类微电影中的一个代表，该影片通过讲述一对平凡的好兄弟为梦想辛苦奋斗的经历，引起了70、80后关于青春和梦想的集体怀旧。
微电影《老男孩》中植入的雪佛兰科鲁兹在广告植入上也不同于以往的直接植入产品的广告，虽然镜片中有直接商品的植入，但是此次植入更加注重品牌理念和精神的植入。
该剧以剧情植入为核心，倡导雪佛来科鲁兹品牌的奋斗精神。
剧中的主角筷子兄弟组合的角色身份也非常符合为梦想奋斗的一代认得现状，一个是理发师，一个是婚庆司仪，经济条件刚好维持基本生计。
然而就是这样的两个人依旧在为曾经的梦想而努力，而科鲁兹则是作为他们为了圆梦参加的比赛的奖品的形式出现的。
科鲁兹在剧中代表的是主人公的奋斗目标，也代表了梦醒可实现的真实性，这与科鲁兹品牌的奋斗理念高度吻合。
同时剧中两位主人公圆梦的辛酸更是惹得无数观众产生共鸣，纷纷落泪，即是为剧中的人物，同时也是为自己。
尤其是剧中的那首歌曲老男孩更是让人印象深刻，歌词句句戳中泪点。
我到现在还记得高三那年，我们一向冷静的四十多岁的语文老师在给我们放这首歌的MV时痛哭流涕的样子。
放完后，他也难以平静，哽咽着告诉我们，来之前他已经做过心理建设，但没想到还是控制不住。
他说，你们可能不会有太多的感受，当你们到了我这个年纪再去听这首歌的时候，或许就能理解我现在的心情了。
从我们老师的身上就可以看出这个影片有多么地成功，他成功地引发了一代人的集体怀旧。
同时也成功地把雪佛来科鲁兹的品牌理念融入其中传递给观众。
在微电影火热播出的时候，雪佛来借着其良好的播出效果也推出了线下实体活动。
他们专门策划了“参与互动赢取科鲁兹1.6T大奖”活动、配合网络传播的地面试驾活动等，通过在科鲁兹官方网站开设活动专区和当地经销商销售点等渠道来实现参与。
这些活动都大大促进了雪佛来科鲁兹的实际销售量，并且提升了在消费者中的品牌形象。
二：
企业高额投资的大制作企业形象宣传片。
在微电影植入广告成功营销的案列越来越多的情况下，不少企业也看到了其中的商机，开始纷纷投巨资打造企业形象宣传片。
这一类的影片大多都凭借其高投资换来的完美视觉感受取胜，给人一场强大的视觉盛宴，当然内容上也是精心挑选，故事情节也是深入人心，以情动人。
这类微电影现在有很多，不只是企业和商家，就连各个事业单位。
电视台等也都纷纷推出自己的企业形象微电影。
这类片子成功的比较多，比如康美药业的《康美之恋》、香格里拉酒店集团的《至善盛情，源自天性》等。
下面以香格里拉酒店集团的《至善盛情，源自天性》为例，谈一谈这类微电影的相关问题。
这类影片一般都是高投资大制作，那么这则也同样不例外。
这则时长不到三分钟的广告动从创意公司到导演、演员、拍摄地点甚至是后期制作全都用的是业内一线的团队。
内容也是以情动人，就如其名称“至善盛情，源自天性”一样，在所有人都以为他会冻死的时候，那些他曾经害怕的狼群向他走来，那些狼用它们的体温将这个旅人暖醒救活。
故事的结尾我们看到了旅人和狼群相拥而眠的画面，加上此时浮现的广告语——不是非得相识，才能相拥入怀。
这种触动我们内心深处的真诚与善良，很容易在当今社会唤起人们的共鸣，这也是广告则重表现的香格里拉的文化精髓——待客如亲，真心关爱。
正式这种影片内容和品牌理念的高度契合造就了这则广告的成功。
三：
劝导人们珍爱生命、关爱家人、珍惜时间等为主题的公益类微电影。
这类微电影又可以分为两大类：
一类是纯公益性的，一类是企业冠名的产品植入式公益广告。
这类广告大多是以生活中比较常见但又容易被大家忽略的问题为内容，通过巧妙地演绎组合，已达到警醒世人的效果。
这类影片也有很多，比如2013央视拍的纯公益类微电影《回家》。
由百事投资拍摄的《把爱带回家》、由红星美凯龙出品的《时间门》等。
这类作品都盛在用最生活中最细微的事情去打动你内心最深的情感。
比如说央视的《回家》，这是一部讲述常年打工在外的人们在春节时为了和家人团聚而骑着摩托车历尽艰险回家过年的故事。
春节回家和家人团圆对于每一个中国人来说都是一件特别重要的事情，而且影片中的人们又是在那样一中艰苦的条件下回家，这怎么会不让除夕夜坐在电视机前的你感动流泪。
这样的情感是我们每一个人都有的而且是发自内心深处的，这样的感情是最容易引起人们的共鸣的。
还记得《时间门》的播出实在2012年12月3日国际爱家日，这本来就是一个容易让人产生感情的日子，再加上影片以超现实主义方式讲述了一个因忙碌而失去陪伴家人，最终却因工作操劳而病倒并将失去记忆的人，对往日没有好好陪伴家人的后悔。
看完影片，我们会不自觉的去想，我们将来会不会和其中的主人公一样，我们现在应该要做些什么。
这就是这部影片的引起的观众的共鸣之处。
这个影片播完之后，网上流传着这样一句话：
莫让忙碌架空了陪伴，我想这是对这部影片精神的最精炼的概括。
从上述的分析中，我们可以得出这样的结论，无论是哪个类型的微电影，但凡成功的，大都是以情动人，能在情感上引起观众的共鸣。
无论是友情、爱情、亲情、还是陌生人之间的发自本性的真情，只要你的影片传达出来的感情能够引起观众的共鸣，那么它就算是一部成功的微电影。
活动设计“我眼中的微电影”
将30个学生分成A、B、C3组，组内交流，讨论自己眼中的微电影是怎样的，思考：
如果我想拍一个微电影，会想拍一个怎样的微电影。
每小组讨论出一个结果，然后组间交流。
第二章微电影欣赏
在学会微电影拍摄与制作之前，必须先学会分析鉴赏微电影，知道微电影中拍摄好的与不好的地方，为以后自己制作微电影打好基础。
第一节微电影鉴赏指导
微电影鉴赏一般从10个维度去分析，分别是主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、对话。
1.主题
主题是微电影中内容的核心与内涵；
正是微电影所要表现的主题思想。
微电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
2.结构
结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是微电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的微电影的结构分析应该包括：
①剧作的分析
主要是对微电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从微电影的创作规律研究表明：
戏剧性结构的微电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片微电影的样式，微电影的叙事结构、微电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
非戏剧性结构的微电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识，整体有意识形成风格的有意识”。
现代微电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；
有的合理不合情；
但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。
②情节结构分析
情节的分析主要是对微电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。
经分析发现，微电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。
但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
3.人物
微电影中的人物，是微电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是微电影导演创作的重中之重。
对于微电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界微电影中的常规情况是，观众对于微电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于微电影中的故事感兴趣，对于微电影的主题感兴趣，才会全方位的对微电影给予关注。
4.场景
场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境，是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
内景、外景、实景、场地、外景特技合成景、计算机模拟景。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
①场景决定影片的风格：
场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。
②场景影响影片的空间感觉：
电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。
感觉和效果。
而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
③场景制约人物形象的塑造：
电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。
内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
④场景关系影片的影调构成：
由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
⑤场是决定一段叙事情节的完整：
电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。
实际增况往往是；
一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
5.景别
在微电影中，通常使用到的景别有5种，分为大远景、远景、中景、特写、大特写。
①大远景：
在需要展示户外的壮观景象如沙漠、山丘、海洋，或者航拍城市鳞次栉比的房屋、两军在开阔地交战又或是大规模暴乱场面等这些情况时，常常使用到大远景镜头。
在大远景镜头的画面中，人物的作用远没有他们身处的环境来得重要。
通常，在画面中，人看起来不过是一个斑点，这很正常，因为大远景镜头的功用便是展现人的处境。
②远景：
远景可以框住几个人（从头到脚），在这个景别范围内，人物可以有相对自由的活动空间，比如相互间的打斗，或者闪避一只正在向前冲的看门狗。
当然，远景也可以容纳一些背景，或者容纳一些大型的、重要的道具，比如一家高中体育馆里的寄物柜，在那里，有几个运动员正在互相较劲。
③中景：
虽然在中景镜头中，有很多种拍摄人物的方式，但典型的中景镜头是表现两个人物的腰部以上出现在景框之中，而背景则十分有限。
在这种景别之下，背景和动作退到了次要的位置，人物的重要性开始凸显。
在微电影中，当两个人都不存在明显的优势的时候，导演常使用中景来推进他们之间的对话。
当两个人出现激烈的身体接触，或者，这种身体接触对戏剧张力表现显得很重要，比如，当一个人将一把刀送进了另一个人
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