初学吉教程文档格式.docx
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两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。
1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
见下图：
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组（也就是高八度）。
在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。
依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
1、升记号（#）表示将基本音级升高半音。
2、降记号（b）表示将基本音级降低半音。
3、重升记号（×
）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
4、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
5、还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：
在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值
连音：
在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。
休止符：
为停止的音，用0来表示。
如下图：
选调为G调
吉他六线谱：
例：
上面就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放（琴头朝左）看到的就是这样的六根弦，最上面一根就表示1弦（最细的那根），依次往下推，最下面一根就就表示6弦，很直观。
谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。
和弦
举一例，上面的就是一个和弦，叫D和弦。
它就好比把一把吉他竖立，琴头朝上，最左边是最粗的那根弦，叫6弦，最右边就是最细的那根弦，叫1弦。
上面的数字表示左手按弦的手指（食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4）。
所以，该D和弦就应该这样来按：
左手食指按住第2品3弦，中指按住第2品1弦，无名指按住第3品2弦。
扫弦
向上的箭头表示向上扫弦，向下的箭头表示向下扫弦。
箭头上面有个点的，表示切音（扫弦后立即将手掌放在琴弦上，将音停止）
第三讲:
调弦的方法
吉他调弦的几种方法：
一、最好的方法是用吉他专用校音笛。
使用方法：
吹校音笛E音，调第1弦使它的空弦音音高和校音笛吹响的E音音高相同。
然后吹B音，调第2弦使空弦音音高和校音笛B音相同。
剩下的四个音用同样的方法即可。
二、用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。
然后再以此弦做标准音调准其它弦。
1以第1空弦音为基准音。
2调整第2弦音高，使第2弦第5品音高和第1弦空弦音高相同
3调整第3弦音高，使第3弦第4品音高和第2弦空弦音高相同
4调整第4弦音高，使第4弦第5品音高和第3弦空弦音高相同
5调整第5弦音高，使第5弦第5品音高和第4弦空弦音高相同
6调整第6弦音高，使第6弦第5品音高和第5弦空弦音高相同
这里可采用视觉调弦法。
即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。
调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
三、泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）
7以第1空弦音为基准音。
8使第2弦第5品泛音高和第1弦第7品泛音高相同
9使第3弦第9品泛音高和第2弦第5品泛音高相同
10使第4弦第5品泛音高和第3弦第7品泛音高相同
11使第5弦第5品泛音高和第4弦第7品泛音高相同
12使第6弦第5品泛音高和第5弦第7品泛音高相同
四、如果你可以上网的话，可以用本站的在线调音器和使用吉他专用校音笛是一个原理。
第四讲:
民谣吉他演奏动作要领
民谣吉他在演奏方式上不象古典吉他那样有着严格的要求,民谣吉他演奏方式自由随意,站着、坐着弹都可以。
站着弹时需要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
坐着弹一般将将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
左手动作：
1手腕应略向外送出。
2拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。
但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
无论采用什么指位都应有利于换把。
3食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：
（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要尽量靠近品位。
（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：
右手的动作也很重要。
右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。
将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。
原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。
触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando（靠弦奏法）、Alaire（不靠弦奏法）。
4靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
5不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
以上是演奏民谣吉他的基本动作要领，当然你也可以根据自身情况作相应调整。
第五讲:
音阶练习
前面四课主要讲了民谣吉他的一些基础知识，现在可以拿起你的吉他，开始练习了！
先认识音的位置：
看看1=C调号音的位置：
看清了，吉他每个音品为半度的关系。
再让我们回忆一下音的关系。
还记得我们是怎么调弦的吗？
我们花十分钟的时间了解一下，就会熟悉的。
下图为右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示
下面我们可以开始练习了。
1、
可以都用P指，最好用m,i指交替弹奏。
用靠弦弹法。
注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。
2、（欢乐颂）
用靠弦弹奏法。
每一小节的第一个音要弹出重音，注意符点音符的准确性。
从第九小节起可用P指弹奏。
对于练习1的音阶练习，应该每天都花点时间来专门练习。
第六讲:
和弦初步认识及分解和弦练习
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。
对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。
A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
什么是和弦呢？
先看下图：
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
1在主音上构成的三和弦，即135，称为“主和弦”，记为C；
2在上主音上构成的三和弦，即246，称为“上主和弦”，记为Dm；
3在中音上构成的三和弦，即357，称为“中和弦”，记为Em；
4在下属音上构成的三和弦，即461，称为“下属和弦”，记为F；
5在属音上构成的三和弦，即572，称为“属和弦”，记为G；
6在下中音上构成的三和弦，即613，称为“下中和弦”，记为Am
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。
Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。
得到这样一个表：
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。
主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。
下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。
这些都是很好的和弦进行。
C→G→C；
C→F→C；
C→F→G→C。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
7构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。
现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
8有一些和弦按非三度音程叠置，象215等，为色彩和弦。
以下是几个C大调和弦
分解和弦练习
练习一：
弹奏方法：
第4、5、6弦用P指（右手拇指），第3弦用i指，第2弦用m指，第1弦用a指。
F和弦是大横按，最初练习时可以才用小横按。
也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。
在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。
开始可以弹慢一点，熟悉后再加快速度。
练习二：
练习要点：
注意节奏，注意三连音的时值。
练习三：
方法同练习一，
表示同时弹响两个音。
第七讲:
左右手技巧的跟进
下面是两条很重要的左右手练习：
一：
半音阶练习
红色的数字是左手指法，字母是右手指法。
左手要注意手型，我们再回去看一下“第四课”。
右手请用靠弦弹法，可以用am，ia，am组合。
请注意三弦Fa和二弦空弦的Fa一样，所以第四品就不弹了。
注意弦要压实，不要出现杂音。
开始可以慢慢的弹，弹好每个音。
二：
这是一首古典分解和弦练习，可以用Pmam，Piai，Piam，Pmai进行，对左右手技巧的提高很有帮助。
第八讲:
C大调和a小调
复习下C大调的音阶：
任何一个大调音阶都应该这样排列的。
D大调的音阶如下：
还是按“全全半全全全半”关系排列
任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。
我们唱起来应该感觉音程距离相同。
只是音高有所不同。
无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”。
我们这样来区分大调小调，前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。
C大调的关系小调是a小调。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
有人会问，那降B调在那呢？
赵传最爱唱这调的歌了。
降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮；
小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
1C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
2C大调歌曲以C、G、F为主。
a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
第九讲:
G大调和大横按
先讲G大调，G大调是民谣吉他弹唱里非常重要和最常见的一种调式。
根据我们以前讲到的，我们知道G音比C音高五度，所以我们再看看音的关系。
这是G大调在吉他上的音阶。
照着谱例弹一下
我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称
主和弦
下属和弦
属和弦
组成音
135
461
572
C大调
C
F
G
G大调
D
这是G大调关系小调e小调的。
613
246
357
a小调
Am
Dm
Em
e小调
Bm
有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
大横按，是对众多民谣吉他爱好者最重要、必须通过的一关。
F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。
F和弦手的位置：
1首先要检查大拇指的位置，它应该在指板后面中间位置，就像拇指和食指把指板夹住的感觉。
2要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。
食指应稍稍往回弯一点，侧一点，这样可以将弦按实。
要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
3横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。
手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
4不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。
这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
5还压不好的话，你就要看看你的琴了。
琴在第14品格处（古典12品格处），弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。
如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。
第十讲:
扫弦入门讲解
民谣吉他扫弦的方法有两种：
一种使用Pick（拨片），一种用手指。
这里我们先介绍手指扫弦。
1大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。
这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
2拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。
这里注意几点：
2扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
2手指指甲要与60°
左右的角度触弦，而不是直角。
就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。
保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
2手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
2手指触弦的深浅对音色影响很大。
触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
可以听听原版唱片里面的扫弦音色，再来和自己对比。
下面是一首《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：
开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。
如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。
关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。
第十一讲:
吉他装饰音和圆滑音
圆滑音又称连音，是吉他弹奏中非常重要的技巧。
在吉他六线谱中用弧线表示：
1第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
2第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
3第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
4第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
5第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
6第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
7第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
8第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。
异弦间的不常用。
同弦间的圆滑音演奏的方法是：
上行：
9左手指要垂直击弦。
10击弦的位置越靠近品位越好。
11击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。
不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
12左手指钩弦要用力。
13钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
14钩弦时不可以碰下一根弦。
来做一条练习
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。
音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。
再来介绍以下装饰音。
装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。
常用在民谣吉他中的Solo（华彩）
沈庆的《青春》中用了很多的圆滑音。
始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。
正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果。
弹奏时注意音的时值。
大家可以练习一下。
第十二讲:
吉他Pick训练（上）
Pick也称匹克、拨片。
在民谣吉他弹奏中，右手可用右手手指弹奏，也可以用Pick弹奏。
用手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。
用Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。
对练习吉他的人来说，这两种弹奏方式都应该熟练掌握。
Pick有不同的形状和厚度。
主要介绍一下民谣吉他弹奏Pick拨片的选择。
如果是弹民谣吉他分解就用0.7mm~1.0mm厚度的拨片
如果是弹民谣吉他扫弦就用0.5mm~0.8mm厚度的拨片
Pick的拿法：
1伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；
3食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法：
不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。
拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。
扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。
扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。
拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与吉他琴板最好是有一定的倾斜。
这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：
4演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？
我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上。
不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。
5是否必须一上一下交替进行？
演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。
在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。
顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。
空弦练习
红色的部分，左边表示下拨，右边V字的表示上拨。
越弦练习
坚持上面的练习，你就能快速的熟练的用Pick弹吉他了。
第十三讲:
新的调式与和弦
音乐作品中共有12个调号。
在民谣吉他常用到的有6个：
1=C、1=G、1=D、1=A、1=E、1=F。
在学G调的时候我们通过C调推出G调的和弦和音阶。
同理我们也可以推出其他调的和弦。
这是C调的音阶
这是这六个调的音阶。
1
2
3
4
5
6
7
C调
E
A
B
D调
＃F
＃C
E调
＃G
＃D
F调
bB
G调
A调
这些音阶记起来很麻烦，在高级教程中有更有效的方法来弹奏音阶。
大家先了解一下。
下面是各调常用的和弦。
Ⅰ
Ⅱm
Ⅲm
Ⅳ
Ⅴ
Ⅵm
＃Fm
＃Gm
＃Cm
Gm
第十四讲:
吉他变调和变调夹
每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。
所以我们必须学会变调。
吉他弹唱如何变调呢？
很简单的。
我们弹吉他变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。
例如：
在C调中是C→F→G→C，它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到D那么就是这样的D→G→A→D。
如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用吉他变调夹（Capo）。
变调夹有各种各样的，这是一个高级吉他变调夹。
我们可以到琴行或百货买到常用的吉他变调夹。
当我们把吉他变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。
这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。
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