综合材料组合装饰画设计毕业设计Word格式.docx
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其结果是一个逼真的肖像在远处，一个有趣的对象组合，这是一种对生活从新组合，所以这一组作品我称它叫“致生活”。
致生活分为3块，每块的尺寸都是80cm×
70cm。
一男一女一宠物，把生活中的废旧材料一个个拼接起来堆积在一块，去表达作品的意图。
致生活适合的环境很多，室内家居场所、可以在咖啡厅、酒吧、KTV、现代餐厅、酒店等等。
致生活的创意来源主要来源于当代人的生活以及现代人对生活的一种态度，生活中充满了缤纷多彩的元素，同时也杂乱无章。
但是当你回头细细品味时，正是因为生活充满了这些元素才使你的生活充满色彩。
关键词：
致生活，综合材料，组合装饰画。
abstract
Humansfromthedateofitsbirth,waslivinginthearts,andhadlastedforthousandsofyears.ArtofTheTimesisanimportantpartoflife.
Inthecontemporarysociety,whatweconsumeandwastealotoflife,Oldkeyboard,beveragebottlecaps,oldbuttons,usingbadwiring……Thesecommonplasticsmallobjects.Iusegluetostickthewasteintoawoodenboardcoveredbycanvasonavatarsofformationofimage.Theresultisavividimageinthedistance,oneoftheinterestingobjectcomposition,itisanewcombinationoflife,soitisapiece,Icallit"
tolife"
.
Tolifeisdividedinto3pieces,thesizeofeachpieceis80cmx70cm.Onemaleandonefemale,apet,andalifeofwastematerialstogetherinapieceofonebyone,toexpressintentionofworks.Placetoliveformany,indoorhousehold,canbeinthecoffeeshop,bar,KTV,restaurant,hotel,etc.Tolivingsourcesmainlycomesfromthelifeofmodernpeopleandmodernanattitudetolife,lifeisfullofcolorfulelements,aswellasunsystematic.Butwhenyoulookbacktosavor,itispreciselybecauselifeisfulloftheseelementstomakeyourlifefullofcolor
Keywords:
Tothelife，Compositematerials，Combinationofdecoration。
前言：
随着艺术的日益商品化以及新兴绘画材料及工具的出现与研发，装饰性绘画进入个性的大融合时代。
装饰性绘画的意义已不局限于其本身，对其界定也越来越模糊，可以说只要是具有装饰趣味的绘画作品我们都可称其为装饰性绘画。
本次致生活的设计就是以创新性材料制作，目的就是运用当代社会常见的生活剩余品和废弃物，来制作符合当代社会审美的装饰性作品。
运用这样的材料首先是环保性高，其次丰富了市场的需求和材料的运用。
近年国内外也不乏涌现出一批环保的艺术家利用创新性材料，废弃品等所制作的装饰性绘画，给人们的视觉带来了极大的震撼感受。
例如德国的著名女艺术家皮特，她利用废弃的旧报纸纸来制作装饰性绘画作品。
她认为报纸是最富有生活感的工具，因为全球每日废气的报纸数量惊人，所以以此作为艺术媒介很有意义。
她偏好以报纸的原貌呈现，利用报纸上原有的色彩创作各种彩色或黑白的作品；
再如，美国环保艺术家汤姆单宁格，很擅长使用垃圾拼贴成画作或装置艺术，他曾经利用儿童废旧的玩具拼凑出法国印象大师莫奈的名画，将表面看似已无用途的生活用品、玩具变成精美的装饰艺术作品。
这些艺术家都以自身实例证明了综合材料，特别是一系列的新兴环保的材料，在装饰性绘画传承与创新中的重要作用。
新兴综合材料的力量，在回顾装饰性绘画传统创作的同时，又导向了未来。
综合材料简介
在中国，已经习惯了国画、油画、版画、雕塑、水彩的名称，如果说有一种画叫做“综合材料绘画’’或“混合材料绘画”，似乎一时难以让人理解和接受。
画种的名称，西方传统概念上是按媒介材料的不同而划分，如油性材料称为油画，水性材料称为水彩，中国画则可以称为“水墨画”——这一名称今天已经被更为广泛的使用了。
综合材料就是多种媒材，有油性、水性颜色，也有染料、矿物色，又或有泥土、玻璃、钢铁、化学试剂等等，各种材料都可以在绘画创作中使用。
在西方，这些媒材被称为‘MixedMedia”，即综合材料，它不是一个画种，也不是一种技法。
在国内，也称为“综合绘画”，这一命名似乎更易于让人理解，它就是用综合材料来创作的绘画。
而现代艺术自诞生之日起就对新材料的使用产生了浓厚的兴趣，材料被艺术家作为直接表达思想与观念的媒介。
像现代科技对现代艺术的影响一样，很多新材料的产生都直接影响到当时的艺术创作，一大批对当前综合材料艺术仍有相当启示意义的作品涌现出来。
意大利画家兼雕塑家罗索创作了相当数量的综合材料作品，为现代艺术对材料使用的探索开拓了道路。
罗索最常选择的制作材料是蜡，他率先研究了我们当代所作的实验性雕塑的各种特征。
而十九世纪奥地利分离派的代表人物克里姆特在研究拜占庭式装饰镶嵌画的基础上，形成了一种独特的综合材料装饰形式。
他在布鲁塞尔为斯托克尔宫所作的壁画是现代艺术史上的重要作品之一，选择和运用了玻璃、马赛克、珐琅、金属甚至宝石等多种材料，有很好的装饰效果。
这种在平面绘画中采用多种材质的表现方法也启示了以后的画家。
如今，这种综合材料绘画已经成为一种重要的表达形式。
现代主义的代表人物马蒂斯、毕加索和高更也对综合材料在创作中的应用做了大量的探索。
毕加索和他的立体主义伙伴勃拉克都热衷于拼贴作画。
多种材料拼贴的采用，标志着立体主义的第一个阶段，这些作品破除和捣毁了传统绘画作品里的平面和色彩变化，打破了原有的三维空间感受和题材内容，模糊了绘画和实物的区别，也模糊了绘画与雕塑的界限，产生出视觉的、象征性的新概念。
另外，立体主义雕塑的重要代表阿基本科和普希茨都是综合材料艺术雕塑的开拓者，他们选择木材、玻璃、金属、石膏等材料来制作雕塑，把雕塑看成是组合空间的构成，而不是传统的组织体量，这是十分重要的。
这种创作模式，一直沿用，在五六十年代的废品雕塑和波普艺术中达到了高峰。
在立体主义把材料直接用于画面以后，更多的艺术家以一种新的眼光去审视绘画语言方面的问题，达达主义应运而生了。
达达主义者们抛弃了其它流派在美学和艺术。
语言上的追求，似玩世不恭的态度来对抗社会现实和现存的价值观，其目的不在于创作，而在于破坏和挑战，所以他们广泛采用拼贴形式和现成物装配。
最值得注意的人物便是杜尚，他经常选用生活中常见的现成物品，如梳子、铲子、线球和自行车轮等物品加以搭配组装，改变其位置和环境，使人产生出其不意的惊讶感。
现代艺术的重要流派——超现实主义也对材料的选择和运用做了有益的探索。
超现实主义的信条是确信梦幻万能，在这样的创造理念的指引下，超现实主义画家和雕塑家们创作了一系列的综合材料艺术作品。
达利是超现实主义的伟大天才之一，他无尽的想象力在他的诸多绘画作品里得到了集中的体现，尽管他对材料进行探索的作品较少，但他作品中蕴藏的想象力还是对后来的一些综合材料艺术带来了有益的启示。
而另一位超现实主义画家莫莱·
奥本海姆的作品《物体》，用野兔的皮毛把一组杯子、碟子和调羹都罩了起来，形成了材料之间的异化关系，使人产生意想不到的视觉感受，这件作品甚至已经成为超现实主义幻想的同义词。
这种变不可能为可能，对固定材质进行异化处理的方法也影响到了现在的综合材料艺术作品。
二十世纪中期之后，现代艺术家们在所表现的内容题材、材料手段、方式方法等多方面，均超越了西方近代延续的审美规范和既定模式。
在综合材料艺术的材料选用方面，固定认识已经被打破，任何材料均可单一或合成运用于艺术的造型之中，期间涌现出许多有着探索精神的画家、雕塑家和工艺家，产生了令人眼花缭乱的平面和立体艺术形式。
另外在材料的选择上也更加宽泛，一些新材料如铝、环氧树脂、塑料、丙烯酸等在作品中得到使用，作品的表现形式也趋向多样化，一些作品的布置注意到了周围的环境因素，逐步奠定了后来装置艺术的基础。
从二十世纪六十年代至今的现代艺术形式里，波普艺术一直占有很重要的位置。
波普艺术家们以及后来的追随者们都热衷于对新材料的使用和搭配组合，以达到标新立异的效果。
波普艺术选用的媒材主要是现成品，而现成品正是达达主义流派的代表人物杜尚进行艺术革新的核心之一。
拼贴物也是波普艺术最为广泛选用的媒材，这种形式虽最早源于毕加索、波拉克的立体派，是作为探索现象与艺术再现之间的差别而
发明的，但波普艺术极大地扩展了拼贴的范围，这种创作的方法使艺术家将心思更多
地用于寻找各种物品之问的衔接关系。
劳申堡是波普艺术的重要代表人物，他选用唾手可得的生活物品：
衣服、破布、橡胶、图片、雨伞、标本经他一组合，便俨然成了作品。
波普艺术将艺术与生活之间的界限消除，材料的选用已不再是区分艺术种类的手段。
在波普艺术之后的现代艺术流派里面，材料仅仅是一种创作的介质，是一种实验的载体，是艺术创作思维的体现方式。
在现当代艺术罩面，艺术家对于材料的选择和运用不再有“限制”可言。
在波普艺术之后或与波普艺术并行发展的现代艺术形式还有装置艺术、大地艺术、超写实主义艺术、影像艺术等，这些艺术形式都对艺术材料的选用做了有益的探索尝试，其中的某些处理方法至今对我们的综合材料艺术来说还是卓有影响的。
1设计计划安排及图表
首先是市场调研，其次是研究和尝试制作方法，最后是收集材料进行完整的制作。
序号
时间
计划事项
过程
目的
1
2013年3月.20号—2013年4月22号
综合材料装饰画市场调研
了解综合材料装饰画市场行情、价格、流行趋势、材料品种、材料价格成本、特俗工艺的制作流程、以及现代装饰品的主要适合人群。
掌握一些特殊工艺的制作过程，进厂实习制作。
2
2013年4月24号—2013年4月27号
网上收集各类有关综合材料信息及图片，设计出本次制作的图纸。
收集一些有关综合材料拼贴组合的休息作品图片，根据自己的设计主题设计出图纸。
掌握充分的信息量。
3
2013年4月28号—2013年6月3号
购买收集材料。
收集各类电子垃圾，饮料瓶盖、废旧纽扣、用干的笔芯。
电容、电路板、扣子、电线等的。
备足材料，制作。
2市场调研、分析图表、相关材料搜集整理、分析结论
2.1综合材料装饰画在装饰中的重要性和价值
在当代艺术中，综合材料的出现让大众审美视野得以拓宽，艺术表现逐渐进入全新的领域与境界。
艺术家把握和运用各种材料，让自身的审美价值展现出灵动的特性，从而来对各种材料的综合特性与形式风格进行创新，探索绘画本身所突显的语言特色来吸引观者的视觉。
综合材料绘画融入艺术家的个性思想来展示它的可观性，面对现实生活进行深刻挖掘，使得艺术文明发展与当代文化主流相辅并进。
综合材料绘画是在20世纪西方现代艺术中发展起来的，经历了从立体主义、达达主义、超现实主义和波普主义等一系列艺术运动的实践探索，其中美国波普艺术的出现让艺术作品中所运用的材料开始被赋予真正的人文价值意义，使艺术形式和语言风格能更加自由的结合，同时使艺术作品贴近普通大众文化，这样无论观众对艺术的认识理解有多少，都能够从波普艺术中获得对现实最大的艺术联系。
这其中同中国当代艺术发展具有渊源的一位波普艺术家就是罗伯特·
劳申伯格。
1982年，他创作出了具有中国特色的作品《中国凉廊》，劳申伯格通过选择创作材料反映出他对于在中国体验到神秘好奇的印象展现，他所使用的创作材料包括了破衣服、烂木桶、书籍图片及动物标本等，这样的材料运用，无疑给当时的中国观众在心理和视觉上带来了巨大的冲击，由此给当时的中国艺术晃造成了空前的影响，助推了其后的中国当代艺术发展。
在中国20世纪80年代，绘画艺术最为重要的突破就是对中西艺术合璧的探索，即综合材料的运用。
最具代表性人物的是把材料直接“挪用”的王怀庆，他曾对木制家具在绘画中进行过挪用。
王怀庆的艺术作品一直都是处于从具象到抽象与从东方到西方的交叉点上，把中国传统家具进行解构，形成视觉交叉来完成画面，如作品《天工开物》和《八宝》系列。
从王怀庆的艺术作品中可以看到，所构成画面的家具基本上都是均匀的黑色，黑白始终是他画面的主题颜色，只有这样才能让观者面对画面时划清与真实的界限；
这样的艺术视觉交叉也让他的作品产生一种近似于笔墨晕染的灰色调视觉效果，也正是这样的“解构”与“黑自”展示了他作品中艺术交叉的“现代解构”风格。
当代艺术作品中，综合材料的应用不仅仅表现在画面上，还更多表现在艺术家们使用材料时所体现出的艺术创新和材料分解。
徐冰的综合材料绘画《天书》在作品中通过对中国奇异的文化现象“假字”的展现，再现了传统文化中“禅”的意境场面，徐冰利用宋代的活字印刷术的手法将他所“创作”的“假字”印刷出来装订成很多本连接成儿十米的长卷。
在徐冰自己看来，这个创作的过程不仅是他自己自身的一种修炼过程，更具有一种近似于农民手工劳动般的真实感觉，其中的“真实”不仅是一种时间的真实，还将其中的重复过程表现了出来。
作品《背后的故事》主要通过装置艺术的运用，对两个世界进行描绘。
前面是“金陵八大家”之首龚贤的创作，他的作品诗意绵绵再现意境幽怨。
后面是他通过自我意识对事物的理解来转换成“现成品”的作，再现的是真实情景。
徐冰的作品主要采用综合材料，有效展现传统艺术，其作品的表现方式极为尖锐。
2.2我国综合材料艺术的新进程
我国当代艺术的综合材料实验起始于二十世纪八十年代，受西方现当代艺术思潮的启示及改革开放的影响，综合性、实验性成为艺术发展的整体趋向，多媒体艺术成为主流文化，这使架上艺术的开拓和创新有了新的契机。
林凤眠先生曾呼吁：
“在各种材料和工具上试一试，或设法研究出新的工具来，加以代替，那时，中国的绘画一定有新的出路。
在这个大背景下，中国当代的美术发生了巨大的变化。
传统画种（油画、水墨画、版画等）垄断美术界的局面被打破，实验艺术成为推动中国美术发展的一支新生力量。
沉睡的女孩综合材料杨培江
我们用了二十年左右的时间，将西方的现代艺术实验方法统统过了一遍，对材料的选择和运用毫无疑问也是如此，如今，东西方综合材料艺术作品之间的差别和距离已大大缩小，这一点我们在当前的一些重大展览中也可以看见。
许多中国艺术家的作品与外国艺术作品难以区分，在一些材料探索方面我们有了自己的表达方式。
艳俗艺术就是这方面的一个重要体现。
二十世纪九十年代中期出现了一种文化现象：
各种传统文化已臻完美的样式被打成碎片，然后生吞活剥地对那些碎片做表层的模仿和拼凑，走在大街上，稍一抬头就可以看到那些抄袭来的西方现代建筑样式的局部，戴的却是中国的琉璃瓦大屋顶；
都市气息极重的麦当劳快餐店前，居然还有“大红灯笼高高挂”各式各样的文化形式，已被拼凑得面目全非。
艳俗艺术以批判和戏谑的姿态对待这种现象，来提示我们生活当中习以为常的荒谬的一面。
这是艳俗艺术的一大特点。
艳俗艺术的另外一大特点就是其对艺术素材的选用和对艺术材料的挖掘有了新的发展，一些作品对于形式和材料的使用处理明显具有东方意味，具有东方传统文化精
神的符号和代表材质，如宣纸、水墨、陶瓷、剪纸、皮影等都在艳俗艺术中具有新的含义。
除艳俗艺术之外，当前的装置艺术、影像艺术等也对这些材料进行了重新选择和整理，这也可以看做是中国当代艺术对综合材料艺术实验的多方面探索。
高炀,综合材料,油画,瓷片
而我国的高等艺术教育也开始注重对艺术创作材料的研究和教育，一些学校和专业都纷纷开设了综合材料艺术实验课程或类似课程，并开始逐步形成系统的教学模式。
中国美术学院在二十世纪九十年代初就成立了综合绘画系，中央美术学院在一九九九年建立了独立的综合材料实验室。
而上海、广州等地的艺术院校在探索教学改革过程中对综合类艺术教学的有关方向也进行了富有特色的实践。
高校的介入使当代综合材料艺术正式进入学术层次并作为一门学科得以从纯粹学术的角度进行研究和传播。
2.3中国当代综合材料绘画体现时代特点
沈鹭《作茧》
进入2l世纪，艺术家开始在综合材料绘画里进行“当代身份”的社会文化演绎，使艺术作品焕发出具有时代特点的当代视觉感染力。
综合材料绘画脱离了传统的艺术表现手法，艺术家们开始寻找新的材料，努力的打破固有的形式和单一的平面绘画技法，试图通过综合材料的属性或者改变材料本身的物性来表达更深更多的艺术感悟。
通过对材料的形态，肌理，材质，色泽等等的特性，来重新赋予材料所表达的情感，呈现全新的艺术感受。
在当今艺术家用“充满时代特点的材料”创作出带有视觉冲击力的艺术作品，使观者能充分感受到被分享的感悟，以及能使人引发连锁思考及强烈的共鸣。
在中国当代，综合材料绘画由于在新材料的多样化，使得综合材料绘画的表达意识出现多元化，新的绘画表达带给人们新的审美感受。
如艺术家仇德树，他作品具有探索当代话语权的“裂变”文化，作品《裂变》从绘画内涵上透露出他对中国艺术时代变革的关注及自我的忧患情怀，并在技法上有所突破，改变了中国传统宣纸在绘画中的一贯用法，利用综合材料在宣纸上撕、磨、擦、雕、装裱等综合技法，这种特效有细节美感、半透明状和渗水特性成为展示其艺术表现魅力的一种形式风格。
2.4实物拼贴与综合材料在绘画中的运用
综合材料绘画在西方已是一种常见的艺术形式，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的，“综合绘画是指综合多画种材料的使用，并达到综合的表现之意，一方面综合是要吸取各画种、各专业学科的特点，通过中西绘画的精神和技艺并求取超胜。
另一方面，综合还包含着从习惯性的画种观念中剥离出来，整合而成自身特点的意思。
‘综合’的本质是汇通而求融合、醇化而求出新的一种艺术语言。
它是采用混合材料，如各种油性和水性颜色，染料，或是报纸，泥土，毛发，塑料，玻璃，胶片，钢铁，化学试剂等，通过剪切，拼贴，在绘画中的运用。
比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属，然后再用颜料作画的，还有一些绘画技术和装置技术结合产生的作品。
综合材料在表现上没有既成的传统和体系，在表现语言上更为自由，带有很强的即兴挥洒色彩，风格上更为灵活，更符合当代多元社会“人性化”，“个性化”的审美需求。
《雨棉》卢琪综合材料
拼贴作为一种创作的思维方式，作为一种理念，作为一种制作方法，在现代艺术各领域中的应用都十分广泛。
从原始社会的装饰图案创作里面就能够看出拼贴意识的痕迹，无论在原始的彩陶、护身符，纹身、纹面，还是在人类服装、护身符、装饰物、纹样设计等等只要有装饰的地方就有拼贴的存在，在建筑、文学、音乐、影视各方面，拼贴都有不可忽视的重要地位。
从中国各朝代的各种装饰纹样中我们看到拼贴的各种应用，对自然的记忆拼贴、对崇拜物的想象拼贴、对单个纹样的重组拼贴，以及各种角度的透视拼贴，拼贴在中国的装饰中无处不在!
在中国民间剪纸、皮影、刺绣、民族服装的装饰制作中都有拼贴意识的存在。
在现代艺术中，拼贴的应用更加广泛，尤其在波普艺术中拼贴被应用到了极致。
现代艺术是材料的艺术，是观念的艺术。
在我们感受材料美的同时，体味它的自然，体验那种更内在的文化气息。
拼贴的创作思维方法，使我们发现运用材料创作过程的闪光点，注重实践的过程，把握材料的特性，给观者一种对材料的研究和视觉上的触动与冲击。
在大量运用非绘画性材料进行拼贴造型的现代，拼贴理念无处不在，在绘画中，对素材进行分解、重构、拼合，也是很现代的一种表现方式；
在装饰绘画领域，采用拼贴方法对各种材料进行拼合；
在纤维艺术这个领域，应用就更加广泛了，本文主要从布拼和。
观念纤维一两个方面讲述拼贴理念的应用。
通过拼贴理念在艺术创作各方面的应用，我们看到，拼贴作为一种理念，在我们的生活中无处不在，在我们的创作中引领思维进入新领域；
拼贴作为一种思维方式，又将我们带入一个幻想的新世界，疯狂而又理智的展现内心感触，将我们的灵魂与作品融为一体!
2.4综合材料在装置艺术中的优点
（一）强化了创作的偶然性，有利于艺术创新艺术创作往往带有一定的偶然性。
巴尔扎克有句名言：
“偶然是世界上最伟大的艺术家”，说出了“偶然性”与艺术创作的关系是何等的密切。
西班牙著名画家米罗曾说：
“偶然性产生了永不消失的惊奇感”，米罗的雕塑每每富有新意、富有个性，往往又显得滑稽诙谐。
由于综合材料绘画创作中，对一些实验性的材料特性的不熟悉，在制作过程中会出现很多的偶发性效果。
综合材料肌理的偶然性、随机性以及抽象性和象征性，可以让审美主体产生联想，也给艺术家的创作提供了相当的空间。
通过这种抽象或具体的偶然性引发出的美感是前所未有的。
这些偶然效果能使创作者为之兴奋，同时也强烈的激发创作者欲望，很多的创作灵感都是在这些偶然效果的刺激下产生的。
正如罗丹所说：
“在别人司空见惯的东西中发现出美来”。
发现和选择艺术语言的表达材料，也是艺术家修养高低的重要表现。
优秀的艺术家善于将寻常的一种材料，转换为表达内在的精神语言，将材料和表现内容有机的组合，形成材料本身的表现力。
因此，在综合材料的观念拓展上，艺术家的思维具有很强的开放性、创新性特征。
（二）丰富了装置艺术的形式美，增强了装置艺术的表现力
材料在艺术设计中的作用主要体现在两个方面，一是功能方面的，包括材料的物理化学性能，及材料的基本特征；
二是材料美学方面的，主要是材料材质美感方面。
为追求设计的形式美感，在装置艺术中，我们可以利用综合材料自身的表面肌理，或者对这些材料的表面肌理进行艺术的再加工，从而产生新的肌理层面。
肌理通过感知可以分为视觉肌理和触觉肌理两大类。
视觉肌理，是我们可以直接用眼睛看到的肌理，例如：
大树年轮产生的肌理，布料的纹理产生的肌理。
触觉肌理，即用手抚摸能感觉到的有凹凸起伏感的肌理。
在适当的光源下，视觉也可以感知这种触觉肌理，如岩石表面的凹凸肌理。
因此，装置艺术不同于其他艺术，艺术家往往在展览期间根据作品的需要增减作品甚至重新组合。
通过不同材料之间的对比，可以形成很多的肌理，其表现的形式随着材料的综合、多元化，仍在不断地创新。
综合材料的这种人为追求，给装置艺术领域带来丰富的美感和极强的表现力。
（三）丰富了装置艺术的文化内涵
第三个主要的优势
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