秀场编导对服装表演的执行力分析表演论文艺术论文Word文档下载推荐.docx
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服装表演最早出现在中国是在20世纪20年代,因当时中西方服饰文化交流的需要,在上海等租界城市出现了服装表演的演出形式。
随着人们物质生活的日益满足,从而愈来愈注重精神文化上的交流与享受,服装表演受到越来越多的关注,该行业的发展也是蒸蒸日上。
服装表演有传递流行讯息、树立品牌形象、推出新产品、刺激人群消费等作用。
而秀场编导是掌控整场服装表演能否顺利进行的核心人物,其业务能力直接影响了服装表演的质量,因此,秀场编导在服装表演中有着举足轻重的作用。
一、秀场编导的概述
（一）秀场编导的概念
服装表演是涉及服装与服饰搭配、表演、妆容发型设计、舞台灯光、装置艺术、音乐等多方面艺术领域的一门综合性和艺术化的活动[1]。
一场完美的服装秀需要多部门工作人员相互配合,这就需要一个明确的关键人物在其中沟通协调,这个关键人物就是秀场编导。
秀场编导需兼顾服装设计师与主办方的意图,设计演出的主题与表演编排方式。
优秀的秀场编导能将所有工作人员高度且合理统筹调度起来,并通过创意思维实现的社会传播效果。
（二）秀场编导的艺术修养
一个合格的秀场编导需要具备三种艺术修养。
首先是思想修养,秀场编导需要富有创意,在表演编排中加入自己独特的艺术观念;
其次是知识修养,虽然秀场编导的工作需要有艺术创作,但没有足够深厚的知识底蕴作为支撑,也无法保障时装秀表演的深度及艺术价值;
最后是情感修养,当一名秀场编导具有足够的情感修养,其创作的服装表演秀才会超凡脱俗兼具艺术价值与独特艺术风格。
（三）秀场编导的业务能力
秀场编导业务能力的高低决定了服装秀的艺术创意性以及审美深度性。
秀场编导需要在音乐、舞蹈、美术等多方面拥有足够的艺术底蕴,并且要形成一套自己独特的时尚美学系统。
同时还要拥有能够引领整个团队的领导能力。
达到上述知识储备与能力是创造出具有时尚艺术感服装秀的基础。
二、秀场编导在服装表演执行中的影响
在服装表演的设计过程中,秀场编导需要根据创作的需要,与台前幕后各个工作部门的工作人员相互合作,共同完成创作,最终向观众传达演出主题。
秀场编导作为一场服装表演的关键人物,根据服装表演演出设计的过程,其在服装表演中的工作分成三个阶段。
（一）前期执行阶段
1.确定服装表演的主题。
服装设计师将服装设计理念通过服装表演的形式传达给目标消费者,这个传达质量的决定因素就是秀场编导。
每场服装表演都需要一个主题,演出中所有环节与要素都围绕主题展开,演出的风格和展现出的演出特征都需与主题有着极高的关联性。
秀场编导在确定主题时需兼顾演出品牌的理念、定位、观众群体以及流行趋势等多种因素。
一般情况下,服装表演的主题与服装的主题趋于一致。
以2019年Dior春夏成衣系列发布秀为例,迪奥女装创意总监玛丽亚嘉茜娅蔻丽从一系列艺术家的作品中汲取灵感,创造一种崭新的身体律动之美。
舞蹈作为本系列的灵魂,它是一种自由的表达、身体的行为、用节奏和律动连接人类灵魂深处的维度。
为了与服装主题相统一,秀场编导在秀场上安排设计了舞者进行跳舞。
2.确定服装表演的编排形式。
一个优秀的服装表演编排设计能够在服装表演中创造焦点,不仅能够引导观众注意到服装,还能够传递设计师的设计理念、流行趋势等信息[2]。
表演编排设计作为一种特殊的视觉传达语言,秀场编导需要从服装秀的目的出发,兼顾商业性与艺术性来选择表演形式。
最终的呈现是否具有视觉冲击力与服装系列划分、舞台设计、灯光变换、音乐烘托以及模特选用都有着直接关系,控制好演出的节奏以及比重分配,避免观众出现视觉疲劳,最终达到突出主题、带有经济效益的效果。
3.确定服装表演的场地。
表演场地的选择与表演主题息息相关,场地是保证服装表演成功的基础条件,场地决定了模特与观众的距离以及传播效果。
选择一些特殊、富有创意性的场地能够给服装表演带来较好的宣传效果,因为演出本身就带有一定的新奇感。
2008年皮尔卡丹春夏时装发布会就是一个经典的案例,发布会以马可波罗为主题,表演场地为我国敦煌鸣沙山沙漠。
这次发布会并未采用任何繁复、奢华的搭建,秀场编导安排模特在人们的仰视中从沙丘的一端走到另一端,是对观众选择性注意的引导。
（二）中期执行阶段
1.模特的选用。
模特是服装灵魂的表现者,模特是否能够充分且准确地表达出设计师想要传达出的设计语言,达到与顾客产生共鸣的目的,都离不开秀场编导的统筹与把控。
为特定服装品牌挑选走秀模特体现了秀场编导的认知力,除了考察模特外形条件与业务能力外,还需考虑模特的风格气场与品牌形象是否具有和谐性与统一性。
对于服装表演选用模特的数量没有标准答案与明确规定,在实际操作中,秀场导演会根据服装的数量、演出时间、表演规模、舞台大小、后台距上台口的距离以及预算来决策[4]。
普遍情况下服装数量是模特数量的2-3倍,若预算充足,也可选用与服装等量的模特。
2.服装的排序与分配。
确定模特后,秀场编导要以表演主题作为切入点,通过综合考虑服装与模特,从而设计出服装的排序分配。
服装排序的质量影响到观众的注意力能否高度集中在表演上。
排序的普遍规律是款式由短至长、面料质地由轻薄至厚重。
秀场编导根据自己对服装的理解,除了简单按照服装类型排序外,为引导观众的情绪节奏,可按服装的系列主题进行排序设计;
为传达清晰的视觉线索,可按色系进行排序设计;
为观众更好地接受服装设计理念,可按款式由简到繁进行排序设计。
秀场导演还需根据经验做到最终确定分配的服装与模特具有极高的匹配度与丰富性。
3.服装表演音乐的选取。
选取合适的音乐能够加强整场秀的意境感,渲染秀场的气氛。
秀场编导在选取音乐时首先要明确音乐的目的与使用环节;
其次为服装表演选取的音乐一般情况下需要具有能够激发观众想象力的艺术性[3],兼顾营销目的的商业性,节奏与时长的合理性,协调各部门的指令性。
在明确上述要求的基础上,秀场编导需要挑选或令专业人士编辑出符合演出服装设计灵感、风格主题的音乐。
普遍情况下的音乐时长都不足以支撑整场演出,因此秀场编导需要把设计想法与音乐部门沟通,通过制作剪辑最后生成的音乐时长一般是服装表演时长的1.5倍,从而能够确保演出的顺利。
4.舞美灯光的确定。
服装表演中的舞美灯光设计不仅要起到点明主题、突出服装的作用,还要富有艺术创意性。
对灯光的巧妙运用可以渲染服装表演的气氛,增强感染力[5]。
虽然在设备运用方面舞美师比秀场编导更加了解,但在服装表演的灯光设计方面,舞美师需要听取秀场编导从编排设计与服装主题角度的建议,协调沟通得出最终方案。
与其他的舞台艺术形式相比,服装表演的表现手法比较单一,因此更注重对灯光节奏层次的把控。
以美国着名设计师品牌MarcJacobs于纽约时装周发布2017春夏高级成衣发布会为例,秀场内悬挂的灯泡进行装饰,使秀场看起来宛如繁星。
5.服装表演编排的确定与彩排。
高质量的服装表演编排设计具有开掘服装意蕴、强化视觉效果、渲染艺术氛围的效果。
秀场编导在设计表演编排时,需遵循高低、远近、疏密、动静、快慢平衡的原则,对路线及定点的设计要结合场地的大小、形状及服装风格。
常见的编排设计有:
单人编排设计即模特依次走秀,是服装表演中最基本的编排形式;
双人编排设计即两名模特同时表演,秀场编导可以根据主题需要,设计出多种模特的互动方式,避免观众产生厌倦之感;
多人编排设计即同时有三名及以上的模特进行表演,这种编排形式可大幅提升系列服装的整体造型感。
彩排阶段共有三个环节,秀场编导需进行不同层次的舞台调度。
不带装彩排环节中,秀场编导要让每位模特都熟知编排设计中路线顺序,必要时秀场导演需亲自进行演示。
同时各部门要在该环节明确工作任务。
带装彩排环节中,秀场编导需根据展示效果对模特提出建议。
秀场编导通过该环节对演出时长有整体把控。
最后是综合彩排环节,该环节需要所有工作人员高度参与进来,整个过程达到如般的效果。
（三）后期执行阶段
秀场编导在该阶段中需做到主次兼顾,根据服装表演的推进对有关部门下达指令。
也要做好灵活处理突发状况的准备,把控整场演出照计划进行,达到预想的效果。
在演出结束之后,秀场导演需要安排工作人员及设备撤场,并且对服装进行清点检查工作。
每场演出活动结束之后,秀场导演都需要做出总结,去芜存精。
秀场编导作为一场服装表演的总负责人,必须要有超强的责任感以及敏锐的观察力,秀场编导的业务能力会对服装表演最终呈现的效果起着决定性的影响。
三、结语
秀场编导的个人能力决定了演出能否顺利进行,对于服装表演的影响渗透到演出的每个细节当中,是不可缺少的。
首先秀场编导自身的艺术性及对创意性把握的能力决定了其所设计的服装表演能否具有艺术价值;
其次秀场编导需要在服装表演中与不同的部门进行协调沟通,最终使各个部分的设计都围绕着同一主题与风格展开。
因此,秀场编导在整个服装表演当中起着引领全局的作用。
秀场编导的统筹能力影响了服装表演的完整性与合理性,关系到能否将服装或品牌的形象、文化、时尚信息与美学观念等有效传播出去。
参考文献
[1]刘元杰.服装模特舞台表演编排美[J].艺术百家,2011,（s1）:
356-358.
[2]于莉佳.浅析服装表演中的编导职能[J].美术观察,2013,（4）:
142-143.
[3]郁艳红.服装表演艺术中音乐的运用[J].大舞台,2013,
（1）:
70-71.
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