如何鉴赏诗歌.docx

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如何鉴赏诗歌

第六讲如何鉴赏古典诗词

中国是一个诗的国度，诗歌堪称国粹。

诗的历史源远流长，名家辈出，名篇佳作卷帙浩繁，在中华文明中蔚为壮观。

从传说中的炎黄时代，到21世纪的今天，中国人从来没有停止过诗的歌唱；由五十六个民族组成的中华民族大家庭，以其多样化的语言和诗体形式，不断丰富着中华民族的诗歌宝库。

可以说，诗歌是中国文学发展史中最有生命力与代表性的文学样式。

它记录了中华民族的悠久历史，描述了华夏儿女丰富多彩的生活，再现了鲜活生动的民族心灵，展示了中华民族的优雅品格与艺术才具。

作为文化的传播者，文明的传递着，如何鉴赏古典诗词，成为我们学习古典文学的目标之一。

第一，读懂诗词作品

这就要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。

如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？

吴小如（北京大学教授）先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。

对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。

如李白“床前明月光”是李白的千古名句，其中床指的是什么？

A、李的睡床；B、放墨宝的书案；C、井台上的围栏。

李白此诗作于唐开元十五年（公元727年），现在的湖北安陆。

把“有井水处”称为故乡。

“床”有五种说法：

1、指井台。

2、指井栏。

3、“床”即“窗”的通假字。

4、取本义，即坐卧的器具。

5、马未都等认为，床应解释为胡床。

胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。

而蒙曼在《百家讲坛》“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，其中“床”，也不是卧榻的意思，而作“井栏”解。

古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。

古人云“诗无达诂”，诗词没有通达的解释，“达诂”的意思是确切的训诂或解释。

“诗无达诂”在后世又被引申为审美鉴赏中的差异性。

对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上才能进行诗歌鉴赏。

第二、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？

知否？

应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多、大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。

传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。

又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。

韩诗曰：

“昨夜三更雨，临明一阵寒。

海棠花在否？

侧卧卷帘看。

”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。

　　“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。

一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。

“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。

“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。

上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。

　　经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。

一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。

“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。

孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。

“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。

“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。

词至此，又叠进一层，意境又开一界。

　　“知否？

知否？

应是绿肥红瘦。

”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。

“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。

这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。

她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，是两种颜色的对比；“肥”替换了“多”，形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”替换了“少”，形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。

本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。

由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？

无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。

而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。

这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。

不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。

　　作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。

它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。

同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”

题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开。

这首五律是贾岛的名篇。

全诗以“鸟宿池边树，僧敲月下门”一联著称。

全诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事。

首联“闲居少邻并，草径入荒园”，诗人用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境：

一条杂草遮掩的小路通向荒芜不治的小园；近旁，亦无人家居住。

淡淡两笔，十分概括地写了一个“幽”字，暗示出李凝的隐士身分。

“鸟宿池边树，僧敲月下门”，是历来传诵的名句。

“推敲”两字还有这样的故事：

一天，贾岛骑在驴上，忽然得句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，初拟用“推”字，又思改为“敲”字，在驴背上引手作推敲之势，不觉一头撞到京兆尹韩愈的仪仗队，随即被人押至韩愈面前。

贾岛便将做诗得句下字未定的事情说了，韩愈不但没有责备他，反而立马思之良久，对贾岛说：

“作‘敲’字佳矣。

”这样，两人竟做起朋友来。

这两句诗，粗看有些费解。

难道诗人连夜晚宿在池边树上的鸟都能看到吗？

其实，这正见出诗人构思之巧，用心之苦。

正由于月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧（或许即指作者）一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟，或是引起鸟儿一阵不安的噪动，或是鸟从窝中飞出转了个圈，又栖宿巢中了。

作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。

倘用“推”字，当然没有这样的艺术效果了。

颈联“过桥分野色，移石动云根”，是写回归路上所见。

过桥是色彩斑斓的原野；晚风轻拂，云脚飘移，仿佛山石在移动。

“石”是不会“移”的，诗人用反说，别具神韵。

这一切，又都笼罩着一层洁白如银的月色，更显出环境的自然恬淡，幽美迷人。

最后两句是说，我暂时离去，不久当重来，不负共同归隐的约期。

前三联都是叙事与写景，最后一联点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。

正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。

诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。

然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。

写了作者走访好友李凝未遇这样一件寻常小事。

它之所以脍炙人口，主要在颔联“鸟宿池边树，僧敲月下门”。

首联写居处的“幽”：

闲居一隅，阒（qù）寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：

颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

第三、剖析诗词的思想内容

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：

“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。

”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：

李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

【名人轶事】李清照少女时，词名已然轰动京师，赵明诚尝有相思之梦。

据《琅娘记》卷中引《外传》，赵明诚小时，一日做梦，在梦中朗诵一首诗，醒来只记得三句话：

“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。

”百思不得其解，就向父亲讨教。

他的父亲听了哈哈大笑：

“吾儿要得一能文词妇也。

”明诚大惑不解。

他父亲说：

“‘言与司合’，是‘词’字，安上已脱，是‘女’字，‘芝芙草拔是‘之夫’二字。

合起来就是‘词女之夫’。

”一时传为佳话美谈。

李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。

所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。

如《醉花阴》薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”东篱”，是菊圃的代称，化用了陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。

”

特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。

这在她的许多词作中都有所流露。

这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。

“翘首望长天，神驰奈良边；三笠山顶上，想又皎月圆。

”

阿倍仲麻吕（698—770年），日本著名遣唐留学生，唐左散骑常侍安南都护,中日文化交流杰出的使者。

1978年，西安市和奈良市协议在两市各建一座纪念碑供后人瞻仰和缅怀。

西安的纪念碑于次年在著名的唐兴庆宫遗址内落成，由我国著名建筑大师张锦秋设计，汉白玉砌筑，仿唐结构，碑高5.36米，端庄峻拔。

碑正面刻有“阿倍仲麻吕纪念碑”八字，背面镌刻其事迹，柱顶四侧是表现中日友好的樱花、梅花浮雕，柱基是采用莲瓣雕饰，柱板上刻日本遣唐使船浮雕，两侧分别是李白《哭晁卿衡》诗和阿倍仲麻吕《望乡》诗，具有深邃的中日文化内涵。

酷爱中国文化的仲麻吕，不以自己的成就为满足。

为了继续深造，他决心留在长安而暂不回国。

仲麻吕的才华很快得到朝廷的赏识。

仲麻吕不仅学识渊博，才华过人，而且感情丰富，性格豪爽，是一位天才诗人。

他和唐代著名诗人名士，如李白、王维、储光羲、赵晔（骅）、包佶等人都有密切交往。

天宝12载（753年），仲麻吕归国时，传闻他在海上遇难，李白听了十分悲痛，挥泪写下了《哭晁卿衡》的著名诗篇：

“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。

明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。

”诗人把仲麻吕比作洁白如碧的明月，把他的死，比作明月沉碧海。

因为是明月沉碧海，所以天愁人哭，万里长空的白云，刹时间也变得灰暗阴沉，一片愁色笼罩着天地人间。

诗中感情充沛，深刻表达了两人的诚挚友谊，成为中日友谊史上传诵千年的不朽名作。

仲麻吕回到长安后看到李白为他写的诗，百感交集，当即写下了著名诗篇《望乡》：

“卅年长安住，归不到蓬壶。

一片望乡情，尽付水天处。

魂兮归来了，感君痛苦吾。

我更为君哭，不得长安住。

”

仲麻吕在唐五十四年，历仕玄宗、肃宗、代宗三代皇帝，备受厚遇，官至客卿，荣达公爵。

但是，仲麻吕眷恋乡士之情未尝削减。

开元21年（733年），仲麻吕曾以双亲年迈，请求归国。

因玄宗皇帝挽留，未能实现宿愿。

天宝十一载末（752年），以藤原清河大使为首的日本第十一次遣唐使到达长安。

其副使吉备真备是和仲麻吕同时入唐留学的好友，久别重逢，自然不胜感慨，于是仲麻吕又动思归之念。

翌年，遣唐使事毕将归时，仲麻吕请求同归。

这时仲麻吕入唐已经三十七年，是五十六岁的老人了。

唐玄宗感念他仕唐几十年，功勋卓著，家有年迈高堂，割爱允求，并任命他为唐朝回聘日本使节。

任命一个外国人为中国使节，历史上是罕见的，这说明仲麻吕是如何得到朝廷的器重和信任。

六月，仲麻吕随藤原清河大使一行辞别长安，往扬州延光寺邀请鉴真和尚东渡。

十月十五日，他们分乘四船从苏州起航回国。

是夕浩月当空，皎洁的月光撒满大江，秋水共长天一色。

仲麻吕仰视海天，惜别中国，向往故乡，遂咏成和歌一首，并译为汉语示与众人，众皆叹赏：

翘首望长天，神驰奈良边；三笠山顶上，想又皎月圆。

但是，命运却偏偏和归心似箭的仲麻吕为难。

他们在归国途中遇到了风暴，藤原清河大使和仲麻吕所乘的第一船触礁，不能继续航行,与其他三船失掉联系，被风暴吹到越南的驩州海岸。

登陆后，不料又遭横祸，全船一百七十余人，绝大多数惨遭当地土人杀害，幸存者只有仲麻吕和藤原清河等十余人。

公元755年（天宝14年）6月，他们历尽艰险，再次入长安。

好友们见到仲麻吕脱险归来，不胜为之惊喜。

三、探究用典化句的妙用

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

姜夔《扬州慢》

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生。

“过春风十里，尽荠麦青青”。

化用杜牧《赠别》娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

这首诗是诗人在公元835年（大和九年），调任监察御史，离扬州赴长安是，与妓女分别之作。

姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。

看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

首句描摹少女身姿体态，妙龄丰韵；二句以花喻人，写她娇小秀美；三、四两句，以星拱月，写扬州佳丽极多，唯她独俏。

“春风十里扬州路”的诗句。

以昔日的“春风十里扬州路”来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。

使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。

竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

诗的前三句都是描写柳树的。

首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。

用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。

第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。

第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。

三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。

而第三句又与第四句构成一个设问句。

“不知细叶谁裁出？

”——自问；“二月春风似剪刀。

”——自答。

这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。

说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。

它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。

这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

第六、领悟古诗词的意境

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：

陆游《卜算子•咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

译文：

驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。

暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。

梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。

即使凋零了，被碾作泥土，化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

范成大《霜天晓角•梅》

晚晴风歇，一夜春威折。

脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。

胜绝，愁亦绝。

此情谁共说。

惟有两行低雁，知人倚、画楼月。

这首词以“梅”为题，写出了怅惘孤寂的幽愁。

上阕写景之胜，下阕写愁之绝。

起首二句先写天气转变之佳：

傍晚，天晴了，风歇了，春寒料峭的威力，有所折损。

用一“折”字，益见原来春寒之厉，现在春暖之和。

紧接“晚晴风歇”，展示了一幅用淡墨素彩勾画的绝妙画面。

脉脉，是含情的样子；“花疏”，点出梅花之开。

以“脉脉”加诸“花疏天淡”之上，就使人感到不仅那脉脉含情的梅花，就连安详淡远天空也仿佛在向人致意呢。

“天淡”是静态，接“云来去”成为动态，更见“晚晴风歇”之后，气清云闲之美。

“花疏”与“天淡”相谐，既描写了“天”之“淡”，所以末一句“数枝雪”，又形象地勾画了“梅”之“疏”。

下阕“胜绝”是对上阕的概括。

景物美极了，而“愁亦绝”。

“绝”字重叠，就更突出了景物美人更愁这层意思。

如果说原来春寒料峭，馀寒犹厉，景象的凄冷萧疏，与人物心情之暗淡愁苦是一致的话，那么，景物之极美，与人之极愁，情景就似乎很不相阔了。

其实这种“不一致”，正是词人匠心独运之所在。

“写景与言情，非二事也”，以景色之优美，反衬人之孤寂，不一致中就有了一致，两个所指相反的“绝”字，在这里却表现了矛盾的统一。

词中的主人到底为什么景愈美而愁愈甚呢？

“此情谁共说”。

无处诉说，这就衬出了悲愁的深度。

结尾三句，又通过景物的映衬写出了人之情。

雁有两行，反衬人之寂寞孤独；雁行之低，写鸿雁将要归宿，而所怀之人此时仍飘零异乡，至今未归。

唯有低飞之雁才能看见春夜倚楼之人。

鸿雁可以传书，则此情可以托其诉说者，也只有这两行低雁了。

下片所写之景，有雁，有楼，有月，从时间上来说，比上片已经迟了；但是，从境界上来说，与上片淡淡的云，疏疏的梅，恰好构成了一幅完整的调和的画面，与画楼中之人以及其孤寂独处的心情正复融为一体，从而把怀人的感情形象化了。

越是写得含蓄委婉，就越使人感到其感情的深沉和执着。

以淡景写浓愁，以良宵反衬孤寂无侣的惆怅，运密入疏，寓浓于淡，这种艺术手法是颇耐人寻味的。

梅为“岁寒三友”之一，是历代文人墨客笔下的常客。

两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，“愁亦绝”来表现梅花的神韵：

美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。

一经比较，两词意境深浅尽出。